VIDA E ARTE são dinâmicas, cada uma a seu modo. O tempo da ARTE É PECULIAR. OBRAS ficam registradas desde que foram concebidas. Mas podem ser acessadas e redefinidas no decorrer do tempo, da VIDA.

Podemos observar obras de arte de acordo com a percepção que causam em outros tempos, em outros observadores; novos seguidores e pesquisadores; ou na evolução dos conceitos sobre a própria arte.

Desse ponto de vista, nada está morto; tudo é um potencial vir-a-ser, mesmo que não aconteça….

Como nesses discos lançados originalmente há mais de 50 anos. Foram gravados entre 1967 e1972.

O TIO SÉRGIO, aqui, passou a vida comprando e ouvindo discos. Colecionar sempre nos defronta e confronta ao esquecido, ou ao relegado a segundo plano.

Dia incerto, um dos nossos amigos, o@Rene Ferri, postou um LP do FREE DESIGN. Eu já conhecia; mas, confesso, fugi deles na época.

E por que?

Porque, hoje percebo, desenvolveu um “aproach” leve demais do SUNSHINE POP, para o gosto de um roqueiro intoxicado por barulho, simplismos e adrenalina. Ao quarteto falta os elementos “ROCK” da “PSICODELIA”. E, claro, sempre foram POP até o túmulo…

Por isso, a bateria é corretamente colocada. Faz o ritmo, e não exacerba. O baixo, em compensação é primoroso! Não apenas pontua; e sim acompanha, o desenvolvimento da música. Estrutura o perfeito andamento, com ornamentações e variações garantindo a base para o vocal sofisticado do grupo.

Aliás, permitam-me apresentar um dos melhores grupos vocais que ouvi na vida!

Por isso, para quem gosta dos MAMAS & THE PAPAS e seu FOLK-ROCK exposto e bem cantado, claro – mas nitidamente quadrado, esperado. E o tempo todo elétrico! Será surpreendido se der de cara com a sofisticação harmônica, e a incrível variedade dos arranjos de belas e precisas vozes bem postadas, e agradáveis.

E tudo muito bem produzidao e magistralmente gravado por PHIL RAMONE!

O FREE DESIGN canta mais e melhor do que os BEACH BOYS, ASSOCIATION, SIMON & GARFUNKEL, o 5TH DIMENSION, SPANKY and OUR GANG…. para não ir mais longe!!!!

Mas TIO SÉRGIO, seriam comparáveis?

Sim, quando se pensa em grupo nitidamente POP. Eles não apontam para tendências mais jazzísticas, como seus quase contemporâneos, MANHATTAN TRANSFER. E também, não se intimidam ao enfrentar clássicos da grande canção americana, como SUMMERTIME.

O repertório deles é recheado por COVERS de canções de seus tempo. Estão lá PAUL SIMON (59TH Street Bridge); BEATLES (Michelle, Eleanor Rigby ); MAMAS & THE PAPAS (California Dreaming); TURTLES (Happy Together); TIM HARDIN (If I were a Carpenter), em meio a muitos. São obras relevantes dos “sixties”. E têm nada que ofendesse a sensibilidade dos mais velhos ou caretas. Puro MAINSTREAM.

Os 4 irmãos DEDRICK, as meninas SANDY e HELEN, e os dois moços, BRUCE e CHRIS, nasceram no estado de NOVA YORK. E gostavam muito de tomar leite… Meninos e meninas comportados, americanos típicos.

Produziram e gravaram composições próprias de excelente nível. Os quatro tinham boa formação musical. E aprenderam com o pai, músico de certo prestígio e currículo, a tocar instrumentos e a cantar.

Começaram em bares e clubes FOLK, no GREENWICH VILLAGE. Todos se mantiveram na música, estudando e seguindo vida acadêmica.

CHRIS DEDRICK é excelente arranjador, minucioso ao elaborar as interações vocais do grupo. Ele seguiu carreira nos Estados Unidos, depois de o quarteto parar de gravar, por volta de 1974.

Os demais, mudaram-se para o CANADÁ, onde também se destacaram dando aulas, e compondo para vários gêneros. Enfim, todos profissionais.

O fato é que nas voltas que a música força, o grupo voltou à moda, anos atrás.

BECK, STEREOLAB, HIGH LLAMAS… são fãs e os têm como referências do POP VOCAL. E ajudaram a reposicionar o FREE DESIGN para as gerações mais novas descobrir o que já estava lá, prontinho, mas no ostracismo.

O BOX da postagem abrange tudo o que foi gravado. O trabalho de produção e remasterização é impecável. A clareza e detalhamento do som é exemplar! O conforto auditivo é absoluto; a gente não se cansa ao ouvir…

Todavia, (oi, pessoal, lembrei desse advérbio!) a CHERRY RED peca por desleixar a parte gráfica. Para uma gravadora inglesa bem considerada, a produção deveria ser melhor. Mesmo porque o BOX é nada barato.

Por exemplo: há fotos e bom texto, mas não consegui descobrir quem é quem entre os quatro!!! E não há “texto-legenda” nas fotos! Um erro tosco em jornalismo, e para divulgação!

Mesmo assim, é diversão de alto nível para os fãs de artistas do SUNSHINE POP, e da turma dos anos 1960/70, como CARLY SIMON, CAROLE KING, CARPENTERS — o lado mais leve daqueles tempos.

Cairia como um míssil de alegria na coleção do Sergio Luiz Simonetti Luiz Carlos Ferreira Claudio Finzi Foá e outros amigos de bom gosto extremo, e já passadinhos na idade e no tempo.

Recomendo de montão!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 21\03\2021

A primeira vez que ouvi a banda foi por volta de 1977. Naqueles tempos, havia um programa diário na RÁDIO AMÉRICA de São Paulo, chamado KALEIDOSCÓPIO, produzido e apresentado ao vivo pelo maluco criativo e alternativo @Jaques Sobretudo Gersgorin .

Maratona viajante de 4 horas, lá se curtia vanguardas do ROCK, principalmente PROGRESSIVOS; mas eventualmente “FUSION ROCK – JAZZ” – e adjacências…

Em uma daquelas noites, JAQUES programou o OREGON em música extremamente bela, AURORA – que está no terceiro álbum deles: “DISTANT HILLS” , Vanguard Records, 1973.

Pois bem: A música original e instigante do OREGON não se pode chamar de ROCK, mesmo que elementos dele e do FOLK PROGRESSIVO estejam por lá.

É, com certeza, uma variação do JAZZ de VANGUARDA, com ritmos e harmonias intrincados. Vai além: É um “CROSSOVER” entre MÚSICA de CÂMARA, WORLD MUSIC – principalmente HINDU -; e algo da NEW AGE e suas melodias etéreas.

E o que mais se perceber!

TIO SÉRGIO tem alguns discos. O ‘primeirão’ , “OUR FIRST RECORD”, é uma exuberante edição japonesa! Foi gravado em 1970, mas lançado em 1980. “MUSIC OF ANOTHER PRESENT ERA”,1972, é o único que saiu no BRASIL, na época. E consegui “MOON AND MIND”, de 1979. Os três foram gravados pela VANGUARD RECORDS.

OREGON é uma banda americana formada na Universidade do… claro, OREGON, no início dos 1970, e tem nada a ver com a música americana tal qual estamos acostumados a ouvir.

É um QUARTETO de CÂMARA composto por artistas intelectualizados. Junta e articula OBOÉ, FLAUTAS, VIOLÃO, SITAR, PERCUSSÃO HINDU e PIANO. E outros instrumentos que circulavam muito no ROCK PSICODÉLICO, no PROGRESSIVO, ou na TRANSGRESSÃO JAZZÍSTICA moderna.

O conceito em movimento é de original e profunda beleza! Cósmica e etérea, eu afirmo. Tal sofisticação, “europeia ao extremo”, os levou a gravar para a E.C.M alemã. Estão aqui “OUT OF THE WOODS”, 1978; e “OREGON”, 1983. todos no mesmo alto nível técnico e artístico!

O grupo tem aquele encantamento e charme únicos, talvez vizinhos a EGBERTO GISMONTI e sua MÚSICA TRANSBRASILEIRA E FUTURISTA.

Não por acaso, o percursionista NANÁ VASCONCELOS, o trompetista DON CHERRY e o também percussionista do OREGON, COLIN WALCOTT, gravaram dois álbuns de nomes “onomatopaicos” e óbvios para a ECM: “CODONA 1 e 2”.

Também não é coincidência que o super – violonista da banda, RALPH TOWNER, falecido em janeiro de 2026, tenha feito carreira no JAZZ em alta cotação artística e com enorme discografia. Exemplo seminal e matador é ‘SOLSTICE”, E.C.M., 1975, onde está acompanhado por três luminares: JAN GARBAREK, saxes; EBERHARD WEBER, baixo; e JON CHRISTENSEN, bateria..

Eficiente e produtivo, o OREGON gravou perto de quarenta discos. Fora os projetos solos de TOWNER e WALCOTT; e também dos baixista GLEN MOORE e PAUL McCANDLESS – o craque do OBOÉ, e instrumentos de sopros em geral.

Ouçam e cultivem o surpreendente OREGON! Vocês ficarão encantados. Eu ainda tenho poucos discos dessa turma toda! Mas que a coleção vai esticar; aahhhh, isso vai!

EU GOSTO DE MÚSICA BRASILEIRA. MAS A PREFIRO EM CRUZAMENTOS, FUSÕES E CONTRAPONTOS AO QUE É FEITO NO RESTANTE DO MUNDO. GÊNEROS E MÚSICAS PRÓXIMOS ‘AS RAÍZES NÃO ME FASCINAM – VOU DE BOSSA NOVA, EM VEZ DE SAMBA.

APRECIO DO “POP” AO “JAZZ” AO “CLÁSSICO”. E “BLUES” – INCLUSIVE. VEZ POR OUTRA FLERTO COM A “WORLD MUSIC”. E TENHO INTERESSE EM “MÚLTIPLAS VANGUARDAS”, E MUSICA “INÓSPITA” – “FREE JAZZ’ E “MÚSICA ELETROACÚSTICA”, POR EXEMPLO.

O MEU INTERESSE NA M.P.B. SE LIGA MAIS A “TOM JOBIM” E “MILTON NASCIMENTO”; E A “GIL”, “CAETANO”; “MARISA MONTE”, E “MARCOS VALLE” “MUITO TAMBÉM”!

EGBERTO GISMONTI TRANÇOU TAPEÇARIAS MULTIFACETADAS ENVOLVENDO A MÚSICA BRASILEIRA. ELE FEZ ISTO À PERFEIÇÃO. FOI E VOLTOU; MESCLOU-SE A RUMOS DIVERSOS. CRUZOU E INVENTOU PONTES COM OUTROS ARTISTAS E TENDÊNCIAS MUSICAIS: TOCOU E GRAVOU COM ‘JAN GARBAREK” , “CHARLIE HADEN”, E TANTOS E TONTOS DIVERSOS ILUMINADOS MAIS!

“TIO SÉRGIO” COLECIONA O “TIO EGBERTO”, UM FLUMINENSE DE COMPREENSÃO PROFUNDA SOBRE A NOSSA MÚSICA, E AS INTERRELAÇÕES COM DIVERSAS OUTRAS ARTES.

“GISMONTI” É UM PESQUISADOR INTENSAMENTE CURIOSO, E DIZ TER COMPOSTO MAIS DE 800 MÚSICAS, UTILIZADAS ALEATORIAMENTE EM SUAS BEM ESTUDADAS E DETALHADAS PERFORMANCES.

ELE INCLUSIVE CRIOU TRILHAS SONORAS PARA FILMES E PEÇAS TEATRAIS. E SEMPRE SOUBE INSERIR-SE NA CULTURA UNIVERSAL, ALÉM DE COMPOR DE MANEIRA PESSOAL EM SINTONIA COM A MODERNIDADE MUSICAL CONTEMPORÂNEA.

ELE TORNOU-SE ARTISTA ÚNICO. ALÉM DE BOM CANTOR, É VIOLONISTA E PIANISTA DE ALTÍSSIMA PERFORMANCE, RECONHECIDO INTERNACIONALMENTE.

A CAPACIDADE DE COMPOR MELODIAS BONITAS E CATIVANTES; DE TRABALHAR COM INSPIRAÇÃO E TÉCNICA EM HARMONIAS, RITMO, TEMPO E ANDAMENTO, FAZEM DELE ARTISTA COMPLETO – CONSEQUÊNCIA DE MUITO ESTUDO, E SENSIBILIDADE APURADA.

“EGBERTO” FOI ALUNO DA CONSAGRADA PROFESSORA E PIANISTA FRANCESA “NADIA BOULANGER”. MESTRA E ORIENTADORA DE GÊNIOS, E SUPERDOTADOS MUSICAIS, COMO “FRANK ZAPPA”, “PHILIP GLASS”, “QUINCY JONES”, “ASTOR PIAZZOLLA”, “LEONARD BERNSTEIN”, “DANIEL BARENBOIM”, E “QUE TAIS” EM MESMO NÍVEL.

A COMPETÊNCIA PARA ESCOLHER MÚSICOS DOS PORTES DO BATERISTA “ROBERTINHO SILVA”; “ZECA ASSUMPÇÃO” PARA O BAIXO; E “NIVALDO ORNELLAS”, SOPROS, JUNTOS CONHECIDOS POR “ACADEMIA DE DANÇAS”, EXPLICA TRAJETÓRIA LONGA E SOFISTICADA.

A CRIATIVIDADE MUSICAL DE “GISMONTI” FOI ENRIQUECIDA POR LETRAS DO LAUREADO POETA “GERALDO CARNEIRO”, MEMBRO DA ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS. SÃO DOIS SUPERDOTADOS EM COMUNHÃO E COMBUSTÃO, LEGANDO ARTE JAMAIS ÓBVIA; VANGUARDISTA E MARCADAMENTE BRASILEIRA.

OS PRIMEIROS DISCOS, “EGBERTO GISMONTI, 1969”, GRAVADO NA “ELENCO”; “SONHO 70”, FEITO PARA A POLYDOR, E O DIFÍCIL DE SER ENCONTRADO “ORFEO NOVO”, BASF, 1971, DÃO PISTAS DO TRABALHO DE UM DIFERENTE.

A EXPERIÊNCIA NAS GRAVADORAS “EMI-ODEON” E NA “E.C.M” ALEMÃ, É ANTOLÓGICA E IMPRESCINDÍVEL. PARA A “E.M.I”, EGBERTO FEZ SEQUÊNCIA DE OBRAS FUNDAMENTAIS, COMO “ÁGUA E VINHO”, 1972; “EGBERTO GISMONTI”, 1973; “ACADEMIA DE DANÇAS”, 1974; “CORAÇÕES FUTURISTAS”, 1975; E “CARMO”, EM 1977. EM 1979, FOI LANÇADO “NÓ CAIPIRA”, DISCO EM GRANDE PARTE EXPERIMENTAL, QUE TRAZ “DANÇA DAS SOMBRAS”, COM A “CAMPINAS ORQUESTRA”, REGIDA POR “BENITO JUAREZ”.

SÃO ÁLBUNS QUE PODEM SER CONSIDERADOS INCURSÕES NO “ROCK PROGRESSIVO”. FORAM USADOS SINTETIZADORES JUNTO COM A INSTRUMENTAÇÃO HABITUAL. E SEJA LÁ QUAL O RÓTULO A GENTE USAR, ESTA FASE É UM DOS GRANDES MOMENTOS DA CARREIRA DELE! – E HISTÓRIA DA DA M.P.B.

DURANTE A ABERTURA POLÍTICA, NO GOVERNO FIGUEIREDO, 1985/1989, CONSOLIDOU-SE O INTERESSE POR COISAS BRASILEIRAS, CRESCENTE DESDE MEADOS DA DÉCADA DE 1970.

EU VIVI ISSO. COM O FINAL DA CENSURA, E O DECLÍNIO DA DITADURA, MUDANÇAS OCORRIDAS NA SOCIEDADE FICARAM NÍTIDAS. HOUVE RENOVAÇÃO NA PERSPECTIVA MUSICAL, NAS ARTES, E NA IMPRENSA…

A MÚSICA REFLETIU DIRETO A SOCIEDADE RECOMPOSTA. E A MPB PASSOU A DOMINAR O CENÁRIO MUSICAL BRASILEIRO. UM DOS LADOS POSITIVOS FOI QUE FICOU MUITO DIFÍCIL A DOMINAÇÃO ESTRANGEIRA DO BRASIL VIA CULTURA. TORNAMO-NOS MAIS SOBERANOS. ALIÁS, PERMANECEMOS.

AINDA NA “E.M.I”, NA DÉCADA DOS 1980 , EGBERTO ENTRA EM FASE MAIS “BRASILEIRA”. FEZ “CIRCENSE”, EM 1980; GRAVOU “EM FAMÍLIA”, 1981; “TREM CAIPIRA” SAIU EM 1985, E FOI BASEADO EM COMPOSIÇÕES DE “VILLA LOBOS”, MESCLANDO TECLADOS ELETRÔNICOS, ORQUESTRA, E GRUPO. É CONSIDERADO ENTRE OS SEUS MELHORES DISCOS – COM CERTEZA, O MAIS POPULAR. HOJE, TALVEZ SOE ALGO DATADO, MAS É BONITO E IMPORTANTE.

EM 1987, VEIO AO LUME….oooopppss…”ALMA”, LONG PLAY MAGNÍFICO DE PIANO SOLO E “FEIXE DE LUZ” SAIU EM 1988.

PARA FINALIZAR, EM 1992 , APARECU “CASA DAS ANDORINHAS”, COM A “ORQUESTRA TRANSARMÔNICA CARMO DE ALMA”, REGIDA PELO PRÓPRIO AUTOR. ALÍ, FICA EXPLÍCITA A SUTILEZA COM QUE DIRIGE SUAS PRÓPRIAS OBRAS.

“EGBERTO GISMONTE É COMPOSITOR INSPIRADO DE “MÚSICA CLÁSSICA (ERUDITA?) CONTEMPORÃNEA”, NA VERTENTE MAIS NACIONALISTA, COMO “BELA BARTÓK” E “VILLA LOBOS”. E MUITAS VEZES APRESENTA SUAS COMPOSIÇÕES USANDO ORQUESTRAS E MAESTROS DE OUTRAS TERRAS. O RESULTADO É SEMPRE PECULIAR, SEM FERIR A BRASILIDADE TRANSLÚCIDA DO ARTISTA! ESTE TALVEZ TENHA SIDO O ÚLTIMO DISCO QUE ELE FEZ PELA EM.I.

GISMONTI É UM MÚSICO ECLÉTICO SELETIVO DE GÊNIO! E,SE NÃO BASTASSE, FEZ FILHA BONITA E TALENTOSA QUE, TAMBÉM, TOCA PIANO E COMPÕE….

EU O ASSISTI AO VIVO, EM SÃO PAULO, NA DÉCADA DE 1980, ABRINDO SHOW PARA O GUITARRISTA “JOHN McLAUGHLIN”!

NO GINÁSIO GRANDE, AO ENTRAR NO PALCO “EGBERTO” CUMPRIMENTOU A PLATEIA LOTADA: ‘OBRIGADO POR TEREM VINDO. VOCÊS NÃO VÃO SE ARREPENDER…’ E DESCONSTRUIU “A PARTIR DO PIANO, E DEPOIS NO VIOLÃO, EM TARDE MEMORÁVEL DE MINHA VIDA!

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A FOTO NA POSTAGEM É DA CAIXA ONDE GUARDO PARTE DA “EGBERTALHADA” QUE POSSUO. HÁ MAIS ALGUNS. PRETENDO, SE POSSÍVEL, DESCOLAR TUDO O QUE ELE GRAVOU!

É A MINHA ETERNA HOMENAGEM E GRATIDÃO.
POSTAGEM ORIGINAL: 16*03*2019

O PROJETO GRÁFICO É MATADOR!

OS 4 CDS E TUDO O MAIS ESTÃO EM UMA “CAIXA DE CHARUTOS”, COM SELO E TUDO. SOFISTICAÇÃO EM NÍVEL ADEQUADO PARA COMEMORAR EVENTO INESQUECÍVEL: O ANIVERSÁRIO DE 25 ANOS DE UMA DAS MAIS BEM SUCEDIDAS BANDAS DA HISTÓRIA.

O ARTEFATO É MUITO BONITO E TRAZ EXCELENTE LIVRETO, COM TEXTOS E FOTOS. A CAPA INTERNA EXPÕE FLAUTAS QUE LEMBRAM CHARUTOS… UM MUST!

SIM, O “JETHRO TULL” É UM PROJETO MUITO BEM CONDUZIDO PELO FLAUTISTA IAN ANDERSON”, EM SINERGIA REFINADA COM O GUITARRISTA “MARTIN BARRE” – QUE POR LÁ APORTOU EM 1970, E PERMANECEU. O TEMPO CONSOLIDOU O SUCESSO COMERCIAL INEQUÍVOCO.

A CAIXA FOCA NO PERÍODO ENTRE 1968 E 1993. É O SOMATÓRIO DE MOMENTOS ESPETACULARES NA CARREIRA DO GRUPO.

EM UM DOS CDs. ESTÃO AS PRINCIPAIS FAIXAS GRAVADAS EM SHOWS INÉDITOS. OUTRO CD. COLIGE AS MÚSICAS MAIS POPULARES DO GRUPO, ESPÉCIE DE GREATEST HITS.

MAS O “TIO SÉRGIO” NÃO GOSTOU DAS REMIXAGENS E REMASTERIZAÇÕES DO MATERIAL INÉDITO, JUNTADAS EM CD ESPECÍFICO. A SONORIDADE É ALGO METÁLICA, PLANA, E SEM O VIGOR E O PESO CARACTERÍSTICOS DA BANDA.

MESMO ASSIM, AO VIVO OU EM “OUT – TAKES” DE ENSAIOS, DESPONTAM OTIMAS E EXCITANTES PERFORMANCES, CARACTERÍSTICA QUE SEMPRE OS DESTINGUEM.

TUDO CONSIDERADO, É UM PRODUTO CULT E DIRIGIDO AOS FÃS; E TALVEZ SUPÉRFLUO PARA OS NÃO COLECIONADORES. NO ENTANTO, É MUITO LEGAL POSSUIR E APRECIAR.

AOS NÃO FANÁTICOS EU RECOMENDO AS EDIÇÕES ORIGINAIS, OU REEDIÇÕES MAIS LUXUOSAS AGORA DISPONÍVEIS.

JETHRO TULL NÃO DÁ PRA NÃO TER!
POSTAGEM ORIGINAL:12\03\2021

DEVEMOS RECONHECER NOS ALEMÃES UM EFETIVO PRECIOSISMO TÉCNICO; E PACIÊNCIA PARA RESGATAR, ATÉ ANTROPOLOGICAMENTE, A MÚSICA DO PASSADO.

ELES TROUXERAM À TONA A HISTÓRIA DO “COUNTRY WESTERN”, DO “RHYTHM BLUES ” E DO “ROCK AND ROLL”. EDIÇÕES ALEMÃS SÃO DEFINIDORAS E DEFINITIVAS!

AOS JAPONESES AGRADECEMOS PORQUE FIZERAM O MESMO COM A M.P.B E O SAMBA DE RAIZ. E PRECISAMOS CONSIDERAR O “APROACH” DELES EM ESTILOS E ACEPÇÕES VARIADOS, NO “ROCK” E NO “POP” INTERNACIONAL”.

OS IRMÃOS DE OLHINHOS PUXADOS SÃO PRIMOROSOS NO RESGATE, NA ACUIDADE, E NA OBSERVAÇÃO DOS DETALHES MUSICAIS. A PERFEIÇÃO COMO MÉTODO E META, SEMPRE RONDA POR AQUELAS ILHAS!

O MUNDO TAMBÉM RECONHECE NOS FRANCESES O RESGATE, E O ACOLHIMENTO DE INCONTÁVEIS ARTISTAS COMO “EXILADOS CULTURAIS” – E DETENTORES DE ARTE RELEVANTE, ÀS VEZES DESDENHADA ONDE SURGIRAM.

A FRANÇA COMO O JAPÃO, APOIOU, E MUITO, A M.P.B E A BOSSA NOVA. E GRANDES MÚSICOS BRASILEIROS, DESDE A DÉCADA DE 1950 SEMPRE ENCONTRARAM LÁ PAIXÃO E COMPREENSÃO MUITO ALÉM DO EXÓTICO QUE TALVEZ CARREGASSEM. NÃO É, CHICO, CAETANO, GIL, GAL, BETHÂNIA . SÓ PRA FICAR NO PRIMEIRO TIME.

OS FRANCESES POSSIBILITARAM, POR EXEMPLO, A PROJEÇÃO DE MÚSICOS NORTE-AMERICANOS RELEVANTES. AJUDARAM UMA GALÁXIA DE ARTISTAS PRETOS DETENTORES DA HISTÓRIA, VIVÊNCIA E CULTURA DO POVO DOS E.U.A.

BASTA IMAGINAR O QUE TERIA ACONTECIDO AO JAZZ SE OS FRANCESES NÃO PRESTIGIASSEM DE “THELONIOUS MONK” A “CHARLIE PARKER”; DE “NINA SIMONE” A “DEXTER GORDON”?

E A OUTROS TANTOS E TONTOS CRIADORES DO IMENSO COMPÊNDIO CULTURAL QUE SOBREVIVEU ATÉ NÓS! A LISTA É IMENSA, VARIADA, GRATA E IMPRESCINDÍVEL. E AINDA BEM!

O CINEMA E A MÚSICA

VOCÊS SE LEMBRAM DE UM FILME CHAMADO “ROUND MIDNIGHT”, COM O SAXOFONISTA “DEXTER GORDON” NO PAPAEL PRINCIPAL? E QUE TAL A TRILHA SONORA IMPECÁVEL?

POIS, É! TAMBÉM ASSISTI A FILME TIPO “VINHO CHAPITALIZADO”, COM “ETHAN HAWKE” E “JULIE DELPI”. PARIS ERA O CENÁRIO.

EM CERTO MOMENTO, ENTRA “NINA SIMONE NO CD PLAYER”. E JULIE A IMITA EM SUA PRESENÇA DE PALCO, ICONOCLASTIA, E TODA A CARGA EMOCIONAL DA LUTA PELA IGUALDADE RACIAL, FEMINISMO E IGUALITARISMO – EM QUE OS JOVENS FRANCESES QUASE SEMPRE ESTÃO NA VANGUARDA!

NINA SIMONE FOI UM FENÔMENO RARO E PRECIOSO. SUPERDOTADA MUSICAL, APRENDEU A TOCAR PIANO NA IGREJA, ONDE A MÃE ERA PASTORA.

ESTUDAVA, E TRABALHAVA COMO EMPREGADA DOMÉSTICA, QUANDO OS PATRÕES A VIRAM TOCAR, E A MANDARAM A UM PROFESSOR DE PIANO CLÁSSICO.

DEPOIS, ORGANIZARAM VAQUINHA PARA ENVIÁ – LA À “JULIARD SCHOOL”, EM NOVA YORK, ONDE “NINA “OBTEVE BOLSA PARA ESTUDAR, E CONTINUAR COM O PIANO CLÁSSICO.

VERDADEIROS MECENAS, VOCÊS NÃO ACHAM? E UM PÉRIPLO DE GIGANTES PARA UMA GAROTA PRETA, NOS ANOS 1950!

“NINA” ERA O NOME DE UM BICHINHO CRIADO PELO IRMÃO DELA. E O SIMONE VEIO DA ATRIZ FRANCESA “SIMONE SIGNORET” – UM MITO, NA ÉPOCA.

A COMBINAÇÃO AFETIVA É SENSACIONAL, VAMOS CONVIR, HEIM? E QUE NOME ARTÍSTICO “MARQUETÁVEL”! CONCORDAMOS?

“EUNICE WAYMON” VIROU “NINA SIMONE” PARA DESPISTAR DOS PAIS QUE FATURAVA ALGUM TOCANDO NA NOITE, EM NOVA YORK. MULHER DETERMINADA, IRASCÍVEL, ESBANJANDO POTENCIAL, FOI SE TORNANDO CONHECIDA.

MAS PARA CONTINUAR TOCANDO BLUES, FOLK, R&B, E OS TOQUES DE MÚSICA CLÁSSICA QUE SEMPRE INTRODUZIA EM SEUS ARRANJOS, FICOU NÍTIDO QUE ALÉM DA NOTÁVEL PIANISTA QUE ERA, DEVERIA TAMBÉM CANTAR!

E POTENCIAL NÃO LHE FALTAVA! TINHA UM VOZEIRÃO ALTO, NÃO MUITO EXTENSO, MAS ÚNICO, IMPONENTE – “VULCÂNICO”!

A VOZ É INSTRUMENTO NATURAL, E UM DIFERENCIAL IMENSO. MAS SABER USA-LA, E DESENVOLVER TÉCNICA, REQUER APRENDIZADO CONTÍNUO E CONCENTRADO. É COMUM EM GRAVAÇÕES DE “NINA” MOMENTOS DESAFINADOS. SEMPRE CATIVANTE, PRINCIPALMENTE QUANDO AO VIVO, FOI INTÉRPRETE CARISMÁTICA – MAS BOA CANTORA NEM SEMPRE…

E DAÍ?

POIS, É! DO SEU JEITO E AO LONGO DO TEMPO, CRIOU ESTILO INCONFUNDÍVEL. E MONTOU REPERTÓRIO BASTANTE RICO E ABRANGENTE DEMAIS. IA DO POP AO BLUES; DEAMBULOU, INCLUSIVE ,PELO FOLK DE RAIZ.

E CANTOU DE “BOB DYLAN” A “BURT BACHARACH”; PASSOU POR ‘EDITH PIAF”, “LEONARD COHEN”, E “SANDY DENNY'”; GRAVOU SALADA MISTA SABOROSA, MAS ALGO DESARMÔNICA…

QUEM SABE? OPINE;

“NINA” PRODUZIU MUITO ENTRE 1957 E 1993. INÚMEROS SHOW E GRAVAÇÕES AO VIVO. E, QUASE SEMPRE, NUM BLEND JUNTANDO POLÍTICA MILITANTE COM PERFORMANCE EXUBERANTE.

“NINA SIMONE” MANTEVE-SE ÍCONE DOS MOVIMENTOS DE CONTESTAÇÃO E AFIRMAÇÃO RACIAL. O ESPERADO DE QUEM FOI À ESCOLA, E DEPOIS ASSUMIU ATITUDES CONSCIENTES. (MUITOS DE NÓS FIZEMOS ISSO!)

OS DISCOS AQUI POSTADOS DÃO UMA GERAL NA CARREIRA DE “NINA”. É O SUFICIENTE, PARA MIM.

“TO BE FREE: THE NINA SIMONE STORY”, É UM ÓTIMO E MUITO BEM DESENHADO BOX COM 3 CDS E 1 DVD, GARANTINDO “AUDIÇÃO PANORÂMICA”. AQUI, TAMBÉM, MAIS DUAS COLETÂNEAS E UM DISCO DE SÉRIE.

“NINA” ESTEVE NO BRASIL, E FOI SUCESSO ABSOLUTO, – COMO SEMPRE, E POR ONDE PASSASSE. ESTEVE NO MUNDO E NA MODA. VIVEU SEU TEMPO; CRIOU E MOSTROU SUA ARTE. CANTOU, TAMBÉM, EM PEÇA MUSICAL ESCRITA POR “PETE TOWNSHEND”, DO “THE WHO”, CHAMADA “IRON MAN”. FOI EM 1989. ELA ERA DE ECLETISMO CONFIRMADO.

ELA VIVEU E METEU-SE EM MUITA CONFUSÃO. A ÚLTIMA, DISSERAM, FOI DISPARAR UNS TIROS NO VIZINHO COM QUEM SE DESENTENDERA – FOI DIAGNOSTICADA COMO BIPOLAR.

NINA SIMONE ERA DE ESQUERDA E DA FUZARCA! E ANDAVA ARMADA – COMO FICOU SABENDO O VIZINHO!

O TEMPO ESCORREU E ELA PERMANECE ÍCONE, ATRAVESSANDO GERAÇÕES.

TER ALGUMA COISA DE “NINA SIMONE” NA DISCOTECA É “MANDATÓRIO”!

NO MEU CASO, MISSÃO DADA – MISSÃO CUMPRIDA!
POATAGEM ORIGINAL: 01\03\2021

Alguém conhece, tem, ou já viu algum dos discos na foto?

Então, vamos a pequenas resenhas para introduzir coisas CULTS que saíram por aqui, e passaram meio desapercebidas. TIO SÉRGIO teve todos em vinil – hoje, os CDs estão na discoteca bem guardadinhos:

1) HULLABALLOOS: OS DOIS LPs. foram lançados pela ROULETTE, em 1966: “ENGLAND´S NEWEST SINGING SENSATIONS” e “ON HULLABALLOO”. São imperdíveis! É BEAT ROCK da melhor qualidade, feito por banda exímia que emulava e atualizou o som e o jeito de cantar de BUDDY HOLLY.

Os dois HULLABALLOOS saíram por aqui ao mesmo tempo. Mas um “erro imperdoável” da gráfica que fez as capas, deixou ambos mais CULTS e colecionáveis do que seriam: as contracapas foram “invertidas, trocadas”!

Por isso, TIO SÉRGIO o perfeccionista, trocou as duas contracapas para corrigir o problema. E perdeu a originalidade…

2) JEFFERSON AIRPLANE: TAKES OFF, R.C.A., 1966

Primeiro disco da banda. Ainda FOLK ROCK e pré-PSICODÉLICO; algo na linha dos BYRDS, naquele momento.

A vocalista, SIGNE TOLLY ANDERSON, foi substituída por GRACE SLICK, à partir do segundo disco. E a banda transitou para o ROCK PSICODÉLICO “Cum Laude”. O VINIL é raro e precioso!

3) THE TROGGS, 1966\1968, R.G.E:

No BRASIL saíram os 4 LPS originais da banda. Esses da foto são os dois primeiros, 1966 e 1967 – “GARAGE PUNK ROCK SEMINAL”.

Ouvi tanto, que “ficaram gastos”. O segundo, TROGGLODYNAMITE, de1967, foi o primeiro LONG PLAY que comprei com o meu salário, em julho daquele ano!

Colecionáveis e imperdíveis!

4) SEEDS – THE SEEDS: 1966. Se os TROGGS foram os protótipo da GARAGE PUNK BAND, na GRÃ BRETANHA; os SEEDS foram mais ou menos o mesmo nos EUA.

ROCK escrachado, mal feito, mal tocado e simultaneamente genial! O tipo do disco que tirava papai, mamãe, titias e vizinhos do sério. Este quem comprou foi meu amigo SILVIO. É Colecionável e mundialmente CULT!

Não percam; percam-se neles!!!!!

5) THE BLUES PROJECT: LIVE AT CAFE AU GO-GO – VERVE FOLKWAYS, 1966/67.

Banda americana espetacular de BLUES/ROCK/FOLK/PSICODELIA, e pelaí around.

É um SHOW CLÁSSICO E MONUMENTAL, feito em clube pequeno. O consagrado tecladista AL KOOPER, e o cantor e guitarrista STEVE KATZ, saíram do “PROJECT” e fundaram o BLOOD, SWEAT & TEARS, em 1967.

Já o sensacional guitarrista ,DANNY KALB, levou o grupo em frente por mais alguns discos. Este é imprescindível para a turma do BLUES ROCK. Saiu por aqui, também, o LIVE AT CENTRAL PARK, álbum duplo muito difícil de achar.

6) PEPPERMINT RAINBOW, DECCA RECORDS, 1968.

Excelente grupo de SUNSHINE POP descoberto e incentivado por CASS ELLIOT. Durou três anos e fez grande sucesso na linha dos MAMAS & THE PAPAS.

O único álbum que lançaram, traz um clássico da época que se tornou tema de programa de televisão nos EUA: “WILL YOU BE STAYING AFTER SUNDAY” é uma delícia inesquecível, e até hoje toca em rádios americanas de OLDIES.

Os álbuns aqui, são todos RAROS, COLECIONÁVEIS e CULTS! E muitos vão adorar.

Tente conseguir!

POSTAGEM ORIGINAL: 13\03\2018

TIO SÉRGIO está mais PIMPÃO do que sempre! E começou a organizar OUTRA COLEÇÃO, que sempre assolou o imaginário! Está baseada em lançamento da “BEAR FAMILY”, em 6 BOXES DUPLOS INDIVIDUAIS. E outros artistas e grupos, e eventuais BOXES coligindo o que aparecer de KRAUTROCK!

A BEAR FAMILY RECORDS é alemã. E, mais do que gravadora, é uma INSTITUIÇÃO que faz ANTROPOLOGIA CULTURAL e ARQUEOLOGIA da música popular.

Em 2020, lançou quatro BOXES DUPLOS, contendo 96 músicas, em 4 BOXES de 8 CDs, percorrendo a saga do KRAUTROCK, entre 1968 e 1979. Desde a gênese até o período áureo de seu desenvolvimento. São bandas da extinta ALEMANHA OCIDENTAL.

Está lá quase tudo o que se deseja saber, ou eventualmente não se conseguia acesso: é o ROCK PROGRESSIVO ALEMÃO e adjacências, incluindo a PSICODELIA, HEAVY METAL, HARD ROCK, etc…

Cada um dos álbuns foi realizado no capricho. Perfeccionismo que só os alemães e os japoneses perseguem e conseguem!!!! A produção gráfica é matadora – como sempre!

O BOX traz Livreto com a escalação completa dos “times” que se apresentam; há fotos de bandas, de artistas, e dos discos originários – vários contratados por gravadoras CULTS e colecionáveis, como VERTIGO, BRAIN… O texto, como sempre, é informativo e primoroso! Eu acredito piamente! E, se eu soubesse ler o alemão ficaria mais pimpão ainda!!!!

Pois, é! A falha no projeto é não haver o texto vertido para o francês ou inglês – línguas por onde a maioria absoluta se viraria.

Teria sido fundamental; portanto, ausência lamentável…

Há uma novidade interessante na abordagem: cada volume é dedicado a uma região da ALEMANHA, onde surgiram os artistas selecionados: NORTE: HAMBURGO, por exemplo. Da REGIÃO CENTRAL, há cidades como DUSSELDORF, KOLN – ooopppsss! COLÔNIA. Depois, OESTE, onde está BERLIM. E o SUL do país.

Os quatro primeiros álbuns foram juntados em BOX maior, opcional e meio chocho. Eu deixei pra lá. É caro demais! Ainda assim, é colecionável no “ÚRTIMO FURO DO CINTO” !!!!!

Voltando ao ‘CHUCRUTE ELÉTRICO CHEIO DE FARPAS METÁLICAS”, a qualidade do som é excelente. A maioria das gravações é irretocável! Performam lá “LUCIFER`S FRIENDS”, “ATLANTIS”, “JANE”, “FRUMPY”, “ELOY”, “NEKTAR”, “TANGERINE DREAM”, “TRIUNVIRAT”; e uma plêiade composta por menos notáveis, mas tão legais e representativos quanto os mais conhecidos.

No entanto, não trouxeram o KRAFTWERK!!!! Com certeza, questões contratuais e ganâncias insuperáveis impediram a participação da mais significativa banda surgida na Alemanha! É falha gritante! Fazer o quê?

No princípio, eram considerados KRAUTROCK artistas ligados ao “ROCK PROGRESSIVO”; e, também, bandas de HARD ROCK e HEAVY METAL, que emulavam principalmente os ingleses da época – mas não só eles.

Existe na SÉRIE uma infinidade tangenciando o “LED ZEPPELIN” (Oi, “LUCIFER´S FRIENDS”! – vida eterna, “JOHN LAWTON”, que morreu, infelizmente). Há fãs do “HUMBLE PIE”, (né, “ATLANTIS”); e variações em torno do “JETHRO TULL”, “EMERSON LAKE & PALMER” e “DEEP PURPLE”.

Assim, vasta constelação de viajantes infestou a Alemanha, Japão, França, EUA, Brasil – o mundo inteiro. Todos muito bons de ouvir e legais de ter! Há músicas cantadas em inglês, claro! Porém, naqueles tempos e por todo planeta, a maioria dos artistas aderiu, lógica e corretamente, aos idiomas pátrios. O mesmo aconteceu na Alemanha. E tudo ficou mais original, ainda.

A segunda SÉRIE de BOXES, foi batizada por “OST – KRAUT”! É composta por artistas da ex – ALEMANHA ORIENTAL, em gravações realizadas entre 1970 e e 1982.

Eu não conhecia ninguém! Perfeitamente justificável, já que o regime comunista era fechado demais, e a comunicação com os próprios irmãos, e outros países a Oeste, era dificultada, ou até impedida. Mas tudo mudou.

Hoje, o rótulo KRAUTROCK tem significado ampliado. Abarca do BEAT feito na década de 1960 por bandas como “LORDS”, e vai ao infinito…

O KRAUTROCK tornou-se um “ESTADO de ESPÍRITO” talvez apátrida – e um vasto e importante capítulo na História da música POP. O seu diferencial marcante é a MÚSICA ELETRÔNICA DE VANGUARDA, herdeira das MÚSICAS CONCRETA e ELETROACÚSTICA, criadas por compositores na linha de STOCKHOUSEN, BÉRIO, XENAKIS, e outros experimentalistas iconoclastas.

Inclusive a grande professora, compositora, pianista e verdadeira GÊNIO BRASILEIRA chamada JOCY de OLIVEIRA! A primeira a compor e executar MÚSICA ELETROACÚSTICA, no BRASIL. Sua obra ,”APAGUE MEU SPOTLIGHT”, foi encenada no TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO, em 1961. Foi sucesso iconoclasta retumbante.

A vertente alemã do ROCK PROGRESSIVO adotava, construía e explorava sintetizadores, computadores, melotrons, e quaisquer invenções da eletrônica contemporânea. Observar a parafernália de instrumentos utilizada pelo TANGERINE DREAM, por exemplo, já é indicativo desse diferencial.

É crucial reconhecer a influência decisiva do KRAFTWERK no POP contemporâneo. Está nas músicas para pistas de dança; vai do EURODANCE ao RAP e R&B; e influencia os DJS, e todas e quaisquer “RAVES” mundos afora.

“BRIAN ENO” e “DAVID BOWIE” foram, talvez, os primeiros “complementadores e divulgadores” dessa música original e vanguardista. Procure conhecê-los antes e depois da fase BERLIM criada por ambos. Acesse coisas entre 1976 a 1979…

TIO SÉRGIO vem pesquisando várias simbioses, e destaca o velho e conhecido gênio “não músico”… Epa!!!! é o BRIAN ENO; que fez álbuns com diversos “luminares chucrúticos”.

Procure saber sobre o “HARMONIA”, “colisão criativa” entre MICHAEL ROTHER, do “NEU”; HANS-JOACHIM ROEDELIUS e DIETER MORBIUS, do “CLUSTER” – um verdadeiro SUPERGRUPO alternativo, que atuou entre 1974 e 1976! BRIAN ENO juntou-se a eles, em 1976, para gravar “TRACKS and TRACES”, álbum perdido, mas recentemente “reencontrado e recuperado”.

Ah!!!! se gostou do que escrevi, prepare-se para sacar e atentar contra o seu cartão de crédito! Porque são artefatos caros, muito caros!

Desfrute.
POSTAGEM ORIGINAL: 11\03\2024

POPOL VUH é o livro sagrado dos MAIAS, expresso em poema de 8.580 VERSOS, narrando a História da criação dos homens. São vários poemas interligados que falam de ciência, política, filosofia, rituais fúnebres, e até noções de ecologia… É uma cosmogonia.

A banda, ou como se queira denominar essa aventura complexa de FLORIAN FRICKE, um diferenciado explícito, já intriga pelo nome e significado.

A primeira vez que escutei o POPOL VUH foi na BARATOS & AFINS, do Luiz Calanca lá por 1977/78. Havia um disco rolando no pick-up. Recordo que fiquei fascinado com o som! É um CROSSOVER entre o ROCK PROGRESSIVO e o KRAUTROCK que vinha se definindo enquanto conceito – denominação que eu ainda não conhecia, naqueles tempos.

Por décadas, jamais consegui discos desse grupo. Eles atuaram mais ou menos da metade dos anos 1970 em diante.

O SOM é nada RECONFORTANTE. Atraiu COLECIONADORES e gente de vanguarda. É CULT e memorável. E deu o que falar!

As TRILHAS SONORAS compostas por FLORIAN FRICKE & BANDA são totalmente diferentes do que se produzia na época. Lembro de ter assistido ao filme HEART OF GLASS. E ficar encantado com a música! Continuei fissurado…

THE WERNER HERZOG SOUNDTRACKS, é BOX LUXUOSO, lançado em 2010, com excelente LIVRETO e som de qualidade. É para malucos e curiosos pensantes. No entanto, é parte pequena da produção de FRICKE, um superdotado hiperativo e diferenciado.

O TIO SÉRGIO preserva essa caixa como fosse uma JOIA. E, PENSANDO BEM, É MESMO! ALÉM DE RARO É PRECIOSO! POPOL VU é um dos grupos que preciso fazer resenha mais densa e compreensiva. Mas, confesso aqui, prevejo um retorno talvez não tão em breve!

A turma do ART ROCK, PROGRESSIVO, KRAUTROCK e galáxias próximas deve uma parada nessa estação espacial. É artefato tentador; quase tara; Volúpia incontível!

POSTAGEM ORIGINAL: 20/03/2018

EXCELENTE GRUPO AMERICANO DE RHYTHM AND BLUES, SOUL, FUNK, JAZZ – E PSICODELIA E HARD ROCK, TAMBÉM. FOI A PRIMEIRA BANDA DE BRANCOS CONTRATADA PELA LENDÁRIA “MOTOWN”, EM SUA FASE ÁUREA, ENTRE AS DÉCADAS DE 1960 E 1970.

O ‘RARE EARTH” SE DESTACAVA E PERFILAVA JUNTO A BANDAS QUE GRAVAVAM PARA A “COLUMBIA RECORDS”, EM MEADOS DA DÉCADA DE 1960 EM DIANTE, AJUDANDO A FORMATAR O “JAZZ ROCK”: CHICAGO TRANSIT AUTHORITY”, “BLOOD SWEAT & TEARS” E “ELECTRIC FLAG”; E OS POUCO LEMBRADOS “MADURA” E “CHASE”.

CLARO, É IMPOSSÍVEL ESQUECER “MILES DAVIS”, A REFERÊNCIA MAIOR QUANDO ESSA TENDÊNCIA FOI CONSOLIDADA; E DEPOIS EXPANDIDA E REBATIZADA PARA “FUSION” – ABRIGANDO PROFUSÃO DE TALENTOS QUE EVOLUÍRAM ALÉM DO BEAT, DO COUNTRY, DO POP, E DO R&B CONVENCIONAIS; E SE IMBRICARAM NO “JAZZ ” SOFISTICANDO A MÚSICA POPULAR CONTEMPORÂNEA.

O “RARE EARTH” E OS “RASCALS”, DUAS BANDAS DE “BRANCOS” EIVADAS MUSICALMENTE PELO R&B EM FUSÃO COM O POP E MUITO MAIS, SOAVAM TÃO NEGROS, QUE ENGANAVAM QUEM NÃO OS CONHECIAM.

DIZ O MITO, QUE CERTO DIA EM 1967, NA ATLANTIC RECORDS, “OTIS REDDING” GRAVAVA NO ESTÚDIO AO LADO DAQUELE ONDE OS “RASCALS” ESTAVAM. ELE NÃO ACREDITAVA QUE FOSSEM BRANCOS, E FOI CONFERIR IN LOCO!

ERAM BRANCOS, SIM!

ESTÃO AQUI A EXCELENTE COLETÂNEA DUPLA DO “RARE EARTH”, COM 36 FAIXAS E LIVRETO. E OS SETE ÁLBUNS ORIGINAIS QUE GRAVARAM. TODOS MUITO BONS, CRIATIVOS, ECLÉTICOS E DANÇÁVEIS.

COMECEM PELO ÁLBUM “ECOLOGY”, 1970; OBRA MONUMENTAL FUNDINDO “ROCK PSICODÉLICO”, “R&B” E “JAZZ”. OBSERVEM O ARRANJO MATADOR QUE FIZERAM DE “I’M LOSING YOU”, UM CLÁSSICO DO “R&B”, QUE TEM ÓTIMAS VERSÕES COM “ROD STEWART” E “THE TEMPTATIONS”.

E SE GOSTAM DE HARD ROCK COM ACENTUADO GOSTO DE R&B, PROCUREM CONHECER A VERSÃO DE ESTÚDIO PARA “WHAT I’D SAY”, DE RAY CHARLES, NO VIBRANTE LP. “ONE WORLD”, DE 1973!

NEM PRECISO CITAR A ÉPICA “GET READY”, GRAVADA AO VIVO, ENORME ODE “JAZZY/PSICODÉLICA / TUDO”! E QUE, VEZ POR OUTRA , SE OUVE NAS RÁDIOS DO MUNDO APENAS A PARTE FINAL – UM “R&B” DANÇANTE E FESTIVO!

O “RARE EARTH” TEVE COMO VOCALISTA PRINCIPAL O MARCANTE “PETE RIVERA” – QUE ERA O BATERISTA DA BANDA. ELE FOI COOPTADO VÁRIAS VEZES POR “RINGO STARR” PARA SUA BANDA ITINERANTE DE “EX-IDOLOS”; QUE GRAVOU VÍDEOS E DISCOS DE COVERS, INCLUINDO AS MÚSICAS DOS CONVIDADOS, GARANTIAS DO TOM NOSTÁLGICO.

SE ALGUÉM TOCAR O “RARE EARTH” EM ALTO NO MAR, HAVERÁ UM BAILE”. E GOLFINHOS E BALEIAS CACHALOTE VÃO NADAR DANÇANDO!

PROCUREM OUVIR. VALE A PENA!
POSTAGEM ORIGINAL: 09\\03\2024