Não quero deslizar no superficial. Porquê álbuns produzidos pela E.C.M. RECORDS não podem ser decifrados pela epiderme. E, também, não se escondem sob as pedras. No entanto, “exigem exegese da essência” – para cunhar frase pernóstica e inconclusiva.

Os conteúdos sempre teimam em escapar, já que dentro de um conceito bem tramado pela produção que os tornam clara mas, sutilmente, diferenciados de um artista para outro. Ahhh, sempre levam a marca de MANFRED EICHER, o produtor e criador da gravadora!

Essa turma imensa extrapola para o “FUSION – JAZZ”; ou viajam como “ROCK PROGRESSIVO”; ou se encalacram pelo “JAZZ EXPERIMENTAL”; pelas múltiplas formas do “JAZZ CONTEMPORÂNEO”; da “MÚSICA ERUDITA”; ou de FOLKS VANGUARDESCOS de terras menos plausíveis:

Há um planeta inexplorado de artistas e ideias ainda pouco desvelados. É gente da EUROPA ORIENTAL; AFRICANOS, ASIÁTICOS ou por onde este planeta nos desafie viajar! É bom saber que esses artistas sempre trafegam além da NEW AGE e do LOUNGE habituais.

De algum jeito, os percussionistas, bateristas e outros potenciais espancadores de tambores, pratos, e etcs…, jamais ficam abaixo da linha das sutilezas necessárias para gravar na E.C.M.

Observem PETER ERSKINE, JACK DeJOHNETTE, NANA’ VASCONCELOS, MANU KATCHE’, PAUL MOTION, e diversos mais. Podem escolher! Ninguém espanca os instrumentos. Essa turma cria sonoridades contidas, perfeitas, e que se articulam em torno da viga mestra sonora que a E.C.M dispõe.

Agora, pulem para os guitarristas: PAT METHENY, TERJE RYPDAL, JOHN ABERCROMBIE, e o próprio EGBERTO GISMONTI – que não é SACI de um instrumento só!!! -, todos se inserem nesta imensa cartografia sonora, que é a E.C.M, de forma sutil, algo circunspecta, e jamais tímida!

Tá, marcou viagem com pianistas? Existem aos montes a bordo! Exuberantes, todos! JOHN TAYLOR, MARILYN CRISPELL, WOLFERT BREDERODE, MARCIN WASILEWSKI… E, claro, a única exceção espetacular, e muito longe do circunspecto: KEITH JARRETT.

Entre os contrabaixistas encontramos solistas ecléticos, estilistas requintados e o que se puder imaginar: ARILD ANDERSEN, MIROSLAV VITOUS, EBERHARD, WEBER…

Como em qualquer galáxia, há supernovas, buracos negros, cometas, planetas, estrelas cadentes, astros incandescentes feito o sol, e choques interplanetários. O arcabouço é amplo – e a beleza mais ainda!

Tudo considerado e siderando: a E.C.M. produz música moderna e original! Portanto, curtam os discos da foto ou quaisquer outros que trombarem com vocês. São artefatos preciosos, e alguns não tão raros ou caros.

Eu freio por aqui. Porque há bem artistas; muitos mais, revelados ou expostos desde 1969. Há craques em instrumentos de sopro e outras modalidades! Dia incerto, eu amplio esta conversa.
POSTAGEM ORIGINAL: 08/11/2025

TIO SÉRGIO tem quase uma centena de discos da BLUE NOTE. Será que precisava pegar esta caixinha com o fino do fino gravado por eles?

A resposta é: definitivamente talvez! Quase tudo está nos CDs e LPs dos artistas. Portanto;

Aqui estão 5 CDs com 75 CLÁSSICOS e STANDARDS, nas versões originais, lançados exclusivamente em SINGLES e 78 RPMs, O BOX é um resumo e artefato atraente, concordam?

TIO SÉRGIO é velhinho da fuzarca; E mimado – quando o assunto é música e discos. Adorei quando chegou este objeto em minha toca: eu coloquei mais um “risco no cabo da minha faca”, como fazem os matadores naqueles filmes de cowboy de antigamente. Eu sei; a metáfora é ruim e certamente inadequada.

Presenteei a mim mesmo com este pequeno BOX, Eu vinha paquerando há anos, porque interessante e precioso. O assédio foi morno: fui enrolando até que, de repente, sumiu do mercado e tornou-se raro e caro. Acabei encontrando a preço convidativo, pois a caixa tem avarias – e resolvi resolver. A fadinha MASTERCARD fez o trabalho sujo.

Mas TIO SÉRGIO, WHAT PORRA IT’S THIS?

É uma tremenda miscelânea com os grandes nomes que passaram pela BLUE NOTE. É sortida o suficiente; contém astros como JIMMY SMITH, MILES DAVIS, THELONIOUS, HANCOCK, LOU DONALDSON, DEXTER GORDON, HORACE SILVER, ART BLACKEY…

E cobre de MEADE LUX LEWIS a BOBBY MACFERRIN, CASSANDRA WILSON, GREGORY PORTER, US3, NORAH JONES, os contemporâneos. Uma viagem sensacional!

O BOX pega forte entre 1939 e 1965, a fase áurea da BLUE NOTE. No entanto, interessante, mesmo, é o quinto volume onde estão as “FUSIONS” dançantes, lançadas também originalmente, claro, em… ahhh… , vou repetir: SINGLES.

Elas abrangem a volta da gravadora em 1969, e daí em diante, com idas e vindas esparsas. Mas se concentram no ACID JAZZ, no POP -JAZZ, no FUNK – JAZZ e os novos caminhos abertos pela modernidade. É tudo muito, mas muito legal mesmo!

Se você pensa que o NIRVANA do KURT COBAIN seria “infenso à Acid – jazzificação”, então se surpreenderá ouvindo “SMELLS LIKE TEEN SPIRIT, com ROBERT GLASPER, um pianista e “arranjador arrojado” ( êpa!!!).

Caso aprecie o COUNTRY há faixa com ROSANNE CASH quebrando deliciosamente o clima urbano dos night-clubs.

O ponto negativo é a pobreza do BOX em si. As capas são verdadeiros “samplers”, apesar da excelente qualidade de som, da caixinha charmosa e do BOOKLET bem informativo. É colecionável pra caramba!

Assim, definitivamente comprei!

O artefato pode ser o ideal para quem deseja obter visão diferenciada e abrangente dessa GRAVADORA-BOUTIQUE.

Então, se ele passar à sua frente uivando, ou rebolando, saque a “fadinha” do bolso! E use como varinha mágica!!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 03/11/2020

Não perguntem o por quê?

Mas colecionar, para mim, começa pelo SAVOY BROWN. Talvez decorra dos tempos de transição entre a década de 1960 e 1970.

Ou, quem sabe, pela memória dos discos da LONDON/DECCA, emblemáticos de meados dos anos 1960 / 1970, quando você pegava as capas internas que protegiam os Lps; e todas apresentando outros lançamentos e bandas das gravadoras associadas.

Quem comprasse MOODY BLUES, por exemplo, via discos do SAVOY BROWN, do TEN YEARS AFTER, de JOHN MAYALL & THE BLYESBREAKERS… E, claro, do grande ídolo daquela época, TOM JONES, entre vários e relevantes outros!

Pois, é queridos, queridas e adjacências: “Memories are made of this”…

Os discos da LONDON/DECCA eram artigos luxuosos – luxurioso? – que a gente via e, vez por outra, comprava nas lojas importadoras. Traziam a vanguarda do BRITISH ROCK da época, convite à sensibilização e à curiosa sensação de pertencimento a um culto quase secreto.

O SAVOY BROWN por ser BLUES com um algo de PSICODELIA; e ter feito alguns discos já a caminho do ROCK PROGRESSIVO, também teve capas magníficas e marcantes.

Para o TIO SERGIO aqui, até melhores do que alguns discos que produziu. A banda sempre fascinou minha adolescência e colecionadores daquela geração.

Confesso ter comprado mais a discografia da concorrência. Afinal, grana curta implica discernimento e escolha rígida. Porém, passou o tempo e fui, aos poucos, colecionando os moços.

As fotos mostram 8 anos da carreira do SAVOY BROWN: 14 Long Plays. E mais dois de CHRIS YOULDEN, o segundo e mais célebre vocalista da banda – que desistiu da carreira por considerar-se apenas um “parafuso da máquina” – mais um entre centenas.

E ele não era, defendo…

O SAVOY BROWN como o FLEETWOOD MAC, JOHN MAYALL, CHICKEN SHACK e quase toda a BRITISH INVASION fez mais sucesso nos EUA do que na Inglaterra.

KIM SIMMONDS, guitarrista, compositor e vocalista, o dono do SAVOY, persistiu e continua até hoje fazendo – com ou sem a banda – BLUES estiloso e pessoal com momentos criativos, em carreira mais do que cinquentenária. Um “must” em DISCOGRAFIA e perspectiva.

É bom não esquecer o sabido por colecionadores em geral. Foi de lá que saiu a estrutura do FOGHAT, famosa banda de HARD BLUES ROCK, de meados da década de 1970 em diante, e grande sucesso na linha da matriz: a inspiração em JOHN LEE HOOKER é notória e assumida.

Esteve por lá, também, um dos maiores “siders” da história do ROCK , o já falecido PAUL RAYMOND, tecladista, guitarrista, vocalista e “faz tudo” lendário, que participou de várias bandas, entre as quais o UFO, e de muitos projetos e gravações ao longo de meio século de carreira – quem sabe mais.

Ouçam o SAVOY BROWN, nome de cor como DEEP PURPLE. Ambos na “palheta auditiva” de quem gosta de ROCK.

Sensações profundas e inesquecíveis.
POSTAGEM ORIGINAL: 08/11/2019

A obra de HERBIE HANCOCK é sideral – para dizer o mínimo! Abrange inúmeras formas do JAZZ. Do HARD-BOP às FUSIONS eletrônicas; das incursões na MÚSICA AFRICANA ao piano CLÁSSICO; de MILES DAVIS a TOM JOBIM e JONI MITCHELL; do JAZZ ACÚSTICO às diversas VANGUARDAS pelas quais transitou sua espetacular carreira e talento imenso.

Gravou na BLUE NOTE, na WARNER, na COLUMBIA entre algumas. Quantos discos? Não contei. Eu tenho mais de 40 e faltam alguns muitos… Pretendo ouvir e possuir todos! Se Deus e a vida deixarem…

Não vou numerar ou nomear a turma com quem tocou. É estelar e incontável. E cito um projeto paralelo: a trilha sonora do seminal filme BLOW – UP, 1968, dirigido por MICHELANGELO ANTONIONI, que também é dele.

HERBIE é músico prolífico, profícuo, moderno e genial!

Para ter ideia da versatilidade do cara, ele tocou, usou e gravou com 48 tipos de teclados eletrônicos diferentes!

Criou conexões e anexos que, futuramente, foram usados nos sintetizadores Rhodes.

Ele era fluente nos instrumentos. E não por acaso: além de músico soberbo e ator eventual, HANCOCK era ENGENHEIRO ELETRICISTA. Sabia o que estava fazendo!

Tratá-la como superdotado é o minimo que se deve admitir!

Está caixa da COLUMBIA é parte central da obra dele. Eclética ao extremo! HERBIE gravou e fez de tudo em apenas 16 anos na gavadora!

O BOX é, digamos, simultaneamente popular, sofisticado e muito bem produzido. As capas de cada CD estão em formato de MINI-LPS. E, acompanha o BOX livreto ultra informativo com perto de duzentas páginas!!!

As gravações sempre em nível CBS/ COLUMBIA: alta qualidade na CAPTAÇÃO, MIXAGEM e na MASTERIZAÇÃO.

Quando saiu essa maravilha imperdível, em 2013, consegui trazê-la via “FADINHA MASTERCARD” e AMAZON por $70 dólares! Hoje, nem ouso contar quanto estão pedindo…

Pasmem! Eu ainda não a escutei todinha. Faltam vários discos que tentarei ouvir durante o restante da minha vida.

Agora, se você gosta de piano acústico, HANCOCK é dos mais completos pianista ALL around.

Se quiser um “maluco” inventor de sonoridades e influências em SAMPLERS de D.Js, seja no FUNK-JAZZ ou em FUSIONS múltiplas e contemporâneas, tenho o prazer de apresentar “o cara”:

HERBIE HANCOCK é superdotado e completinho…

JAMAIS PERCA!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2019

Postei, recentemente, o excepcional BOX contendo a fase na COLUMBIA RECORDS desse artista inquieto e irrequieto. HERBIE HANCOK provavelmente só se equipara a MILES DAVIS em versatilidade, buscas e atitudes de realizar.

Ambos fizeram trajetórias algo próximas: estiveram na BLUE NOTE RECORDS, um dos berços do JAZZ MODERNO. HERBIE sentou teclas por lá entre 1962 e 1969, e legou cinco discos excelentes.

Para gravar, desfrutou de gente com talento insuspeito, técnica e artisticamente, como DEXTER GORDON, FREDDIE HUBBARD, BILLY HIGGINS, DONALD BYRD, HANK MOBLEY, GRANT GREEN e RON CARTER. E há outros – diversos vários…

WATERMELON MAN, por exemplo, é um clássico/standard do JAZZ – FUNK. A composição é dele, e foi lançado em seu primeiro álbum, “TAKIN´OFF”, de 1962. Resumindo: o menino já chegou chegando!

Os LONG PLAYS, na BLUE NOTE, tiveram as contracapas assinadas por críticos de JAZZ históricos, feito NAT HENTOFF, IRA GITLER e LEONARD FEATHER. E o TIO SÉRGIO, aqui, sublinha que essa gente não gastava neurônios com medíocres.

Podem apostar…Haja vistas a criação da trilha sonora para o filme de MICHELANGELO ANTONIONI, BLOW UP, 1966/1967. É só um aperitivo! HERBIE HANCOCK sempre esteve muito acima da média. É um superdotado!

Além de pianista à beira do prodígio HERBIE é, também, formado em engenharia elétrica. E participou no desenvolvimento de teclados eletrônicos, e outros babados que ajudaram a revolucionar a música contemporânea. Procure saber; é interessante.

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK cruzaram talentos na COLUMBIA RECORDS, nas décadas de 1960 e 70. Gravaram muito juntos. Porém, evoluíram paralelamente para carreiras como líderes. Ambos fizeram JAZZ ROCK e FUSION JAZZ de alta qualidade.

Entre 1972 e 1984, HANCOCK gravou 31 albuns por lá! É a fase mais conhecida de sua imensa produção!

MILES DAVIS e HERBIE HANCOCK pesquisaram e criaram música AFRO – EXPERIMENTAL – cada um de seu jeito.

Há uma pequena e seleta discografia de HANCOCK, na WARNER RECORDS, focando uma espécie de “FUSION AFRO – JAZZ”. São três álbuns gravados entre 1969 e 1972: “FAT ALBERT ROTUNDA”, “MWANDISHI”, e CROSSING – todos na foto.

A carreira dele se ampliou mais ainda, nos últimos 40 anos. E, de certa forma, retorna ao JAZZ INSTRUMENTAL; e avança no JAZZ CONTEMPORÂNEO. Fez música menos experimental. Com certeza, é sinal de maturidade. Prosseguiu ressaltando o melhor da música no repertório contemporâneos.

HANCOCK gravou, inclusive, obras para a histórica VERVE RECORDS; e aqui estão cinco CDS. Alguns fazem parte do ciclo de “TRIBUTOS” que realizou – entre os mais técnicos e artísticos que ouvi na vida!

Em 1994, organizou ANTONIO CARLOS JOBIM & FRIENDS

Trouxe gente do primeiro time: SHIRLEY HORN, JOE HENDERSON, GAL COSTA e craques quetais. E se apresentaram no FREE JAZZ FESTIVAL, EM SÃO PAULO, comprovando que o JAZZ e BOSSA NOVA dialogam e se imbricam muito bem. E além do horizonte do “LOUNGE”!

HERBIE gravou, também, dois tributos a MILES DAVIS. O primeiro, em 1994, com WAYNE SHORTER, RON CARTER e TONY WILLIANS. E fez outro, em 2002, celebrando DAVIS & JOHN COLTRANE. Estão com ele MICHAEL BRECKER, tenor; ROY HARGROVE, trompete; o baixista JOHN PATITUCCI; e o baterista BRIAN BLADE. Alto nível, “por supuesto”.

“RIVER, THE JONI LETTERS”, é mais um disco exuberante dedicado a JONI MITCHELL. Ao piano, HERBIE apazigua um pouco a música densa e tensa que ela compõe. Compactuam a própria JONI, NORA JONES, LUCIANA SOUZA, LEONARD COHEN e CORINNE BAILEY RAY. É aula magna de modernidade musical e sensibilidade apurada!

Procurem conhecer outroa álbuns discos imperdíveis: THE NEW STANDARDS, 1996, com versões dos BEATLES, NIRVANA, STEVIE WONDER, e artistas mais recentes. E, também , o duo com o saxofonista WAYNE SHORTER.

TIO SÉRGIO vota que bastariam os tributos a MILES, JONI e TOM JOBIM para consagrar qualquer artista. HERBIE HANCOCK foi além, muito além… Sempre além!

Jamais deixem passar batidos quaisquer discos feitos por este notável, eclético, e imprescindível gênio moderno.

É crime contra o desenvolvimento intelectual e a sensibilidade musical.

Persigam o HERBIE! Sem parar!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/01/2023

HERBIE é PIANISTA PRODIGIOSO: tocou o “CONCERTO No. 26 de MOZART,” acompanhado pela “CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA”, quando tinha onze anos de idade. Só isso bastaria!

TIO SÉRGIO aqui posta o início da carreira que ultrapassou 60 anos. HERBIE HANCOCK é musicista completo.

A fase BLUE NOTE traz os discos de JAZZ MODERNO e CONTEMPORÂNEO. Ele está acompanhado por craques em nível dos baixistas PAUL CHAMBERS e RON CARTER; do baterista BILLY HIGGINS; do trompetista FREDDIE HUBBARD; dos saxes-tenor DEXTER GORDON, HANK MOBLEY e JOE HENDERSON; e do guitarrista GRANT GREEN!Ainda está longe do “FUSION JAZZ e do “FUNK-JAZZ” que, também, ajudou a criar.

Se não bastasse o ecletismo evidente, HERBIE é ENGENHEIRO ELETRICISTA formado. Por isso, a incrivelmente ampla parafernália de teclados e outros equipamentos que opera, ajudou projetar, e consegue tocar em alto nível de proficiência.

Chamar HERBIE HANCOCK de gênio é justo e obrigação.

Viaje na riqueza sonora e artística legada pelo mestre!
POSTAGEM ORIGINAL: 05/11/2021

Em 1981, em MEMPHIS no TENESSEE, CHRISSIE HYNDE e os PRETENDERS estavam em um bar lotado. Ela, apertada, foi ao banheiro. Lá, fila imensa de mulheres esperando a vez.

CHRISSIE não teve dúvidas: entrou no banheiro dos homens. Os seguranças tentaram impedir; ela xingou e reagiu. Chegou a polícia, foi algemada e colocada na viatura.

Sentada no banco de traz, CHRISSIE conseguiu soltar as mãos, abriu a janela e chamou o guarda, entregou as algemas: “Isso aqui é teu”.

Aí, piorou: algemaram os pés e as mãos Ela esperneou, chutou e quebrou os vidros da viatura.

Foram pra delegacia e ela dormiu na cadeia. Foi processada por danos ao patrimônio público.

A história correu mundo, viralizou, o que aumentou sua fama de independente, assertiva e isca de encrencas – mas há um certo exagero aí.

CHRISSIE é americana do OHIO. Adorava os BEATLES, SOUL MUSIC e IGGY POP!

Em 1973, decidiu ir para a INGLATERRA porquê falava a língua e a maioria de seus ídolos eram de lá.

CHRISSIE também queria viajar e dar um jeito na vida – que andava perigosa. Ela tinha se metido com drogas e gente barra pesada.

CHRISSIE tem 72 anos. Está no ROCK profissional gravando faz 45! É personalidade muito interessante. Teve duas filhas belas com dois músicos conhecidos:

NATALIE RAY – HYNDE, 40 anos, é fruto de um relacionamento com RAY DAVIES é compositor importante e um de seus ídolos. RAY é o líder dos KINKS, banda cult e inevitável à partir da década de 1960.

YASMIN KERR, 38 anos, nasceu de um relacionamento mais longo com JIM KERR, líder e cantor dos SIMPLE MINDS – sucesso desde a década de 1980.

CHRISSIE HYNDE tem trajetória no POP – ROCK reconhecida e respeitada. Um entrevistador perguntou se, por acaso, alguém já havia dito “NÃO” pra ela? E CHRISSIE respondeu: “O NEIL YOUNG, quando nos encontramos para gravar fez a mesma pergunta…”

Ninguém diz não para CHRISSIE HYNDE!

Os PRETENDERS iniciaram a carreira com dois SINGLES de sucesso: “STOP YOUR SOBBING” e “I GO TO SLEEP”, lá por 1978/79. Duas músicas do repertório dos KINKS, e compostas por RAY DAVIES.

CHRISSIE e a banda são famosos por terem criado o mais nítido e representativo som da NEW WAVE. Eles se juntaram na INGLATERRA. O estilo, sonoridade, e a voz de HYNDE são emblemáticos e inconfundíveis.

CHRISSIE é pessoa carismática, corajosa, assertiva e independente. E mantém características da cultura americana como a resiliência e individualismo. É uma empreendedora!

Liderou os PRETENDERS e, ao mesmo tempo, assumiu as filhas. Contratou duas babás e foi pra estrada fazer turnês.

Perguntaram se ela havia sofrido discriminações para construir e tocar a carreira?

CHRISSIE nega. Diz que sofreu tanto quanto os caras da banda, o que sempre deixou as feministas perplexas e contrariadas!

Ela pratica boxe e preferia andar com homens. “Porque falam menos”; “e a relação com eles é mais direta e igualitária”…

É uma BANDLEADER antenada e profissional. Montou e administra os PRETENDERS, desde 1978. E, como JOHN MAYALL e ROBERT FRIPP sabe mandar e obter resultados com seus grupos. Dizem que vai no foco, percebe os pontos altos dos músicos e faz acontecer.

Na longa entrevista que deu à revista RECORD COLLECTOR ela tocou para o jornalista alguns discos. Perguntou se ele conhecia o SPOOKY TOOTH?

Negativo.

Então, tocou o SPOOKY TWO, e comentou que, hoje, não há cantor de R&B tão espetacular quanto MIKE HARRISON!

Depois, tocou “GO NOW”, 1964, do álbum THE MAGNIFICENTS MOODY BLUES. E sentenciou a excelência daquele POP quase LOW FI, curto, rápido, direto na veia. Observou que os PRETENDERS pretendiam mais ou menos aquilo!

E conseguiram, digo eu!

SOUL + POP + ADRENALINA dos anos 1980, e sem frescuras. E, nessa toada, gravaram 12 álbuns, dezenas de SINGLES, e permanecem sucesso.

CHRISSIE tem várias semelhanças com RITA LEE. Cantoras muito boas e contemporâneas, ambas articulam o POP e o ROCK com estilos próprios e proficiência.

CHRISSIE morou uns tempos na Avenida São Luiz, em São Paulo. Foi em 2004. Disse que adorou a energia da cidade.

Entrosou-se com MORENO VELLOSO, e grupo, e filho de vocês sabem quem. Há um vídeo, no YOUTUBE, de show acústico deles em BUENOS AYRES.

Mas, encaixou?

Tio SÉRGIO achou que não. MORENO, KASSIM + 2 são lights demais pra ela. Faltou um link para o ROCK, fundamental em CHRISSIE como foi para RITA LEE. O show dá soninho.

No momento, está rolando uma efeméride POP significativa. As tendências do PÓS-PUNK estão comemorando 45 anos!

45 anos, turma! Isto quer dizer que o público original dos PRETENDERS, NEW ORDER, SIOUXIE & THE BANSHEES, THE CURE, SMITHS, U2 e outros, hoje tem entre 50 e 65 anos!

ORRA, MEU???

NÃO: PORRA, MEU!!!

Com exceção do U2, mega sucesso ininterrupto e de carreira muito específica; os artistas daquela geração de músicos e bandas estão em atividade frenética, fechando grandes SHOWS mundo afora, e no BRASIL, também.

O som que faziam sofreu atualização, “ma non tropo”. E todos se tornaram mais pesados. Assisti vídeos de diversos deles.

Se interpreto corretamente, a sonoridade básica das bandas se inspira no que fez NEIL YOUNG, na fase RUSTY NEVER SLEEP, ou no disco MIRROR, gravado com o PEARL JAM: ROCK ALTERNATIVO PESADO e AGRESSIVO, de uns 30 anos atrás…

Estão mais ou menos soando como THE CURE em WISH, acrescidos por “DELAYS”, e guitarras como tocava THE CURVE e a turma do “SHOEGAZE”!

Fazem som pesado e alternativo, e são inspirados herdeiros da vanguarda a qual pertenceram anos atrás! Talvez a dose certa para que o público deles interaja e curta…

O muito bom último disco de CHRISSIE e os novos PRETENDERS, “RELENTLESS” é isso aí – e os vários bons SHOWS disponíveis demonstram. Inclusive em GLASTONBURY, onde DAVID GROHL e JOHNNY MARR, fãs declarados, subiram ao palco e tocaram com ela…

Estava lá, também, seu grande amigo e confidente, PAUL McCARTNEY ( TIO SÉRGIO acha que é mais do que isso… ) – que saiu do backstage para cumprimentar a plateia.

CHRISSIE HYNDE sempre foi bela e continua cantando bem. E, paradoxalmente, as guitarras pesadas atraem o público e poupam a voz de CHRISSIE, que também precisa de backing vocals… Assim, como seguram ROBERT SMITH com THE CURE…

É só uma opinião. Mas, não esqueçam as bandas pesadas atuais formadas por meninas, como a ótima e aguerrida DEMY LOVATTO.

Tudo considerado, o ROCK pesado com retrogosto oitentista / noventista voltou à moda.

Confesso que gosto…

Mas não fui só eu quem envelheceu…

POSTAGEM ORIGINAL: 31/10/2023

Comprei este BOX tempos atrás. Claro, é muito legal e bastante completo. Porém, a masterização é precária. Dá impressão de as gravações terem sido simplesmente transferidas do vinil para o digital, sem os necessários cuidados.

Vários discos no BOX mereceriam tratamento melhor, principalmente porque o FOCUS foi o grupo de ROCK PROGRESSIVO da Europa Continental – eram holandeses – que fez mais sucesso na GRÃ BRETANHA, na década de 1970 e até parte dos 1980.

A identidade do FOCUS se forjou com algo do JETHRO TULL; outro tanto do PROCOL HARUM e dos MOODY BLUES, e condimentados por elementos da música de câmara. Há genes do PINK FLOYD escondidos ali.

Esta banda original, técnica e artisticamente refinada, era guiada pela FLAUTA e ÓRGÃO de THEJS VAN LEAR. E a guitarra do ótimo JAN ACKERMAN – que combinou características do JAZZ FUSION a um SOM PESADO e simultaneamente VIAJANTE.

O FOCUS foi produzido pelo eclético MIKE VERNON, que sabia do BLUES ao PROGRESSIVO e tinha noção clara de como forjar sucessos. É bem possível que do HIT instrumental, “OH, WELL”, que produziu para o FLEETWOOD MAC, em 1969, ele tenha aproveitado ideias para trabalhar com os “holandeses voadores”.

Procurem escutar clássicos como “Sylvia”, em “FOCUS 3” e “Hocus Pocus”, no álbum “MOVING WAVES” . E ouçam os discos “LIVE AT THE RAINBOW” e “HAMBURGER CONCERTO”, que dão a medida clara do fizeram. De maneira geral, os discos todos são bastante bons.

MEMÓRIA:

Eu assisti ao “JAN ACKERMAN” em SHOW da TURNÊ “NIGHT OF THE GUITAR, em 1989”, na mesma noite em que tocaram “LESLIE WEST”. do “MOUTAIN”, e o “WISHBONE ASH” com a formação original, em um teatro improvisado em SÃO PAULO, chamado PROJETO SP!

Foi inesquecível. Havia pouca gente e muita cerveja. E as três bandas arrasaram no palco!
POSTAGEM ORIGINAL: 31/10/2017

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022