A obra de HERBIE HANCOCK é sideral – para dizer o mínimo! Abrange inúmeras formas do JAZZ. Do HARD-BOP às FUSIONS eletrônicas; das incursões na MÚSICA AFRICANA ao piano CLÁSSICO; de MILES DAVIS a TOM JOBIM e JONI MITCHELL; do JAZZ ACÚSTICO às diversas VANGUARDAS pelas quais transitou sua espetacular carreira e talento imenso.

Gravou na BLUE NOTE, na WARNER, na COLUMBIA entre algumas. Quantos discos? Não contei. Eu tenho mais de 40 e faltam alguns muitos… Pretendo ouvir e possuir todos! Se Deus e a vida deixarem…

Não vou numerar ou nomear a turma com quem tocou. É estelar e incontável. E cito um projeto paralelo: a trilha sonora do seminal filme BLOW – UP, 1968, dirigido por MICHELANGELO ANTONIONI, que também é dele.

HERBIE é músico prolífico, profícuo, moderno e genial!

Para ter ideia da versatilidade do cara, ele tocou, usou e gravou com 48 tipos de teclados eletrônicos diferentes!

Criou conexões e anexos que, futuramente, foram usados nos sintetizadores Rhodes.

Ele era fluente nos instrumentos. E não por acaso: além de músico soberbo e ator eventual, HANCOCK era ENGENHEIRO ELETRICISTA. Sabia o que estava fazendo!

Tratá-la como superdotado é o minimo que se deve admitir!

Está caixa da COLUMBIA é parte central da obra dele. Eclética ao extremo! HERBIE gravou e fez de tudo em apenas 16 anos na gavadora!

O BOX é, digamos, simultaneamente popular, sofisticado e muito bem produzido. As capas de cada CD estão em formato de MINI-LPS. E, acompanha o BOX livreto ultra informativo com perto de duzentas páginas!!!

As gravações sempre em nível CBS/ COLUMBIA: alta qualidade na CAPTAÇÃO, MIXAGEM e na MASTERIZAÇÃO.

Quando saiu essa maravilha imperdível, em 2013, consegui trazê-la via “FADINHA MASTERCARD” e AMAZON por $70 dólares! Hoje, nem ouso contar quanto estão pedindo…

Pasmem! Eu ainda não a escutei todinha. Faltam vários discos que tentarei ouvir durante o restante da minha vida.

Agora, se você gosta de piano acústico, HANCOCK é dos mais completos pianista ALL around.

Se quiser um “maluco” inventor de sonoridades e influências em SAMPLERS de D.Js, seja no FUNK-JAZZ ou em FUSIONS múltiplas e contemporâneas, tenho o prazer de apresentar “o cara”:

HERBIE HANCOCK é superdotado e completinho…

JAMAIS PERCA!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2019

Postei, recentemente, o excepcional BOX contendo a fase na COLUMBIA RECORDS desse artista inquieto e irrequieto. HERBIE HANCOK provavelmente só se equipara a MILES DAVIS em versatilidade, buscas e atitudes de realizar.

Ambos fizeram trajetórias algo próximas: estiveram na BLUE NOTE RECORDS, um dos berços do JAZZ MODERNO. HERBIE sentou teclas por lá entre 1962 e 1969, e legou cinco discos excelentes.

Para gravar, desfrutou de gente com talento insuspeito, técnica e artisticamente, como DEXTER GORDON, FREDDIE HUBBARD, BILLY HIGGINS, DONALD BYRD, HANK MOBLEY, GRANT GREEN e RON CARTER. E há outros – diversos vários…

WATERMELON MAN, por exemplo, é um clássico/standard do JAZZ – FUNK. A composição é dele, e foi lançado em seu primeiro álbum, “TAKIN´OFF”, de 1962. Resumindo: o menino já chegou chegando!

Os LONG PLAYS, na BLUE NOTE, tiveram as contracapas assinadas por críticos de JAZZ históricos, feito NAT HENTOFF, IRA GITLER e LEONARD FEATHER. E o TIO SÉRGIO, aqui, sublinha que essa gente não gastava neurônios com medíocres.

Podem apostar…Haja vistas a criação da trilha sonora para o filme de MICHELANGELO ANTONIONI, BLOW UP, 1966/1967. É só um aperitivo! HERBIE HANCOCK sempre esteve muito acima da média. É um superdotado!

Além de pianista à beira do prodígio HERBIE é, também, formado em engenharia elétrica. E participou no desenvolvimento de teclados eletrônicos, e outros babados que ajudaram a revolucionar a música contemporânea. Procure saber; é interessante.

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK cruzaram talentos na COLUMBIA RECORDS, nas décadas de 1960 e 70. Gravaram muito juntos. Porém, evoluíram paralelamente para carreiras como líderes. Ambos fizeram JAZZ ROCK e FUSION JAZZ de alta qualidade.

Entre 1972 e 1984, HANCOCK gravou 31 albuns por lá! É a fase mais conhecida de sua imensa produção!

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK pesquisaram e criaram música AFRO – EXPERIMENTAL – cada um de seu jeito.

Há uma pequena e seleta discografia de HANCOCK, na WARNER RECORDS, focando uma espécie de “FUSION AFRO – JAZZ”. São três álbuns gravados entre 1969 e 1972: “FAT ALBERT ROTUNDA”, “MWANDISHI”, e CROSSING – todos na foto.

A carreira dele se ampliou mais ainda, nos últimos 40 anos. E, de certa forma, retorna ao JAZZ INSTRUMENTAL; e avança no JAZZ CONTEMPORÂNEO. Fez música menos experimental. Com certeza, é sinal de maturidade. Prosseguiu ressaltando o melhor da música no repertório contemporâneos.

HANCOCK gravou, inclusive, obras para a histórica VERVE RECORDS; e aqui estão cinco CDS. Alguns fazem parte do ciclo de “TRIBUTOS” que realizou – entre os mais técnicos e artísticos que ouvi na vida!

Em 1994, organizou ANTONIO CARLOS JOBIM & FRIENDS

Trouxe gente do primeiro time: SHIRLEY HORN, JOE HENDERSON, GAL COSTA e craques quetais. E se apresentaram no FREE JAZZ FESTIVAL, EM SÃO PAULO, comprovando que o JAZZ e BOSSA NOVA dialogam e se imbricam muito bem. E além do horizonte do “LOUNGE”!

HERBIE gravou, também, dois tributos a MILES DAVIS. O primeiro, em 1994, com WAYNE SHORTER, RON CARTER e TONY WILLIANS. E fez outro, em 2002, celebrando DAVIS & JOHN COLTRANE. Estão com ele MICHAEL BRECKER, tenor; ROY HARGROVE, trompete; o baixista JOHN PATITUCCI; e o baterista BRIAN BLADE. Alto nível, “por supuesto”.

“RIVER, THE JONI LETTERS”, é mais um disco exuberante dedicado a JONI MITCHELL. Ao piano, HERBIE apazigua um pouco a música densa e tensa que ela compõe. Compactuam a própria JONI, NORA JONES, LUCIANA SOUZA, LEONARD COHEN e CORINNE BAILEY RAY. É aula magna de modernidade musical e sensibilidade apurada!

Procurem conhecer outroa álbuns discos imperdíveis: THE NEW STANDARDS, 1996, com versões dos BEATLES, NIRVANA, STEVIE WONDER, e artistas mais recentes. E, também , o duo com o saxofonista WAYNE SHORTER.

TIO SÉRGIO vota que bastariam os tributos a MILES, JONI e TOM JOBIM para consagrar qualquer artista. HERBIE HANCOCK foi além, muito além… Sempre além!

Jamais deixem passar batidos quaisquer discos feitos por este notável, eclético, e imprescindível gênio moderno.

É crime contra o desenvolvimento intelectual e a sensibilidade musical.

Persigam o HERBIE! Sem parar!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/01/2023

HERBIE é PIANISTA PRODIGIOSO: tocou o “CONCERTO No. 26 de MOZART,” acompanhado pela “CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA”, quando tinha onze anos de idade. Só isso bastaria!

TIO SÉRGIO aqui posta o início da carreira que ultrapassou 60 anos. HERBIE HANCOCK é musicista completo.

A fase BLUE NOTE traz os discos de JAZZ MODERNO e CONTEMPORÂNEO. Ele está acompanhado por craques em nível dos baixistas PAUL CHAMBERS e RON CARTER; do baterista BILLY HIGGINS; do trompetista FREDDIE HUBBARD; dos saxes-tenor DEXTER GORDON, HANK MOBLEY e JOE HENDERSON; e do guitarrista GRANT GREEN!Ainda está longe do “FUSION JAZZ e do “FUNK-JAZZ” que, também, ajudou a criar.

Se não bastasse o ecletismo evidente, HERBIE é ENGENHEIRO ELETRICISTA formado. Por isso, a incrivelmente ampla parafernália de teclados e outros equipamentos que opera, ajudou projetar, e consegue tocar em alto nível de proficiência.

Chamar HERBIE HANCOCK de gênio é justo e obrigação.

Viaje na riqueza sonora e artística legada pelo mestre!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/11/2021

Em 1981, em MEMPHIS no TENESSEE, CHRISSIE HYNDE e os PRETENDERS estavam em um bar lotado. Ela, apertada, foi ao banheiro. Lá, fila imensa de mulheres esperando a vez.

CHRISSIE não teve dúvidas: entrou no banheiro dos homens. Os seguranças tentaram impedir; ela xingou e reagiu. Chegou a polícia, foi algemada e colocada na viatura.

Sentada no banco de traz, CHRISSIE conseguiu soltar as mãos, abriu a janela e chamou o guarda, entregou as algemas: “Isso aqui é teu”.

Aí, piorou: algemaram os pés e as mãos Ela esperneou, chutou e quebrou os vidros da viatura.

Foram pra delegacia e ela dormiu na cadeia. Foi processada por danos ao patrimônio público.

A história correu mundo, viralizou, o que aumentou sua fama de independente, assertiva e isca de encrencas – mas há um certo exagero aí.

CHRISSIE é americana do OHIO. Adorava os BEATLES, SOUL MUSIC e IGGY POP!

Em 1973, decidiu ir para a INGLATERRA porquê falava a língua e a maioria de seus ídolos eram de lá.

CHRISSIE também queria viajar e dar um jeito na vida – que andava perigosa. Ela tinha se metido com drogas e gente barra pesada.

CHRISSIE tem 72 anos. Está no ROCK profissional gravando faz 45! É personalidade muito interessante. Teve duas filhas belas com dois músicos conhecidos:

NATALIE RAY – HYNDE, 40 anos, é fruto de um relacionamento com RAY DAVIES é compositor importante e um de seus ídolos. RAY é o líder dos KINKS, banda cult e inevitável à partir da década de 1960.

YASMIN KERR, 38 anos, nasceu de um relacionamento mais longo com JIM KERR, líder e cantor dos SIMPLE MINDS – sucesso desde a década de 1980.

CHRISSIE HYNDE tem trajetória no POP – ROCK reconhecida e respeitada. Um entrevistador perguntou se, por acaso, alguém já havia dito “NÃO” pra ela? E CHRISSIE respondeu: “O NEIL YOUNG, quando nos encontramos para gravar fez a mesma pergunta…”

Ninguém diz não para CHRISSIE HYNDE!

Os PRETENDERS iniciaram a carreira com dois SINGLES de sucesso: “STOP YOUR SOBBING” e “I GO TO SLEEP”, lá por 1978/79. Duas músicas do repertório dos KINKS, e compostas por RAY DAVIES.

CHRISSIE e a banda são famosos por terem criado o mais nítido e representativo som da NEW WAVE. Eles se juntaram na INGLATERRA. O estilo, sonoridade, e a voz de HYNDE são emblemáticos e inconfundíveis.

CHRISSIE é pessoa carismática, corajosa, assertiva e independente. E mantém características da cultura americana como a resiliência e individualismo. É uma empreendedora!

Liderou os PRETENDERS e, ao mesmo tempo, assumiu as filhas. Contratou duas babás e foi pra estrada fazer turnês.

Perguntaram se ela havia sofrido discriminações para construir e tocar a carreira?

CHRISSIE nega. Diz que sofreu tanto quanto os caras da banda, o que sempre deixou as feministas perplexas e contrariadas!

Ela pratica boxe e preferia andar com homens. “Porque falam menos”; “e a relação com eles é mais direta e igualitária”…

É uma BANDLEADER antenada e profissional. Montou e administra os PRETENDERS, desde 1978. E, como JOHN MAYALL e ROBERT FRIPP sabe mandar e obter resultados com seus grupos. Dizem que vai no foco, percebe os pontos altos dos músicos e faz acontecer.

Na longa entrevista que deu à revista RECORD COLLECTOR ela tocou para o jornalista alguns discos. Perguntou se ele conhecia o SPOOKY TOOTH?

Negativo.

Então, tocou o SPOOKY TWO, e comentou que, hoje, não há cantor de R&B tão espetacular quanto MIKE HARRISON!

Depois, tocou “GO NOW”, 1964, do álbum THE MAGNIFICENTS MOODY BLUES. E sentenciou a excelência daquele POP quase LOW FI, curto, rápido, direto na veia. Observou que os PRETENDERS pretendiam mais ou menos aquilo!

E conseguiram, digo eu!

SOUL + POP + ADRENALINA dos anos 1980, e sem frescuras. E, nessa toada, gravaram 12 álbuns, dezenas de SINGLES, e permanecem sucesso.

CHRISSIE tem várias semelhanças com RITA LEE. Cantoras muito boas e contemporâneas, ambas articulam o POP e o ROCK com estilos próprios e proficiência.

CHRISSIE morou uns tempos na Avenida São Luiz, em São Paulo. Foi em 2004. Disse que adorou a energia da cidade.

Entrosou-se com MORENO VELLOSO, e grupo, e filho de vocês sabem quem. Há um vídeo, no YOUTUBE, de show acústico deles em BUENOS AYRES.

Mas, encaixou?

Tio SÉRGIO achou que não. MORENO, KASSIM + 2 são lights demais pra ela. Faltou um link para o ROCK, fundamental em CHRISSIE como foi para RITA LEE. O show dá soninho.

No momento, está rolando uma efeméride POP significativa. As tendências do PÓS-PUNK estão comemorando 45 anos!

45 anos, turma! Isto quer dizer que o público original dos PRETENDERS, NEW ORDER, SIOUXIE & THE BANSHEES, THE CURE, SMITHS, U2 e outros, hoje tem entre 50 e 65 anos!

ORRA, MEU???

NÃO: PORRA, MEU!!!

Com exceção do U2, mega sucesso ininterrupto e de carreira muito específica; os artistas daquela geração de músicos e bandas estão em atividade frenética, fechando grandes SHOWS mundo afora, e no BRASIL, também.

O som que faziam sofreu atualização, “ma non tropo”. E todos se tornaram mais pesados. Assisti vídeos de diversos deles.

Se interpreto corretamente, a sonoridade básica das bandas se inspira no que fez NEIL YOUNG, na fase RUSTY NEVER SLEEP, ou no disco MIRROR, gravado com o PEARL JAM: ROCK ALTERNATIVO PESADO e AGRESSIVO, de uns 30 anos atrás…

Estão mais ou menos soando como THE CURE em WISH, acrescidos por “DELAYS”, e guitarras como tocava THE CURVE e a turma do “SHOEGAZE”!

Fazem som pesado e alternativo, e são inspirados herdeiros da vanguarda a qual pertenceram anos atrás! Talvez a dose certa para que o público deles interaja e curta…

O muito bom último disco de CHRISSIE e os novos PRETENDERS, “RELENTLESS” é isso aí – e os vários bons SHOWS disponíveis demonstram. Inclusive em GLASTONBURY, onde DAVID GROHL e JOHNNY MARR, fãs declarados, subiram ao palco e tocaram com ela…

Estava lá, também, seu grande amigo e confidente, PAUL McCARTNEY ( TIO SÉRGIO acha que é mais do que isso… ) – que saiu do backstage para cumprimentar a plateia.

CHRISSIE HYNDE sempre foi bela e continua cantando bem. E, paradoxalmente, as guitarras pesadas atraem o público e poupam a voz de CHRISSIE, que também precisa de backing vocals… Assim, como seguram ROBERT SMITH com THE CURE…

É só uma opinião. Mas, não esqueçam as bandas pesadas atuais formadas por meninas, como a ótima e aguerrida DEMY LOVATTO.

Tudo considerado, o ROCK pesado com retrogosto oitentista / noventista voltou à moda.

Confesso que gosto…

Mas não fui só eu quem envelheceu…

POSTAGEM ORIGINAL: 31/10/2023

Comprei este BOX tempos atrás. Claro, é muito legal e bastante completo. Porém, a masterização é precária. Dá impressão de as gravações terem sido simplesmente transferidas do vinil para o digital, sem os necessários cuidados.

Vários discos no BOX mereceriam tratamento melhor, principalmente porque o FOCUS foi o grupo de ROCK PROGRESSIVO da Europa Continental – eram holandeses – que fez mais sucesso na GRÃ BRETANHA, na década de 1970 e até parte dos 1980.

A identidade do FOCUS se forjou com algo do JETHRO TULL; outro tanto do PROCOL HARUM e dos MOODY BLUES, e condimentados por elementos da música de câmara. Há genes do PINK FLOYD escondidos ali.

Esta banda original, técnica e artisticamente refinada, era guiada pela FLAUTA e ÓRGÃO de THEJS VAN LEAR. E a guitarra do ótimo JAN ACKERMAN – que combinou características do JAZZ FUSION a um SOM PESADO e simultaneamente VIAJANTE.

O FOCUS foi produzido pelo eclético MIKE VERNON, que sabia do BLUES ao PROGRESSIVO e tinha noção clara de como forjar sucessos. É bem possível que do HIT instrumental, “OH, WELL”, que produziu para o FLEETWOOD MAC, em 1969, ele tenha aproveitado ideias para trabalhar com os “holandeses voadores”.

Procurem escutar clássicos como “Sylvia”, em “FOCUS 3” e “Hocus Pocus”, no álbum “MOVING WAVES” . E ouçam os discos “LIVE AT THE RAINBOW” e “HAMBURGER CONCERTO”, que dão a medida clara do fizeram. De maneira geral, os discos todos são bastante bons.

MEMÓRIA:

Eu assisti ao “JAN ACKERMAN” em SHOW da TURNÊ “NIGHT OF THE GUITAR, em 1989”, na mesma noite em que tocaram “LESLIE WEST”. do “MOUTAIN”, e o “WISHBONE ASH” com a formação original, em um teatro improvisado em SÃO PAULO, chamado PROJETO SP!

Foi inesquecível. Havia pouca gente e muita cerveja. E as três bandas arrasaram no palco!
POSTAGEM ORIGINAL: 31/10/2017

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

Temos aqui 62 faixas de HARD ROCK americano selecionadas criteriosamente. Entre elas, dezessete clássicos inequívocos.

No entanto, é importante considerar que quase nada existe em estado puro. Tudo contém História e percurso; portanto, influências e interferências. O fundamental é o conceito: não existe HARD ROCK sem o BLUES como baliza.

Três CDS compõe o BOX – que é muito bem concebido. Traz livreto explicativo com biografias, fotos, etc… E é uma instigante miscelânea de bandas e artistas; a maioria imprescindível. Os organizadores trafegaram por sete anos de História. Desde origens identificadas com o PSICHEDELIC ROCK, até chegar à definição mais clara do que é considerado, hoje, o HARD ROCK!

Mas, TIO SÉRGIO, dá uma luz para nós, pô!

Claro, sobrinhos.

Em primeiro lugar, não há como criar o HARD ROCK, o PROGRESSIVO e o HEAVY METAL, sem considerar o que foi ditado pelo ROCK PSICODÉLICO, entre 1967 e 1969.

Os clássicos daquela transição, VANILLA FUDGE, IRON BUTTERFLY, BLUE CHEER, STEPPENWOLF, SPIRIT e FRIJID PINK são facilmente identificáveis. Não eram PROGRESSIVOS e nem METAL: eram claramente ROCK PSICODÉLICO PESADO – e algo mais próximo ao HARD ROCK – mesmo quase ultrapassando os ditamos do BLUES! Pois, é: não fosse o “quase”, seria contrassenso questionável

Então, como concebê-los?

O jogo fica mais claro, e também mais complicado, à partir de 1969. Temos ALICE COOPER, MOUNTAIN, Z.Z.TOP, CACTUS, BLUE OYESTER CULT, DUST, JAMES GANG – e aquela banda que todos gostamos e conhecemos… Como se chama, mesmo?

Mas TIO SÉRGIO, aqui aparecem maluquices pesadas, inusitadas, surpreendentes, e anteriores e posteriores, fazendo muito barulho. Bandas como QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, BLUES MAGOOS, HUMAN BEINZ; e buscaram ARTHUR LEE, TOD RUNDGREN, o LOVE. E até o reverenciado MUDDY WATERS – inequívoco clássico do BLUES, dá uma passada por aqui.

E, para jogar gasolina e nitroglicerina na fogueira, convocaram o MC5 e os STOOGES!!!! E tudo classificado como HARD ROCK?

Pode?

E, se não não pode, o que fazer?

Pode, sim, defendo eu. São fronteiriços e contemporâneos. Então, compõem a explicação.

Ahhh, e tem mais, muito mais! Um montão de gente “sabida”, mas não tão “reputada”. E pencas de desconhecidos “siderantes” pelo espaço/tempo do POP ROCK . TIO SÉRGIO também os incluiria nesta feijoada deliciosa e pouco digestiva.

Uma nota pessoal: finalmente consegui uma faixa que me persegue desde o final da década de 1960. Não era tão difícil, mas foi postergada feito precatório: THE BUBBLE PUPPY, com HOT SMOKE AND SASSAFRASS – psicodelia pura, que saiu por aqui, também. É algo reverenciada e muito lega! Eu não comprei o LP original, de 1968, acho. E agora já posso ouvir em casa…

O fato é que não dá pra deixar de lado a imensidão de bandas “legais” e de talentos limitados. Gente que mal transcendeu o elementar, mas frequenta o imaginário de colecionadores com o TIO SÉRGIO, e muitos que conheço na rede, pelas postagens que fazem.

Para resumir, é BOX a cobiçar! A edição é da nobre GRAPEFRUIT RECORDS, ingleses dedicados e conhecedores. Aconselho a vocês prospectarem. O produto não é tão caro. Uns $35,00 BIDENS/TRUMPS, com extorsão fiscal e tudo o mais incluídos.

Fica para outra conversa, até talvez, até quem sabe… distinguir o HARD ROCK feito por ARTISTAS INGLESES do concebido e tocado pelos americanos. Há trilhas e descaminhos nessa mata perigosa….

Sei lá… é isso.

Ahhh, qual é mesmo o nome daquela banda americana que todo mundo gosta?

GRAND FUNK RAILROAD.

POSTAGEM ORIGINAL: 01/11/2023

Seriam todos artistas de JAZZ? Acho que não.

Aliás, existem mesmo cantoras e cantores de JAZZ? Claro que sim! Mas a discussão é infindável.

As cantoras populares que eu mais gosto são basicamente POP: ELLA. BILLIE, SARAH, DINAH, DIANA KRALL, PEGGY LEE, JULIE LONDON, PATRICIA BARBER, e vasto etc…, talvez sejam erradamente classificadas como JAZZ.

E, tanto quanto elas, já que sem pudores injustificáveis de serem POP, adoro JANIS SIEGEL E CHERYL BENTYNE – a metade feminina do MANHATTAN TRANSFER.

Gosto do deles todos, e adoro principalmente JANIS SIEGEL. É Cantora completa e versátil; aberta a novos compositores e gente de outras terras. Inclusive, DJAVAN e IVAN LINS.

Ela é craque quando acompanhada por trios e quartetos. E memorável se apenas solo. Principalmente quando o pianista é o grande FRED HERSCH!

JANIS é o fino porque sempre recolhe e acolhe o melhor do que há pelo mundo. E, como discípula das grandes e dos grandes, sempre traduz seu repertório para a melhor tradição americana do POP REFINADO.

Sentem, escutem e colecionem JANIS SIEGEL.

CHERYL BENTYNE é mais explicitamente POP. E, com certa grandiosidade que nos deixa desconfiados de ela sempre apostar contra a concorrência de menor nível: algo tipo “Há POP SINGERS? Então sou melhor”… Vale demais o risco de comprar os discos da moça!

Tudo isto para incentivar vocês a questionarem a força dos rótulos e suas abrangências. Se prestarem atenção, há muita arte passando desapercebida, porquê não apreciada em seu contexto contemporâneo. Inclusive muita música boa quase envergonhada por não se encaixar em dogmas e formatos mais tradicionais.

Ser POP não é compor com a mediocridade. Não, mesmo!
POSTAGEM ORIGINAL: 28/10/20019

O escocês JOHN SIMON ASCHER BRUCE morreu em 25 de outubro de 2014, aos 71 anos. E foi um dos maiores contrabaixistas de seu tempo, musicista proficiente em diversos instrumentos, compositor sofisticado e cantor sempre reconhecível e admirado.

JACK era um SUPERDOTADO capaz de transitar criativamente pelo BLUES; em diversas tendências do ROCK; pela MÚSICA EXPERIMENTAL de vanguarda; e várias formas de JAZZ – do MODERNO ao FREE, e principalmente pelo FUSION.

Alguém escreveu que JACK fundiu “BACH” com “CHUCK BERRY”. Ele gravou, tocou, esteve com os que lhe interessaram, em sua época.

Acho impossível conseguir a discografia completa em que participou, ou foi autor. E descrevê-lo, disco a disco, tomaria tempo quase biográfico. Um currículo enorme! Encantamento e competência espalhados por décadas!

Com a GRAHAN BOND ORGANIZATION, a primeira experiência profissional relevante, JACK esteve ao lado de GINGER BAKER e JOHN MCLAUGHLIN. Só! E, ao longo do tempo, Gravou com MICK TAYLOR, JOHN MAYALL, LESLIE WEST, GARY MOORE, MANFRED MANN… e foi além, muito além….

BRUCE também participou do espetacular clássico da vanguarda jazzística inglesa, lançado em 1991, ESCALATOR OVER THE HILL, da pianista e maestrina de vanguarda, CARLA BLAY. E lá apenas cantou, ao lado de gente variada, como LINDA RONSTAND, naquele projeto CULT, espetacular e seminal.

Não vou comentar o inigualado e mítico CREAM, com CLAPTON e BAKER, entre dezenas de reuniões e apresentações. E a fulgurante carreira solo do FUSION JAZZ à VANGUARDA EXPERIMENTAL em dezenas de álbuns. JACK não negava fogo.

Há entre os discos, um raro e precioso do percussionista KIP HANRAHAN, lançado em 1991, com a participação do pianista de vanguarda DON PULLEN! É doideira brava! Acredite!

Em um dos DVDs postados estão presentes BILLY COBHAN, CLEM CLEMPSON, DAVID SANCIOUS…, na Alemanha, em show de 1980. Em outro, tocam CARLA BLEY e MICK TAYLOR. Apresentação ao vivo, em 1975. Todos, excelentes, performances, diga-se! E isso é pequena parte do que JACK BRUCE fez, gravou e felizmente nos legou!

Enquanto eu viver, tentarei encontrar o que for possível de JACK BRUCE. Eu o assisti, em SÃO PAULO, já doente, no show inesquecível de 24 de outubro de 2012. E, mesmo assim, mandando ver em seu espetacular e peculiar estilo de cantar e tocar o baixo!

JACK é um dos cinco melhores e mais criativos baixistas da História. Não está em primeiro lugar porquê, em minha opinião, a honraria pertence à norte-americana CAROL KAYE; craque emérita dos estúdios e figura lendária, com mais de dez mil sessões de gravação, acompanhando de SINATRA aos BEACH BOYS – e até ensinando rudimentos para o pessoal do KISS!

Ouçam e cultuem JACK BRUCE. Mas não esqueçam da tia CAROL KEYE. Ambos imprescindíveis, musicalmente elegantes e incomparáveis!

E, claro: “JACK BRUCE “É” UM GÊNIO”!

POSTAGEM ORIGINAL: 21/10/2020