A minha edição da obra de ROBERT JOHNSON não é a clássica e definitiva em CDs que inspirou, para não dizer ditou, as capas internas deste CD triplo do guitarrista inglês PETER GREEN, “ME & THE DEVIL”.

O exemplar do TIO SÉRGIO foi “exarado” – huummm!!!! lá fui eu de “metonímia” – do mesmo álbum lançado na década de 1960, também pela COLUMBIA RECORDS, chamado KING OF THE DELTA BLUES SINGERS. Para mim, é o suficiente; e tem visual menos lúgubre.

Porém, o que eu gostaria, mesmo, é de poder pagar a edição em VINIL, feita há uns vinte anos, trazendo as cópias das edições “originais” em 78RPM, gravadas entre 1936 e 1937, que foram feitas em “GOMA LACA”!!!!

A edição que urro de volúpia para obter está na foto abaixo, à direita: “THE COMPLETE ORIGINAL MASTERS: CENTENNIAL EDITION” é composta por 12 similares, em vinil de dez polegadas, em 45RPM , com as 24 gravações originais que sobreviveram.

Nos discos, há reprodução dos selos das gravadoras originais! E foram acondicionados em CAIXA de MADEIRA, verdadeira obra prima, com BOOK expondo e explicando quem foi o negão, OOOPPSSS, o PRETÃO!!!! Garantem pelaí que a qualidade do som é excelente.

Mas nem sonhar, tio SÉRGIO! não é pro teu bico!

Música e artes, como tudo na vida, são mais bem definidos por seu contexto. Na perspectiva de um ouvinte de JOHNSON, hoje, a sonoridade é rascante e básica demais. Música radical – de raiz, claro – e genuína. Então, voltar ao mestre foi penoso.

Porém, a maioria de nós teve acesso a ele via a turma do ROCK. E ROBERT JOHNSON é inspiração principalmente para guitarristas. A versão ao vivo de CROSSROADS, feita pelo CREAM em 1967, é de longe a mais progressiva, pesada, verdadeira e expressiva da obra do VELHO MESTRE !

Quase todo guitarrista de BLUES/ROCK que se preze, abordou e tentou tocar algo de JOHNSON. Aqui, um álbum triplo de PETER GREEN e seu EXPLINTER GROUP, interpretando ROBERT. GREEN, era guitarrista de alta inventividade e técnica. Mas cantor sem qualquer inspiração. Mesmo assim, é artefato interessante para ser ouvido, possuído e colecionado.

Em minha opinião, entre os ingleses é ERIC CLAPTON o mais afinado com a intenção de JOHNSON, seu jeito de cantar, e o uso da guitarra. São de ERIC as melhores versões e arranjos a que tive acesso.

Há um vídeo/documentário onde CLAPTON mostra poster de JOHNSON, e observa o tamanho dos dedos do negão, quando postos no braço da guitarra !

Impressionantes!

Corolário irreverente do TIO SÉRGIO: ainda bem que ROBERT JOHNSON foi músico, e não UROLOGISTA… Não consigo imaginar o estrago que o “DR.” causaria em seus pacientes realizando um exames de próstata!

Melhor continuar ouvindo a música que ele compôs…
POSTAGEM ORIGINAL: 01042022

É interessante observar o capitalismo democrático, onde a maioria decide pelo voto os destinos políticos de um país. Um contraponto curioso aos milhões de pequenos, médios a grandes empreendedores, quase autocracias que tocam os negócios orientados pela visão de seus donos.

Assim é a democracia liberal. Onde prevalece a liberdade individual e de empreender. Sem a iniciativa privada seria impossível a criação de gravadoras como a PRESTIGE, VERVE, BLUE NOTE, ECM, TRAMA, BISCOITO FINO, DISCOBERTAS, entre muitas e muitas várias. É a diversidade equilibrando a concorrência, opiniões e poderes. E é tão importante quanto a criação e a criatividade dos artistas.

GRAVADORA “BOUTIQUE” de alto nível, a PRESTIGE foi criada em Nova York por BOB WEINSTOCK, um colecionador de discos – claro, como sempre! -, que aos 20 anos de idade vislumbrou a chance. Começou gravando e prensando os discos, inicialmente vendidos pelo correio. Depois, virou também lojista.

Ler os livretos dessas coleções é uma delícia!

Este, por exemplo, vai fundo em poucas páginas, e recorda engenheiros, gente do marketing, funcionários e os vários que fizeram a gravadora prosperar em ESTADO DA ARTE.

É difícil saber o que é melhor no catálogo artístico. Se os “LEADERS”, gente como COLTRANE, MILES, GENE AMMONS. Ou os “SIDERS”, músicos em nível de ART BLAKEY, KENNY BURRELL, PERCY HEATH, e incontáveis!

Todos por lá militaram nos 21 anos de existência da gravadora; e até que o “selo” fosse vendido para a “FANTASY RECORDS”. Daí em diante, ganhou o mundo através de reedições diversas e imprescindíveis!

WEINSTOCK orientou o estilo para o “HARD-BOP”, e o que foi descrito como “DISTINCTIVE BOP”, fronteiras com a “VANGUARDA” de gente como ERIC DOLPHY. E foi fundo no “SOUL – JAZZ” revelando organistas da estirpe de GROOVE HOLMES, JACK MCDUFFY e SHIRLEY SCOTT. É tudo feito com muito balanço, e festeiro até hoje!

BOB WEINSTOCK, gravava e gostava de “JAMS-SESSIONS”; incentivava a espontaneidade e a “SELF-EXPRESSION ESTILÍSTICA”, digamos.

Por isso, há poucos takes alternativos nas gravações. Gravaram pouquíssimos cantores e cantoras. Curiosamente…. Mas, lá estiveram ETTA JONES e ANNIE ROSS.

A PRESTIVE gravou MOSE ALLISON – um dos inovadores do vocal “JAZZY”, como CHET BAKER e JOÃO GILBERTO. Em resumo, alta classe eternizada em conta-gotas nas coleções de quem gosta.

Este BOX tem um pouco de todos, e abre apetites e ouvidos. E cada CD traz a estampa e a evolução dos selos originais.

É muito legal de ouvir e ter!

Recomendo pra valer!
POSTAGEM ORIGINAL: 13\04\2020

Eu tenho um grande amigo que não gosta de ser identificado e não frequenta as redes sociais. O FÁBIO compra somente CDs de altíssimo nível técnico e artístico.

É grande colecionador de vinis originais de ROCK and ROLL e DOO WOP. E de ROCK CLÁSSICO principalmente das décadas de 1950, 1960, e 1970. O FÁBIO repassa para mim CDS que não gostou por quaisquer motivos. Nossas coleções batem em vários sentidos, e discrepam em outros.

Há pouco tempo fiquei com dois CDS bastante curiosos; tanto pelos artistas com a qualidade técnica das edições. Não tenho nenhum disco solo de “ROGER WATERS”, o ex – baixista do PINK FLOYD. Nunca prestei muita atenção a ele. Porém, e como sempre, foi oportunidade imperdível. Portanto;

O álbum é bastante famoso, e foi lançado originalmente em 1992: “AMUSED TO DEATH” é bem gravado, como se esperaria. A edição é JAPONESA da SONY MUSIC, em BSCD2 – tecnologia de ponta, em 2015, ano deste relançamento.

Aqui, vale uma pequena digressão:

O “PINK FLOYD” sempre foi banda ligada à VANGUARDA. Desde os SINGLES no início de carreira, em 1967, ainda com SYD BARRETT, na guitarra; até o último álbum, THE ENDLESS RIVER, 2014, álbum quase todo instrumental, com DAVID GILMOUR, na guitarra; NICK MASON, bateria; e RICHARD WRIGHT nos teclados, os quatro remanescentes originais do grupo.

A banda sempre esteve imersa no ROCK PROGRESSIVO que, paulatinamente, foi se tornando menos experimental, e parte do “MAINSTREAM”. É quase NEW AGE, mas ainda o PINK FLOYD…

Eles cresceram artisticamente fazendo algumas trilhas sonoras para filmes, onde o deixar correr solto era típico do ROCK PSICODÉLICO da década de 1960; que marcou o trabalho do grupo daí em frente – e para sempre.

Eu identifico um ponto de fissura que se alargou para a definitiva separação de ROGER WATERS dos restantes: foi o álbum duplo UMMAGUMMA, de 1969. Há um disco ao vivo. E o disco de ESTÚDIO foi dividido em quatro partes, para cada um fazer o que desejou. Lá, a participação de WATERS é bem diferente da proposta dos outros três. Mais verborrágica…. e, talvez, indicativa do que veio a fazer na carreira solo.

“ZABRISKIE POINT”, lançado em 1970, é trilha sonora feita para o cineasta MICHELANGELO ANTONIONI, e foi a ignição para a banda desenvolver ideias aplicadas em “ATOM HEART MOTHER”, 1970 e “MEADOWS”, 1971; e para explodir em 1972, com “DARK SIDE OF THE MOON”, o CULT CLÁSSICO imprescindível. Um quarteto reluzente!

A partir daí, instalou-se o conflituoso e instável caminho para o estrelato, fama, e FÃ CLUB universal. E apesar de terem lançado comparativamente poucos discos, em carreira de bem mais de 55 anos – um feito épico!

Seja como for, ROGER WATERS manteve a mística e o sucesso compondo quase integralmente “THE WALL”, “THE FINAL CUT” e “ANIMALS”. Depois que patiu, em 1984, o PINK FLOYD nunca mais reluziu.

Com todo esse passado, fiquei surpreso por “AMUSED TO DEATH” ser um disco tão previsível. Ouvi-lo, em minha opinião, é perceber músicas que soam semelhantes; construídas da mesma forma. A criatividade é restrita – foi o que achei…

Na maneira de tratar as melodias há um quê proeminente de BOB DYLAN. E o vocal ressoa algo do pior DAVID BOWIE. ROGER é cantor de pouca inspiração. E o álbum é sonolento, apesar da participação de JEFF BECK e outros iluminados – que estão “foscos”.

A edição especial japonesa de “RATTLE THAT LOCK”, 2015, de DAVID GILMOUR, é um primor! Há CD + DVD convencional gravados em BSCD-2, a tecnologia da SONY MUSIC para alta qualidade. A sonoridade vale o disco.

É um BOX com dois LIVRETOS: em um deles estão as letras e ficha técnica, em inglês; No outro, há o poema PARADISE LOST de JOHN MILTON. E contém texto em japonês explicando tudo – presumo -; uma palheta de guitarra exclusiva e belíssima; e mais alguns acessórios. O BOX é um luxo só!!!

O disco é bom; escorreito e enxuto; e a produção é muito bem feita. Mas é PROG moderno e convencional, pontuado por algum FOLK, um “quase-JAZZ”; e a guitarra de GILMOUR, identificável há mais de 50 anos… É bem melhor do que o de ROGER WATERS.

Estão com ele PHIL MANZANERA, ROGER ENO, DAVID CROSBY, JOOLS HOLLAND, e outros. Ahhh, não vou apresentar os caras… É disco agradável, e diferente do seu primeiro, também aqui postado.

Tudo considerado, passear por essas duas obras, de dois caras tão significativos, é muito interessante.

Porém, a cada dia está mais nítido que ambos estão a caminho do acostamento. Afinal, fazem parte de uma geração em despedida. Eu, eles, e vários de vocês estamos a caminho do “bote” que nos levará a fazer a passagem….

A “FINAL CUT”, nesse “ENDLESS RIVER”, que é A EXISTÊNCIA!
POSTAGEM ORIGINAL: 09\04\2022

Eu sempre quis ter esTe disco. Uns trinta anos atrás, consegui uma cópia em vinil com a embalagem metálica em mau estado. Eram três LPs de 12 polegadas, em 45RPM. Tempos depois, passei para frente… Eu havia aderido aos CDS – fazer o quê!

Agora, comprei a edição japonesa com três CDs, como a original em vinil. É muito bem remasterizada. A produção gráfica deixa a desejar, porque o texto só vem escrito na língua de nossos irmãozinhos de olhos puxados… Escutei vários dias para tentar escrever alguma coisa que valha a pena.

Gostei. É obrigatório reconhecer que JOHN LYDON melhorou enquanto artista e profissional. Foi criando obra consistente e diferenciada.

Mas confesso que mal sei por onde começar a falar sobre o ex-ROTTEN e sua aventura artística; sua mística e fama nada recôndita no UNDERGROUND da música; e de sua importância para o ROCK após o advento do PUNK. JOHN LYDON, com o P.I.L. – “PUBLIC IMAGE LIMITED” – é considerado o iniciador do PÓS – PUNK, em 1978.

Mas TIO SÉRGIO, o que é esse tal de PÓS-PUNK?

É vasto Universo expandido abarcando variadas tendências que se entrelaçam, contradizem e reafirmam. E talvez bastasse dizer que da NEW WAVE, passando pelo TECHNOPOP, ROCK INDUSTRIAL, MÚSICA EXPERIMENTAL ELETRÔNICA, ROCK ALTERNATIVO, e até o GRUNGE, é tudo obviamente PÓS-PUNK.

E LYDON, com o P.I.L, flerta inclusive com sobreviventes meio tortos do KRAUTROCK – tipo o “CAN”; e remanescentes do PROGRESSIVO como “PETER HAMILL” e o “VAN DER GRAAF GENERATOR”. E não deixar de lembrar do “KING CRIMSON”, cujo álbum RED foi encontrado no CD player de KURT COBAIN – o “GRUNGE” primordial com o NIRVANA -, quando ele suicidou-se. De certa forma, todos de algum modo foram aliciados para orbitar o PÓS-PUNK, esse “AMPLO RÓTULO RELUZENTE”!

Você tá maluco de vez, TIO SÉRGIO?

Acho que não. Mas muita gente sustentaria que sim… Eu só exponho a controvérsia.

Estão na formação da música do “P.I.L” desde o “CAPTAIN BEEFHEART”, lascas de “ALICE COOPER”, e “JOHN CALE” do VELVET UNDERGROUND. E tudo amalgamado ao GOTHIC ROCK; e com levadas do REGGAE, e coisas de WORLD MUSIC distorcidas via o guitarrista NICK SCOPPELITS; e baixistas alternativos como BILL LAZWELL, e JAH WOBBLE – com seu ritmo e andamentos marcantes e repetitivos.

E para arrematar, tudo bem azeitado por “DANCE MUSIC MEIO TRIBAL”, misturada nessa “fritada” ROCK do “suis – generis” estilista da guitarra, KEITH LAVENE: som cortante até os nervos, feito bisturi; e pontiagudo – penetrando no ouvido feito agulha!

Tudo isso junto, misturado – e às vezes, não – embalando as letras de LYDON, por ele cantadas de maneira peculiarmente estudada e – pasmem!!! – “afinada”: porque cheio de estilo e personalidade, controlando as dissonâncias, interpretando e dando sentido ao trabalho da banda – que é boa e sustenta o criativo e controlado caos gerado!

Pra tentar resumir de outro jeito, fiz um apanhado de conceitos e adjetivos usados para definir a música do “P.I.L”: DARK, ANSIOSA, RITMICAMENTE REPETITIVA, FRIA, AVANT – GARDE, DISSONANTE, ABSTRATA, NIILISTA, SARCÁSTICA, HIPNÓTICA, RUDE, ETÉREA, MISTERIOSA, CATÁRTICA e NOTURNA!”

Deu pra sacar?

Provavelmente, porra nenhuma! Ou, quem sabe… alguma coisa se depreenda nessa maçaroca diferenciada e cativante…

JOHN LYDON levou o grupo em um crescendo de fama e performances pelos primeiros quatro discos do P.I.L. Depois, ele e banda ao tentar fazer o quinto, chamado de simplesmente ALBUM, se desentenderam. E como havia mais grana para produzir, LYDON saiu do alternativo geral e contratou gente famosa e craque:

GINGER BAKER e TONY WILLIANS na bateria. STEVE VAI, na guitarra e LEON SHANKAR, violino. E junto com BILL LAZWELL, na produção e no baixo, gravaram rapidamente o disco. Ninguém foi creditado nos encartes ou capas, mas todos ganharam bem…

O álbum ficou espetacular!

LYDON já passou dos 70 anos. Esteve com a mesma mulher, a ex -modelo NORA FORSTER de 1979 até 2023, quando ela morreu de ALZHEIMER com 80 anos de idade. Ele deixou de fazer shows durante dois anos para cuidar dela. É um cara ético. Pouco depois, seu empresário e amigo desde o começo, JOHN “RAMBO” STEVENS, também morreu, o que o pôs fora de rumo.

Li coisas surpreendentes para um indivíduo tido como drogado e maluco… O se sabe de verdade, é que fuma loucamente; bebe cerveja LAGER, e torce para o ARSENAL. Ele pode ser muita coisa, mas irracional e ingênuo não é!

No decorrer da vida, mostrou ser excelente relações públicas, muito esperto, inteligente, e pessoa comunicativa. Ficou íntimo do tecladista KEITH EMERSON, um suposto antípoda. Foram vizinhos na Califórnia. E ele foi dos primeiros a chegar para o ver o amigo que havia se suicidado.

Aliás, ao contrário da maioria dos PUNKS, LYDON permanece um eclético e antenado amante de música. Gosta de COLTRANE, adora MILES DAVIS, os citados que o influenciaram; entre muitos e muitos outros. E aprecia RAY DAVIS, NEIL YOUNG e BRYAN FERRY. Sua coleção de discos é imensa, e segundo ele, impossível de transportar de LONDRES, onde tem uma casa, para a MALIBU, na Califórnia, onde passou a morar.

LYDON está em plena atividade. Eu o assisti com a banda no YOUTUBE, não muito tempo atrás. Entrou na “vibe” de seus pares de geração, THE CURE, SIOUXIE, NEW ORDER, etc… no mesmo tipo de som, algo “PROG” que, no caso dele, faz todo sentido estético.

Fofocas também são parte da fama. Li que a sua fortuna é imensa! Seu ativo seria de 245 milhões de dólares: perto de um R$ 1 BILHÃO E MEIO DE REAIS!!! mais ou menos. Você leu corretamente! hummmm!!!!!

Devemos acreditar? Eu tenho dúvidas!!!!! Anos atrás, ele perdeu ação contra os SEX PISTOLS, porque se opôs a licenciar as músicas da banda para uma série feita sobre eles… Ainda assim, faturou $ 5 milhões de dólares com a cessão…

E, se ROBERT SMITH ( THE CURE ) muito mais ativo e famoso, e de carreira contínua e bem sucedida teria um ativo de $ 44 milhões de dólares… O salto cósmico na riqueza de LYDON cheira improvável… Mas, vai saber, né! Por que ele mentiria, atraindo o fisco contra si mesmo?

Enfim, este é o JOHN LYDON, um artista e homem um tanto longe do que aparentava ser! Eu recomendo que ouçam esse rebelde surpreendente! O interesse pela obra dele vem aumentando. Vale tentar.
POSTAGEM ORIGINAL: 06\04\2024

Postei dois exemplares que possuo desta obra encantadora. A EDIÇÃO JAPONESA em SHMCD, lançada em 2008. E a EDIÇÃO DUPLA de LUXO americana, de 2006, contendo um CD com a remasterização do STEREO original. E o segundo, SUPER-ÁUDIO CD em SURROUND MULTI-CANAL. As duas são muito boas. Porém, tendo a preferir o STEREO ORIGINAL. Questão de gosto.

É um ALBUM CONCEITUAL, EXPERIMENTAL E TREMENDAMENTE POP! E sucedeu “A THRESHOLD OF A DREAM”, 1969, outro LP de sucesso como os anteriores “DAYS OF FUTURE PASSED”, 1967; e “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, 1968.

Esta semana, a nave ARTEMIS viajou aos arredores da LUA, mais de 57 anos depois do desembarque da APOLO 11 no satélite terrestre. Aliás, foi a viagem que inspirou os MOODY BLUES para criar “TO OUR CHILDRENS CHILDRENS CHILDREN”. A realização do álbum é um show de tecnologia de estúdio, qualidade na gravação, de talento artístico, e de performance da banda como um todo.

Para a primeira faixa, “HIGHER AND HIGHER”, a NASA emprestou a gravação do SOM do lançamento do foguete. Mas o grupo achou de baixa qualidade para ser usada em um disco. E refizeram tudo em estúdio. Trabalho magnífico!

MIKE PINDER é o destaque conceitual do DISCO. Ele pilota o MELOTRON e o ÓRGÃO com milimétrica competência. O tecladista original da banda foi um magnífico construtor de “CLIMAS SONOROS!”

O som do ÓRGÃO nos passa a nítida sensação do arranque e a subida da APOLO 11; recria o aumento de velocidade; o alcance da altitude, e até atingir o silêncio no espaço. E PINDER trabalha e pontua com o MELOTRON o tempo todo as diversas etapas desse viagem etérea e fantástica.

No decorrer do Long Play há momentos de música e sons pesados; outros leves, oníricos, românticos. Foram emulados até o suposto andar dos astronautas fora da nave, no espaço. Percebe-se a velocidade, as mudanças de ritmo; a calma, e a sensação de paz. Tudo bastante expressivo e sugestivo.

PINDER cria uma narrativa sólida na base das músicas, que incentiva a performance instrumental coletiva. Principalmente a diferenciada e aclamada harmonia e qualidade vocal da banda. Todos sabem cantar – e muito bem: o guitarrista JUSTIN HAYWARD, o flautista RAY THOMAS, MIKE PINDER, e o baixista JOHN LODGE. O baterista GREAME EDGE geralmente declama os textos e as poesias, frequentes nas composições do grupo dos MOODIES.

TO OUR CHILDREN… é um disco experimental melodioso; coeso e bonito. Às vezes resvalando para o excesso de “açúcar”…

Eu tenho certeza de que os criadores da “NEW AGE MUSIC” ouviram pesquisaram e curtiram os MOODY BLUES à exaustão. Esse lado reforçando o melódico é uma das características do subgênero. Os colegas do ROCK PROGRESSIVO, também. Procurem as opiniões de RICK WAKEMAN, e de ANNIE HASLAN, do RENAISSANCE.

Os Moody Blues sempre souberam compor letras. Algumas são obras poéticas, e conscientes do ponto de vista existencial. Escapistas? nem sempre; Muitas são apenas canções românticas, e às vezes de rasa substância, ingênuas – mas em linha com o público da banda: pessoas em busca de amor, esperança, paz, misticismo e visões “alternativas -light” em tempos conturbados. Ouvi-los é relaxante, divertido, e interessante. E culturalmente muito instigante!

Os MOODY BLUES foram muito famosos; fizeram discos importantes, se tornaram sucesso de vendas, crítica e público. Tiveram e ainda têm legiões de fãs mundo afora!

No entanto, foram desprezados pela turma da pesada; porque tidos como POP DEMAIS pela média da turma do ROCK. Hoje, mais bem compreendidos, estão em convivência pacífica com a própria História.

MIKE PINDER, foi o primeiro deixar a banda, em 1978. Foi para a retaguarda cuidar da administração. E com o tempo, tornou-se renomado consultor de fábricas de instrumentos. Ele é um dos desenvolvedores do MELOTRON e outros equipamentos.

Hoje, somente JUSTIN HAYWARD permanece vivo

Eu e um montão de gente galáxia afora adoramos os MOODIES!

POSTAGEM ORIGINAL: 08\04\2026

É o SINGLE de maior sucesso na primeira fase da banda, ainda com SYD BARRET na guitarra. Foi lançado em 1967; um fato relevante na história contra a bizarrice uivante, já que fora do BEAT convencional, ou da simples breguice imperante.

A edição brasileira saiu pela FERMATA, também naquele ano. É colecionável no MUNDO INTEIRO, porque raríssima, preciosa e muito difícil de ser encontrada URBE ET ORBI…

Este SINGLE é obra de arte reconhecida. Confirma a PSICODELIA INGLESA que se esboçava. Usaram câmaras de eco e outras técnicas e conhecimentos já testados:

Vide “TELSTAR”, produzido por JOE MEEK, “mago’ inglês dos estúdios, e gravado por THE TORNADOS, em 1962. E recurso semelhante foi usado por DEL SHANNON, grande Rocker americano, em THE BIG HURT, de 1966.

Um ano depois do FLOYD, por aí, THE SMALL FACES lançou outro SINGLE matador: “ITCHCOO PARK”, juntando o vocal R&B de STEVE MARRIOTT, com o experimentalismo PSICODÉLICO nascente. Mais um artefato magnífico nitidamente inspirado no que fez o PINK FLOYD.

São quatro clássicos com ARTIMANHAS de ESTÚDIO que fizeram a música “VOAR”! Magia + tecnologia!

Eu tive acesso irrestrito ao COMPACTO do PINK FLOYD a vida inteira. Quem o comprou foi meu eterno amigo SILVIO DEAN.

Na época, colecionávamos discos juntos, numa espécie de COOPERATIVA que implantamos desde quando nos conhecemos, na escola, em junho de 1967. A falta de grana pode ser força motriz poderosa…

Hoje, eu, ele e o filho dele, FÁBIO, continuamos “parças” e amigos. Discutimos, convivemos, trocamos e emprestamos discos entre nós. O SILVIO e o FÁBIO são totalmente responsáveis pela continuidade de minha paixão pels música. Ambos também colecionam!!!

“SEE EMILY PLAY” e outros SINGLES do PINK FLOYD são fundamentais. Estão neste CD, que faz parte do excepcional e belo BOX, “SHINE ON”, lançado em 1992, coligindo a produção da banda nos primeiros 25 anos de existência, entre 1967 e 1992!

Um espetáculo à parte!
POSTAGEM ORIGINAL: 07/04/2026

TIPO ASSIM: 58 FAIXAS GRAVADAS naquele período. Ou sejam, 29 COMPACTOS, SINGLES, ou seja lá o que se batizou. E, também, respectivos lados B. Abrange a fase BEAT, R&B; há coisas PSICODÉLICAS e BAROQUE ROCK. Viagem enorme feita em pouco tempo, e antes da plena consagração.

Traz a formação original com MICK JAGGER, KEITH RICHARDS e BRIAN JONES, nas guitarras; BILL WYMAN, no baixo, e CHARLIE WATTS, o baterista. Há, também, coisas com MICK TAYLOR, o guitarrista que substituiu JONES, em junho de 1969.

O repertório coligido é pletora de sucessos marcantes; alguns grandiosos, e todos comprovando claramente que “Los ROLLINGS” – como dizem os argentinos – jamais foram banda qualquer. Estão lá SATISFACTION, JAMPING JACK FLASH, BROWN SUGAR, PAINT IT BLACK, LADY JANE, e vasto etc…

Este BOX é até COMUM e fácil de conseguir em suas EDIÇÕES POSTERIORES. Mas esta é a ORIGINAL. Tem as dimensões de LONG PLAY; traz BOOK contendo a FICHA TÉCNICA, os músicos participantes, além do quinteto fundador. Há fotos e LETRAS impressas. E se pode observar a mestria, perspicácia e, muitas vezes a sofisticação das composições. É fácil perceber como MICK JAGGER e KEITH RICHARDS se completam… Bidu!

Na época, os STONES eram, principalmente, uma banda de SINGLES. Mais do que de álbuns marcantes – também existentes, claro… Este BOX é a revelação de todo um RITO percorrido pela memória de quem viveu, ou acessou posteriormente o trabalho dos caras.

Entre 1963 e 1971 aconteceu a fase mais conturbada do grupo. Foram roubados, usurpados, explorados, e tiveram coisas apropriadas de seu período mais criativo pelo “competente e ignóbil empresário” ALLEN KLEIN! Que Asmodeu o retenha…

Os ROLLING STONES foram forçados a esperar anos por um acordo que, aparentemente, não restituiu completamente o controle da obra para a seus criadores originais. Contudo, e apesar de tudo, ao menos recuperaram o período áureo, mais criativo e relevante artisticamente.

Ouvir alguns SINGLES acompanhando as letras é vivência artística, antropológica e sociológica fundamental para conhecer como, e o quê faziam e pensavam os artistas naqueles idos 1960.

RECOMENDO COM ENTUSIASMO.
POSTAGEM ORIGINAL: 05\04\2018

CHARLIE WATTS era um diferenciado e um diferente. Músico preciso, ideal para os ROLLING STONES, banda pesada e algo volátil que congrega personalidades carismáticas e/ou simplesmente doidas: MICK JAGGER, KEITH RICHARDS, RONNIE WOOD e até BILL WYMAN. E BRIAN JONES, também… Tá, stop!

Todos são, ou eram, provocantes, excêntricos e provocadores. E houve CHARLIE WATTS, o “não – ídolo”, o discreto, o animal imprescindível do mesmo zoológico, mas que não precisava e nem admitia jaulas. Vivia solto, livre, independente. Ferocidade contida…

A vida e o comportamento apagados de CHARLIE talvez tenham influenciado diretamente na precisão da “COZINHA” dos STONES. BILL WYMAN e CHARLIE WATTS formavam o monolito estável que garantiu o som da banda durante décadas. BILL saiu antes. Mas, CHARLIE permaneceu.

É folclore no ROCK que WATTS não usava telefone celular. E comunicar-se com ele exigia certo rito, o que deixava MICK JAGGER – um trêfego notório – à beira da loucura… Pressa? Pra que pressa! O POP é o habitat dos paradoxos e das imagens deturpadas construídas de propósito, afirma o Tio Sérgio de Moraes.

CHARLIE WATTS conheceu a mulher, SHIRLEY ANN SHEPHERD, antes da existência dos ROLLING STONES. Casou-se com ela em 1964, viveram juntos 57 anos, até a morte de CHARLIE, em 2019. Tiveram filha e neta. SHIRLEY, que sempre se deu bem com todos os STONES, morreu dois anos depois…

A paixão e fidelidade de CHARLIE tornou-se mítica, em uma banda de faunos. Era caseiro, gostava de arquitetura, cavalos e colecionava carros – mas não dirigia…

WATTS não foi o único discrepante, no cenário da algo falsa mística sobre os ROCKERS: ROBERT SMITH, líder do THE CURE, é um chorão apaixonado. ROGER DALTREY, eterno crooner com THE WHO, e putativo “BAD BOY” ; e GARY BROOKER, do PROCOL HARUM, já na cachoeira das eras, também viveram a vida inteira com as mesmas mulheres. Acho explicável: estabilidade emocional ajuda suportar rotinas dissonantes e desconcertantes…

CHARLIE era membro fundador dos STONES – LOS ROLLINGS, para os argentinos… Saiu do ALEXIS KORNER BLUES INCORPORATED, em 1963, nos primórdios da cena BLUES, na INGLATERRA, e ajudou a fundar os ROLLING STONES. Na banda, participava na definição dos visuais, palcos e tudo o que tivesse a ver com artes gráficas. Antes de ter sido músico, era DESIGNER GRÁFICO profissional.

CHARLIE gostava de JAZZ, e nas folgas mantinha um quinteto dedicado. Aqui, vão três discos diferentes e muito interessantes.

O BOX “FROM ONE CHARLIE”, 1991, é uma preciosidade para colecionadores! Dentro, há um livreto escrito e desenhado por ele, sobre outro CHARLIE, o PARKER. É parte de um estudo em suas aulas de design gráfico.

O livreto foi publicado pela primeira vez em 1964, quando WATTS começava a fazer sucesso com os ROLLING STONES. Ficou bonito, e hoje é difícil de encontrar. Mas, ele selou a paixão por CHARLIE “YARDBIRD” PARKER, desde cedo. E nesse BOX combina o JAZZ e o VISUAL.

O CD que acompanha o BOX traz cinco músicas compostas por PETER KING, o sax alto e um dos músicos do quinteto de CHARLIE WATTS. E inclui mais dois clássicos de CHARLIE PARKER: “BLUE BIRD” e “RELAXING AT CAMARILLO”. O nível técnico e artístico das gravações é excelente!

Os dois outros CDS também foram gravados pelo exuberante CHARLIE WATTS QUINTET, que além de PETER KING trazia BRIAN LEMON, piano; GERARD PRESENCER, trompete e fluegelhorn; e DAVID GREEN, baixo. E, solarmente claro, o próprio WATTS, na bateria.

Eles gravaram “WARM AND TENDER”, 1993; e “LONG AGO AND FAR AWAY”, 1996; que formam deliciosa coleção de clássicos da “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”, e do JAZZ.

São ótimos discos; e trazem o excelente cantor BERNARD FOWLER – que acompanha a Los ROLLINGS desde 1989, fazendo “backing vocals em discos e turnês.

Este é o CHARLIE WATTS eterno: ultra profissional, refinado, independente e discreto. Mas que pouca gente conhecia.

Desfrutem!

@destacarKlaus SveignerGerson PéricoAdalberto GraciolliNelson Rocha Dos SantosCesar LimaRenato César CuryRenato de Moraes, esta resenha é dedicada a vocês, abração!
POSTAGEM ORIGINAL: 04\03\2023

TENHO DUAS EDIÇÕES DIFERENTES: A “INGLESA” TEMCOM A CAPA BRANCA E AS LETRAS EM PRETO. É DERIVADA DO ORIGINAL DA R.C.A. E AS QUATRO PARTES DA OBRA ESTÃO EM ÚNICO CD.

A “EDIÇÃO AMERICANA” É COLORIDA, MAIS BONITA E ATRAENTE. SÃO DOIS CDS, COMO OS “LONG PLAYS” DUPLOS ORIGINAIS.

Conheço o disco faz décadas. É um CULT do COLECIONISMO para os que procuram jacarés nos pântanos da música. E tanto para a turma do ROCK PROGRESSIVO, quanto para o pessoal do JAZZ mais experimental, ou da FUSION.

O álbum é um ornitorrinco!

Imagine o seguinte: KEITH TIPPET é pianista, arranjador e compositor desta peça difícil, e muito complicada para ser gravada.

É obra cheia de sutilezas expressas ou requeridas, que junta uma orquestra com 50 músicos ( na verdade 55 ) – daí o nome “CENTIPEDE”, centopéia -, para executar as 4 partes que a compõe!

O quebra cabeças é imenso. Há vinte violinos, 7 cellos, 3 baterias, 6 baixos ( elétricos, ou não ), 1 guitarra, 1 piano e 4 vocalistas. E todos servem de suporte para 5 trompetes, 4 saxes altos, 4 tenores, 3 barítonos e 4 quatro trombones!!!! Que tal?

E, não para por aí!

O disco foi pensado em núcleos, por assim dizer; e é executado nos instrumentos de sopro por duplas, trios, quartetos, e quintetos de “solistas” !!! E todos procuram tocar em contraponto, ou em massa, suportados pela turma das cordas, que faz base harmônica em alguns momentos um pouco mais identificável e mais próxima do tradicional. Em outros, porém, gerando “pseudo anarquia”!

Captaram?

Seria FREE JAZZ?

Eu acho que não totalmente.

Mas vamos caminhar com “os ouvidos” um pouco além, e ver no que dá…

KEITH TIPPET é o pianista inglês de vanguarda, que em 1971 já havia participado em 3 discos do KING CRIMSON: “LIZARD”, “ISLAND” e “IN THE WAKE OF THE POSEIDON”. Ele consegue ser simultaneamente lírico e ousado. É um MESTRE DAS SUTILEZAS!

TIPPET para fazer o disco convocou amigos. Gente do SOFT MACHINE, DO KING CRIMSON, do IAN CARR & NUCLEUS, e outros luminares da linha de frente britânica da música contemporânea.

Se vocês clarificarem o tamanho da encrenca encontrarão lá:

Trompetes e corneta (?) com IAN CARR e MARK CHARING; saxes altos: ELTON DEAN, IAN McDONALD; tenor: ALAN SKIDMORE; barítono: KARL JENKINS; trombones: NICK EVANS, PAUL RUTHERFORD; bateristas: JOHN MARSHALL e ROBERT WYATT; baixos: ROY BABBINGTON, JEFF CLINE, DAVE MARKEE. Em resumo, a raiz, o caule e as folhas do novo JAZZ INGLÊS da época!

Nos vocais, e só para garantir anarquia, MIKE PATTO ( literalmente grasnando!!! ), ZOOT MONEY; e JULIE TIPPET, ex – JULIE DRISCOLL, conhecida e CULT cantora que participou com o tecladista BRIAN AUGER em vários discos legais no ” melting pot que abrange R&B, ROCK PROGRESSIVO, JAZZ, BLUES, e vasto enfim!!!

Pois, então: e para coordenar os trabalhos, produzir, organizar o caos possível e comprovável?

ROBERT FRIPP.

Mas, o FRIPP????!!!, TIO SÉRGIO?

Sim, escolha exata!

Ele retribuiu a TIPPET a participação nos discos do KING CRIMSON. É o cara certo para botar ordem, convencer e mandar. Tem um intelecto organizado, sabe deixar rolar, colocar, vírgulas, e mandar parar… E conhece as experimentações e vanguardas.

FRIPP é ousado e meticuloso. E conhecido como um déspota do bem: discute; mas, quando diz “não é não”!!!

Quanto ao disco em si, li que a ideia de KEITH TIPPET era “ROMPER FRONTEIRAS FEROZMENTE”; buscando no “momento executado” o “AGORA”; mas dentro de uma lógica que fugisse do “conforto” e das regras rígidas da “HIGH ART”!

Entenderam? Eu ainda estou tentando…

Talvez, como também está no livreto: “ele orientasse os riffs básicos do JAZZ – ROCK para sustentar estruturas mais “soltas”, mais próximas do FREE-JAZZ.” Ou, a ideia central quem sabe fosse captar a energia das BIG BANDS com a sensibilidade dos pequenos grupos!

Sacaram? Eu continuo desvendar e descontruir o quebra-cabeças!!!

Presumo, resumindo, que ele pretendesse deixar o time improvisar com liberdade, mas dentro da melhor técnica musical possível. Em alguns momentos, a turma da base também participa do forrobodó; em outros, a turma de frente volta-se à base harmônica. É bonito, e distinguível quando se ouve a obra com mais atenção…

Curiosamente, em alguns momentos tudo parece rompido ou consolidado por alguns riffs e solos de guitarra, feitos por BRIAN GODDING. Porque FRIPP não tocou uma linha sequer no disco!

Lembram-se do show do KING CRIMSON, no ROCK IN RIO?

FRIPP comandava a banda com a guitarra; mandava e desmandava; rompia o construído, ou deixava andar a seu comando. Vi semelhanças entre os dois gestos…

Quando o disco foi lançado, houve uma avalanche de críticas. A turma do ROCK, que o comprou por causa de ROBERT FRIPP, frustrou-se. Porque ele só produziu. A turma da VANGUARDA achou o disco não coeso, um monumento desencontrado…

Talvez merecesse uma remasterização com algum craque de estúdio contemporâneo. Fico imaginando STEVEN WILSON. Ou algum japonês meticuloso em atividade. Mas, quem sabe um alemão desses que fazem o trabalho espetacular com a BEAR FAMILY RECORDS!

Gente capaz de colocar as coisas no lugar, limpar excessos, realçar trechos esquecidos ou mal masterizados. Essas coisas complexas, que deixam audiófilos e ouvintes sofisticados de orelhas em riste!

TIO SÉRGIO aqui passou duas tardes escutando para ver se compreendia o que foi esboçado e feito… Comparei, observei, bebi…. depois, tomei a vacina contra a COVID e fui ouvir o disco de novo…

E de tanto pensar virei jacaré!
POSTAGEM ORIGINAL: 01\04\2021