ESTE ÁLBUM NUNCA ESTEVE ENTRE OS MEUS PREDILETOS GRAVADOS PELOS BEATLES. SEMPRE ACHEI TRABALHO PARA ALGUMA TRANSIÇÃO QUE NUNCA VEIO. ELES ACABARAM EM 197O.

HÁ ELEMENTOS DE UMA PSICODELIA JÁ TARDIA – E MENOR -, SE COMPARADO A SINGLES, EPs. e OUTROS DISCOS DA BANDA. E NÃO VOU CITAR O “SGT PEPPERS”… , OBRA ARTISTICAMENTE POR ENQUANTO NÃO SUPERADA, E SEMINAL PARA A HISTÓRIA DA MÚSICA.

TIO SÉRGIO GOSTOU DE OUVIR A VERSÃO DE “GILES MARTIN” : É TRABALHO DE ALTO NÍVEL REMIXANDO O DISCO ORIGINAL FEITO POR SEU PAI, “GEORGE MARTIN” – AHHH, VOCÊS CONHECEM….

A MEU VER, “GILES” RECOLOCOU METICULOSAMENTE CADA INSTANTE EM ‘MICRO-CONTEXTO” MAIS PERTINENTE. REORGANIZOU CADA MÚSICA SEM “MEXER” NA ESSÊNCIA; E POSICIONOU OS VOCAIS E OS INSTRUMENTOS COM SENSIBILIDADE E LEVEZA.

PRA RESUMIR, RECOMPÔS O ÁLBUM TORNANDO-O MELHOR DO QUE ANTES. ATUALIZOU OS BEATLES PARA AS MODERNAS EXIGÊNCIAS DE AUDIÇÃO:

EXPÔS O PALCO SONORO; DESTACOU CADA INSTRUMENTO EXPONDO O RECORTE ADEQUADO E AUDÍVEL; E TROUXE UM SENTIDO DE ORGANICIDADE ANTES NÃO PRESENTE.

É, CLARO, OBRA HISTÓRICA E CONSAGRADA. ESTA VERSÃO, TALVEZ DEFINITIVA, MERECE ENTRAR PARA A DISCOTECA DE CADA UM. VALE A PENA TER!

VAMOS COMBINAR: NOS DIAS ATUAIS NÃO DÁ, E NEM É PRECISO OUVIR GRAVAÇÕES COM MÁ QUALIDADE, OU TECNICAMENTE DESATUALIZADAS. HOJE, PARA QUASE TUDO HÁ SOLUÇÃO.

O PRINCÍPIO ORIENTADOR DOS TRABALHO É, SEMPRE, A QUALIDADE DA CAPTAÇÃO E DA GRAVAÇÃO ORIGINAIS. DESDE POR VOLTA DE 1957 É POSSÍVEL TER FIDELIDADE SUFICIENTE PARA SER USADA!!!! EU, E VÁRIOS DE NÓS, TEMOS COISAS INACREDITÁVEIS REALIZADAS NA DÉCADA DE 1950!!!

E NEM VOU TÃO LONGE: PEGUE QUALQUER COISA DE “MILES DAVIS”, NA “COLUMBIA RECORDS”; OU “JOHN COLTRANE”, NA “ATLANTIC “OU “PRESTIGE”. SÃO ARTEFATOS MUITO BONS, E COM PERTO DE 70 ANOS DE EXISTÊNCIA! E ISTO É PRA LÁ DE SIGNIFICATIVO!

A MIXAGEM PARA RECOMPOR “ABBEY ROAD”, QUE JÁ ERA DE ÓTIMA QUALIDADE, NEM DE LONGE ENFRENTOU AS DIFICULDADES ENCONTRADAS, EM 2022, PARA “RECONSTRUIR” EM ESTÉREO O DISCO “REVOLVER”.

ACREDITEM!!!!

AOS QUE SE INTERESSAREM, EU FIZ EM 25/03/2023 UM TEXTO SOBRE “REVOLVER”.

BEATLES É E SERÁ SEMPRE FUNDAMENTAL.

PERCAM-SE NELES!
POSTAGEM ORIGINAL: 26\03\2021

TIO SÉRGIO afirma: o KRAFTWERK, ao lado dos BEATLES, que encerrou carreira em 1970, são as duas banda mais INFLUENTES DA HISTÓRIA da MÚSICA MODERNA. PONTO.

Isto foi referendado em 2014, quando ambas foram indicadas para o “GRAMMY´S LIFETIME ACHIEVEMENT” , pelo conjunto das respectivas obras.

Estarem na mesma premiação não é mero acaso. Há SINCRONICIDADE, coincidência significativa. E uma pletora de vivências sem conexões causais, que nos faz suspeitar que o KRAFTWERK seja a continuação do POP/ROCK de onde os BEATLES cessaram. A frase é forte, e talvez exagerada.

É provocação minha, e papo eterno para os botecos ao longo dessa “AUTOBHAN” : a VIDA vertiginosa e rápida por essa “TRANSCONTINENTAL EXPRESS” ininterrupta – claro, até que a morte sobrevenha, quem sabe por “RADIOACTIVITY”. Somos todos “MEN MACHINES”… E WOMEN, too!

Hummm…. o TIO SÉRGIO exuberou….

Em 1970, o KRAFTWERK iniciou o périplo em DUSSELDORF, claro, na ALEMANHA “OCIDENTAL” da época. E, aos poucos, tornou-se a banda mais influente da atualidade musical POP”.

Mas, TIO SÉRGIO, o quê fizeram “OSALEMÃOS”?

Usaram as descobertas e conceitos da MÚSICA ELETROACÚSTICA da década de 1950, criados por STOCKHOUSEN, entre vários. E os combinaram com a música MINIMALISTA de gente como TERRY RILEY e PHILLIP GLASS. Revestiram tudo em um ENSOPADO POP/ROCK da turma que se iniciava no KRAUTROCK, combinado com outras experiências de seus contemporâneos.

O resultado, como diria o Jaques Sobretudo Gersgorin, é um somatório de “magia e tecnologia”. Ouvi-los é experiência hipnótica. No BOX há CD com REMIXAGENS que transportam o ouvinte para pistas de dança, desvelando o lado D.J. dos caras. Fica um sabor de RAVE, esvoaçante, com tempero algo alucinógeno. As “viagens de hoje”, vieram sendo tramadas há mais de meio século. E, curiosamente, repletas de “RACIONALIDADE TÉCNICA”, digamos….mas, basta adicionar algum “aditivo lícito ou ilícito”, para voar…

O som do KRAFTWERK está por traz da criação dos beats, mixagens e crossovers de AFRIKA BAMBAATA, tido como o primeiro D.J. a usar a eletrônica como base para dançar. Resumindo, eles foram seminais na criação do HIP-HOP, na ornamentação sonora do RAP e do ACID JAZZ… São considerados “pais”, entre aspas mesmo, da DANCE MUSIC. E, certamente, são os principais inspiradores das modernas RAVES.

No início do trajeto, se tornaram símbolos do KRAUTROCK, e deles surgiu o NEU, quase dissidência, pois MICHAEL ROTHER e KLAUS DINGER, tocaram lá. De certa maneira, a música do KRAFTWERK tangenciou os “climas e invenções” desenvolvidos por contemporâneos como o TANGERINE DREAM.

Teriam?

Foram inspiração na gênese da fase BERLIM de ENO e BOWIE; e de várias bandas do pós PUNK. O JOY DIVISION tinha no SET LIST versão de AUTOBHAN, o primeiro sucesso musical de RALF HUTTER e FLORIAN SCHNEIDER.

Os dois estudaram música em conservatório, e são o núcleo formador do KRAFTWERK, que incluiu outros músicos ao longo dos tempos.

Sem eles não haveria DEPECHE MODE, NEW ORDER e nem o TECHNOPOP; ou a COLD WAVE inglesa… Não há como deixar de lado os PET SHOP BOYS, e a infinidade de duplas e outros autônomos, como THE WEEKEND; e até seguidores mais radicais feito o NINE INCH NAILS. E até MADONNA, ou quaisquer das sucessoras não seriam o que são…

Enfim, continuem citando e lembrando influências e influenciados. O KRAFTWERK há mais de meio século esteve e ainda está na base de tudo! E continuará no futuro, também!

Este BOX, THE CATALOGUE, lançado em 2009, foi concebido para ARRASAR QUALQUER CONCEITO, principalmente do ponto de vista do design:

Cada um dos oito CDs está em MINI LP. E foram remasterizados usando os MASTERS originais, gravados no estúdio KLING KLANG, pertencente a FLORIAN e RALF. E há um BOX dentro do BOX principal, com oito livros do tamanho dos LONG PLAYS originais, trazendo fotos, desenhos feitos por computador e poucas informações.

Porém, faz falta um livreto com texto e informações históricas básicas, e mais analítico sobre o quê fez o grupo. Mas, talvez eles achassem que não fosse importante. Portanto, quem quiser que procure detalhes pelaí. Eles são o que fizeram em música, e talvez seja o recado principal.

Ainda assim, é um artefato de ALTO NÍVEL, e que abrange os lançamentos feitos pela gravadora EMI.

Complementei a postagem com os dois primeiros discos gravados pela PHILIPS, em 1970 e 1972. Estão no lado direito da foto. Eu “criei” um pequeno BOX para abriga-los. E há coisas que ainda não tenho. E, quem sabe, um dia compre o DVD mais ou menos com o repertório usado na TURNÊ MUNDIAL, que passou pelo BRASIL, anos atrás…

Eles gravaram pouco, e o suficiente. E CONSTRUÍRAM CARREIRA E OBRA

INCONTESTÁVEL, INVEJÁVEL e INIGUALÁVEL.
PONTO FINAL.
POSTAGEM ORIGINAL: 23\03\2018

Isso aí! JOHN McNALLY e MIKE PENDER, os guitarristas, fundaram o grupo, em 1959.

E, por volta de 1962, o quarteto estava entre os três mais famosos entre cerca de 400 grupos de “BEAT ROCK”, que existiam em LIVERPOOL e arredores.

E quem estava à frente na correria?

Claro; em primeiro lugar, aquele grupo de JOHN, PAUL, RINGO e GEORGE. Em terceiro os “SWINGING BLUE JEANS” – o mais profissional entre eles!

Eu arrisco dizer que os SEARCHERS são a minha banda BEAT inglesa predileta. Em meu emocional, competem com os HOLLIES!

Ou;

Nonada! Claro, eu adoro todas elas, e nem vou citar… Mas, estimação e gosto pessoal definem.

Os SEARCHERS fizeram muito sucesso, entre 1962 E 1966. Inclusive nos EUA. Mas opções de carreira, e algumas bastante erradas, como não compor o próprio material, derrubaram hipóteses de aparecer mais.

Muitíssimo pior foi não terem aceitado assinar contrato com BRIAN EPSTEIN, o empresário dos BEATLES, que ofereceu para a banda gravar “THINGS WE SAID TODAY” , composta por LENNON & McCARTNEY, em troca do contrato…

Quem conhece os SEARCHERS e a música deles, sabe que a canção teria caído no repertório como cerveja gelada em dia de verão!!!

E a banda não conseguiu ultrapassar a linha musical alijada do gosto popular, por volta de 1965, após DYLAN obrigar a todos sofisticarem as letras.

Os BEATLES, com REVOLVER e RUBBER SOUL; além dos HOLLIES, os ROLLING STONES e o MANFRED MANN, todos já estavam ultrapassando o BEAT tradicional. E partindo para EXPERIMENTAÇÃO PSICODÉLICA.

Os SEARCHERS enguiçaram na subida…Mesmo assim, aos trancos, buracos e penhascos conseguiram sobreviver.

No final da década de 1970, fizeram dois bons discos para SIRE RECORDS, a gravadora dos RAMONES – que eram fãs declarados e foram bastante influenciados por eles.

Com tudo isso, da formação tradicional sobraram JOHN McNALLY, entre os decanos do ROCK, e o baixista FRANK ALLEN, que está por lá desde 1964. Pouco tempo, heim? Admitam!

Em março de 2019, despediram-se dos palcos. Talvez tenham hibernado, ponderou JOHN, Ambos já passaram dos 80 anos…

E, vocês perguntarão ao TIO SÉRGIO, o que fazem dois discos dos BYRDS e um das BANGLES nessa postagem?

Simples, o jeito rítmico e a sonoridade dos BYRDS, com a guitarra RICKENBACKER de ROGER McGUINN, foram inspirados diretamente nos SEARCHERS. É histórico!

E as BANGLES?

Se vocês quiserem ouvir como eram os SEARCHERS, e como a sonoridade da banda foi modernizada e brilhantemente homenageada por elas, ouçam este ótimo disco da meninas!

Os SEARCHERS precisam entrar na discoteca de vocês.
POSTAGEM ORIGINAL: 21\03\2020

AQUI, TUDO O QUE RELUZ É OURO. OU, NO MÍNIMO, BIJUTERIA DE LUXO E VALIOSA. AS MOÇAS QUE APRESENTO AGORA SÃO DE “DIFÍCIL TRATO”. ALGUMAS IMPÕEM DEGLUTIÇÃO LENTA, AUDIÇÃO MAIS ESPECÍFICA, E INTERESSE FRUTO DE CERTO CONHECIMENTO PRÉVIO.

QUER TENTAR?

1) “MADDY PRIOR” E “JUNE TABOR”, SÃO EXPOENTES DO FOLK CELTA – MA NON TROPO. ESTÃO POR LÁ DESDE SEMPRE. O QUE FAZEM É BONITO! MAS PEGADA MEIO FORA DE MINHA ESTRADA.

2) ‘JACQUI McSHEE” É CANTORA DO “PENTAGLE”, GRUPO “FOLK JAZZÍSTICO” BRITÂNICO SEMINAL. EXPOENTES SEMINAI NAS DÉCDAS DE 1960/70. JOIA RARA – E PRECIOSA.

3) “JO ANN KELLY”, CANTA FOLK-BLUES AMERICANO, MAS À INGLESA; VOZ ÚNICA! PARA A TURMA QUE PREFERE RUSTICIDADE AUTÊNTICA.

4) “LINDA THOMPSON” COM O MARIDO “RICHARD” – QUE É UM DOS MELHORES GUITARRISTAS DA GRÃ BRETANHA!

O VINIL É CONHECIDO POR RECORDE NEGATIVO: FOI UM DOS MAIORES FRACASSOS COMERCIAIS DA HISTÓRIA: VENDEU 143 CÓPIAS QUANDO LANÇADO. HOJE, É UM CULT CLÁSSICO.

5) “SHIRLEY COLLINS”: É A GRANDE ÍCONE DO FOLK BRITÂNICO TRADICIONAL. GOSTO ADSTRINGENTE POR DEMAIS PARA MINHA OUSADIA.

RESUMINDO: NÃO SÃO PARA QUAISQUER OCASIÕES. NO ENTANTO, SÃO COLECIONÁVEIS ATÉ O ÚLTIMO FURO DO CINTO!!

TENTEM – MAS EM CONTA-GOTAS.
POSTAGEM ORIGINAL: 18\03\2019

1) “MARTHA VELÉZ”, PORTO RIQUENHA, E CANTORA DE BLUES, FOI DESCOBERTA POR MIKE VERNON, O GRANDE PRODUTOR DO BRITISH BLUES, NA DÉCADA DE 1960..

MARTHA É PURA EXPLOSÃO E SENSIBILIDADE EM DISCO RARO E CULT. VEM ACOMPANHADA POR ERIC CLAPTON, PETER GREEN E UMA PLETORA DE ASTROS. IMPERDÍVEL.

2) A VETERANA “MARIA MULDAUR”, AMERICANA, E CANTORA SOFISTICADA DE FOLK-BLUES. CARREIRA IMENSA E DISCOGRAFIA IDEM. O TIO SÉRGIO ESTÁ SÓ AVISANDO…

3) O ESPETACULAR CONCERTO DE “CARLA OLSON E “MICK TAYLOR”, É BLUES ROCK NA VEIA; UM CRUZAMENTO PRECIOSO ENTRE OS “ROLLING STONES” E O “SOUTHERN ROCK”. E UM GOSTINHO DE PÓS-PUNK”, GENTILEZA DA EXCELENTE CANTORA CARLA! IMPRESCINDÍVEL!

4) “JULIE DRISCOLL”, CANTORA & “BRIAN AUGER”, VOCÊS CONHECEM, ORGANISTA SEMINAL PARA O ROCK INGLÊS, CRIARAM ESTA “SOUL/BLUES EM “FUSION” COM ROCK PSICODÉLICO”! OUÇAM A MELHOR VERSÃO DE “THIS WHEEL’ S IS ON FIRE”, COMPOSIÇÃO FAMOSA DE “BOB DYLAN”, EXPANDIDA PARA OUTRAS POSSIBILIDADES. EVITAR É IMPERDOÁVEL!

5) “JUDY HENSKY”, É CANTORA, E OFERECE O VAUDEVILLE QUASE TRADICIONAL EM CONFORMAÇÃO “FOLK ALTERNATIVO”. É PRA GENTE “LEFT FIELD” E ARREDORES. SERÁ QUE O TIO SÉRGIO GOSTA?

NÃO IMPORTA. DA MINHA COLEÇÃO NÃO VAI SAIR…

ARRISQUEM-SE!
POSTAGEM ORIGINAL: 18\03\2019

VIDA E ARTE são dinâmicas, cada uma a seu modo. O tempo da ARTE É PECULIAR. OBRAS ficam registradas desde que foram concebidas. Mas podem ser acessadas e redefinidas no decorrer do tempo, da VIDA.

Podemos observar obras de arte de acordo com a percepção que causam em outros tempos, em outros observadores; novos seguidores e pesquisadores; ou na evolução dos conceitos sobre a própria arte.

Desse ponto de vista, nada está morto; tudo é um potencial vir-a-ser, mesmo que não aconteça….

Como nesses discos lançados originalmente há mais de 50 anos. Foram gravados entre 1967 e1972.

O TIO SÉRGIO, aqui, passou a vida comprando e ouvindo discos. Colecionar sempre nos defronta e confronta ao esquecido, ou ao relegado a segundo plano.

Dia incerto, um dos nossos amigos, o@Rene Ferri, postou um LP do FREE DESIGN. Eu já conhecia; mas, confesso, fugi deles na época.

E por que?

Porque, hoje percebo, desenvolveu um “aproach” leve demais do SUNSHINE POP, para o gosto de um roqueiro intoxicado por barulho, simplismos e adrenalina. Ao quarteto falta os elementos “ROCK” da “PSICODELIA”. E, claro, sempre foram POP até o túmulo…

Por isso, a bateria é corretamente colocada. Faz o ritmo, e não exacerba. O baixo, em compensação é primoroso! Não apenas pontua; e sim acompanha, o desenvolvimento da música. Estrutura o perfeito andamento, com ornamentações e variações garantindo a base para o vocal sofisticado do grupo.

Aliás, permitam-me apresentar um dos melhores grupos vocais que ouvi na vida!

Por isso, para quem gosta dos MAMAS & THE PAPAS e seu FOLK-ROCK exposto e bem cantado, claro – mas nitidamente quadrado, esperado. E o tempo todo elétrico! Será surpreendido se der de cara com a sofisticação harmônica, e a incrível variedade dos arranjos de belas e precisas vozes bem postadas, e agradáveis.

E tudo muito bem produzidao e magistralmente gravado por PHIL RAMONE!

O FREE DESIGN canta mais e melhor do que os BEACH BOYS, ASSOCIATION, SIMON & GARFUNKEL, o 5TH DIMENSION, SPANKY and OUR GANG…. para não ir mais longe!!!!

Mas TIO SÉRGIO, seriam comparáveis?

Sim, quando se pensa em grupo nitidamente POP. Eles não apontam para tendências mais jazzísticas, como seus quase contemporâneos, MANHATTAN TRANSFER. E também, não se intimidam ao enfrentar clássicos da grande canção americana, como SUMMERTIME.

O repertório deles é recheado por COVERS de canções de seus tempo. Estão lá PAUL SIMON (59TH Street Bridge); BEATLES (Michelle, Eleanor Rigby ); MAMAS & THE PAPAS (California Dreaming); TURTLES (Happy Together); TIM HARDIN (If I were a Carpenter), em meio a muitos. São obras relevantes dos “sixties”. E têm nada que ofendesse a sensibilidade dos mais velhos ou caretas. Puro MAINSTREAM.

Os 4 irmãos DEDRICK, as meninas SANDY e HELEN, e os dois moços, BRUCE e CHRIS, nasceram no estado de NOVA YORK. E gostavam muito de tomar leite… Meninos e meninas comportados, americanos típicos.

Produziram e gravaram composições próprias de excelente nível. Os quatro tinham boa formação musical. E aprenderam com o pai, músico de certo prestígio e currículo, a tocar instrumentos e a cantar.

Começaram em bares e clubes FOLK, no GREENWICH VILLAGE. Todos se mantiveram na música, estudando e seguindo vida acadêmica.

CHRIS DEDRICK é excelente arranjador, minucioso ao elaborar as interações vocais do grupo. Ele seguiu carreira nos Estados Unidos, depois de o quarteto parar de gravar, por volta de 1974.

Os demais, mudaram-se para o CANADÁ, onde também se destacaram dando aulas, e compondo para vários gêneros. Enfim, todos profissionais.

O fato é que nas voltas que a música força, o grupo voltou à moda, anos atrás.

BECK, STEREOLAB, HIGH LLAMAS… são fãs e os têm como referências do POP VOCAL. E ajudaram a reposicionar o FREE DESIGN para as gerações mais novas descobrir o que já estava lá, prontinho, mas no ostracismo.

O BOX da postagem abrange tudo o que foi gravado. O trabalho de produção e remasterização é impecável. A clareza e detalhamento do som é exemplar! O conforto auditivo é absoluto; a gente não se cansa ao ouvir…

Todavia, (oi, pessoal, lembrei desse advérbio!) a CHERRY RED peca por desleixar a parte gráfica. Para uma gravadora inglesa bem considerada, a produção deveria ser melhor. Mesmo porque o BOX é nada barato.

Por exemplo: há fotos e bom texto, mas não consegui descobrir quem é quem entre os quatro!!! E não há “texto-legenda” nas fotos! Um erro tosco em jornalismo, e para divulgação!

Mesmo assim, é diversão de alto nível para os fãs de artistas do SUNSHINE POP, e da turma dos anos 1960/70, como CARLY SIMON, CAROLE KING, CARPENTERS — o lado mais leve daqueles tempos.

Cairia como um míssil de alegria na coleção do Sergio Luiz Simonetti Luiz Carlos Ferreira Claudio Finzi Foá e outros amigos de bom gosto extremo, e já passadinhos na idade e no tempo.

Recomendo de montão!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 21\03\2021

A primeira vez que ouvi a banda foi por volta de 1977. Naqueles tempos, havia um programa diário na RÁDIO AMÉRICA de São Paulo, chamado KALEIDOSCÓPIO, produzido e apresentado ao vivo pelo maluco criativo e alternativo @Jaques Sobretudo Gersgorin .

Maratona viajante de 4 horas, lá se curtia vanguardas do ROCK, principalmente PROGRESSIVOS; mas eventualmente “FUSION ROCK – JAZZ” – e adjacências…

Em uma daquelas noites, JAQUES programou o OREGON em música extremamente bela, AURORA – que está no terceiro álbum deles: “DISTANT HILLS” , Vanguard Records, 1973.

Pois bem: A música original e instigante do OREGON não se pode chamar de ROCK, mesmo que elementos dele e do FOLK PROGRESSIVO estejam por lá.

É, com certeza, uma variação do JAZZ de VANGUARDA, com ritmos e harmonias intrincados. Vai além: É um “CROSSOVER” entre MÚSICA de CÂMARA, WORLD MUSIC – principalmente HINDU -; e algo da NEW AGE e suas melodias etéreas.

E o que mais se perceber!

TIO SÉRGIO tem alguns discos. O ‘primeirão’ , “OUR FIRST RECORD”, é uma exuberante edição japonesa! Foi gravado em 1970, mas lançado em 1980. “MUSIC OF ANOTHER PRESENT ERA”,1972, é o único que saiu no BRASIL, na época. E consegui “MOON AND MIND”, de 1979. Os três foram gravados pela VANGUARD RECORDS.

OREGON é uma banda americana formada na Universidade do… claro, OREGON, no início dos 1970, e tem nada a ver com a música americana tal qual estamos acostumados a ouvir.

É um QUARTETO de CÂMARA composto por artistas intelectualizados. Junta e articula OBOÉ, FLAUTAS, VIOLÃO, SITAR, PERCUSSÃO HINDU e PIANO. E outros instrumentos que circulavam muito no ROCK PSICODÉLICO, no PROGRESSIVO, ou na TRANSGRESSÃO JAZZÍSTICA moderna.

O conceito em movimento é de original e profunda beleza! Cósmica e etérea, eu afirmo. Tal sofisticação, “europeia ao extremo”, os levou a gravar para a E.C.M alemã. Estão aqui “OUT OF THE WOODS”, 1978; e “OREGON”, 1983. todos no mesmo alto nível técnico e artístico!

O grupo tem aquele encantamento e charme únicos, talvez vizinhos a EGBERTO GISMONTI e sua MÚSICA TRANSBRASILEIRA E FUTURISTA.

Não por acaso, o percursionista NANÁ VASCONCELOS, o trompetista DON CHERRY e o também percussionista do OREGON, COLIN WALCOTT, gravaram dois álbuns de nomes “onomatopaicos” e óbvios para a ECM: “CODONA 1 e 2”.

Também não é coincidência que o super – violonista da banda, RALPH TOWNER, falecido em janeiro de 2026, tenha feito carreira no JAZZ em alta cotação artística e com enorme discografia. Exemplo seminal e matador é ‘SOLSTICE”, E.C.M., 1975, onde está acompanhado por três luminares: JAN GARBAREK, saxes; EBERHARD WEBER, baixo; e JON CHRISTENSEN, bateria..

Eficiente e produtivo, o OREGON gravou perto de quarenta discos. Fora os projetos solos de TOWNER e WALCOTT; e também dos baixista GLEN MOORE e PAUL McCANDLESS – o craque do OBOÉ, e instrumentos de sopros em geral.

Ouçam e cultivem o surpreendente OREGON! Vocês ficarão encantados. Eu ainda tenho poucos discos dessa turma toda! Mas que a coleção vai esticar; aahhhh, isso vai!

EU GOSTO DE MÚSICA BRASILEIRA. MAS A PREFIRO EM CRUZAMENTOS, FUSÕES E CONTRAPONTOS AO QUE É FEITO NO RESTANTE DO MUNDO. GÊNEROS E MÚSICAS PRÓXIMOS ‘AS RAÍZES NÃO ME FASCINAM – VOU DE BOSSA NOVA, EM VEZ DE SAMBA.

APRECIO DO “POP” AO “JAZZ” AO “CLÁSSICO”. E “BLUES” – INCLUSIVE. VEZ POR OUTRA FLERTO COM A “WORLD MUSIC”. E TENHO INTERESSE EM “MÚLTIPLAS VANGUARDAS”, E MUSICA “INÓSPITA” – “FREE JAZZ’ E “MÚSICA ELETROACÚSTICA”, POR EXEMPLO.

O MEU INTERESSE NA M.P.B. SE LIGA MAIS A “TOM JOBIM” E “MILTON NASCIMENTO”; E A “GIL”, “CAETANO”; “MARISA MONTE”, E “MARCOS VALLE” “MUITO TAMBÉM”!

EGBERTO GISMONTI TRANÇOU TAPEÇARIAS MULTIFACETADAS ENVOLVENDO A MÚSICA BRASILEIRA. ELE FEZ ISTO À PERFEIÇÃO. FOI E VOLTOU; MESCLOU-SE A RUMOS DIVERSOS. CRUZOU E INVENTOU PONTES COM OUTROS ARTISTAS E TENDÊNCIAS MUSICAIS: TOCOU E GRAVOU COM ‘JAN GARBAREK” , “CHARLIE HADEN”, E TANTOS E TONTOS DIVERSOS ILUMINADOS MAIS!

“TIO SÉRGIO” COLECIONA O “TIO EGBERTO”, UM FLUMINENSE DE COMPREENSÃO PROFUNDA SOBRE A NOSSA MÚSICA, E AS INTERRELAÇÕES COM DIVERSAS OUTRAS ARTES.

“GISMONTI” É UM PESQUISADOR INTENSAMENTE CURIOSO, E DIZ TER COMPOSTO MAIS DE 800 MÚSICAS, UTILIZADAS ALEATORIAMENTE EM SUAS BEM ESTUDADAS E DETALHADAS PERFORMANCES.

ELE INCLUSIVE CRIOU TRILHAS SONORAS PARA FILMES E PEÇAS TEATRAIS. E SEMPRE SOUBE INSERIR-SE NA CULTURA UNIVERSAL, ALÉM DE COMPOR DE MANEIRA PESSOAL EM SINTONIA COM A MODERNIDADE MUSICAL CONTEMPORÂNEA.

ELE TORNOU-SE ARTISTA ÚNICO. ALÉM DE BOM CANTOR, É VIOLONISTA E PIANISTA DE ALTÍSSIMA PERFORMANCE, RECONHECIDO INTERNACIONALMENTE.

A CAPACIDADE DE COMPOR MELODIAS BONITAS E CATIVANTES; DE TRABALHAR COM INSPIRAÇÃO E TÉCNICA EM HARMONIAS, RITMO, TEMPO E ANDAMENTO, FAZEM DELE ARTISTA COMPLETO – CONSEQUÊNCIA DE MUITO ESTUDO, E SENSIBILIDADE APURADA.

“EGBERTO” FOI ALUNO DA CONSAGRADA PROFESSORA E PIANISTA FRANCESA “NADIA BOULANGER”. MESTRA E ORIENTADORA DE GÊNIOS, E SUPERDOTADOS MUSICAIS, COMO “FRANK ZAPPA”, “PHILIP GLASS”, “QUINCY JONES”, “ASTOR PIAZZOLLA”, “LEONARD BERNSTEIN”, “DANIEL BARENBOIM”, E “QUE TAIS” EM MESMO NÍVEL.

A COMPETÊNCIA PARA ESCOLHER MÚSICOS DOS PORTES DO BATERISTA “ROBERTINHO SILVA”; “ZECA ASSUMPÇÃO” PARA O BAIXO; E “NIVALDO ORNELLAS”, SOPROS, JUNTOS CONHECIDOS POR “ACADEMIA DE DANÇAS”, EXPLICA TRAJETÓRIA LONGA E SOFISTICADA.

A CRIATIVIDADE MUSICAL DE “GISMONTI” FOI ENRIQUECIDA POR LETRAS DO LAUREADO POETA “GERALDO CARNEIRO”, MEMBRO DA ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS. SÃO DOIS SUPERDOTADOS EM COMUNHÃO E COMBUSTÃO, LEGANDO ARTE JAMAIS ÓBVIA; VANGUARDISTA E MARCADAMENTE BRASILEIRA.

OS PRIMEIROS DISCOS, “EGBERTO GISMONTI, 1969”, GRAVADO NA “ELENCO”; “SONHO 70”, FEITO PARA A POLYDOR, E O DIFÍCIL DE SER ENCONTRADO “ORFEO NOVO”, BASF, 1971, DÃO PISTAS DO TRABALHO DE UM DIFERENTE.

A EXPERIÊNCIA NAS GRAVADORAS “EMI-ODEON” E NA “E.C.M” ALEMÃ, É ANTOLÓGICA E IMPRESCINDÍVEL. PARA A “E.M.I”, EGBERTO FEZ SEQUÊNCIA DE OBRAS FUNDAMENTAIS, COMO “ÁGUA E VINHO”, 1972; “EGBERTO GISMONTI”, 1973; “ACADEMIA DE DANÇAS”, 1974; “CORAÇÕES FUTURISTAS”, 1975; E “CARMO”, EM 1977. EM 1979, FOI LANÇADO “NÓ CAIPIRA”, DISCO EM GRANDE PARTE EXPERIMENTAL, QUE TRAZ “DANÇA DAS SOMBRAS”, COM A “CAMPINAS ORQUESTRA”, REGIDA POR “BENITO JUAREZ”.

SÃO ÁLBUNS QUE PODEM SER CONSIDERADOS INCURSÕES NO “ROCK PROGRESSIVO”. FORAM USADOS SINTETIZADORES JUNTO COM A INSTRUMENTAÇÃO HABITUAL. E SEJA LÁ QUAL O RÓTULO A GENTE USAR, ESTA FASE É UM DOS GRANDES MOMENTOS DA CARREIRA DELE! – E HISTÓRIA DA DA M.P.B.

DURANTE A ABERTURA POLÍTICA, NO GOVERNO FIGUEIREDO, 1985/1989, CONSOLIDOU-SE O INTERESSE POR COISAS BRASILEIRAS, CRESCENTE DESDE MEADOS DA DÉCADA DE 1970.

EU VIVI ISSO. COM O FINAL DA CENSURA, E O DECLÍNIO DA DITADURA, MUDANÇAS OCORRIDAS NA SOCIEDADE FICARAM NÍTIDAS. HOUVE RENOVAÇÃO NA PERSPECTIVA MUSICAL, NAS ARTES, E NA IMPRENSA…

A MÚSICA REFLETIU DIRETO A SOCIEDADE RECOMPOSTA. E A MPB PASSOU A DOMINAR O CENÁRIO MUSICAL BRASILEIRO. UM DOS LADOS POSITIVOS FOI QUE FICOU MUITO DIFÍCIL A DOMINAÇÃO ESTRANGEIRA DO BRASIL VIA CULTURA. TORNAMO-NOS MAIS SOBERANOS. ALIÁS, PERMANECEMOS.

AINDA NA “E.M.I”, NA DÉCADA DOS 1980 , EGBERTO ENTRA EM FASE MAIS “BRASILEIRA”. FEZ “CIRCENSE”, EM 1980; GRAVOU “EM FAMÍLIA”, 1981; “TREM CAIPIRA” SAIU EM 1985, E FOI BASEADO EM COMPOSIÇÕES DE “VILLA LOBOS”, MESCLANDO TECLADOS ELETRÔNICOS, ORQUESTRA, E GRUPO. É CONSIDERADO ENTRE OS SEUS MELHORES DISCOS – COM CERTEZA, O MAIS POPULAR. HOJE, TALVEZ SOE ALGO DATADO, MAS É BONITO E IMPORTANTE.

EM 1987, VEIO AO LUME….oooopppss…”ALMA”, LONG PLAY MAGNÍFICO DE PIANO SOLO E “FEIXE DE LUZ” SAIU EM 1988.

PARA FINALIZAR, EM 1992 , APARECU “CASA DAS ANDORINHAS”, COM A “ORQUESTRA TRANSARMÔNICA CARMO DE ALMA”, REGIDA PELO PRÓPRIO AUTOR. ALÍ, FICA EXPLÍCITA A SUTILEZA COM QUE DIRIGE SUAS PRÓPRIAS OBRAS.

“EGBERTO GISMONTE É COMPOSITOR INSPIRADO DE “MÚSICA CLÁSSICA (ERUDITA?) CONTEMPORÃNEA”, NA VERTENTE MAIS NACIONALISTA, COMO “BELA BARTÓK” E “VILLA LOBOS”. E MUITAS VEZES APRESENTA SUAS COMPOSIÇÕES USANDO ORQUESTRAS E MAESTROS DE OUTRAS TERRAS. O RESULTADO É SEMPRE PECULIAR, SEM FERIR A BRASILIDADE TRANSLÚCIDA DO ARTISTA! ESTE TALVEZ TENHA SIDO O ÚLTIMO DISCO QUE ELE FEZ PELA EM.I.

GISMONTI É UM MÚSICO ECLÉTICO SELETIVO DE GÊNIO! E,SE NÃO BASTASSE, FEZ FILHA BONITA E TALENTOSA QUE, TAMBÉM, TOCA PIANO E COMPÕE….

EU O ASSISTI AO VIVO, EM SÃO PAULO, NA DÉCADA DE 1980, ABRINDO SHOW PARA O GUITARRISTA “JOHN McLAUGHLIN”!

NO GINÁSIO GRANDE, AO ENTRAR NO PALCO “EGBERTO” CUMPRIMENTOU A PLATEIA LOTADA: ‘OBRIGADO POR TEREM VINDO. VOCÊS NÃO VÃO SE ARREPENDER…’ E DESCONSTRUIU “A PARTIR DO PIANO, E DEPOIS NO VIOLÃO, EM TARDE MEMORÁVEL DE MINHA VIDA!

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A FOTO NA POSTAGEM É DA CAIXA ONDE GUARDO PARTE DA “EGBERTALHADA” QUE POSSUO. HÁ MAIS ALGUNS. PRETENDO, SE POSSÍVEL, DESCOLAR TUDO O QUE ELE GRAVOU!

É A MINHA ETERNA HOMENAGEM E GRATIDÃO.
POSTAGEM ORIGINAL: 16*03*2019