Ingleses, por supuesto!

Começaram tocando BEAT e R&B feito os YARDBIRDS, e principalmente os ROLLING STONES.

De LOS ROLLINGS, como dizem os argentinos, saiu DICK TAYLOR em 1963, e formou os PRETTY THINGS com PHIL MAY e outros caras.

A banda foi batizada com o nome de uma canção de BO DIDDLEY. Aliás, de quem fizeram outros versões e trouxeram o molde de sua base sonora “BLUESY – ROCKER”.

Os dois primeiros discos e vários SINGLES vão por aí.

Os PRETTY THINGS não são para quaisquer ouvidos. Mas sempre há alguma coisa de original e diferente no que fizeram e fazem…

Da mesma forma que os ROLLING STONES e vários contemporâneos, os PRETTY THINGS enveredaram um pouco para a PSICODELIA. Em 1968, gravaram seu disco mais importante: S.F.SORROW é um dos primeiros ÁLBUNS CONCEITUAIS do ROCK.

Na época, foi tido como antecessor da ideia geral desenvolvida por THE WHO, em TOMMY: uma potencial ÓPERA ROCK, como se cunhou naqueles tempos. PETE TOWNSHEND é fã do disco. Para o TIO SÉRGIO, no entanto, e algo chata, mesmo que seminal e histórica. Hoje, aprendi a gostar…

Os PRETTIES fizeram discos sob outro nome: ELECTRIC BANANA – hoje cultivados por quem gosta de coisas meio heterodoxas e de falsas simplicidades…

A turma do LED ZEPPELIN também era fã. E os levou para a gravadora da banda, a SWAN SONG, em meados dos 1970.E lançaram dois LPs apreciados pela crítica e algum sucesso de vendas. SILK TORPEDOES e SAVAGE EYES, são HARD ROCK; e certamente inspirados pelo modelo vitorioso do HUMBLE PIE, DEEP PURPLE e do próprio ZEPPELIN. Coisas daqueles tempos.

No princípio dos 1990, DICK TAYLOR, guitarrista; e PHIL MAY, o vocalista, juntaram-se a JIM McCARTHY, baterista dos YARDBIRDS, e justapuseram os nomes: “PRETTY THINGS – YARDBIRDS BLUES BAND”.

Lançaram dois discos colecionáveis até a medula por quem gosta de HARD BLUES e adjacências.

Os discos originais da banda, nessa postagem, são EDIÇÕES LIMITADAS em CDS e de alta qualidade técnica. Dignos da trajetória de um cometa que, de vez em quando, nos orbita, passa e volta…

KEITH RICHARDS e os PRETTY THINGS sempre estiveram quase mortos – mas ressuscitando e transcendendo o potencial zumbi que neles habita e os acompanha desde o início.

Ouvi-los, assim como curtir os KINKS e o RADIOHEAD, não é para quaisquer dias. Porquê menos palatáveis à primeira vista… Mas vão crescendo exponencialmente a medida em que se vai degustando…

Tudo considerado: permaneceram na mira de curiosos e colecionadores no decorrer dos tempos.

Então, procure conhecer. Quem deles gosta, gosta mesmo!
POSTAGEM ORIGINAL: 14/11/2019

Paciência, perfeccionismo e gosto apurado tem TAKESHI TEE FUJI, o criador da gravadora THREE BLIND MICES. A CULT, espetacular e cara T.B.M. é um caldeirão para os feiticeiros da técnica de alguns dos mais perfeitos discos já gravados ou transcritos!

TEE, como gosta de ser chamado, fundou a gravadora em 1970, na expectativa de gravar e produzir JAZZ no Japão, com artistas não conhecidos, porém talentosos. Ele fez e não ganhou dinheiro.

Mas desenvolveu técnica de equalização que mantém no “disco” a música sem perder quaisquer detalhes do “master original”!

Eu sei de artistas produzidos pela T.B.M. Consegui esta coletânea, no centro da foto, com a maioria das gravações realizada entre 1973 e 1977. São várias faixas muito boas, de artistas surpreendentes – e até cantora japonesa ( boa!!!) fazendo clássicos eternos do JAZZ.

No decorrer do tempo, consegui mais dois “espécimes” – que estão na foto – produzidos pelo “japa” fenomenal:

GEORGE KAWAGUCHI´S BIG FOUR, com o baterista – ah tá na cara! GEORGE KAWAGUCHI, – gravado em abril de 1976 – e vai de COLE PORTER – “Love for Sale” – , a uma faixa batizada “Monday Samba”. O disco é sensacional, acreditem!

Outro “espécime” que vale a pena é o baixista ISAO SUZUKI, liderando seu TRIO, que traz o pianista TSUYOSHI YAMAMOTO e o baterista americano DONALD BAILAY – a força rítmica do famoso EARTH, WIND and FIRE.

O disco é ORPHEUS, de fevereiro de 1976, e não falta “Manhã de Carnaval” , de Luiz Bonfá – claro! – e outras feitiçarias. E mais não consegui… Mas existem, sob outros “disfarces”, e o TIO SÉRGIO já saiu à caça…

As produções da T.B.M. são de qualidade técnica indescritível! Uns 50 anos de ultra fidelidade exposta. Nectar para os deuses! E para nós, também!

A produção gráfica e as edições japonesas da J.V.C e da SONY, são, também, de primor incontestável; palpável!

Certa vez, ouvi outro disco desta série em uma loja de equipamentos de som. A MÚSICA literalmente invadia o cérebro vinda de algum lugar entre o teto e as caixas acústicas! Subia e descia pelas paredes! “Lagartixas sonoras… ” ( Meu Deus, TIO SÉRGIO!!! você transcendeu a tua insanidade!!!! )

Dá medo tentar descrever o que havia lá; e o que postei aqui é pálido se comparado…. Eu falo de gravações com perto de 50 anos, captadas e trabalhadas, técnica e artisticamente, no ESTADO DA ARTE! Desconfio que não foram superadas pelas tecnologias atuais de nossos amiguinhos de olhos puxados; ou dos priminhos que consomem cervejas, kraut ,e schnapps, nas horas vagas…

Tentem conhecer. São “espécimes” raros e fascinantes!
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2025

Houve três nomes de bandas que sempre me impressionaram: “ELECTRIC PRUNES”, “THE MUSIC EXPLOSION” e “THE BLUES PROJECT”. Soam fortes, expressivos, magníficos. Eu acho…

Vocês sabiam que quatro “GUITAR – HEROES” da pesada são de origem judáica?

Vamos lá: “PETER GREEN” é inglês. E três são americanos: “That fat Guy from Queens”, como diziam nos anos 1970 sobre “LESLIE WEST”, consagrado no MOUTAIN. E, também, “MIKE BLOOMFIELD” e “DANNY KALB”.

Mas TIO SÉRGIO, quem é o último mencionado por vossa impertinência?

Eu conto: “DANNY KALB” era o guitarrista dos “BLUES PROJECT”. Um craque memorável: dedilhar minimalista e cuidadoso, estilo identificável a cada audição.

“BLUES PROJECT” foi um grupo espetacular de vida curta e errática, formado em Nova York, nos “sixties”. Curiosamente, os integrantes eram todos descendentes de judeus… Aliás, botaram no grupo o apelido de “Os BEATLES judeus” – comparação indevida e mediocridade alarmante.

Além de KALB, passaram por lá o ótimo cantor e guitarrista “STEVE KATZ”; e “AL KOOPER”, tecladista histórico e depois produtor importante. Ambos ajudaram a fundar, em 1969, outro enorme, histórico e consagrado grupo, o “BLOOD, SWEAT & TEARS”. A participação de ambos foi marcante na futura formulação do JAZZ ROCK.

O “BLUES PROJECT” sempre esteve na vanguarda; e ultrapassou os STANDARDS do repertório FOLK da época. E revolveu, também, características tradicionais dos gêneros pelos quais transitou. O quinteto fez um BLUES amalgamado ao FOLK com pitadas do JAZZ, do COUNTRY e algo de ROCK.

Estavam mais para a linha do grupos ingleses como GRAHAN BOND ORGANIZATION, KEEF HARTLEY BAND, AYNSLEY DUMBAR RETELIATION e a fase na gravadora POLYDOR de JOHN MAYALL – do que na tradição americana do BUTTEFIELD BLUES BAND, por exemplo.

Mas teriam flertado com a PSYCODELIA, ou teriam laivos do ROCK PROGRESSIVOS? Sob certos aspectos, certamente…”Ma non tropo”! Estão mais na raiz do FUSION que acomodou toda essa gente e mais incontáveis.

Aqui estão alguns discos que legaram. A excelente coletânea dupla, conjugando faixas dos seis Lps originais do grupo. E outros dois raros originais de estúdio, já com a formação alterada, mas não muito longe da linha original.

Entre os destaques está o vital, cult e imprescindível “LIVE AT THE CAFE AU GO GO: show de técnica, feeling e calor! É pauleira brava!

Você jamais ouvirá uma gravação de “SPOONFUL” tão espetacular como a deles! Sem contar as versões endiabradas de “BACK DOOR MAN”, “JELLY, JELLY BLUES” e “WHO DO YOU LOVE”. Inesquecíveis, originais, pesadas e, quem sabe, ainda não superadas!!!!

Para a turma que coleciona, o TIO aqui informa que este LONG PLAY saiu no Brasil, em 1966, pela VERVE FORECAST. Eu tive. Consegui por volta de 1969. E sei que dois ou três dos nossos por aqui@Aldo Portes de FrançaLuiz Sérgio Do Espírito Santo e, talvez, o Claudio Finzi Foa também tenha!

Portanto, a lição de casa para quem não sabia é conseguir uma cópia em vinil ( Quá, duvi-d-o= do!!! ). Tá bom, ao menos procurem em Cd, vale cada estrago no bolso!!!

Indico, também, mais outra curiosidade imperdível: dois discos do “SEATRAIN”, uma dissidência dos “BLUES PROJECT”, gravados em 1971. Eles trazem audição instigante, e foram produzidos por “GEORGE MARTIN”!

Sim, aquele senhor fleumático que produziu, também, aquele grupo inglês…ahnnn “THE BEATLES” – Ah, foi isso mesmo…

“MARTIN” fez um trabalho de produção espetacular para uma banda surpreendentemente boa, que mescla COUNTRY, BLUES e fortes pitadas de ROCK PROGRESSIVO. Ou seja: é FUSION.

As gravações são de clareza absoluta, límpidas; deixando de lado uma talvez esperada aspereza BLUESY. É trabalho de primeiro nível!

Poucas vezes se ouvirá um violino em música popular tão bem tocado, como fez “RICHARD GREENE”. A performance é mágica! E está corretamente integrada aos teclados sutis – e sem perder a referência do BLUES e do FOLK. São dois discos álbuns preciosos. Será legal se vocês procurarem saber sobre esses caras.

O Tio SÉRGIO garante a qualidade e a diversão.
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2020

“SIR THOMAS JOHN WOODWARD” também recebeu a ORDEM DO IMPÉRIO BRITÂNICO, da mesma forma que seus conterrâneos PAUL McCARTNEY, BRIAN MAY, JEFF BECK, ERIC CLAPTON e outros muitos.

TOM JONES é um patrimônio cultural da GRÃ BRETANHA. Nasceu no PAÍS de GALES; e incerto dia, em 1968, fez temporada de shows em LAS VEGAS e ganhou um baita fã, e amigo para sempre:

ELVIS PRESLEY quis conhecê-lo e perguntou como ele conseguia cantar daquele jeito?

A resposta: “Bom, parte da culpa é tua, ELVIS”. E era mesmo! Quem na geração dele não foi influenciado por PRESLEY!!!??? Tio SÉRGIO, do alto de sua língua solta complementa: foi culpa de ELVIS, de JAMES BROWN e dos cantores negros de R&B, também…

Dizem que o sucesso de TOM JONES inspirou PRESLEY a retornar aos palcos.

É interessante lembrar que, mais ou menos de 1962 em diante, grupos musicais produziram a maioria dos sucessos na INGLATERRA. E logo, seus integrantes começaram a criar o próprio material, deixando os compositores profissionais em situação difícil. O espaço para cantores que não compunham o próprio repertório havia diminuído. Essa mudança de tendência poderia ter selado o destino de TOM JONES, que jamais escreveu um verso.

Porém, deu-se o contrário. No final dos 1960, os cantores já estavam de volta. Entre eles, ex-membros de bandas que partiram para carreira solo aproveitando um mercado crescente de “Singers-Songwriters”.

Assim, PAUL SIMON, CAROLE KING, LENNON, GILBERTO GIL, CARLY SIMON, CHICO BUARQUE, CAETANO, McCARTNEY e outros mais mundo afora entraram pra valer. E o espaço para cantores também ampliou-se. Afinal, surgiram músicas novas, estilos e compositores aos montes…

TOM JONES teve carreira meteórica. “IT´S NOT UNUSUAL”, o segundo SINGLE, explodiu! Foi lançado em fevereiro de 1965 contra a opinião de seu empresário, que a tinha composto, e considerava “light” demais para o estilo dele…

TOM deu uma interpretação mais pesada, mais R&B, para uma “BABA POP” que havia sido pensada para SANDY SHAW!

Em abril de 65, TOM JONES já estava na TV no POL WINNERS da NEW MUSIC EXPRESS, ao lado dos BEATLES, STONES e KINKS. Ele subira feito um míssil! E continuou siderando…

A gravadora DECCA tinha duas estruturas de produção artística: uma para os SINGLES e outra para LONG PLAYS. Com o sucesso nas paradas, TOM JONES foi imediatamente fazer LPs. E três foram bastante bem – sucedidos, entre 1965 e 1966: “ALONG CAME JONES”; “ATOMIC JONES” e “FROM THE HEART”.

SIR TOM Ficou dez anos na DECCA, onde gravou incontáveis SINGLES e EPS; e 15 álbuns. Estão lá canções marcantes nos sixties, como “GREEN, GREEN, GRASS OF HOME”, “DALILAH”… Ou o clássico “SHE´S A LADY”, de 1971 – que voltou às rádios, e se tornou HIT contemporâneo. Ainda toca mundo afora!

Em 1971, ele foi o cantor de maior sucesso e o que mais faturou no planeta! Claro, falo da TERRA… Entre 1969 e 1970, apresentou show semanal na televisão americana. “THIS IS TOM JONES”, foi sucesso total e vendido para o mundo inteiro. Inclusive o Brasil.

Lá, SIR TOM cantou com ARETHA FRANKLIN, ELLA FITZGERALD, RAY CHARLES, JOHNNY CASH… E também com JONI MITCHELL, JANIS JOPLIN, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, e incontáveis. Eu cheguei a assistir por lá os MOODY BLUES a caminho do auge da fama !!!!

A fase DECCA foi apenas a primeira. Depois, TOM gravou para a EPIC, mais direcionado à COUNTRY MUSIC, como fez seu amigo JERRY LEE LEWIS. Esteve também na MERCURY – entre diversas…

TOM gravou mais de 40 ÁLBUNS!!! 379 SINGLES e EPS – ou mais! tem 583 COLETÂNEAS e 46 VÍDEOS. Tá bom, não é !!!!

Para escrever o texto escutei seus discos o dia inteiro. E mudei muito a minha percepção sobre o artista:

TOM JONES é um diferenciado talentoso!

Com dez anos de idade cantava música religiosa na escola. Um dia, o professor perguntou por que fazia como se fosse um negro cantando GOSPEL?

Ele respondeu que cantava como sentia… TOM sempre foi um cara centrado, realista, seguro, e de percepção aguda!

O nosso SIR TOM JONES WOODWARD tem timbre que se adequa para estilos musicais variados. Sua voz é forte, extensa. Um barítono encorpado, rascante e nítido. E o registro alcança do TENOR ao BAIXO. Talento natural!

No decorrer da carreira na gravadora DECCA, tornou-se progressivamente melhor. Ele é ótimo INTÉRPRETE e sempre foi um “ACONTECIMENTO” no palco, como vários de seus companheiros de geração!

TOM JONES tinha o carisma e a performance em nível de JAGGER e FREDDIE MERCURY. Fazia shows dinâmicos e cheios de energia; punha a turma pra dançar! E se destacava da concorrência por sua figura e personagem MACHO ALFA.

Existe, num documentário historinha engraçada contada por TOM para JEFF BECK, a cantora LULU, e outros músicos, que riam adoidados:

O lendário produtor JOE MEEK, homossexual e assediador, tentou apalpar o nosso herói-garanhão. Ganhou olhar fulminante! Tentou novamente, e levou bronca homérica! Na terceira vez, tomou umas porradas pra valer, pra deixar de ser folgado!

SIR THOMAS casou-se aos 16 anos de idade com MELINDA, que morreu em 2016. Ela suportou incontáveis puladas de cerca. É um clássico do POP internacional; passou dos oitenta anos, e tem mais de 100 milhões de discos vendidos!

TOM JONES consegue cantar quase tudo. O extenso repertório é na maior parte de bom gosto. Abarca os clássicos da grande canção americana e inglesa. Gravou imensa variedade compositores. Foi de SMOKEY ROBINSON a BURT BACHARACH.

Estão nesse BOX performances pessoais de incontáveis HITS das décadas de 1950/60 até a metade dos 1970. E haja STANDARDS e CLÁSSICOS!

E, como alguém disse, SIR TOM JONES vai da delicadeza de BROOK BENTON à garra de um JERRY LEE LEWIS. É um profissional muito adequado e antenado nas mudanças e variações de seu tempo.

O BOX é muito bom. São quinze CDS de carreira. E mais um álbum duplo com SINGLES, RARIDADES, e etc…, onde estão músicas como THUNDERBALL, da trilha de JAMES BOND; e WHAT´S NEW PUSSYCAT, também soundtrack e HIT na carreira dele.

Os discos têm ótima qualidade sonora. E a remasterização dos originais ficaram ótimas!

A apresentação do BOX é bonita. Há LIVRETO simples, porém bem feito. Mas faltam mais informações da parte técnica. Não ficamos sabendo quem toca em qual faixa e quem produziu. Detalhes fundamentais para tecer um elogio ou crítica mais bem fundamentados. E a qualidade da capa dos discos, imitações de LPs, é ruim – como tem se tornado comum, infelizmente…

Em compensação, os CDS são imitação do rótulo original da gravadora DECCA, a cor VERMELHA que, na época, identificava as gravações em MONO. Expressa muito bem o clima daqueles tempos; e recorda o vinil original. É bonito e “aconchegante” para se ver e tatear.

Mesmo com “falhas”, é divertido e não custou caro. A FADINHA MASTERCARD deixou-o na porta de casa pelo preço total de $55,00 BIDENS/TRUMPS, uns R$ 250,00 mandacarus. Vale a pena para quem gosta do estilo dele.

TOM JONES não tem o rigor técnico de um MATT MONRO, o cantor POP INGLÊS de REFERÊNCIA em seu tempo. Porém, é ótimo na MÚSICA NEGRA ( ooopss PRETA ), em geral. Deixa um pouco a desejar como BLUES SINGER… Mas, é excelente no RHYTHM´N’ BLUES e muito bom na SOUL MUSIC. Domina os estilos da STAX e da ATLANTIC.

Seu álbum de 1975, “MEMORIES DON´T LEAVE LIKE PEOPLE DO”, sua despedida na DECCA, é MOTOWN década de 1970 da melhor qualidade! A produção de JOHNNY BRISTOL é marcante. E a banda – aliás, como em todos os seus discos – é de alto nível técnico e artístico.

Experimentem ouvir o disco “13 SMASH HITS”, de 1967, onde TOM canta sucessos de outros em versões adequadas para sua voz, e estilo. É boa referência para testar o cantor e sua versatilidade.

SIR JONES é, inclusive, muito bom cantor de COUNTRY MUSIC. Por isso, ao mudar para a EPIC RECORDS focou no estilo. E, nesse BOX, há inúmeras canções do gênero, que vão do romântico ao mais energético.

Ele sempre mantém a veia POP exposta e muito eficaz. Existe SINGLE, da década de 1990, onde TOM canta muito bem KISS, do “PRINCE”, acompanhado pelo “ART OF NOISE”! – grupo alternativo de referência. Foi mais outro sucesso!!!

TOM JONES ainda faz coisas por aí. Sempre foi fisicamente privilegiado. E tem muita energia pra queimar!

TIO SÉRGIO aconselha a vocês colocarem fogo na festa ouvindo e tocando este BOX sensacional!

É um compêndio e um palácio de prazeres!

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2022

Não quero deslizar no superficial. Porquê álbuns produzidos pela E.C.M. RECORDS não podem ser decifrados pela epiderme. E, também, não se escondem sob as pedras. No entanto, “exigem exegese da essência” – para cunhar frase pernóstica e inconclusiva.

Os conteúdos sempre teimam em escapar, já que dentro de um conceito bem tramado pela produção que os tornam clara mas, sutilmente, diferenciados de um artista para outro. Ahhh, sempre levam a marca de MANFRED EICHER, o produtor e criador da gravadora!

Essa turma imensa extrapola para o “FUSION – JAZZ”; ou viajam como “ROCK PROGRESSIVO”; ou se encalacram pelo “JAZZ EXPERIMENTAL”; pelas múltiplas formas do “JAZZ CONTEMPORÂNEO”; da “MÚSICA ERUDITA”; ou de FOLKS VANGUARDESCOS de terras menos plausíveis:

Há um planeta inexplorado de artistas e ideias ainda pouco desvelados. É gente da EUROPA ORIENTAL; AFRICANOS, ASIÁTICOS ou por onde este planeta nos desafie viajar! É bom saber que esses artistas sempre trafegam além da NEW AGE e do LOUNGE habituais.

De algum jeito, os percussionistas, bateristas e outros potenciais espancadores de tambores, pratos, e etcs…, jamais ficam abaixo da linha das sutilezas necessárias para gravar na E.C.M.

Observem PETER ERSKINE, JACK DeJOHNETTE, NANA’ VASCONCELOS, MANU KATCHE’, PAUL MOTION, e diversos mais. Podem escolher! Ninguém espanca os instrumentos. Essa turma cria sonoridades contidas, perfeitas, e que se articulam em torno da viga mestra sonora que a E.C.M dispõe.

Agora, pulem para os guitarristas: PAT METHENY, TERJE RYPDAL, JOHN ABERCROMBIE, e o próprio EGBERTO GISMONTI – que não é SACI de um instrumento só!!! -, todos se inserem nesta imensa cartografia sonora, que é a E.C.M, de forma sutil, algo circunspecta, e jamais tímida!

Tá, marcou viagem com pianistas? Existem aos montes a bordo! Exuberantes, todos! JOHN TAYLOR, MARILYN CRISPELL, WOLFERT BREDERODE, MARCIN WASILEWSKI… E, claro, a única exceção espetacular, e muito longe do circunspecto: KEITH JARRETT.

Entre os contrabaixistas encontramos solistas ecléticos, estilistas requintados e o que se puder imaginar: ARILD ANDERSEN, MIROSLAV VITOUS, EBERHARD, WEBER…

Como em qualquer galáxia, há supernovas, buracos negros, cometas, planetas, estrelas cadentes, astros incandescentes feito o sol, e choques interplanetários. O arcabouço é amplo – e a beleza mais ainda!

Tudo considerado e siderando: a E.C.M. produz música moderna e original! Portanto, curtam os discos da foto ou quaisquer outros que trombarem com vocês. São artefatos preciosos, e alguns não tão raros ou caros.

Eu freio por aqui. Porque há bem artistas; muitos mais, revelados ou expostos desde 1969. Há craques em instrumentos de sopro e outras modalidades! Dia incerto, eu amplio esta conversa.
POSTAGEM ORIGINAL: 08/11/2025

TIO SÉRGIO tem quase uma centena de discos da BLUE NOTE. Será que precisava pegar esta caixinha com o fino do fino gravado por eles?

A resposta é: definitivamente talvez! Quase tudo está nos CDs e LPs dos artistas. Portanto;

Aqui estão 5 CDs com 75 CLÁSSICOS e STANDARDS, nas versões originais, lançados exclusivamente em SINGLES e 78 RPMs, O BOX é um resumo e artefato atraente, concordam?

TIO SÉRGIO é velhinho da fuzarca; E mimado – quando o assunto é música e discos. Adorei quando chegou este objeto em minha toca: eu coloquei mais um “risco no cabo da minha faca”, como fazem os matadores naqueles filmes de cowboy de antigamente. Eu sei; a metáfora é ruim e certamente inadequada.

Presenteei a mim mesmo com este pequeno BOX, Eu vinha paquerando há anos, porque interessante e precioso. O assédio foi morno: fui enrolando até que, de repente, sumiu do mercado e tornou-se raro e caro. Acabei encontrando a preço convidativo, pois a caixa tem avarias – e resolvi resolver. A fadinha MASTERCARD fez o trabalho sujo.

Mas TIO SÉRGIO, WHAT PORRA IT’S THIS?

É uma tremenda miscelânea com os grandes nomes que passaram pela BLUE NOTE. É sortida o suficiente; contém astros como JIMMY SMITH, MILES DAVIS, THELONIOUS, HANCOCK, LOU DONALDSON, DEXTER GORDON, HORACE SILVER, ART BLACKEY…

E cobre de MEADE LUX LEWIS a BOBBY MACFERRIN, CASSANDRA WILSON, GREGORY PORTER, US3, NORAH JONES, os contemporâneos. Uma viagem sensacional!

O BOX pega forte entre 1939 e 1965, a fase áurea da BLUE NOTE. No entanto, interessante, mesmo, é o quinto volume onde estão as “FUSIONS” dançantes, lançadas também originalmente, claro, em… ahhh… , vou repetir: SINGLES.

Elas abrangem a volta da gravadora em 1969, e daí em diante, com idas e vindas esparsas. Mas se concentram no ACID JAZZ, no POP -JAZZ, no FUNK – JAZZ e os novos caminhos abertos pela modernidade. É tudo muito, mas muito legal mesmo!

Se você pensa que o NIRVANA do KURT COBAIN seria “infenso à Acid – jazzificação”, então se surpreenderá ouvindo “SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, com ROBERT GLASPER, um pianista e “arranjador arrojado” ( êpa!!!).

Caso aprecie o COUNTRY há faixa com ROSANNE CASH quebrando deliciosamente o clima urbano dos night-clubs.

O ponto negativo é a pobreza do BOX em si. As capas são verdadeiros “samplers”, apesar da excelente qualidade de som, da caixinha charmosa e do BOOKLET bem informativo. É colecionável pra caramba!

Assim, definitivamente comprei!

O artefato pode ser o ideal para quem deseja obter visão diferenciada e abrangente dessa GRAVADORA-BOUTIQUE.

Então, se ele passar à sua frente uivando, ou rebolando, saque a “fadinha” do bolso! E use como varinha mágica!!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 03/11/2020

Não perguntem o por quê?

Mas colecionar, para mim, começa pelo SAVOY BROWN. Talvez decorra dos tempos de transição entre a década de 1960 e 1970.

Ou, quem sabe, pela memória dos discos da LONDON/DECCA, emblemáticos de meados dos anos 1960 / 1970, quando você pegava as capas internas que protegiam os Lps; e todas apresentando outros lançamentos e bandas das gravadoras associadas.

Quem comprasse MOODY BLUES, por exemplo, via discos do SAVOY BROWN, do TEN YEARS AFTER, de JOHN MAYALL & THE BLYESBREAKERS… E, claro, do grande ídolo daquela época, TOM JONES, entre vários e relevantes outros!

Pois, é queridos, queridas e adjacências: “Memories are made of this”…

Os discos da LONDON/DECCA eram artigos luxuosos – luxurioso? – que a gente via e, vez por outra, comprava nas lojas importadoras. Traziam a vanguarda do BRITISH ROCK da época, convite à sensibilização e à curiosa sensação de pertencimento a um culto quase secreto.

O SAVOY BROWN por ser BLUES com um algo de PSICODELIA; e ter feito alguns discos já a caminho do ROCK PROGRESSIVO, também teve capas magníficas e marcantes.

Para o TIO SERGIO aqui, até melhores do que alguns discos que produziu. A banda sempre fascinou minha adolescência e colecionadores daquela geração.

Confesso ter comprado mais a discografia da concorrência. Afinal, grana curta implica discernimento e escolha rígida. Porém, passou o tempo e fui, aos poucos, colecionando os moços.

As fotos mostram 8 anos da carreira do SAVOY BROWN: 14 Long Plays. E mais dois de CHRIS YOULDEN, o segundo e mais célebre vocalista da banda – que desistiu da carreira por considerar-se apenas um “parafuso da máquina” – mais um entre centenas.

E ele não era, defendo…

O SAVOY BROWN como o FLEETWOOD MAC, JOHN MAYALL, CHICKEN SHACK e quase toda a BRITISH INVASION fez mais sucesso nos EUA do que na Inglaterra.

KIM SIMMONDS, guitarrista, compositor e vocalista, o dono do SAVOY, persistiu e continua até hoje fazendo – com ou sem a banda – BLUES estiloso e pessoal com momentos criativos, em carreira mais do que cinquentenária. Um “must” em DISCOGRAFIA e perspectiva.

É bom não esquecer o sabido por colecionadores em geral. Foi de lá que saiu a estrutura do FOGHAT, famosa banda de HARD BLUES ROCK, de meados da década de 1970 em diante, e grande sucesso na linha da matriz: a inspiração em JOHN LEE HOOKER é notória e assumida.

Esteve por lá, também, um dos maiores “siders” da história do ROCK , o já falecido PAUL RAYMOND, tecladista, guitarrista, vocalista e “faz tudo” lendário, que participou de várias bandas, entre as quais o UFO, e de muitos projetos e gravações ao longo de meio século de carreira – quem sabe mais.

Ouçam o SAVOY BROWN, nome de cor como DEEP PURPLE. Ambos na “palheta auditiva” de quem gosta de ROCK.

Sensações profundas e inesquecíveis.
POSTAGEM ORIGINAL: 08/11/2019

A obra de HERBIE HANCOCK é sideral – para dizer o mínimo! Abrange inúmeras formas do JAZZ. Do HARD-BOP às FUSIONS eletrônicas; das incursões na MÚSICA AFRICANA ao piano CLÁSSICO; de MILES DAVIS a TOM JOBIM e JONI MITCHELL; do JAZZ ACÚSTICO às diversas VANGUARDAS pelas quais transitou sua espetacular carreira e talento imenso.

Gravou na BLUE NOTE, na WARNER, na COLUMBIA entre algumas. Quantos discos? Não contei. Eu tenho mais de 40 e faltam alguns muitos… Pretendo ouvir e possuir todos! Se Deus e a vida deixarem…

Não vou numerar ou nomear a turma com quem tocou. É estelar e incontável. E cito um projeto paralelo: a trilha sonora do seminal filme BLOW – UP, 1968, dirigido por MICHELANGELO ANTONIONI, que também é dele.

HERBIE é músico prolífico, profícuo, moderno e genial!

Para ter ideia da versatilidade do cara, ele tocou, usou e gravou com 48 tipos de teclados eletrônicos diferentes!

Criou conexões e anexos que, futuramente, foram usados nos sintetizadores Rhodes.

Ele era fluente nos instrumentos. E não por acaso: além de músico soberbo e ator eventual, HANCOCK era ENGENHEIRO ELETRICISTA. Sabia o que estava fazendo!

Tratá-la como superdotado é o minimo que se deve admitir!

Está caixa da COLUMBIA é parte central da obra dele. Eclética ao extremo! HERBIE gravou e fez de tudo em apenas 16 anos na gavadora!

O BOX é, digamos, simultaneamente popular, sofisticado e muito bem produzido. As capas de cada CD estão em formato de MINI-LPS. E, acompanha o BOX livreto ultra informativo com perto de duzentas páginas!!!

As gravações sempre em nível CBS/ COLUMBIA: alta qualidade na CAPTAÇÃO, MIXAGEM e na MASTERIZAÇÃO.

Quando saiu essa maravilha imperdível, em 2013, consegui trazê-la via “FADINHA MASTERCARD” e AMAZON por $70 dólares! Hoje, nem ouso contar quanto estão pedindo…

Pasmem! Eu ainda não a escutei todinha. Faltam vários discos que tentarei ouvir durante o restante da minha vida.

Agora, se você gosta de piano acústico, HANCOCK é dos mais completos pianista ALL around.

Se quiser um “maluco” inventor de sonoridades e influências em SAMPLERS de D.Js, seja no FUNK-JAZZ ou em FUSIONS múltiplas e contemporâneas, tenho o prazer de apresentar “o cara”:

HERBIE HANCOCK é superdotado e completinho…

JAMAIS PERCA!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2019

Postei, recentemente, o excepcional BOX contendo a fase na COLUMBIA RECORDS desse artista inquieto e irrequieto. HERBIE HANCOK provavelmente só se equipara a MILES DAVIS em versatilidade, buscas e atitudes de realizar.

Ambos fizeram trajetórias algo próximas: estiveram na BLUE NOTE RECORDS, um dos berços do JAZZ MODERNO. HERBIE sentou teclas por lá entre 1962 e 1969, e legou cinco discos excelentes.

Para gravar, desfrutou de gente com talento insuspeito, técnica e artisticamente, como DEXTER GORDON, FREDDIE HUBBARD, BILLY HIGGINS, DONALD BYRD, HANK MOBLEY, GRANT GREEN e RON CARTER. E há outros – diversos vários…

WATERMELON MAN, por exemplo, é um clássico/standard do JAZZ – FUNK. A composição é dele, e foi lançado em seu primeiro álbum, “TAKIN´OFF”, de 1962. Resumindo: o menino já chegou chegando!

Os LONG PLAYS, na BLUE NOTE, tiveram as contracapas assinadas por críticos de JAZZ históricos, feito NAT HENTOFF, IRA GITLER e LEONARD FEATHER. E o TIO SÉRGIO, aqui, sublinha que essa gente não gastava neurônios com medíocres.

Podem apostar…Haja vistas a criação da trilha sonora para o filme de MICHELANGELO ANTONIONI, BLOW UP, 1966/1967. É só um aperitivo! HERBIE HANCOCK sempre esteve muito acima da média. É um superdotado!

Além de pianista à beira do prodígio HERBIE é, também, formado em engenharia elétrica. E participou no desenvolvimento de teclados eletrônicos, e outros babados que ajudaram a revolucionar a música contemporânea. Procure saber; é interessante.

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK cruzaram talentos na COLUMBIA RECORDS, nas décadas de 1960 e 70. Gravaram muito juntos. Porém, evoluíram paralelamente para carreiras como líderes. Ambos fizeram JAZZ ROCK e FUSION JAZZ de alta qualidade.

Entre 1972 e 1984, HANCOCK gravou 31 albuns por lá! É a fase mais conhecida de sua imensa produção!

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK pesquisaram e criaram música AFRO – EXPERIMENTAL – cada um de seu jeito.

Há uma pequena e seleta discografia de HANCOCK, na WARNER RECORDS, focando uma espécie de “FUSION AFRO – JAZZ”. São três álbuns gravados entre 1969 e 1972: “FAT ALBERT ROTUNDA”, “MWANDISHI”, e CROSSING – todos na foto.

A carreira dele se ampliou mais ainda, nos últimos 40 anos. E, de certa forma, retorna ao JAZZ INSTRUMENTAL; e avança no JAZZ CONTEMPORÂNEO. Fez música menos experimental. Com certeza, é sinal de maturidade. Prosseguiu ressaltando o melhor da música no repertório contemporâneos.

HANCOCK gravou, inclusive, obras para a histórica VERVE RECORDS; e aqui estão cinco CDS. Alguns fazem parte do ciclo de “TRIBUTOS” que realizou – entre os mais técnicos e artísticos que ouvi na vida!

Em 1994, organizou ANTONIO CARLOS JOBIM & FRIENDS

Trouxe gente do primeiro time: SHIRLEY HORN, JOE HENDERSON, GAL COSTA e craques quetais. E se apresentaram no FREE JAZZ FESTIVAL, EM SÃO PAULO, comprovando que o JAZZ e BOSSA NOVA dialogam e se imbricam muito bem. E além do horizonte do “LOUNGE”!

HERBIE gravou, também, dois tributos a MILES DAVIS. O primeiro, em 1994, com WAYNE SHORTER, RON CARTER e TONY WILLIANS. E fez outro, em 2002, celebrando DAVIS & JOHN COLTRANE. Estão com ele MICHAEL BRECKER, tenor; ROY HARGROVE, trompete; o baixista JOHN PATITUCCI; e o baterista BRIAN BLADE. Alto nível, “por supuesto”.

“RIVER, THE JONI LETTERS”, é mais um disco exuberante dedicado a JONI MITCHELL. Ao piano, HERBIE apazigua um pouco a música densa e tensa que ela compõe. Compactuam a própria JONI, NORA JONES, LUCIANA SOUZA, LEONARD COHEN e CORINNE BAILEY RAY. É aula magna de modernidade musical e sensibilidade apurada!

Procurem conhecer outroa álbuns discos imperdíveis: THE NEW STANDARDS, 1996, com versões dos BEATLES, NIRVANA, STEVIE WONDER, e artistas mais recentes. E, também , o duo com o saxofonista WAYNE SHORTER.

TIO SÉRGIO vota que bastariam os tributos a MILES, JONI e TOM JOBIM para consagrar qualquer artista. HERBIE HANCOCK foi além, muito além… Sempre além!

Jamais deixem passar batidos quaisquer discos feitos por este notável, eclético, e imprescindível gênio moderno.

É crime contra o desenvolvimento intelectual e a sensibilidade musical.

Persigam o HERBIE! Sem parar!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/01/2023

HERBIE é PIANISTA PRODIGIOSO: tocou o “CONCERTO No. 26 de MOZART,” acompanhado pela “CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA”, quando tinha onze anos de idade. Só isso bastaria!

TIO SÉRGIO aqui posta o início da carreira que ultrapassou 60 anos. HERBIE HANCOCK é musicista completo.

A fase BLUE NOTE traz os discos de JAZZ MODERNO e CONTEMPORÂNEO. Ele está acompanhado por craques em nível dos baixistas PAUL CHAMBERS e RON CARTER; do baterista BILLY HIGGINS; do trompetista FREDDIE HUBBARD; dos saxes-tenor DEXTER GORDON, HANK MOBLEY e JOE HENDERSON; e do guitarrista GRANT GREEN!Ainda está longe do “FUSION JAZZ e do “FUNK-JAZZ” que, também, ajudou a criar.

Se não bastasse o ecletismo evidente, HERBIE é ENGENHEIRO ELETRICISTA formado. Por isso, a incrivelmente ampla parafernália de teclados e outros equipamentos que opera, ajudou projetar, e consegue tocar em alto nível de proficiência.

Chamar HERBIE HANCOCK de gênio é justo e obrigação.

Viaje na riqueza sonora e artística legada pelo mestre!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/11/2021