Eu me lembro com bastante nitidez de certo sábado, em 1973. Recordo a luminosidade daquele dia; deve ter sido entre e abril e maio.

Por motivo que não identifico claramente, eu estava tranquilo e feliz. Não alegre, eu sei. Mas desfrutando momento de rara completude. Palavra mágica e conclusiva.

Quase 50 anos se foram, mas aquele sábado reteve-se em mim.

Em 1973, ainda não existiam a WOP BOP ou a BARATOS AFINS, as duas lojas que fizeram história por congregar um certo público que curtia o UNDERGROUND, o ROCK e arredores.

Informações do exterior existiam, mesmo poucas e truncadas. Aguçavam desejos condensadas em publicações como a ROLLING STONE, já circulando por aqui e jornais alternativos onde esforçados jornalistas – LUIZ CARLOS MACIEL, entre poucos – que nos informavam sobre o novo “perenizado” após a suposta revolução trazida por HIPPIES e a NOVA ESQUERDA INTELECTUAL.

Claro, não durou o suficiente mas feito tatuagem, deixou marcas não removidas.

Existiam grandes lojas que importavam, traziam discos e novidades. Eram tão caros como hoje é, e sempre foram…

Não consigo visualizar claramente se foi na BRUNO BLOIS ou na BRENO ROSSI, onde naquela tarde inesquecível comprei dois entre os discos de que mais gosto até hoje.

Eu já conhecia o BOB SEGER. Cantor potente, BLUESY e pesado. Teve dois SINGLES lançados por aqui, “2+2” e “RAMBLING GAMBLIN MAN”, estilingadas certeiras!

SEGER é uma espécie de antecessor do BRUCE SPRINGSTEEN, naquela coisa do americano solitário contra o sistema, sempre “ON THE ROAD” e torturado pela imprecisão psicológica – feito um JAMES DEAN ou JIM MORRISON – que antenados de minha geração conheceram.

Veio daí o fascínio que me causou.

BOB chegou ao sucesso de verdade alguns anos depois, lá por 1977/1978. No entanto, jamais fez álbum tão bom e consistente quanto “BACK IN 72”. O disco foi gravado no “MUSCLE SHOALS STUDIO”, onde a elite da SOUL MUSIC e do R&B gravava. Gente como ARETHA FRANKLIN, por exemplo.

No Long Play, BOB ele está acompanhado por craques tipo J.J.CALE, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT, DAVID HOOD e ROGER HAWKINS, para ficar no primeiro time. E mescla SOUL, R&B e ROCK com eficiência e sofisticação. É um grande e desconhecido álbum, brilhando no fundo do poço do ROCK. Experimentem. O TIO SERGIO GARANTE!

Separei. Enquanto isso, rolava no PICK UP outro chegado naquele momento, o primeiro álbum do BLUE OYSTER CULT. Mais um Impacto fulminante. Míssil direto no cérebro e no corpo! Até hoje, é o melhor disco que fizeram – na opinião do TIO aqui, por supuesto!

Está entre o HARD ROCK e o PROGRESSIVO. Tem pegada BLUESY, algumas novidades tecnológicas, como “delays” e outros “babados”; e faixas interligadas e sem espaço, que dão sensação de continuidade, não importando as músicas que se sucedem.

O BLUE OYSTER CULT foi grande sucesso durante a década de 1970 e beyond… Fez outros discos bastante bons. Sim, é ROCK claramente “Made in America”, como o CAPTAIN BEYOND, o KANSAS e o eternamente remido GRANDFUNK RAILROAD!

No espírito daquela tarde e tempos, um pouco antes eu havia comprado o HUMBLE PIE – ROCK ON, de 1971. Foi no MUSEU DO DISCO. Meus amigos SILVIO DEAN, FRED FRANCO JR. e ALDAHYR RAMOS, estavam lá – “partners in crime”!

A capa bizarra não descreve o conteúdo magnífico. E a sequência é matadora: Inicia com SHINE ON; prossegue em altíssimo nível e repertório variado, expondo habilidades instrumentais e vocais de STEVE MARRIOTT e PETER FRAMPTON; e as performances corretas do baterista JERRY SHIRLEY e de GREG RIDLEY, no baixo.

O álbum vai do BLUES ao HARD ROCK. Feito vulcão, entra em erupção derramando lavas em incêndio devastador.

Não há jeito de não empunhar um “AIR GUITAR” no final, quando FRAMPTON e MARRIOTT duelam e se complementam. E vocês jamais ouvirão “ROLLING STONE”, de MUDDY WATERS, em gravação tão precisa, empolgante e explosiva como aqui. É um dos melhores discos da década de 1970! Só isso! Obra de arte notável e vibrante.

Quando a gente está ou esteve com uns 19 anos; e acha que a vida vai sorrir para sempre; observará que certas coisas e momentos marcam no “fundo profundo…”

CODA

Aproveitei e trouxe aqui outros discos que rodeavam o meu espírito naqueles tempos. Parte e motivos de a memória daquele inesquecível sábado me sequestrar até hoje.

Desejo a todos que tenham ou venham a ter experiências tão cativantes…

Justificam o viver!
POSTAGEM ORIGINAL: 06\08\2025

Dia desses, vi o moço e banda na televisão. Gostei; e resolvi tentar.

GREGORY PORTER está por aí faz um bom tempo. E faturou GRAMMY, em 2014, por seu álbum LIQUID SPIRIT. Foi premiado na categoria de melhor cantor de JAZZ.

JAZZ? Eu acho que não é.

Coisa imprecisa e irritante nos tempos atuais, é classificar qualquer música que tenha arranjos mais elaborados, usem instrumentos presentes na tradição jazzística e sejam tocados de maneira similar ao “JAZZ”, como sendo verdadeiramente JAZZ.

Nem tudo; pensando melhor, quase nada é JAZZ.

Venderam também a BOSSA NOVA como JAZZ. E ela não é; ainda que música de alta qualidade, portanto “jazzificável”… BOSSA NOVA é MPB.

GREGORY PORTER não canta JAZZ, mas RHYTHM ´N´BLUES – o popular R&B. Ele é bom e versátil cantor, e tem iniciativas e estratégias de repertório muito adequadas. Está dentro da tradição da melhor música negra – ooopss!, melhor dizer BLACK MUSIC americana.

E vem bem acompanhado por banda competente e integrada. E TIVON PENNICOTT, o sax tenor, é muito bom; com fraseado elegante, pessoal, inteligível e cheio de balanço. Ouvir GREGORY é muito agradável. Mesmo ele tendo sutis deficiências nos registros baixos, e pouca extensão de voz para tentar alcança-los.

Paciência; porque isto não o diminui. Apenas o torna um cantor um pouco menos interessante do que supõe-se que seria… É BARÍTONO. Vai bastante bem em registros médios, e atinge fácil o TENOR.

STILL RISING, CD DUPLO lançado pela UNIVERSAL mundo afora, através do selo BLUE NOTE ( que não se perca pelo Status ), saiu também no BRASIL.

É um projeto bem pensado. O primeiro disco é coletânea de sucessos e melhores faixas. E PORTER segura o jogo em repertório com várias possibilidades do R&B e da SOUL MUSIC MODERNA.

Estão por lá, inclusive, surpresas como “WHY DOES MY HEART FEEL SO BAD, música do famoso D.J. MOBY; além de faixas acompanhadas por ORQUESTRA. Tudo é adequadamente produzido e cantado. GREGORY foge do açucarado nas músicas românticas. E o jeito NEGÃO de cantar cobre legal as faixas mais ritmadas e dançáveis.

O segundo disco é, também, surpresa interessante. Virou prática na indústria da música pegar um artista de sucesso e testa-lo em duplas com outros artistas – mortos ou vivíssimos. E, também, em repertórios além do encontrado em seu estilo habitual.

Eu acho muito bom, porque expõe os limites e as potencialidades. E de alguma forma renova em tempo real o próprio artista. Aqui há outra música dele e MOBY; e duplas com gente atual: JAMIE CULLUM, PALOMA FAITH, RENÉE FLEMING, LAURA MVULA, a para mim desconhecida e impronunciável TRIJTJE OOSTERHUIS. O venerável violoncelista YO YO MA também contribuiu refinando PORTER um pouco mais ainda.

Muito legais são as duplas com “de cujos” famosos. GREGORY foi bem com ELLA FITZGERALD, BUDDY HOLLY, JULIE LONDON, NAT KING COLE e DIANE REEVES. Ressuscitou defuntos célebres, eternamente insepultos. O NEGÃO mostra talento, versatilidade, bom gosto e competência cantado com todos.

O seu estilo de cantar é influenciado por gente do naipe de RAY CHARLES, DONNY HATHAWAY, BILL WITHERS e, acrescento eu, GIL SCOTT- HERON e BOBBY WOMACK. Tudo fica mais nítido enquanto ouvimos.

Outro disco agradável e bem feito por GREGORY PORTER é “NAT KING COLE & ME”, outro lançamento pela BLUE NOTE, em 2017.

Achei as versões muito boas porque fogem do jeito de cantar do grande NAT COLE, e de seus contemporâneos JOHNNY MATHIS e EARL GRANT: aquele “algo mais exótico, tipo um certo branqueamento” da VOZ NATURAL da maioria dos PRETOS.

GREGORY mantém o jeitão mais R&B, e o resultado é uma atualização dos clássicos para os tempos correntes. Ele vem acompanhado pela LONDON STUDIO ORCHESTRA, regida por EVERTON NELSON, que emula o estilo do grande maestro e arranjador alemão CLAUS OGERMAN. Os que ouviram as orquestrações que ele fez para TOM JOBIM, JOÃO DONATO, e DIANA KRALL entenderão.

Aqui, a orquestra soa “ao POP romântico” e algo açucarado dos tempos áureos de COLE, MATHIS, etc. Agradará aos mais velhos e saudosistas; e, inclusive, a turma que aprecia BLACK MUSIC artística, melódica e mais tradicional.

Tente. É interessante e bonito!
POSTAGEM ORIGINAL:05\08\2023

Em quaisquer atividades há precoces, superdotados e gênios. PETER FRAMPTON é um superdotado: aos dezesseis anos era profissional; aos dezoito tinha tido três SINGLES de relativo sucesso com o grupo THE HERD; e tornou-se um guitarrista e cantor admirado até hoje.

Há, também, STEVIE WONDER, que aos doze anos gravou um Long Play ao vivo na MOTOWN; aos dezesseis ostentava série de SINGLES e LPS. Hoje, é INSTITUIÇÃO, e gênio consumado entre os precoces. ALGUÉM DISCUTE?

E temos STEVE WINWOOD, mais um caso interessante.

Algum tempo atrás, a revista RECORD COLLECTOR o entrevistou. Em dado momento perguntaram algo assim: ” STEVE, aos 13 anos você tocava piano em pubs e já cantava com voz peculiar. Você não sente falta de não ter jogado bola, e coisas que todo adolescente faz?

A resposta: Rindo; “Fiz coisas e adquiri vivências que os garotos se matavam para conseguir muito, mas muito mais tarde do que eu.” Ele falava de farras e mulheres. Aos 15 anos, com o SPENCER DAVIS GROUP ele tocava em boates de Strip Tease !

Vocês dirão: “Mas como, TIO SÉRGIO? Na Inglaterra “poser” e conservadora de 1964?”

Funcionava assim: colocavam o órgão na porta da cozinha, e estendiam um lençol em frente para o nosso garoto não assistir às “saliências”.

Mas não adiantava. Menino bonito e talentoso atraía meninas (muitas!) para fazer o que o jovem Macron fez com a professora… (hum …. alguém se lembra?)

Vamos falar sobre a carreira do espetacular e diferenciado TRAFFIC. A intenção inicial de WINWOOD era formar banda para veicular suas ideias. Mas não aconteceu bem assim:

Ele se juntou a JIM CAPALDI, bom baterista e letrista; CHRIS WOOD, sax, flauta, etc… e, também, a DAVE MASON, multi-instrumentista, cantor, compositor, e outro caso à parte na história do POP. Todos, exceto WOOD, tiveram carreira solo de sucesso.

No entanto, MASON e STEVE tinham visões diferentes sobre a condução do grupo. Discordaram muito, mas se entenderam por algum tempo.

Os dois primeiros álbuns, “MR. FANTASY”, de 1967 e “TRAFFIC”, lançado em 1968, são joias da PSICODELIA INGLESA. O trio CAPALDI, MASON E WINWOOD compôs o repertório. E a eficiência e bom gosto de WOOD e CAPALDI

garantiram a solidez para dois músicos criativos: WINWOOD e DAVE.

Tudo o que você queira saber sobre o ROCK PSICODÉLICO INGLÊS dos 1960, de certa forma está contido no “TRAFFIC”: WORLD MUSIC HINDU; resquícios de JAZZ e de MÚSICA CLÁSSICA; base em BLUES, e algo indefinido do R&B, com STEVE cantando.

O som em geral é algo “triste e melancólico”. Agrega o FOLK PSICODÉLICO em transição para o ROCK PROGRESSIVO, culminando em FUSION peculiar – Inédita!

Não deixem de ouvir uma das canções mais inventivas de todos os tempos. Completamente ROCK e VANGUARDA, é tocada com SITAR, CRAVO, FLAUTA, e etc… “PAPER SUN” é monumental!

Antecipa, de certa maneira, a ideia dos MOODY BLUES para outro grande disco da PSICODELIA INGLESA: “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, feito em 1968 – Também álbum inovador e grandioso!

Quer dizer, TIO SÉRGIO, que a gente deve considerar a sonoridade do TRAFFIC, nesta fase, um tipo de FUSION?

Sim; e por que não? E também ROCK PROGRESSIVO, por supuesto! E que tal defini-lo “CROSSOVER” entre estilos que se interpõe,” intrapõe “, e se amalgamam? Sugiro que assim seja. É genial e belíssimo!

Porém, como a vida e as relações entre pessoas são imperfeitas; se de certa forma o produto agradava MASON, ficava um tanto longe da ideia concebida por WINWOOD – que buscava por um som mais JAZZY, mais BLUESY – e um tanto percussivo!

Quem sabe, na linha do que JOHN MAYALL fez em “CRUZADE”, por exemplo? E acrescido com outro sabor da moda: o LATIN ROCK do SANTANA. “Vícios emulados” que habitam WINWOOD, até hoje!

DAVE MASON saiu do TRAFFIC porque pretendia algo mais autoral e menos chegado ao BLUES. Especulou-se.

Mas com STEVE no comando o TRAFFIC transitou para outro universo. JOHN BARLEYCORN MUST DIE, de 1970, é álbum entre os melhores que fizeram. É mais instrumental. Apoiou-se no R&B e no JAZZ com aproximações equidistantes do BLUES e do FOLK – por assim dizer. Esqueçam alavancagens psicodélicas e outras originalidades pregressas.

E se alguém quiser comprovar o fascínio de STEVE por percussão, vá lá e ouça os discos ao vivo do TRAFFIC. Ela é linguagem integrante – e não acessória.

WELCOME TO THE CANTEEN, o primeiro deles. Foi captado em concerto em 1971. É claramente “SANTANISTA”, com focos nos bateristas JIM GORDON e CAPALDI, e no percussionista ganense REEBOP KWAKU BAAH. O álbum encerra a fase psicodélica com o repertório dos primeiros discos. DAVE MASON está lá. Retornou à banda pela última vez.

Em seguida, veio o que é para muitos o melhor e mais conhecido álbum do TRAFFIC: THE LOW SPARK OF HIGH HEELED BOYS, 1971. Lá está agregado RICK GRETSCH, baixista que estivera com o quase natimorto cult BLIND FAITH. O LONG PLAY traz, também, uma inovação no design da capa, que se repetiu no disco seguinte: ela é criativamente “oitavada”. É disco que forma com o subsequente SHOOT OUT AT THE FANTASY FACTORY , 1973, o “intercurso estético” entre o ROCK PROGRESSIVO e a FUSION-JAZZ-BLUES que os consagrou. Foram os dois maiores sucessos comerciais da banda, ambos DISCOS de OURO. Aliás, o TRAFFIC foi muito famoso nos EUA.

Nesses dois álbuns o grupo atingiu o seu clímax em performance artística e técnica. WOOD, CAPALDI e WINWOOD trouxeram a consagrada cozinha rítmica dos americanos do MUSCLE SCHOALS STUDIO: ROGER HAWKINS, bateria; e DAVID HOOD, baixo – que estão presentes em diversos HITS da SOUL MUSIC e do R&B gravados para a ATLANTIC RECORDS. REEBOP também permaneceu na banda.

Para selar em definitivo a nova sonoridade e a integração entre todos, gravaram, em 1973, o disco duplo ao vivo TRAFFIC ON THE ROAD. STEVE WINWOOD toca como se fora “THELONIOUS MONK”, cheio de silêncios e intervalos. O espaço dado ao sopro para CHRIS WOOD também funciona magicamente: sutil, compassado, efetivo. É outro álbum indispensável em qualquer discoteca de bom gosto.

A saga do TRAFFIC termina em 1974 com WHEN THE EAGLE FLIES. Menos ambicioso e bastante bom. Álbum a caminho do que hoje se chamaria de “PROG”. Quer dizer, parece ROCK PROGRESSIVO, mas não é, necessariamente…

O TRAFFIC foi elevado ao ROCK & ROLL HALL of FAME, em 1994. E fizeram tentativa para retornar ‘a ativa. Deixo de lado o álbum que lançaram. Acho que “não ornou”.

CODA

Muita gente sabe que JIM CAPALDI morou no RIO de JANEIRO. Foi casado com uma brasileira. Era figura conhecida por lá.

Resumindo, o TRAFFIC construiu uma discografia e perspectiva musical que se justifica por ela mesma. É parte relevante da História do ROCK.

Percam-se neles! Encontrem – se no EDEN!
POSTAGEM ORIGINAL: 03\08\2020

Eu e ele nascemos no mesmo dia 29 de outubro. Eu em 1952, e “VERDINHO” em 1946. Até prova em contrário, eu continuo vivo. E GREENY” nos deixou tempos atrás; infelizmente.

Conheci 3 grandes guitarristas de BLUES de origem judáica: MIKE BLOOMFIELD, que dispensa apresentações; DANNY KALB, dos BLUES PROJECT; e GREEN – GREENY, para os que conseguiram ser dele íntimos. Os três “melhoraram” a técnica do BLUES. Talvez porquê sabiam o que é ser diferente; intuíam como serem “pretos”. Mas isto é assunto para um “possível talvez”…

JOHN MAYALL percorreu o BLUES de cima a baixo em dezenas e dezenas de gravações. Era, antes de tudo, um grande incentivador de talentos e BANDLEADER. E matou a charada, em 1967: PETER GREEN substituíra ERIC CLAPTON nos BLUESBREAKERS e o jogo seguiu. Foi diferente e talvez melhor, segundo MAYALL.

Ouçam um clássico atemporal do BLUES INSTRUMENTAL: “THE SUPERNATURAL”. Está em “A HARD ROAD”, dos BLUESBREAKERS. Tirem conclusões.

É o GREENY perfeito. Entre a reverberação controlada e o dedilhar na guitarra nota por nota. Sutil, inteligível e vanguarda. Um WES MONTGOMERY do ELECTRIC BLUES… ( nossa! TIO SERGIO caprichou, e bem!!! ).

PETER ajudou a fazer o FLEETWOOD MAC. Dois anos de tudo ou quase tudo, entre 1967 e 1969. O mix BLUES – PSICODELIA em progressão artística: Da raiz aos galhos voando árvore acima.

Depois, fez pausa para meditação; viveu dúvidas… Foi enfermeiro profissional, inclusive. E voltou. Lapidou seu estilo e arte; gravou mais discos e morreu no auge.

GREENY deixou fãs entre os colegas. B.B. KING também gostava dele. Há dois tributos interessantes aqui na postagem. E meu veredito nada vero, capenga: PETER GREEN não conseguiu conjugar seu estilo e talento ao “timing” produtivo necessário. Perdeu – se. Desperdiçou-se? O tempo dirá.

Ele não trabalhou tanto feito CLAPTON e MAYALL, ou MILES DAVIS. Ou CAETANO ou GIL, ou VAN MORRISON.

Talvez a produtividade de um JOÃO GILBERTO? Muito pouco e muito bom? Quem sabe…

No entanto, ele ter se tornado

guitarrista de referência para outros músicos, como o nosso JOÃO, talvez seja imortalidade suficiente para PETER GREEN.

Algumas lágrimas de gratidão ao ainda quase segredo “VERDINHO”.

Persiga, descubra, compare e curta.
POSTAGEM ORIGINAL:27\07\2020

Gravadora “BOUTIQUE” inglesa especializada em BLUES e criada pelo produtor “MIKE VERNON”, em 1965.

Foram cinco anos de vida, mais de 70 SINGLES e 60 ÁLBUNS com gente histórica. Vou começar pelo BLUES AMERICANO. Gravaram por lá “CHAMPION JACK DUPREE” ; “BUCKA WHITE”, ” B.B.KING”, “HUBERT SUMLIN” e vários diversos…

No entanto, importante mesmo foi a capacidade que VERNON demonstrou para trazer ao proscênio e promover os futuros ídolos do BLUES INGLÊS!

Despontaram com VERNON músicos do calibre de “PETER GREEN & FLEETWOOD MAC”; “JOHN MAYALL”; “ERIC CLAPTON”; “CHICKEN SHACK”; “AYNSLEY DUNBAR” e pletora ultra significativa.

“MIKE VERNON” era muito arrojado; empreendia sem medo. Você sabe quem é a portorriquenha “MARTA VELEZ”? Então procure saber, porque a banda juntada por VERNON, na BLUE HORIZON, para gravar o LONG PLAY da moça era uma cordilheira de ícones! Estavam o estúdio “ERIC CLAPTON”, “JACK BRUCE” E “MITCH MITCHELL” em meio a outros craques destacados! O CD existe por aí. E, claro, é muito legal!

A “BLUE HORIZON” era um prodígio de abrangência: MIKE VERNON xeretou pra valer! Enxergou onde havia talentos potenciais, e conseguiu formar bandas de estúdio estupendas para gravar os contratados. Não tão recentemente, foram relançados vários desses LONG PLAYS na versão em CD, enriquecendo a coleção de quem gosta de BLUES. “TIO SÉRGIO”, descolou alguns…

“CHRISTINE McVIE”, por exemplo, entrou para o “FLEETWOOD MC” depois do sucesso artístico e comercial da versão de “I’D RATHER GO BLIND”, clássico do R&B de “ETTA JAMES”, que levou CHRSTINE ao topo da parada inglesa em 1969. Claro, a gravação e lançamento foi da BLUE HORIZON.

Em poucas palavras, este é um BOX pra lá de colecionável. Está na capa que seria o primeiro de uma série – mas acho que não rolou. Eu não conheço outros.

Então, vá atrás, porque vale a pena de verdade. TIO SÉRGIO recomenda de olhos fechados e garrafas abertas!
POSTAGEM ORIGINAL: 01\08\2020

Eu me lembro com nitidez de certo sábado à tarde, em 1973. Recordo a luminosidade daquele dia e suponho que tenha sido entre e abril e maio.

Por motivo que não identifico claramente, eu estava tranquilo e feliz. Não alegre, eu sei. Mas desfrutando raro momento de completude. Mais de 50 anos se foram. Porém, aquele sábado reteve-se em mim.

Em 1973 já havia grandes lojas que importavam discos e novidades. Eram tão caros como hoje é – e sempre foram. Mas ainda não existiam a WOP BOP e a BARATOS AFINS, duas lojas que fizeram história por terem congregado um certo público UNDERGROUND que curtia ROCK e seus arredores.

Informações do exterior existiam; e mesmo poucas e truncadas aguçavam desejos. Estavam condensadas em publicações como a ROLLING STONE – já circulando por aqui. E, também, nos jornais alternativos onde esforçados jornalistas, como LUIZ CARLOS MACIEL, nos informavam sobre o “novo’: as notícias da pós suposta revolução trazida por HIPPIES e a NOVA ESQUERDA INTELECTUAL.

Claro, não duraram o suficiente, mas deixaram marcas feito tatuagens mal removidas.

Não consigo visualizar claramente se foi na BRUNO BLOIS ou na BRENO ROSSI, onde naquela tarde inesquecível comprei dois entre os discos de que mais gosto até hoje.

Eu já conhecia o BOB SEGER. Cantor potente, BLUESY e pesado. Teve dois SINGLES lançados por aqui, na segunda metade dos 1960: “2+2” e “RAMBLING GAMBLIN MAN”. Estilingadas certeiras.

SEGER é uma espécie de antecessor de BRUCE SPRINGSTEEN naquela mística do americano solitário contra o sistema, sempre “ON THE ROAD”, e torturado pela imprecisão psicológica, feito JAMES DEAN ou JIM MORRISON. E daí o fascínio que me causava.

BOB chegou ao sucesso de verdade anos depois, em 1977/1978. Mas jamais fez álbum tão bom e consistente quanto “BACK IN 72”.

O disco foi feito no “MUSCLE SHOALS STUDIO”, onde a elite do SOUL e R&B gravava. Gente como ARETHA FRANKLIN, por exemplo.

“BACK IN 72” é um “espécime” perfeitamente integrado ao HARD ROCK & RHYTHM ‘n’ BLUES, também em voga naqueles tempos. Aqui, BOB SEGER está acompanhado por craques: J.J.CALE, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT, DAVID HOOD e ROGER HAWKINS, para ficar no primeiro time. E mescla SOUL, R&B e ROCK com eficiência e sofisticação. É um grande e quase desconhecido álbum! E continua brilhando para ser pescado no fundo do poço do tempos.

Experimente. Vale a pena!

Também recordo ter separado o BOB SEGER enquanto rolava no PICK UP disco chegado naquele momento: o primeiro álbum do BLUE OYSTER CULT. Outro impacto fulminante! Um míssil direto no cérebro e no corpo

TIO SÉRGIO considera o melhor disco que fizeram. Está entre o HARD ROCK e o PROGRESSIVO. Tem pegada BLUESY e algumas novidades tecnológicas como “delays” e outros “babados”. As faixas estão interligadas e sem espaços; o que emite a sensação de continuidade, não importando as músicas que se sucedem.

É álbum bastante original de ROCK PESADO americano. Sim, é claramente americano; como o CAPTAIN BEYOND e o KANSAS. Ou o DUST e o GRANDFUNK RAILROAD.

O BLUE OYSTER CULT foi grande sucesso na década de 1970/80. E gravou outros discos bastante bons. O BOX aqui postado – aliás lançado no BRASIL não sei exatamente quando – traz os três primeiros álbuns da banda. São bons; mas nenhum se equipara ao primeiro – na foto, inclusive em edição para audiófilos.

Talvez seja por causa desses discos que a memória daquele inesquecível sábado me sequestra até hoje.

Eu desejo a todos vocês uma experiência tão definidora e cativante quanto a que tive. Foi um dia que vivi, e existi de verdade.
POSTAGEM ORIGINAL: 31\07\2025

COLEÇÃO DESSA DEMOCRÁTICA E REVOLUCIONÁRIA MARAVILHA: OS “SINGLES”

Há dias em que o TIO SÉRGIO agradece à vida e as Céus por existir, e ter o privilégio de ser contemporâneo a certas maravilhas quase indescritíveis!

O tempo inteiro estamos submetidos a quantidade imensa de irrelevâncias ou a bens culturais simplesmente ruins. Em geral, há pouco incentivo para ultrapassar o hipermercado de vulgaridades que nos oferecem.

Mas nem sempre. E, se procurarmos bem, há muita coisa além do meio-fio. E como há!

Dia desses, caçando “pelaí” via internet, dei de cara com esta caixinha espetacular! Eu já sabia dela; havia dado uma biscoitada, anos atrás. Mas, como a FADINHA MASTERCARD não aceita desaforos, fui adiando até que rolou cachoeira virtual abaixo…e sumiu.

Hoje, é um objeto raro e precioso!

É BOX com cinco CDS contendo CEM SINGLES de JAZZ e seus arredores, lançados pela VERVE RECORDS durante sua fase áurea. E traz artistas magníficos e gravações mais ainda!

O BOX em si não está bem conservado. Mas o LIVRETO, os CDS e respectivas capas estão em núpcias com a perfeição! Custou relativamente pouco. Anos atrás, saiu por uns R$ 160 mandacarus, incluindo o frete. Algo em torno de $ 35,00 TRUMPS. Foi comprado através da AMAZON.

Há várias gravações lançadas em 78RPM, e principalmente SINGLES – aqui no BRASIL conhecidos por COMPACTOS – simples ou duplos. São artefatos que simbolizaram o máximo da popularização e popularidade que um artista podia almejar.

É o produto mais democrático que a indústria da música criou e dispôs para os seus consumidores. Satisfazem do milionário ao pobre. É o hit em “gotas” pronto e barato para os fãs; ideal para as rádios; e meio simpático para divulgação do artista. Todo mundo gosta!

Dos anos 1940 em diante, o SINGLE tornou-se tão importante, que em 1956 havia mais de 750 mil JUKEBOX, as máquinas de tocar os discos, espalhados pelos EUA!!! Não vou repetir!!!

Os SINGLES deram vida aos bares; foram instrumentos para disseminação de HITS; portanto, fomentadores de vendas. Além de meio eficaz de produzir receitas financeiras através de royalties, sempre que postos a tocar em JUKE BOXES que formavam o “STREAMING” da era do vinil.

FRANK SINATRA foi quem modernizou a estratégia de marketing da música. Ele exigia das gravadoras lançar SINGLES um atrás do outro. Era o seu compromisso com os fãs, e ele jamais deixou de lado.

SINATRA somente trocou a COLUMBIA RECORDS nos 1950, quando teve certeza de que a CAPITOL usaria os LPS para o seu trabalho mais refinado; e manteria para o consumidor normal SINGLES em profusão. Um respeito à livre escolha do cliente…E uma ideia de gênio!

A VERVE mesmo especializada em JAZZ, BLUES e imediações, aproveitou-se bem esse mercado. Usou e divulgou talentos como CHARLIE PARKER, LESTER YOUNG, OSCAR PETERSON, ELLA FITZGERALDO, JIMMY SMITH, BILLIE HOLIDAY e tantos e tontos…

Depois, lançou a BOSSA NOVA com STAN GETZ, TOM JOBIM, ASTRUD e JOÃO GILBERTO, já na fronteira com a década de1960. O SINGLE “GAROTA DE IPANEMA” vendeu feito chicletes.

A VERVE foi além do JAZZ e do POP sofisticado e incentivou lançamento em SINGLES de canções temas de filmes.

E gravou, também, artistas como WES MONTGOMERY, BILL EVANS e WILTON KELLY em HITS melodiosos e melosos – precursores do LOUNGE.

A gravadora jamais perdeu o foco no que era vendável. E animou festas incontáveis através de seu elenco primoroso tocando músicas dançáveis em alto astral! Jamais se ouvirá HOOCHIE COOCHIE MAN, de MUDDY WATERS , como na versão de JIMMY SMITH! Suprema!

A gente costuma esquecer, mesmo porque fora do “core” da gravadora VERVE, que o VELVET UNDERGROUND; THE BLUES PROJECT, RIGHTEOUS BROTHERS, RICK NELSON e FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION também gravaram por lá! Mas não fazem parte desse BOX – focado no JAZZ, BOSSA e algum BLUES.

Tudo considerado, o SINGLE é o artista em essência iluminado para consumo. A maioria dos LONG PLAYS, em qualquer época, não resiste ao filtro de audição mais crítica. Grande parte das músicas é para preencher o espaço. Um SINGLE, ou um EP são mais honestos. Os tempos que fogem e os custos de produção poderão impor um novo padrão.

Seja como for, é um BOX espetacular, animado e variado; retrato perfeito do talento de seus artistas. Se aparecer na frente, não deixe passar!
POSTAGEM ORIGINAL: 31\07\2021

Eu recordo de versão sacana de OH, SUZANA, canção popular do folclore americano que a garotada no início da década de 1960 costumava cantar pra chatear a professora no recreio. Vai aí:

“OH SUZANA, NÃO CHORES POR MIM… PORQUE VOU PRO ALABAMA TOCANDO BANDOLIM” . A segunda frase os pequerrucho substituíam, gargalhando, por: “JACARÉ COMPROU CADEIRA, E NÃO TEM BUNDA PRA SENTAR…”

Pois, é: eu vez por outra compro algum LP, alguma edição oficial alternativa à primeira no país de origem. Sempre da mesma época, mas lançada em outro país, essas coisas. Acho bonito.

Na começo dos 1960, era normal as edições inglesas e americanas serem diferentes. Algumas totalmente modificadas combinando dois, três LPS em um só. Inclusive com outras fotos de capas.

E comparem, também, com os lançamentos da época no BRASIL! Se considerar edições suecas e japonesas, então… permitam o neologismo, eram muitas vezes, “reoriginalizadas” da capa ao conteúdo. Com o tempo, isso tudo virou item de coleção. E me interessa.

Eu venho pensando: se tenho todas as músicas do artista em algumas das edições em CDS; então, por que não conseguir, aos poucos, outras peças interessantes em VINIL? E mesmo que eu não as ouça; e apenas para completar coleções?

E assim, dei de cara com este LONG PLAY atualizado: NINA SIMONE “SINGS ELLINGTON”, original da COLPIX, lançado em 1962! A capa tem foto ultra expressiva! E a prensagem em VINIL BRANCO é de qualidade e beleza nítidas.

O álbum chegou via “FADINHA MASTERCARD” por $ 20,00 – uns R$ 100,00 MANDACARUS…Aproveitei porquê a festa pode estar acabando…

A maioria das músicas eu tenho em CDS. E, claro, posso ouvir o disco inteiro via “STREAMING” – se eu quiser…

É um bom disco, e pega EUNICE WAYMAN já artista madura, com 29 anos, e a voz expressiva de sempre. Porém, ainda sem o acento grave e rústico que desenvolveu posteriormente – e a celebrizou.

O repertório é DUKE ELLINGTON, clara garantia de qualidade, mesmo sem a orquestração do mestre.

Os “VINTAGES” como o TIO SÉRGIO aqui, identificam a intenção e sonoridade em gravações de orquestras acrescidas por corais de gostinho GOSPEL pós DOO-WOP. Por exemplo, em RAY CHARLES, no mega HIT “I CAN´T STOP LOVING YOU”, que explodiu mundo adentro, em 1962, também…

Resumindo, o disco segue mais ou menos por este caminho: conteúdo algo POP, comercial, e não jazzístico. Ainda assim, está presente aquela fleuma BLACK – BLUESY, do RHYTHM´N´BLUES quase ROCK do final dos 1950, até por volta de 1964.

Nem sempre NINA SIMONE é boa cantora. Contudo e todavia, ela e LOUIS ARMSTRONG são os mais expressivos intérpretes da negritude vocal americana!

NINA SIMONE é o nome criativamente artístico que EUNICE adotou juntando a expressão espanhola “NINA”, que significa “MENININHA”, com homenagem à grande atriz francesa SIMONE SIGNORET.

NINA pretendia tornar-se a primeira americana preta pianista de música clássica. Estudou pra valer. Tinha talento, técnica e determinação. A vida, no entanto, a levou para polo correlato.

Para manter-se começou a tocar e cantar em clubes, bares, e foi descoberta. O vozeirão magnífico a desviou da meta.

Gravou os compositores essenciais da canção americana. Foi de GERSHWIN a COLE PORTER, passando por o que você lembrar… Trouxe ao repertório do POP ululante dos BEE GEES ao refinamento alternativo de LEONARD COHEN. Passou por SANDY DENNY… ziguezagueou OVER, UNDER , SIDEWAYS DOWN…

Muito sintética e inteligente, ela dizia fazer “BLACK CLASSIC MUSIC”, aquela somatória imensa de influências da cultura negra na moderna música popular americana.

NINA SIMONE é um patrimônio da humanidade! Deixou 69 ÁLBUNS; deu 3535 concertos e gravou 152 SINGLES e EPS. Construiu STATUS enorme como cantora e intérprete diferenciada, até morrer ao 70 anos, em 2003.

Eu adoraria encontrar um EP. onde estão três músicas em gravações estelares que ela deixou: “I LOVE YOU PORGY”, “I PUT SPELL ON YOU” e “DON´T LET ME BE MISUNDERSTOOD”. Cairia bem na coleção que vou fazendo com os discos dela.

E se JACARÉ COMPROU CADEIRA E NÃO TEM BUNDA PRA SENTAR; O TIO SÉRGIO COMPRA VINIL MAS SEM PICK UP PRA TOCAR!
POSTAGEM ORIGINAL: 01\08\2023

É interessante o que há de mulheres arrasando no CONTRABAIXO! Impressiona! Estão em diversos ritmos, estilos, e são de várias nacionalidades.

Início de madrugada qualquer, fui desligar a televisão; mas dei com show do JEFF BECK, em TÓQUIO. Pois bem, talvez pela primeira vez ouvi BECK tocando telegraficamente. VERSÕES mais curtas, fabulosas, entre os seus clássicos, novidades e beyond. O gênio em ação.

Mas, como de costume, não era só ele. A banda coesa e formada por músicos virtuosos; o trivial variado que sabemos desde sempre. Entre eles, a baixista, RHONDA SMITH, canadense, preta, e dez anos tocando com o PRINCE. Um arraso em técnica e ritmo.

O surpreendente ( seria ? ) é que RHONDA substituiu TAL WILKENFELD, australiana e loira, que também esteve com JEFF BECK no famoso concerto no RONNIE SCOTT, e por um tempão mais.

Quem ouviu TAL sabe do que estou falando – e HERBIE HANCOCK, os ALLMANN BROTHERS, CLAPTON e mais um monte de gente concorda. É muito jovem, quase menina! E toca o fino!

Existe uma tradição no BAIXO ELÉTRICO muito bem simbolizada por CAROL KAYE, “The First Lady of Bass”, nome de um documentário sobre ela. CAROL participou em mais de 10.000 sessões de gravações e pode ser ouvida em discos dos BEACH BOYS a FRANK ZAPPA; passou pelos SINATRA ( o FRANK e a NANCY ); coloriu o BUFFALO SPRINGFIELD, os ELECTRIC PRUNES; e tanta gente que nem é possível relacionar.

Ela escreveu diversos livros tutoriais sobre como tocar GUITARRA e BAIXO; ensinou a muitos, como o cara do KISS, de quem não recordo o nome. A “tia” é o fino do fino; eclética musicalmente; e pessoalmente conservadora, recatada e… magistral…

Quem ouviu o último concerto do BOWIE, a turnê “REALITY TOUR”, reparou em GAIL ANN DORSEY, que arrasa tocando e fazendo dueto com DAVID em “UNDER PRESURE”, clássico dele com FREDDIE MERCURY. E que tal não esquecer a vanguarda? Temos KIM GORDON, do SONIC YOUTH, e certamente outras é incontáveis!

Para encerrar, mas muito longe de esgotar o assunto, eu recomendo ouvir uma garota que toca na banda que acompanha o programa do BIAL, no final das noites, na Globo.

O nome dela é ANNA CARINA SEBASTIÃO. Do SAMBA ao FUNK, ao ROCK e ao que vier. E como toca e sustenta o ritmo esta menina!!!

Acho que as meninas estão dominando o baixo melhor do que dominam as guitarras. Mas, só por enquanto, né LARI BASILIO?
POSTAGEM ORIGINAL:28\07\2022

Tarde incerta em 1987, fui ao centro velho da cidade para fechar a venda de um imóvel. Era uma boa propriedade, no Paraíso, ótimo bairro de SAMPA.

Um dos vendedores representava mais uns quatro ou cinco, e as reuniões foram com ele. Boa gente, mas chatinho ao limite da exaustão mental. Ele vendia selos e moedas para colecionadores. Detalhista, voz chata e monocórdica feito mantra num templo TIBETANO – não confundir com a SIMONE TEBET… -; o cara perguntava, truncava, voltava, e não definia…Voltei lá umas três vezes até resolver.

Feito; ele propôs “TOMAR UM NEGOCINHO” pra comemorar. E sacou uma garrafa de WHISKY DRURYS, monumento da infâmia etílica brasileira e atentado contra o aparelho digestivo de algumas gerações de brasileiros daqueles tempos…

Por sorte, colocou dois copinhos molambentos, e sem gelo despejou o “limpador de privadas”: Tomamos em gole único!

Saúde! Disse o cara… Duvido, pensei eu…

Ele perguntou o que eu iria fazer em seguida. Eu disse que, dali, daria uma passada no MUSEU DO DISCO, ainda loja ícone que ficava nas imediações. Fui ver as novidades…

E o chato arrematou pra fora: “nem recebeu a comissão e já vai gastar por conta?” Rimos. Eu de raiva, e ele porque era um chato mesmo…

E foi naquela tarde, no MUSEU DO DISCO, que vi e ouvi discos de STEVIE RAY VAUGHAN pela primeira vez. Estava rolando no PICK UP o TEXAS FLOOD, de 1983. Fiquei fascinado!

Eu sempre gostei de HARD BLUES, BLUES ROCK e imediações. E, no final da década de 1980, acontecia um REVIVAL de BLUES mundo afora. E graças principalmente ao chamado TEXAS BLUES, estilo em que as guitarras estão em foco. Solos espetaculares, muito balanço, sensualidade, swing; e tudo o que tornou BLUES uma festa por gerações várias.

Vou contar mais um pouco:

O VINIL ainda imperava, e o MUSEU estava lançando com exclusividade, em acordo com a CBS – COLUMBIA, os três discos feitos por STEVIE RAY VAUGHAN & DOUBLE TROUBLE.

Trio integradíssimo, tanto profissional como pessoalmente, tocavam quase por telepatia. O baixista TOMMY SHANNON, a bateria de CHRIS LAYTON e a guitarra mágica de STEVIE RAY fizeram vibrar a turma do ROCK, e um cenário nascente de BLUES.” Resumo da tarde: comprei os três, e fui pra casa ouvir e comemorar tomando cervejas.

É impossível dizer qual deles é o melhor. Tanto “COULN´T STAND THE WEATHER”, 1983; ou “SOUL TO SOUL”, 1985, estão em mesmo nível do primeiro. Eles fizeram outro álbum de estúdio, em 1989, “IN STEP”, lançado depois de um período inativo de STEVE para tratamento contra o uso de drogas.

STEVIE RAY tinha 1.65m de altura. Era um baixinho de voz BLUESY, intensa, afinada e adequada para o estilo. E guitarrista “infernalmente divino” e muito criativo! Foi indicado 12 vezes ao GRAMMY! Levou SEIS!!! Ele está, é claro!, no “BLUES HALL OF FAME”.

Além de solo, gravou com JACKSON BROWNE e DAVID BOWIE – que todo mundo sabe, cheirava talentos e hipóteses de utiliza-los independentemente de qual estilo proviessem…

STEVIE RAY VAUGHAN é de uma geração posterior a de ERIC CLAPTON, BECK, PAGE, JOHNNY WINTER, MIKE BLOOMFIELD, e vários. Então, além de CLÁSSICOS DO BLUES GUITAR, como ALBERT KING, BUDDY GUY, FREDDIE KING e ALBERT COLLINS, a estirpe que mais diretamente o inspirou, ele observou HENDRIX atentamente. E se percebe uma garoa forte de ROY BUCHANAN e LONNIE MACK, em sua levada e jeito de tocar.

Anos atrás, a SONY lançou este BOX da foto com os três primeiros álbuns. Edição à época barata, CDS remasterizados acrescidos com faixas bônus. Há no exterior o excelente “STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE” LIVE AT CARNEGIE HALL, gravado em 1984, e lançado em 1997. Existem “otras cositas mas” pelaí. Porém, o sumo desse guitarrista fantástico está nas fotos.

Em 27 de agosto de 1990, depois de um show e sob tempo ruim, STEVIE RAY aproveitou lugar no helicóptero que levava a equipe técnica de ERIC CLAPTON – que já flertou com a morte várias vezes! Mas naquele dia escapou por sorte e acaso, porque embarcou em outro aparelho. Resguardo feito pelos Deuses? Sob nevasca, o piloto dirigiu o helicóptero para o lado oposto, chocou-se com uma pista de SKI e todos morreram!

STEVIE RAY encerrou a carreira cedo demais e possivelmente por causa de negligências. O DOUBLE TROUBLE, consternado, entrou em crise por algum tempo. Depois, acompanharam guitarristas, como NUNO MINDELIS – ótimo BLUESMAN moçambicano bem conhecido por aqui.

Sobre o cliente chatinho nunca mais tive notícias. Mas de alguma forma ele me jogou nos braços de STEVIE RAY VAUGHAN. Então, uma dose de “OLD EIGHT” pra ele!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 30\077\2023