A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o “NIRVANA AMERICANO”, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu no Estado de Washington, em 1987, e invadiu o planeta; o “NIRVANA INGLÊS” já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Houve processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram disco hoje CLÁSSICO do ROCK CONCEITUAL – por assim dizer. “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, foi lançado em 10 de outubro de 1967. Aqui está excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, discorre sobre um garoto que desejava ter asas para poder voar… E terminou encontrando a garota ideal em outro mundo, onde se tornaram rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. No entanto, o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom?

Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos até demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra e uns toques de FOLK INGLÊS acrescido de PSICODELIA simplificada. É mais para colecionadores do que para os habitantes exigentes do mundo POP-ROCK.

Contudo, há outro motivo “histórico” : o álbum é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual da História do ROCK. Saiu em novembro de 1967, um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES – o que é irrelevante, já que a gestação deste álbum levou muito tempo até desaguar.

E, claro, o NIRVANA UK lançou o disco antes de outros clássicos do gênero: “S.F.SORROW”, dos PRETTY THINGS, saiu em dezembro de 1968. “TOMMY”, obra consagrada criada por THE WHO, surgiu em maio de 1969. E “ARTHUR” , THE KINKS, veio ao público em 10 de outubro de 1969.

São todos discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas interessante, mesmo, é observar que o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL é um misto de JAZZ e POESIA com a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”. “MANHATTAN TOWERS” foi concebido aos poucos e a versão definitiva foi gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS.

A obra conta história de um jovem e sua vida cotidiana no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É um artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois, lançado em SINGLES. E, quando surgiram os LONG PLAYS foi completado, e a versão definitiva foi “relançada”, em 1956. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o “PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR”. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Há, também, há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… Portanto, mais um indício de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

“MANHATTAN TOWER” é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

Temos aqui 62 faixas de HARD ROCK americano selecionadas criteriosamente. Entre elas, dezessete clássicos inequívocos.

No entanto, é importante considerar que quase nada existe em estado puro. Tudo contém História e percurso; portanto, influências e interferências. O fundamental é o conceito: não existe HARD ROCK sem o BLUES como baliza.

Três CDS compõe o BOX – que é muito bem concebido. Traz livreto explicativo com biografias, fotos, etc… E é uma instigante miscelânea de bandas e artistas; a maioria imprescindível. Os organizadores trafegaram por sete anos de História. Desde origens identificadas com o PSICHEDELIC ROCK, até chegar à definição mais clara do que é considerado, hoje, o HARD ROCK!

Mas, TIO SÉRGIO, dá uma luz para nós, pô!

Claro, sobrinhos.

Em primeiro lugar, não há como criar o HARD ROCK, o PROGRESSIVO e o HEAVY METAL, sem considerar o que foi ditado pelo ROCK PSICODÉLICO, entre 1967 e 1969.

Os clássicos daquela transição, VANILLA FUDGE, IRON BUTTERFLY, BLUE CHEER, STEPPENWOLF, SPIRIT e FRIJID PINK são facilmente identificáveis. Não eram PROGRESSIVOS e nem METAL: eram claramente ROCK PSICODÉLICO PESADO – e algo mais próximo ao HARD ROCK – mesmo quase ultrapassando os ditamos do BLUES! Pois, é: não fosse o “quase”, seria contrassenso questionável

Então, como concebê-los?

O jogo fica mais claro, e também mais complicado, à partir de 1969. Temos ALICE COOPER, MOUNTAIN, Z.Z.TOP, CACTUS, BLUE OYESTER CULT, DUST, JAMES GANG – e aquela banda que todos gostamos e conhecemos… Como se chama, mesmo?

Mas TIO SÉRGIO, aqui aparecem maluquices pesadas, inusitadas, surpreendentes, e anteriores e posteriores, fazendo muito barulho. Bandas como QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, BLUES MAGOOS, HUMAN BEINZ; e buscaram ARTHUR LEE, TOD RUNDGREN, o LOVE. E até o reverenciado MUDDY WATERS – inequívoco clássico do BLUES, dá uma passada por aqui.

E, para jogar gasolina e nitroglicerina na fogueira, convocaram o MC5 e os STOOGES!!!! E tudo classificado como HARD ROCK?

Pode?

E, se não não pode, o que fazer?

Pode, sim, defendo eu. São fronteiriços e contemporâneos. Então, compõem a explicação.

Ahhh, e tem mais, muito mais! Um montão de gente “sabida”, mas não tão “reputada”. E pencas de desconhecidos “siderantes” pelo espaço/tempo do POP ROCK . TIO SÉRGIO também os incluiria nesta feijoada deliciosa e pouco digestiva.

Uma nota pessoal: finalmente consegui uma faixa que me persegue desde o final da década de 1960. Não era tão difícil, mas foi postergada feito precatório: THE BUBBLE PUPPY, com HOT SMOKE AND SASSAFRASS – psicodelia pura, que saiu por aqui, também. É algo reverenciada e muito lega! Eu não comprei o LP original, de 1968, acho. E agora já posso ouvir em casa…

O fato é que não dá pra deixar de lado a imensidão de bandas “legais” e de talentos limitados. Gente que mal transcendeu o elementar, mas frequenta o imaginário de colecionadores com o TIO SÉRGIO, e muitos que conheço na rede, pelas postagens que fazem.

Para resumir, é BOX a cobiçar! A edição é da nobre GRAPEFRUIT RECORDS, ingleses dedicados e conhecedores. Aconselho a vocês prospectarem. O produto não é tão caro. Uns $35,00 BIDENS/TRUMPS, com extorsão fiscal e tudo o mais incluídos.

Fica para outra conversa, até talvez, até quem sabe… distinguir o HARD ROCK feito por ARTISTAS INGLESES do concebido e tocado pelos americanos. Há trilhas e descaminhos nessa mata perigosa….

Sei lá… é isso.

Ahhh, qual é mesmo o nome daquela banda americana que todo mundo gosta?

GRAND FUNK RAILROAD.

POSTAGEM ORIGINAL: 01/11/2023

Seriam todos artistas de JAZZ? Acho que não.

Aliás, existem mesmo cantoras e cantores de JAZZ? Claro que sim! Mas a discussão é infindável.

As cantoras populares que eu mais gosto são basicamente POP: ELLA. BILLIE, SARAH, DINAH, DIANA KRALL, PEGGY LEE, JULIE LONDON, PATRICIA BARBER, e vasto etc…, talvez sejam erradamente classificadas como JAZZ.

E, tanto quanto elas, já que sem pudores injustificáveis de serem POP, adoro JANIS SIEGEL E CHERYL BENTYNE – a metade feminina do MANHATTAN TRANSFER.

Gosto do deles todos, e adoro principalmente JANIS SIEGEL. É Cantora completa e versátil; aberta a novos compositores e gente de outras terras. Inclusive, DJAVAN e IVAN LINS.

Ela é craque quando acompanhada por trios e quartetos. E memorável se apenas solo. Principalmente quando o pianista é o grande FRED HERSCH!

JANIS é o fino porque sempre recolhe e acolhe o melhor do que há pelo mundo. E, como discípula das grandes e dos grandes, sempre traduz seu repertório para a melhor tradição americana do POP REFINADO.

Sentem, escutem e colecionem JANIS SIEGEL.

CHERYL BENTYNE é mais explicitamente POP. E, com certa grandiosidade que nos deixa desconfiados de ela sempre apostar contra a concorrência de menor nível: algo tipo “Há POP SINGERS? Então sou melhor”… Vale demais o risco de comprar os discos da moça!

Tudo isto para incentivar vocês a questionarem a força dos rótulos e suas abrangências. Se prestarem atenção, há muita arte passando desapercebida, porquê não apreciada em seu contexto contemporâneo. Inclusive muita música boa quase envergonhada por não se encaixar em dogmas e formatos mais tradicionais.

Ser POP não é compor com a mediocridade. Não, mesmo!
POSTAGEM ORIGINAL: 28/10/20019

O escocês JOHN SIMON ASCHER BRUCE morreu em 25 de outubro de 2014, aos 71 anos. E foi um dos maiores contrabaixistas de seu tempo, musicista proficiente em diversos instrumentos, compositor sofisticado e cantor sempre reconhecível e admirado.

JACK era um SUPERDOTADO capaz de transitar criativamente pelo BLUES; em diversas tendências do ROCK; pela MÚSICA EXPERIMENTAL de vanguarda; e várias formas de JAZZ – do MODERNO ao FREE, e principalmente pelo FUSION.

Alguém escreveu que JACK fundiu “BACH” com “CHUCK BERRY”. Ele gravou, tocou, esteve com os que lhe interessaram, em sua época.

Acho impossível conseguir a discografia completa em que participou, ou foi autor. E descrevê-lo, disco a disco, tomaria tempo quase biográfico. Um currículo enorme! Encantamento e competência espalhados por décadas!

Com a GRAHAN BOND ORGANIZATION, a primeira experiência profissional relevante, JACK esteve ao lado de GINGER BAKER e JOHN MCLAUGHLIN. Só! E, ao longo do tempo, Gravou com MICK TAYLOR, JOHN MAYALL, LESLIE WEST, GARY MOORE, MANFRED MANN… e foi além, muito além….

BRUCE também participou do espetacular clássico da vanguarda jazzística inglesa, lançado em 1991, ESCALATOR OVER THE HILL, da pianista e maestrina de vanguarda, CARLA BLAY. E lá apenas cantou, ao lado de gente variada, como LINDA RONSTAND, naquele projeto CULT, espetacular e seminal.

Não vou comentar o inigualado e mítico CREAM, com CLAPTON e BAKER, entre dezenas de reuniões e apresentações. E a fulgurante carreira solo do FUSION JAZZ à VANGUARDA EXPERIMENTAL em dezenas de álbuns. JACK não negava fogo.

Há entre os discos, um raro e precioso do percussionista KIP HANRAHAN, lançado em 1991, com a participação do pianista de vanguarda DON PULLEN! É doideira brava! Acredite!

Em um dos DVDs postados estão presentes BILLY COBHAN, CLEM CLEMPSON, DAVID SANCIOUS…, na Alemanha, em show de 1980. Em outro, tocam CARLA BLEY e MICK TAYLOR. Apresentação ao vivo, em 1975. Todos, excelentes, performances, diga-se! E isso é pequena parte do que JACK BRUCE fez, gravou e felizmente nos legou!

Enquanto eu viver, tentarei encontrar o que for possível de JACK BRUCE. Eu o assisti, em SÃO PAULO, já doente, no show inesquecível de 24 de outubro de 2012. E, mesmo assim, mandando ver em seu espetacular e peculiar estilo de cantar e tocar o baixo!

JACK é um dos cinco melhores e mais criativos baixistas da História. Não está em primeiro lugar porquê, em minha opinião, a honraria pertence à norte-americana CAROL KAYE; craque emérita dos estúdios e figura lendária, com mais de dez mil sessões de gravação, acompanhando de SINATRA aos BEACH BOYS – e até ensinando rudimentos para o pessoal do KISS!

Ouçam e cultuem JACK BRUCE. Mas não esqueçam da tia CAROL KEYE. Ambos imprescindíveis, musicalmente elegantes e incomparáveis!

E, claro: “JACK BRUCE “É” UM GÊNIO”!

POSTAGEM ORIGINAL: 21/10/2020

Há discussão ainda não muito divulgada sobre como classificar os discos lançados há mais de 50 anos. Até pouco tempo atrás, eram todos jogados no supergrupo dos “OLDIES”.

Porém, passado é tudo o que não é “presentemente contemporâneo”. Então, para rechear a linguiça com pimenta brava e dizer além, é bom notar que vivemos um “eterno presente”: onde tudo convive junto ao mesmo tempo agora – para recordar a poesia precisa de OS TITÃS – aqueles…

Portanto, se isto “é” um fato, “LED ZEPPELIN” e “THE CLASH” continuam presentes tanto quanto a RHIANNA e o FOO FIGHTERS.

Então o quê fazer para colecionar discos

com alguma organização e disciplina?

TIO SÉRGIO percebe que as coisas estão sendo reclassificadas: de 1970 para frente, e até mais ou o ano 2.000, se pode incluir os artistas na categoria OLDIES.

Grosso modo, tornaram-se OLDIES discos passados de ROCK PROGRESSIVO, HARD ROCK, METAL, PUNKS, e tudo o mais produzido naquele período, incluindo a BLACK MUSIC e os ELETRÔNICOS em geral.

Mas e a turma daquele período para trás? PSICODELIA, BEAT, DOO-WOP, ROCK and ROLL, SURF e o o que se imaginar em produção POP, como ficam? Vêm sendo classificados como VINTAGE.

E é sobre discos de coleção da primeira metade dos anos 1960 que vou comentar.

São todos VINTAGES. E a imensa maioria é de bandas consagradas, em discos importantes, porquê o “primeirão” de cada um dos grupos citados.

The KINKS, 1964, trouxe “You really got me”, uma das precursoras do metal, surgido anos depois. BEATLES, em “Please, Please Me”, 1963, é histórico por razão óbvia. Assim como o primeiro dos TROGGS, 1966, onde está o clássico indiscutível, WILD THING.

Por esquecimento puro e simples deixei de postar a foto do primeiro disco dos HOLLIES, a imensa e transcendente banda que revelou o ainda contemporâneo GRAHAN NASH. Eles fizeram, inclusive, álbuns PSICODÉLICOS e PROGRESSIVOS, durante a extensa carreira.

Estão por aqui BILLY J. KRAMER e GERRY & THE PACEMAKERS, os SWINGING BLUE JEANS e os SEARCHERS – quatro bandas BEAT típicas de LIVERPOOL, juntamente com os BEATLES.

É bom não esquecer o DAVE CLARK FIVE, com mais de cem milhões de discos vendidos, a banda que realmente conquistou os EUA e rivalizou, enquanto existiu, pau a pau com os quatro caras famosos de LIVERPOOL!

E, claro, THE WHO, sobrevivente até hoje por ter conseguido um crossover musical e cultural que os mantêm entre os mais importantes da história.

Aqui, MY GENERATION, o SINGLE e primeiro e significativo álbum, lançados em 1965. Um grito rebelde em nível de SATISFACTION, dos STONES.

A um passo pequeno atrás, e com status de CULT em permanente ascensão, THE SMALL FACES eram concorrentes e contraponto direto ao THE WHO, entre os MODs londrinos; e também gravaram álbuns importantes e SINGLES inesquecíveis.

Se você gosta do BEAT BRITÂNICO temos, aqui, a gênese da farra que ajudou a mudar uma “era”.
POSTAGEM ORIGINAL:25/10/2020

Acho que compreendo TARANTINO filmando de maneira detida e detalhista uma “SAGA AMERICANA”, repleta de gente comum – alguns desvalidos e outros simplesmente marginais ou bandidos.

É um jeito antissistema de ver a luta para realizar e desfrutar do sonho americano. Muita gente derrotada e pela realidade competitiva, desumana e cruel.

TARANTINO filma e revela uma das faces tristes da América. No entanto, o lado fortíssimo de seus filmes são as trilhas sonoras: populares, compreensíveis por gente comum, e com pequenas joias e grandes hits mesclados.

Por isso, se acharem este JACKIE BROWN pelaí enfrentem.

Há coisas fantásticas: “Across the 110th Street”, de BOBBY WOMACK, é R&B de alto nível. E ao menos cinco músicas memoráveis com BROTHERS JOHNSON, THE DELPHONICS, THE GRASS ROOTS, MINNIE RIPERTON e RANDY CRAWFORD.

As restantes, compõem o álbum com dignidade.

TIO SÉRGIO recomenda.
POSTAAGEM ORIGINAL: 27/10/2021

Incerto final de semana recebi a RECORD COLLECTOR, bíblia mensal que me insere no colecionismo e no “como anda” a música lá pelas “estranjas”.

Abri, e vi no interior da primeira capa série de lançamentos da cult, eclética e vanguardista gravadora inglesa ACE – que sempre encontra o inusitado e imprescindível de todas as tendências e épocas. Estão lá um monte de miscelâneas concebidas por BOB STANLEY, o lado pensante do excepcional pop – group inglês SAINT ETIENNE, de grande sucesso nos anos 1990 e além.

STANLEY é um refinado colecionador e intelectual do pop. Há tempos ele vem escrevendo coluna fixa na RECORD COLLECTOR, onde aborda, compara, resenha e indica pepitas e barras de ouro feitas ao longo das décadas. Eu diria que ele seleciona temas e repertórios sob pontos de vista mais atuais. Aliás, essencial para tornar – se relevante; perdurar.

Ler STANLEY é sempre instigante, prazeroso e criativo. E a razão desta postagem é a capacidade que ele tem para estender-se,

voar pelos tempos; conceber e perceber interrelações entre vários estilos concomitantes que circularam pela capilaridade do POP contemporâneo.

Além de ter ideia clara sobre as transições, STANLEY sempre nos traz pequenas coisas esquecidas ou desleixadas, e consegue informar e argumentar porquê são importantes. Atitude que o torna um verdadeiro crítico musical.

As coletâneas/miscelâneas produzidas por ele e vários parceiros, dão água na boca até quando o conteúdo não é de meu interesse direto. Acessem e vejam. Os mais jovens curiosos certamente sacarão…

Mas para não ficar no texto árduo, mandei junto o que deixei em minha discoteca feito pelo SAINT ETIENNE: a deliciosa coletânea dupla de singles e adjacências, lançada 2001. E o que talvez seja seu disco mais legal e importante: “TIGER BAY”, de 1994. É TECHNOPOP light, alto astral e ultra dançante. É adoravelmente cantado por SARAH CRACKNELL – uma vocalista algo “naive” e politicamente correta, mas irresistível. A turma que gosta de cantoras pop contemporâneas precisa escutar e curtir o SAINT ETIENNE!

Quase tudo dito, porquê o cara é muito interessante, então fiquem de olho no STANLEY – o cara à esquerda na capa do disco. E ouvidos atentos em seus discos. Ele tem muito para dizer, ensinar e divertir a todos nós.
POSTAGEM ORIGINAL: 26/10/2020

Sempre posto coisas de minha discoteca e tento enriquecer as perspectivas para evitar “diagnósticos definitivos”.

Claro, discos, artistas e obras de arte em geral submetem-se aos condicionamentos das sociedades onde foram criados; e sofrem ação das reinterpretações ao longo tempos. Os discos postados fazem parte da complexa rede que formou o ROCK INGLÊS, na década de 1960.

A maioria são de personagens menores que tinham o R&B na base e outros componentes da grande feijoada (fish and chips?) POP daqueles tempos.

Mal comparando, aqui são todos mais para os ROLLING STONES do que para os BEATLES. E a quase totalidade gravou em um desvão que junta o estilo das duas bandas mais importantes da GRÃ – BRETANHA.

Sacaram? Aceito de bom grado um talvez…

Postei essa enxurrada de raridades porquê CLIFF BENNETT & THE REBEL ROUSERS teve matéria que li na revista RECORD COLLECTOR. O grupo foi batizado com o nome de música de DUANE EDDY, guitarrista americano criador da maioria dos “RIFFS LUGAR COMUM” do ROCK que a gente ouve por aí, até hoje!!!!

A banda é bem legal. Tem um QUÊ do DAVE CLARK FIVE. Inclusive no vocal de BENNETT, que emula MIKE SMITH mas oscila de VAN MORRISON a STEVE MARIOTT. Um retrato definidor.

Claro, a voz e interpretação de CLIFF BENNETT contêm alfinetes de WILSON PICKETT e ARTHUR CONLEY. E de seu ídolo mor: JERRY LEE LEWIS. O ROCK e a BLACK MUSIC americana estão na genética sonora deles. A foto está no meio e abaixo com os dois principais discos que gravaram em único CD.

Esticando o assunto, todos na foto publicada tocavam para animar bares e clubes. Vários foram admirados por outros artistas e são históricos: LONG JOHN BALDRY, CHRIS FORLOWE, ALEXIS KORNER, GEORGE FAME, ARTWOODS, JOHN MAYALL, GRAHAN BOND, MANFRED MANN , e o STEAMPACKET. Os discos excelentes, e mais para o R&B, SOUL incluído.

CLIFF BENNETT não foi nenhum ídolo e gravou relativamente pouco. Ele e banda profissionalizaram-se antes dos BEATLES. Depois, foram empresariados por BRIAN EPSTEIN; e o maior HIT que tiveram foi em 1966, com uma composição de “JOHN & PAUL”. “GOT GET YOU INTO MY LIFE” – que está no álbum REVOLVER. A versão de CLIFF e REBEL ROUSERS é um R&B vigoroso e a cara deles.

PETE TOWSHEND escreve no prefácio da biografia de CLIFF que THE WHO em peso gostava do grupo. Porque dançante, coeso e “very ” COOL…

E quem sabe um pouco sobre as bandas e músicos que agitavam as noites inglesas, na primeira metade da década de 1960, percebe que os REBEL ROUSERS tinham o quê de R&B misturado ao ROCK com pitadinhas de JAZZ, o que botava os “nossos ídolos” para festejar, beber e dançar.

Claro, o repertório é cheio de covers e alguns plágios, muito comum naqueles tempos. O grupo tinha a base daqueles tempos: vocalista, duas guitarras, baixo, bateria e teclado. E para soar ao R&B autêntico, criaram uma sessão de metais. No entanto, em vez de juntar um TROMPETE ao SAX convocaram outro SAX. Esta fusão deu em sonoridade original. E anos depois, VAN MORRISON articulou mais ou menos isso.

Passaram incontáveis músicos pelo “COMBO”, no decorrer dos tempos. Os mais famosos foram o guitarrista DAVE EDMUNDS e o pianista NICKY HOPKINS . E de lá também saíram o “duo POP” CHAS & DAVE, bastante longevo no cenário.

Com o fim do grupo, lá por 1968, CLIFF BENNETT seguiu o caminho de MANFRED MANN, do PROCOL HARUM e dos MOODY BLUES, e deu salto mortal em direção ao ROCK PROGRESSIVO. Fundou o influente e colecionável “TOE FAT”, onde esiveram JOHN GLASCOCK, futuro baixista do JETHRO TULL. E foram revelados KEN HENSLEY, teclados e guitarra, e o baterista LEE KERSLAKE. Ambos saíram em 1970, e consolidaram a formação histórica do URIAH HEEP.

Não sei se alguém salivará. Mas, é um naco de história e música muito divertida e com ramificações importantes. Vale uma ouvida no STREAMING… Muitos gostarão.
POSTAGEM ORIGINAL: 20/10/2023

Tá legal, eu aceito o argumento! ( Pô, Paulinho da Viola!!! Você chegando sem avisar ???!!!!)

Mas tome cuidado, TIO SÉRGIO! Porquê tem outras coisas por aí e o time na foto vai apontar…

De resto, alterem as hipóteses como quiserem!

1) THE ROLLING STONES, “SATISFACTION”, 1965, talvez o primeirão da perspectiva “jovem” das pequenas desilusões, insatisfações, incompreensões e sinalizando frustrações sexuais.

Enfim, um passeio por incompletudes… Um clássico pesado e inesquecível.

2) THE WHO, “MY GENERATION”, 1965. Rock pesadíssimo, com final apoteótico ao estilo da banda, quebrando tudo…

Letra iconoclasta, niilista, descreve a situação do jovem meio sem perspectivas frente a um mundo hostil. Talvez o hino maior da rebeldia no ROCK.

3) ALICE COOPER: “I´M EIGHTEEN” Para o tio Sérgio é um dos grandes ROCKS da história. Tipicamente americano, fala sobre a confusão adolescente de não saber para que lado ir, incerteza de gênero e a vontade de “cair fora” de tudo isso.

ROCK pesado, algo PSICH, e tia ALICE e banda botando pra quebrar. Eu tive em COMPACTO brasileiro, e ainda hoje acho a melhor música que fizeram….

4) GEORGE THOROGOOD & DESTROYERS, “HAIRCUT”, 1993. Um grande e pesado BLUES ROCK AMERICANO! Letra hilária e bem escrita; e é para cantar dirigindo, ou no BAR tomando cervejas.

Descreve agonias de um adolescente cabeludo, e os perrengues pelos quais passou com os mais velhos exigindo que cortasse o cabelo. O final é irônico e até apoteótico com a vitória contra o “estabelecido”. Ouço sempre rindo, e aconselho!!!! Pra mim, é a melhor música do GEORGE!!!!

5) DIRE STRAITS, “MONEY FOR NOTHING”, 1985. Grande música! É deliciosa, altamente dançável, e sucesso enorme, sempre!

É um tipo de HINO INFORMAL dos músicos ingleses de quaisquer vertentes. Já vi gente de orquestra dançando e curtindo.

Descreve o papo entre vendedores de uma loja de departamentos ironizando, com inveja e incompreensão maldosa, a vida dos músicos que, supostamente não trabalhariam, mas ganham bem e pegam geral!!!

Ou seja, “Dinheiro fácil e pra nada”!

Pronto, está dito. Quem souber de outras, que publique!!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 23/10/2023