A memória profunda não se prospecta com sondas furando para ver se jorram conteúdos encobertos. É preciso escavar com pás, cuidadosamente, camada por camada revolvendo entulhos e preservando fragmentos.

Vez por outra, dou de cara com pepitas ou coleções autônomas de possíveis preciosidades que pedem observação minuciosa.

É imprescindível fazer espécie de arqueologia da própria alma: reconstruir o passado de si mesmo; juntar os cacos significativos, e os significantes para outras escavações. Depois, tentar extrair sentidos – talvez efêmeros…

É também necessário esquecer convicções. Falando claro, eu já venho deixando de lado as minhas no processo de viver. Meu modo preferido de expressão é a escrita sobre as músicas que escuto e gosto. Tento deslindar o aproveitável para mim, e talvez para outros.

Dias mais frios trazem à memória certos discos e sensações que, penso, expressam suposta profundidade. E aqui estão alguns, e em vários deles apenas certas músicas. Foram escavados com pás, cuidadosamente ao longo do tempo. Vou repassar as pepitas a vocês.

Mas, “nonada”, é tudo impressão pessoal:

1) LOVE, “Forever Changes”, 1967. Lindo e triste, mesmo quando evoca um certo SUNSHINE POP da época. Tenham e ouçam inteiro. Mas repitam “ad infinitum” “ALONE AGAIN OR”.

2) STEVE MILLER BAND, “Recall the Begining… a Jorney from Eden”, lançado em 1972. É considerado disco menor da banda – mas eu não acho! Ouçam “Nothing Lasts” e “Journey from Eden”. Retrogosto de nostalgia, e frio na alma.

3) DAVID CROSBY, “If I Could Only Remember My Name”, 1972. Disco lindo, triste, sinuoso e sofisticado. CROSBY é personagem enfurnado em si mesmo desde quando perdeu a namorada em acidente de trânsito, no preciso dia em que o clássico DJAVU, do CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, 1971 chegou ao primeiro lugar na parada americana! Lúgubre.

4) PAT METHENY GROUP, “American Garage”, de 1979. É maravilhoso, preciso e “falso-radiante”! O resquício de tristeza decorre da produção “nórdica” de MANFRED EICHER, na gravadora ECM. É álbum imperdível. Ah, a opinião sobre temperaturas e humores é absolutamente pessoal do TIO SÉRGIO aqui!

5) GENE CLARK, em quaisquer de suas excelentes gravações. Aqui, nas 60 faixas da portentosa coletânea tripla “COLLECTED”, de 2021. CLARK sempre dá pena e compaixão quando canta! Era criatura tão desolada que sempre dizia estar indo ao encontro de GRAM PARSONS, um dos precursores do COUNTRY ROCK. GRAM esteve com os BYRDS e era seu amigo. Ele morreu de overdose…

Há música de CLARK na obra dos ingleses do THIS MORTAL COIL – gente alegre como o velório do melhor amigo…

6) LOU REED… Ora!!!??? É preciso explicar? Ouçam a “solar” “Perfect Day”, no álbum TRANSFORMER, de 1972. Deixa qualquer um em lágrimas…

7) JONI MITCHELL, “The Hissing of Summer Lawns”, saiu em 1975. Para mim, é o melhor entre os memoráveis discos que sempre fez!!! Pois, bem: JONI é a grande dama da carência afetiva; mestra em discutir a relação; poetisa de imagens precisas e delicadas; como as pinturas que faz. E, sempre, a voz doce e bem postada nas melodias soberbas que compõe.

JONI é canadense. E lá, calorosas somente lareiras e eventuais fogueiras. Ou, quem sabe, o abraço de um urso polar… Para terminar ela teve poliomielite perto dos 50 anos de idade…Infeliz!

STRAWBERRY ALARM CLOCK, “Anthology”, 1971. Banda psicodélica americana de algum sucesso nos 1960. Normalmente são “alto astral”. Porém, contudo, todavia procurem e ouçam uma das mais belas canções do “SUNSHINE POP”, a melodicamente nostálgica e sofisticada “Pretty Song from Psyched – Out”. O vocal é muito bem arranjado para uma canção nada cálida, e nada aconchegante. É ouro puro!

9) PEARLS BEFORE SWINE, “The Use of Ashes”, 1970. O líder do grupo, TOM RAPP, desativou a banda depois de sete álbuns e sumiu! Virou “Case Pop”. Dia incerto, foi reencontrado em um Fórum nos Estados Unidos pelo advogado da parte contrária, que o reconheceu e divulgou o fato ao mundo.

TOM RAPP havia vencido um certo ROBERT ZIMMERMAN em concurso de poesias, no início dos 1960. Anos depois, fundou o P.B.S e fez discos ótimos, cults e colecionáveis. Depois, pulou fora e foi estudar economia. E tornou-se advogado de direitos civis.

RAPP é musicalmente tão caloroso que tem música incluída em repertório do já citado “THIS MORTAL COIL”. Procurem conhecê-lo.

Espero que vários discos aqueçam vocês neste inverno, e muitos outros subsequentes. E que tudo o mais vá para o inferno!

POSTAGEM ORIGINAL: 05\06\2022

Uma característica das grandes bandas de ROCK PROGRESSIVO é raramente colocar SINGLES nas paradas de sucesso. Em compensação, criam repertórios com inúmeros standards, que são revelados a cada novo disco, e não faltam nos SHOWS.

Aliás, as principais canções sempre são exigidas pelo público há décadas.

No caso do WISHBONE ASH, excelente banda no palco, e com diversos CDs, DVDs e outras mídias gravados ao vivo, estão em quaisquer concertos “BLOWING FREE”, PHOENIX, JAIL BAIT, THE KING WILL COME, etc…, intercalados com material um pouco menos conhecido – alguns deste “SEGUNDO TIME” de primeira linha.

O álbum duplo, lançado originalmente em 1981, está na terceira fila à esquerda. É a remasterização mais atual feita no JAPÃO, com tecnologia UHQCD – “Ultra High Quality Compact Disc”. O som é nítido, claro à “beira da transparência”; os recortes estão perfeitos, e ouve-se cada instrumento nitidamente, e inclusive a textura composta por todos. O palco sonoro ficou muito bom. No entanto, eu dei um reforço nos graves – e a profundidade ampliou-se.

Foram selecionadas 14 faixas retiradas de nove LONG PLAYS gravados em estúdio, e lançados entre 1971 e 1980. Excelentes, todas; e não são aquelas muito conhecidas. Por isso, pode ser um complemento imprescindível para os que não possuem os discos originais, aqui postados pelo TIO SÉRGIO. Ou, para quem preferir ter a “parte dois” do suprassumo em edição tecnicamente atualizada.

Os japoneses são competentes. E muquiranas! Cada CD tem a duração aproximada de 43 minutos. Resumindo, caberia mais, bem mais faixas! O que justificaria o preço exorbitante que paguei por ele!

E outra chateação: a produção gráfica e editorial não é lá essas coisas. O texto é em japorongo, e ponto final! E cada CD vem dentro de uma embalagem plástica “ultra escorregadia” – os discos pularam da “capa” e caíram no chão umas 15 vezes – não estou exagerando! Então, muito cuidado.

O produto, taxas, fretes e estupro fiscal incluídos, assaltaram o meu bolso em aproximadamente $105,00 ( Isso mesmo, cento e cinco dólares)!!!! Uns R$ 530,00!!!! Na Europa e EUA, este singelo disquinho custa muito menos de $38 dólares!!!!

Você sabia que, para nós, as tais compras de até $50 dólares não valem porque somente empresas do exterior cadastradas na RECEITA FEDERAL podem escapar um pouco da curra fiscal!!!????

Pois, é!

Apesar do prazer que tive o produto é um “convite” para não mais importar nada!

Como tenho feito, vou continuar encomendando com a POPS DISCOS. Eles trabalham bem, e por preço muito mais em conta.
POSTAGEM ORIGINAL: 07\06\2026\

Eu entrava no meu canto de música e tinha arrepios. Sobrevinha a sensação de estar perdido em meio aos CDs, vinis, etc… Se procurava um disco, frequentemente não encontrava. Às vezes, ele “morava” – ou havia mudado – mais pra frente na estante; outras pra baixo; ao lado, quem sabe? E obliquamente, sem rumo, caído em lugar qualquer: “OVER, UNDER, SIDEWAYS, DOWN, como na música dos “YARDBIRDS”…

O meu amigo JUNINHO enfatizava que “pra organizar direito tem de ter critério. Qualquer critério.” Na minha discoteca há certas “ideossincrasias” – vou definir assim.

Eu estou simultaneamente além e aquém de ser um colecionador. Gosto e acompanho várias tendências. E coleciono diversos artistas.

Então, pra começar eu organizo as estantes em macro setores: ROCK, JAZZ, BLUES/FOLK, BLACK MUSIC , M.P.B e CLÁSSICOS.

Tá bom assim?

Não; Não está. Porque desse jeito o TIO SÉRGIO não dá conta mínima da exuberante diversidade que exibe a porra da música – e mais ainda, dos estilos, épocas, artistas, e o vasto escambau!

E aí, começa pra valer a confusão e a complexidade insanável. A minha customização é complicada, insuficiente, cheia de furos e temerária….

Então, deixa prá lá.

Vou comentar alguns discos da foto. Formam parte dos que “reencontrei” no meio da confusão em que a discoteca se encontrava. Eles “tocaram” enquanto eu trabalhava. Foram todos resgatados de lugares onde não deviam estar.

“ROSCOE MITCHELL” – SUSTAIN and RUN – 2013: Ele é americano, está vivo e com mais de 80 anos, e toca muito! É um criador de sonoridades experimentais – coisas para iniciados. Dá verdadeira aula de técnicas de respiração, e vasto etc…

Porém, é um masturbador de saxofones, soprano e “sopranino” – “What porra it´s that????” – instrumentos que também podem ser usados para tortura…

O concerto é “SOLO”; foi gravado ao vivo em SAMPA, no SESC POMPEIA, em 2013. ROSCOE veio sem cúmplices para infligir os sofrimentos.

TIO SÉRGIO ouviu, se irritou, e mandou pra estante – para o todo sempre. O disco é mais chato do que a propaganda do “OVO MANTIQUEIRA”.

PRIAM – DIFFRACTION, 2001: É disco muito aclamado pela crítica. O grupo é francês, e faz JAZZ FUSION e ROCK PROGRESSIVO, estruturando o eletrônico, o elétrico e o acústico de jeitos criativos. É bonito, e agradável, e dura quase 70 minutos.

Foi lançado pela cult MUSEA RECORDS; está comigo há quase um quarto de século. E não me recordo de ter ouvido antes! Achei muito bom e instigante. Recomendo pra valer!

VAN MORRISON – ASTRAL WEEKS – 1968. O disco é icônico e idolatrado. Mas o TIO SÉRGIO sempre achou superestimado.

E ouvindo novamente, eu confirmei.

O venerável MORRISON exagera na gritaria histérica. A banda e os arranjos criativos submergem na tentativa de VAN ser um BLUES SHOUTER. É disco de um jovem promissor, mas ainda em formação.

Enfim;

LESLIE WEST: – FIVE ORIGINALS – 2021. Adorei e curti muito! Contém os cinco álbuns mostrados na capa. E a voz potente e agressiva de LESLIE se une à guitarra delicadamente tocada. É um “slowhand” . Sua técnica criativa coordena força e sutileza. WEST solo é tão bom quanto o MOUNTAIN; e talvez melhor do que o WEST, BRUCE & LAING.

Eu assisti ao gordão de muito perto! E agradeço à vida e a ele por isso!!!!

ARTHUR PRYSOCK – MILESTONE YEARS – 2000: Um grande cantor, baixo-barítono e estilista supremo, põe todo mundo para dançar ou curtir. Gravou mais de 40 álbuns originais!

Esse disco estava perdido em meio ao JAZZ – que ele também domina competentemente.

Ouvi e adorei. E mandei o pretão de volta para o R&B, onde ele é imperdível. Hey, BIG BROTHERS and SISTERS!!!! TIO SÉRGIO escreveu imperdível!

Uma palavrinha sobre o grande NEIL YOUNG. Ele sempre causou “problemas de moradia” , aqui na minha toca. Sempre inclassificável e recalcitrante, andava perdido e meio sem rumo. Parei, olhei, pensei um pouco mais, e mandei o cara para morar com os ALTERNATIVOS. Ele é um dos pioneiros daquela turma.

Os restantes, entraram na fila para ouvir, quando eu for limpar e organizar o outro lado.
POSTAGEM ORIGINAL: 04\06\2026

Miles é um gênio em meio a outros gênios da música. Não são tão poucos.

Estou com pressa, e digo apenas que, de 1948 em diante, ele influenciou toda – toda mesmo! – cena musical do planeta.

Nem os BEATLES, nem TOM JOBIM, ELVIS, ou BOWIE , e o KRAFTWERK – e podem recordar quaisquer outros – foi tão inovador, contemporâneo da vanguarda quanto ele.

E como trabalhou, produziu, inovou e gravou esse artista incontrastável na “espécie humana” – um exagero retórico, eu sei.

Escolhi mais alguns hiperdotados que venho colecionando, ouvindo, ouvindo de novo; concordando ou discordando, compreendendo e amando:

Talvez BEETHOVEN? Quem sabe MOZART? SIBELIUS!!!??? o superem? Você escolhe.

TIO SÉRGIO, neste “post” apenas fecha com MILES DAVIS! Tô com. o “pretinho” – ele era baixinho, eu vi de perto.

Peguem uma taça de vinho e calibrem qualquer MILES DAVIS no STREAMING, no CD PLAYER, no PICK UP, no que você pinçar.

E, bom feriado, dia, e quando houver e tempo e por toda a existência humana, nesta GALÁXIA.

MILES DAVIS É INFINITO.
POSTAGEM ORIGINAL: 03\06\2024

O tempo esvai-se, e as modas vão e vêm.

É sempre bom observar como as coisas se deram, e os conceitos de JAZZ, BLUES, ROCK e vasto etc… se formaram, ao longo da década de 1950, para serem mais bem definidos nos “sixties”.

Mas o assunto, agora, é outro:

Foi lançada, por aqui, uma ilustrativa COLETÂNEA de ‘NINA SIMONE”, abrangendo o que ela fez antes do enorme e merecido prestígio. São coisas entre 1959 e 1963. E apenas SINGLES.

É pertinente lembrar que ela não é “exatamente” cantora de JAZZ. Aliás, Nina sempre foi cantora de R&B; e foi trazida para o “conceito de JAZZ”, nos anos 1960 e 1970.

Erradamente, diga-se. Cantoras monumentais como SARAH, ELLA, BILLIE, DINAH WASHINGTON, e etc… são todas POP e basicamente R&B.

No entanto, NINA é única! Por vários motivos: sua formação sofisticada e erudita, opção de carreira, a voz especialíssima, E, especialmente, mal comportamento e certas atitudes, como andar armada, e dar uns tiros “pelaí “!

Hoje em dia, o que se ouve nesta COLETÂNEA DUPLA é o que está sendo chamado de “VINTAGE”. O conceito de “OLDIES”, parece ter migrado para coisas de 1967 para frente… É, também, um artefato belíssimo e barato! Para os não preconceituosos eu recomendo. Mas TIO SÉRGIO pondera: os mais jovens talvez estranhem o que ouvirão…

“DEE DEE BRIDGEWATER” é outra representante desta linhagem. Boa cantora; em seu repertório, ela flerta dos STANDARDS do “JAZZ” ao POP/R&B sofisticados e modernos. É antenada.

Este álbum foi gravado no MALI, em 2007 e, como a imensa parte do que vem da ÁFRICA, tem sua força principal na percussão e no ritmo.

Neste caso, não somente. “RED EARTH” é um “cross-over”, simbiose de culturas. Quem aprecia muita percussão vai adorar. Os mais calmos talvez dispensem.

Se vocês cruzarem com esses discos – se puderem, tentem. É risco aceitável. Valem a pena!.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\05\2019

Ela é parte do excelente JAZZY/POP sofisticado e talentoso grupo vocal americano, MANHATAN TRANSFER.

Quatro cantores capazes de elevar em nível máximo COLE PORTER, JONI MITCHELL, DJAVAN, SLY & THE FAMILY STONE, TOM JOBIM, e tantos outros. Os caras sabem cantar tudo!

JANIS SIEGEL tem carreira solo tão virtuosa e versátil quanto em grupo. Vai muito bem com trios, quartetos e outras formações. E ajusta em estado da arte a sua voz expressiva e controlada, bela e quente, ao piano de “FREDDIE HERSCH”.

Aliás, tenham o prazer em conhecê-lo: FREDDIE é músico e artista de altíssima qualidade. Arranjador de bom gosto, capaz de realçar repertórios extensos e inusitados, dando-lhes a tintura jazzística adequada e imprescindível aos que procuram seu talento e competências.

Os discos aqui postados são todos recomendáveis. Relaxantes sem serem vulgares; e melodiosos sem pieguices. São gravações em alto nível artístico e técnico – seguramente!

O meu predileto é “SLOW HOT WIND”, de 1989, em que SIEGEL & HERSCH iluminam compositores modernos como JAMES TAYLOR, JULIA FORDHAN, JUDY COLLINS e outros vários. Escolheram músicas e repertório pouco usuais. E muito interessantes. TIO SÉRGIO garante!

Um instigante bálsamo para esses tempos vorazes e doentios. Descubram e curtam! Valem a pena!
POSTAGEM ORIGINAL:
29\05\2020

Todos sabem que THE YARDBIRDS foi banda fundamental, porque lançou três ícones da guitarra, ERIC CLAPTON, JEFF BECK e JIMMY PAGE.

Portanto, estão nas bases do HEAVY METAL e do HARD ROCK, com PAGE e o LED ZEPPELIN. E menos verticalmente com o JEFF BECK GROUP.

Pouco lembrado é que estiveram na gênese da PSICODELIA INGLESA, com várias gravações entre 1965 e 1967. E tão importante quanto: ajudaram a consolidar o desenvolvimento do ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO, com o RENAISSANCE, também consequência do mesmo espólio.

Quando os YARDBIRDS entraram em colapso, o baterista JIM McCARTHY e o cantor KEITH RELF experimentaram outros caminhos com JENY RELF, irmã de KEITH, e também cantora de estilo e voz mais lúgubres. E trouxeram o pianista JOHN HAWKEN e o baixista. LOUIS CENNAMO. Aliás, a mesma base que retomou o PROGRESSIVO em 1977/1978, com o ILLUSION, na cola do sucesso feito pelo RENAISSANCE.

Voltando à história, o pulo do tigre foi a FUSÃO de FOLK INGLÊS e MÚSICA CLÁSSICA DE CÂMARA. E gravaram dois discos: RENAISSANCE, 1970; e ILLUSION, 1971, em que o guitarrista MICHAEL DUNFORD, também participa.

Ambos são criações interessantes, embrionárias, mas longe da experiência SOLAR e de grande sucesso, que o grupo totalmente modificado passou a viver com a icônica vocalista ANNIE HASLAN, o próprio DUNFORD; o tecladista JOHN TOUT, o baixista JOHN CAMP e o baterista TERRY SULLIVAN, ‘a partir de 1972, com o álbum “PROLOGUE”.

A ascensão do RENAISSANCE foi vertiginosa, com discos sempre melodiosos, bem produzidos, muitas vezes excessivamente melífluos, mas colecionáveis e inesquecíveis. “ASHES AR BURNING”, 1973; “TURN OF THE CARDS”, 1974; “SCHEHERAZADE”, 1975; “LIVE AT CARNEGIE HALL”, 1976; “NOVELLA”, 1977, são os que tenho e postei. Há outros.

Os que curtem ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO não deixam de notar a inspiração que o RENAISSANCE buscou nos MOODY BLUES, por exemplo. E que a banda está na origem da música NEW AGE, disseminada e autônoma, de uns 40 anos para cá.

“ANNIE HASLAN” sempre teve carreira própria. Inspirou cantoras como “KATE BUSH” e “ENYA”. E é nítida a influência em “FLORENCE & THE MACHINE” e seu progressivo light contemporâneo.

Ela fez discos instigantes como ANNIE IN THE WONDERLAND, 1977, produzido “ROY WOOD”, notório e CULT maluco beleza criador dos clássicos grupos britânicos “THE MOVE”, e “ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA”, na década de 1970.

Em 1989, ela gravou para a EPIC outro disco interessante, chamado simplesmente “ANNIE HASLAN”. A versão de “MOONLIGHT SHADOW”, de “MIKE OLDFIELD”, e “THE ANGELS CRY” , de e com a participação de “JUSTIN HAYWARD”, dos ‘MOODY BLUES”, são deliciosas.

Vale relembrar outro CULT e RARO: “UNDER THE BRAZILIAN SKY”, foi gravado em PETRÓPOLIS, no PALÁCIO DE CRISTAL. Não sei precisar se é o mesmo que vi PIRATA, com “FLAVIO VENTURINI e BANDA”. Mas, é, também, disco imperdível e colecionável.

Curiosamente, em 02 de junho de 2022, ANNIE e o RENAISSANCE, ainda com DUNFORD, tocaram no RIO DE JANEIRO. Estão excursionando com outra “banda discípula”: o “CURVED AIR”, de “SONJA CHRISTINA” – cantora mais na linha de …”JANE RELF”; quer dizer: nada SOLAR.

Os CDs na foto são da minha coleção, e a maioria, edições japonesas. O RENAISSANCE é Imprescindível para compreender e gostar de uma das mais belas e sofisticadas tendências do ROCK: o PROGRESSIVO SINFÔNICO E SUAS ADJACÊNCIAS.

POSTAGEM ORIGINAL: 01\06\2019

O FILME não é grande coisa. Foca em jovens nem tão jovens, de classe média bem média do BROOKLIN, em NOVA YORK. Mostra suas pequenas aventuras e amores, a mediocridade esperada; a vida comum. Vez por outra, passa nas TVS.

A TRILHA SONORA é, digamos, sociologicamente interessante. Mistura SOUL MUSIC, com “MARVIN GAYE”, “EMOTIONS” e “DELPHONICS”. Estão lá, R&B e “DISCO”, sucessos de “EARTH WIND AND FIRE”, “SLY & FAMILY STONE”, “EDDIE MONEY”, ‘WILD CHERRY”, e “CHERYLL LYNN”. E o toque fino do bolo: “VAN MORRISON” e sua absoluta distinção artística. Também não faltam ROCKS, presentes com “ARGENT”, “CHEAP TRICK” e ‘MOTT THE HOOPLE”.

É tudo bem legal, dançável e emblemático. Era o que a turma ouvia em rádios, e dançava em clubes e bailes: o som POP do meio pro final da década de 1970, início dos 1980.

Nem tudo aqui é bem gravado, mas é gostoso de ouvir. Animado sem ser esfuziante.

Porém, há um grande sucesso inesperado: “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE”. A gravação original é de “ELVIN BISHOP”, excelente guitarrista, que participou do lendário “PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND”.

A história da composição é a seguinte: Em 1975, quando foi completar o sétimo disco solo, “STRUTTIN´MY STUFF”, o produtor de nome impronunciável, “BILL SZYMCYZK”, percebeu que havia espaço para mais outra faixa. E

revira de lá, busca daqui, “BISHOP” sugeriu essa música, bem longe do estilo e repertório que ele fazia.

Porém, “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE” é um grande e marcante POP/ SLOW DANCE – canção deliciosa, jovial, com um quê de macho pegador; e o final inevitável quando o “mocinho” cai de quatro por uma … “presa”. A letra e a música se integram.

Mas ainda havia um problema: para ELVIN cantar não dava. Sua voz é algo “BLUESY/INSOSSA” – inadequada. E ficou para um dos membros da banda, MICKEY THOMAZ – bom cantor que, depois, substituiu MARTY BALIN, no STARSHIP. E assim, ELVIN BISHOP obteve o maior HIT de sua carreira bem construída.

O curioso é que a trilha abre com “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE”, em versão feita pelo obscuro HENRY LEE SUMMER, com JOE WALSH – o guitarrista de estimação do “impronunciável”. Só! Diferencial berrante!

Se você bobear, acaba confundindo com a original, tal a proximidade entre os vocais e o arranjo! “É igual, mas é diferente”- epistemologicamente definindo…

Há outras versões ‘pelaí’. ROD STEWART fez uma AO VIVO, adequadamente boa, no estilo dele combinando falta de capricho com despretensão. E a cantora COUNTRY / POP, “MIRANDA LAMBERT” também gravou, e pôs seu pitaco… sei lá…

Eu adoro ouvir esse POP extraordinário! Um clássico nas FMS americanas de OLDIES. E sigam o conselho de ELVIN BISHOP: se pular a cerca, cuidado para não se apaixonar…
POSTAGEM ORIGINAL: 29\05\2022

TIO SÉRGIO está envelhecendo, e continua resguardando.

Uso máscaras, tenho anti-térmicos e caixas de “Parabucetamol”, oooopppsss. Tudo pra fugir do COVID 19.

Agora, estou à espreita da VARÍOLA DO MACACO. Mas já estou vacinado (contra o MACACO, não, pô…).

Só falta a antirrábica, pra aguentar a vida e a política.

Porém, uns anos 40 anos atrás, TIO SÉRGIO esteve todo pimpão com a patroa no “TEATRO CULTURA ARTÍSTICA, em SÃO PAULO, que passou por incêndio destruidor, e lá assistimos a um show do mito inglês do SAX, ELTON DEAN, e sua banda de craques! O ticket do ingresso está na foto.

Detalhes marcam a memória: ELTON subiu no palco com chinelos tipo havaianas, em quente noite de março. Foi em 1986.

Na banda, o incrível e complexo BATERISTA, JOHN MARSHALL, exposto fielmente por Fernando Naporano, em artigo na FOLHA de SÃO PAULO, como a “MÁQUINA PERCUSSIVA”. Ele é, mesmo, um espetáculo, e mostrou os porquês!

Meninos, meninas e intervalos de orientação sexual entre um polo e outro: esteve por aqui a VANGUARDA JAZZÍSTICA INGLESA daquele momento! EMPOLGANTES e ANTI-ÓBVIOS deram aula sem monotonia. Sensacional!

Aqui, estão exemplos da arte incrustada em discos por ELTON DEAN. Experimentos PÓS-FREE JAZZ, mas com suas tradições e cacoetes:

O quarto álbum do SOFT MACHINE, de 1971. E outro de seus filhotes, o quarteto composto pelo baixista HUGH HOPPER; ELTON DEAN; o pianista de vanguarda KEITH TIPPETT; e o baterista JOE GALLIVAN, em “CRUEL BUT FAIR”.

Ambos discos recomendáveis de montão para a turma que transita pelas aerovias siderais da FUSION RADICAL.

Aos que assistiram ao filme-biografia do “REGINALDO” DWIGHT, também conhecido por ELTON JOHN, vou esclarecer: seu nome artístico é homenagem ao xará ELTON DEAN, de quem é fã e com ele tocou. E o JOHN é referência ao “BLUESMAN” inglês LONG JOHN BALDRY, e não ao BEATLE “LENNON”, como foi insinuado.

Referências refinadas, heim pessoal?

Então, mergulhem de cabeça na obra de ELTON DEAN! O arrependimento vai matar quem não fizer…
POSTAGEM ORIGINAL: 30\05\2020

Faz tempo que você não ouve uma cantora de JAZZ de verdade? E discos onde certas regras, repertório e orientação da banda não deixam dúvidas?

Demorou; e a fumaça branca apareceu: o conclave consagrou nova PAPISA!” Habemus TIERNEY SUTTON!

Mas TIO SÉRGIO, a moça é loira, branquela e nada novinha! E “tem nenhum” pretão na banda?!?!? Perfeitamente, BOYS and GIRLS e adjacências! É tudo impecavelmente moderno e no solfejo final da tradição jazzística. Aqui, não há “FUSION” ou “EXPERIMENTALISMO” gratuito. Apenas VOZ e CANTO muito bem acompanhados e adequadamente arranjados. O álbum foi gravado ao VIVO no “BIRDLAND”, em março de 2005. Mais adequado e respeitoso impossível: a plateia fica em silêncio durante a performance, e urra no final de cada música. SHOW!

Vocês conhecem a tradição do “VOCALISE”, arte que os melhores do gênero cultivam – ou cultivavam?

Pois ali tem, sim!

Aliás, a moça abre cada música com um perfeito, afinadíssimo e diferenciado vocal. Tão puro e “clássico”, que lembra CHRISTIANE LEGRAND, dos “SWINGLES SINGERS” – lembram-se deles? –

O repertório escolhido équase 80% de STANDARDS ou CLÁSSICOS. O restante, e completado por músicas de clara beleza, escolhidas muito bem em contexto contemporâneo e nada óbvio.

TIERNEY além de cantar muito bem interpreta cada música de um jeito que você nunca ouviu. Ela estudou e recriou cada canção. Estão lá “S’WONDERFUL”, “CHEEK TO CHEEK” , “I GET A KICK OUT OF YOU”, “SOFTLY, AS IN A MORNING SUNRISE” e outras e mais outras, todas adequadas para repertório de luxo – e impecavelmente jazzístico! É criativo e artístico de verdade!

A banda desempenha – e como! E há dois baixistas: um deles somente para solar ou pontuar o fraseado da moça. Estratégia eventualmente usada pela turma da “FUSION” e do “ROCK PROGRESSIVO”.

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A gravação, mixagem e masterização estão em altíssimo nível. Afinal, é um lançamento da TELARC… Garantia de qualidade técnica.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\05\2020