O tempo esvai-se, e as modas vão e vêm.

É sempre bom observar como as coisas se deram, e os conceitos de JAZZ, BLUES, ROCK e vasto etc… se formaram, ao longo da década de 1950, para serem mais bem definidos nos “sixties”.

Mas o assunto, agora, é outro:

Foi lançada, por aqui, uma ilustrativa COLETÂNEA de ‘NINA SIMONE”, abrangendo o que ela fez antes do enorme e merecido prestígio. São coisas entre 1959 e 1963. E apenas SINGLES.

É pertinente lembrar que ela não é “exatamente” cantora de JAZZ. Aliás, Nina sempre foi cantora de R&B; e foi trazida para o “conceito de JAZZ”, nos anos 1960 e 1970.

Erradamente, diga-se. Cantoras monumentais como SARAH, ELLA, BILLIE, DINAH WASHINGTON, e etc… são todas POP e basicamente R&B.

No entanto, NINA é única! Por vários motivos: sua formação sofisticada e erudita, opção de carreira, a voz especialíssima, E, especialmente, mal comportamento e certas atitudes, como andar armada, e dar uns tiros “pelaí “!

Hoje em dia, o que se ouve nesta COLETÂNEA DUPLA é o que está sendo chamado de “VINTAGE”. O conceito de “OLDIES”, parece ter migrado para coisas de 1967 para frente… É, também, um artefato belíssimo e barato! Para os não preconceituosos eu recomendo. Mas TIO SÉRGIO pondera: os mais jovens talvez estranhem o que ouvirão…

“DEE DEE BRIDGEWATER” é outra representante desta linhagem. Boa cantora; em seu repertório, ela flerta dos STANDARDS do “JAZZ” ao POP/R&B sofisticados e modernos. É antenada.

Este álbum foi gravado no MALI, em 2007 e, como a imensa parte do que vem da ÁFRICA, tem sua força principal na percussão e no ritmo.

Neste caso, não somente. “RED EARTH” é um “cross-over”, simbiose de culturas. Quem aprecia muita percussão vai adorar. Os mais calmos talvez dispensem.

Se vocês cruzarem com esses discos – se puderem, tentem. É risco aceitável. Valem a pena!.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\05\2019

Ela é parte do excelente JAZZY/POP sofisticado e talentoso grupo vocal americano, MANHATAN TRANSFER.

Quatro cantores capazes de elevar em nível máximo COLE PORTER, JONI MITCHELL, DJAVAN, SLY & THE FAMILY STONE, TOM JOBIM, e tantos outros. Os caras sabem cantar tudo!

JANIS SIEGEL tem carreira solo tão virtuosa e versátil quanto em grupo. Vai muito bem com trios, quartetos e outras formações. E ajusta em estado da arte a sua voz expressiva e controlada, bela e quente, ao piano de “FREDDIE HERSCH”.

Aliás, tenham o prazer em conhecê-lo: FREDDIE é músico e artista de altíssima qualidade. Arranjador de bom gosto, capaz de realçar repertórios extensos e inusitados, dando-lhes a tintura jazzística adequada e imprescindível aos que procuram seu talento e competências.

Os discos aqui postados são todos recomendáveis. Relaxantes sem serem vulgares; e melodiosos sem pieguices. São gravações em alto nível artístico e técnico – seguramente!

O meu predileto é “SLOW HOT WIND”, de 1989, em que SIEGEL & HERSCH iluminam compositores modernos como JAMES TAYLOR, JULIA FORDHAN, JUDY COLLINS e outros vários. Escolheram músicas e repertório pouco usuais. E muito interessantes. TIO SÉRGIO garante!

Um instigante bálsamo para esses tempos vorazes e doentios. Descubram e curtam! Valem a pena!
POSTAGEM ORIGINAL:
29\05\2020

Todos sabem que THE YARDBIRDS foi banda fundamental, porque lançou três ícones da guitarra, ERIC CLAPTON, JEFF BECK e JIMMY PAGE.

Portanto, estão nas bases do HEAVY METAL e do HARD ROCK, com PAGE e o LED ZEPPELIN. E menos verticalmente com o JEFF BECK GROUP.

Pouco lembrado é que estiveram na gênese da PSICODELIA INGLESA, com várias gravações entre 1965 e 1967. E tão importante quanto: ajudaram a consolidar o desenvolvimento do ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO, com o RENAISSANCE, também consequência do mesmo espólio.

Quando os YARDBIRDS entraram em colapso, o baterista JIM McCARTHY e o cantor KEITH RELF experimentaram outros caminhos com JENY RELF, irmã de KEITH, e também cantora de estilo e voz mais lúgubres. E trouxeram o pianista JOHN HAWKEN e o baixista. LOUIS CENNAMO. Aliás, a mesma base que retomou o PROGRESSIVO em 1977/1978, com o ILLUSION, na cola do sucesso feito pelo RENAISSANCE.

Voltando à história, o pulo do tigre foi a FUSÃO de FOLK INGLÊS e MÚSICA CLÁSSICA DE CÂMARA. E gravaram dois discos: RENAISSANCE, 1970; e ILLUSION, 1971, em que o guitarrista MICHAEL DUNFORD, também participa.

Ambos são criações interessantes, embrionárias, mas longe da experiência SOLAR e de grande sucesso, que o grupo totalmente modificado passou a viver com a icônica vocalista ANNIE HASLAN, o próprio DUNFORD; o tecladista JOHN TOUT, o baixista JOHN CAMP e o baterista TERRY SULLIVAN, ‘a partir de 1972, com o álbum “PROLOGUE”.

A ascensão do RENAISSANCE foi vertiginosa, com discos sempre melodiosos, bem produzidos, muitas vezes excessivamente melífluos, mas colecionáveis e inesquecíveis. “ASHES AR BURNING”, 1973; “TURN OF THE CARDS”, 1974; “SCHEHERAZADE”, 1975; “LIVE AT CARNEGIE HALL”, 1976; “NOVELLA”, 1977, são os que tenho e postei. Há outros.

Os que curtem ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO não deixam de notar a inspiração que o RENAISSANCE buscou nos MOODY BLUES, por exemplo. E que a banda está na origem da música NEW AGE, disseminada e autônoma, de uns 40 anos para cá.

“ANNIE HASLAN” sempre teve carreira própria. Inspirou cantoras como “KATE BUSH” e “ENYA”. E é nítida a influência em “FLORENCE & THE MACHINE” e seu progressivo light contemporâneo.

Ela fez discos instigantes como ANNIE IN THE WONDERLAND, 1977, produzido “ROY WOOD”, notório e CULT maluco beleza criador dos clássicos grupos britânicos “THE MOVE”, e “ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA”, na década de 1970.

Em 1989, ela gravou para a EPIC outro disco interessante, chamado simplesmente “ANNIE HASLAN”. A versão de “MOONLIGHT SHADOW”, de “MIKE OLDFIELD”, e “THE ANGELS CRY” , de e com a participação de “JUSTIN HAYWARD”, dos ‘MOODY BLUES”, são deliciosas.

Vale relembrar outro CULT e RARO: “UNDER THE BRAZILIAN SKY”, foi gravado em PETRÓPOLIS, no PALÁCIO DE CRISTAL. Não sei precisar se é o mesmo que vi PIRATA, com “FLAVIO VENTURINI e BANDA”. Mas, é, também, disco imperdível e colecionável.

Curiosamente, em 02 de junho de 2022, ANNIE e o RENAISSANCE, ainda com DUNFORD, tocaram no RIO DE JANEIRO. Estão excursionando com outra “banda discípula”: o “CURVED AIR”, de “SONJA CHRISTINA” – cantora mais na linha de …”JANE RELF”; quer dizer: nada SOLAR.

Os CDs na foto são da minha coleção, e a maioria, edições japonesas. O RENAISSANCE é Imprescindível para compreender e gostar de uma das mais belas e sofisticadas tendências do ROCK: o PROGRESSIVO SINFÔNICO E SUAS ADJACÊNCIAS.

POSTAGEM ORIGINAL: 01\06\2019

O FILME não é grande coisa. Foca em jovens nem tão jovens, de classe média bem média do BROOKLIN, em NOVA YORK. Mostra suas pequenas aventuras e amores, a mediocridade esperada; a vida comum. Vez por outra, passa nas TVS.

A TRILHA SONORA é, digamos, sociologicamente interessante. Mistura SOUL MUSIC, com “MARVIN GAYE”, “EMOTIONS” e “DELPHONICS”. Estão lá, R&B e “DISCO”, sucessos de “EARTH WIND AND FIRE”, “SLY & FAMILY STONE”, “EDDIE MONEY”, ‘WILD CHERRY”, e “CHERYLL LYNN”. E o toque fino do bolo: “VAN MORRISON” e sua absoluta distinção artística. Também não faltam ROCKS, presentes com “ARGENT”, “CHEAP TRICK” e ‘MOTT THE HOOPLE”.

É tudo bem legal, dançável e emblemático. Era o que a turma ouvia em rádios, e dançava em clubes e bailes: o som POP do meio pro final da década de 1970, início dos 1980.

Nem tudo aqui é bem gravado, mas é gostoso de ouvir. Animado sem ser esfuziante.

Porém, há um grande sucesso inesperado: “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE”. A gravação original é de “ELVIN BISHOP”, excelente guitarrista, que participou do lendário “PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND”.

A história da composição é a seguinte: Em 1975, quando foi completar o sétimo disco solo, “STRUTTIN´MY STUFF”, o produtor de nome impronunciável, “BILL SZYMCYZK”, percebeu que havia espaço para mais outra faixa. E

revira de lá, busca daqui, “BISHOP” sugeriu essa música, bem longe do estilo e repertório que ele fazia.

Porém, “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE” é um grande e marcante POP/ SLOW DANCE – canção deliciosa, jovial, com um quê de macho pegador; e o final inevitável quando o “mocinho” cai de quatro por uma … “presa”. A letra e a música se integram.

Mas ainda havia um problema: para ELVIN cantar não dava. Sua voz é algo “BLUESY/INSOSSA” – inadequada. E ficou para um dos membros da banda, MICKEY THOMAZ – bom cantor que, depois, substituiu MARTY BALIN, no STARSHIP. E assim, ELVIN BISHOP obteve o maior HIT de sua carreira bem construída.

O curioso é que a trilha abre com “FOOLED AROUND AND FELL IN LOVE”, em versão feita pelo obscuro HENRY LEE SUMMER, com JOE WALSH – o guitarrista de estimação do “impronunciável”. Só! Diferencial berrante!

Se você bobear, acaba confundindo com a original, tal a proximidade entre os vocais e o arranjo! “É igual, mas é diferente”- epistemologicamente definindo…

Há outras versões ‘pelaí’. ROD STEWART fez uma AO VIVO, adequadamente boa, no estilo dele combinando falta de capricho com despretensão. E a cantora COUNTRY / POP, “MIRANDA LAMBERT” também gravou, e pôs seu pitaco… sei lá…

Eu adoro ouvir esse POP extraordinário! Um clássico nas FMS americanas de OLDIES. E sigam o conselho de ELVIN BISHOP: se pular a cerca, cuidado para não se apaixonar…
POSTAGEM ORIGINAL: 29\05\2022

TIO SÉRGIO está envelhecendo, e continua resguardando.

Uso máscaras, tenho anti-térmicos e caixas de “Parabucetamol”, oooopppsss. Tudo pra fugir do COVID 19.

Agora, estou à espreita da VARÍOLA DO MACACO. Mas já estou vacinado (contra o MACACO, não, pô…).

Só falta a antirrábica, pra aguentar a vida e a política.

Porém, uns anos 40 anos atrás, TIO SÉRGIO esteve todo pimpão com a patroa no “TEATRO CULTURA ARTÍSTICA, em SÃO PAULO, que passou por incêndio destruidor, e lá assistimos a um show do mito inglês do SAX, ELTON DEAN, e sua banda de craques! O ticket do ingresso está na foto.

Detalhes marcam a memória: ELTON subiu no palco com chinelos tipo havaianas, em quente noite de março. Foi em 1986.

Na banda, o incrível e complexo BATERISTA, JOHN MARSHALL, exposto fielmente por Fernando Naporano, em artigo na FOLHA de SÃO PAULO, como a “MÁQUINA PERCUSSIVA”. Ele é, mesmo, um espetáculo, e mostrou os porquês!

Meninos, meninas e intervalos de orientação sexual entre um polo e outro: esteve por aqui a VANGUARDA JAZZÍSTICA INGLESA daquele momento! EMPOLGANTES e ANTI-ÓBVIOS deram aula sem monotonia. Sensacional!

Aqui, estão exemplos da arte incrustada em discos por ELTON DEAN. Experimentos PÓS-FREE JAZZ, mas com suas tradições e cacoetes:

O quarto álbum do SOFT MACHINE, de 1971. E outro de seus filhotes, o quarteto composto pelo baixista HUGH HOPPER; ELTON DEAN; o pianista de vanguarda KEITH TIPPETT; e o baterista JOE GALLIVAN, em “CRUEL BUT FAIR”.

Ambos discos recomendáveis de montão para a turma que transita pelas aerovias siderais da FUSION RADICAL.

Aos que assistiram ao filme-biografia do “REGINALDO” DWIGHT, também conhecido por ELTON JOHN, vou esclarecer: seu nome artístico é homenagem ao xará ELTON DEAN, de quem é fã e com ele tocou. E o JOHN é referência ao “BLUESMAN” inglês LONG JOHN BALDRY, e não ao BEATLE “LENNON”, como foi insinuado.

Referências refinadas, heim pessoal?

Então, mergulhem de cabeça na obra de ELTON DEAN! O arrependimento vai matar quem não fizer…
POSTAGEM ORIGINAL: 30\05\2020

Faz tempo que você não ouve uma cantora de JAZZ de verdade? E discos onde certas regras, repertório e orientação da banda não deixam dúvidas?

Demorou; e a fumaça branca apareceu: o conclave consagrou nova PAPISA!” Habemus TIERNEY SUTTON!

Mas TIO SÉRGIO, a moça é loira, branquela e nada novinha! E “tem nenhum” pretão na banda?!?!? Perfeitamente, BOYS and GIRLS e adjacências! É tudo impecavelmente moderno e no solfejo final da tradição jazzística. Aqui, não há “FUSION” ou “EXPERIMENTALISMO” gratuito. Apenas VOZ e CANTO muito bem acompanhados e adequadamente arranjados. O álbum foi gravado ao VIVO no “BIRDLAND”, em março de 2005. Mais adequado e respeitoso impossível: a plateia fica em silêncio durante a performance, e urra no final de cada música. SHOW!

Vocês conhecem a tradição do “VOCALISE”, arte que os melhores do gênero cultivam – ou cultivavam?

Pois ali tem, sim!

Aliás, a moça abre cada música com um perfeito, afinadíssimo e diferenciado vocal. Tão puro e “clássico”, que lembra CHRISTIANE LEGRAND, dos “SWINGLES SINGERS” – lembram-se deles? –

O repertório escolhido équase 80% de STANDARDS ou CLÁSSICOS. O restante, e completado por músicas de clara beleza, escolhidas muito bem em contexto contemporâneo e nada óbvio.

TIERNEY além de cantar muito bem interpreta cada música de um jeito que você nunca ouviu. Ela estudou e recriou cada canção. Estão lá “S’WONDERFUL”, “CHEEK TO CHEEK” , “I GET A KICK OUT OF YOU”, “SOFTLY, AS IN A MORNING SUNRISE” e outras e mais outras, todas adequadas para repertório de luxo – e impecavelmente jazzístico! É criativo e artístico de verdade!

A banda desempenha – e como! E há dois baixistas: um deles somente para solar ou pontuar o fraseado da moça. Estratégia eventualmente usada pela turma da “FUSION” e do “ROCK PROGRESSIVO”.

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A gravação, mixagem e masterização estão em altíssimo nível. Afinal, é um lançamento da TELARC… Garantia de qualidade técnica.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\05\2020

Disco seminal da história do ROCK, “HERE IS”, É o primeirão dele. Aliás, esse disco e o segundo, “LITTLE RICHARD, VOL 2, de 1958 – que aproveitou as sobras de estúdio do primeiro – formam um imenso latifúndio de clássicos essenciais. Tudo o que importa está nos dois…Para os completistas, é indispensável.

Mas, para arrasar mesmo, nada como a excepcional coletânea ROCKS, da veneranda BEAR FAMILY RECORDS. Está lá tudo o que ele fez em suas diversas fases, em masterização soberba. É “o” disco para se ter!!!!

RICARDINHO nasceu em Macon, Georgia, em 1935. São de lá os também “enormes” ALLMAN BROTHERS BAND.

Ricardinho da mesma forma que Miguelzinho era talentoso bailarino e cantor. RICARDINHO com 7 anos levantava uns trocos na rua dançando e cantando. Com essa grana, aos poucos, foi pagando lições de piano.

MIGUELZINHO sofreu mais. Ele e os quatro outros irmãos JACKSON foram domados a pau pelo pai psicopata que, na marra, lhes desenvolveu a arte e arruinou o emocional.

Eram, pois, duas crianças; e ambos geniais e históricos.

RICARDINHO tocava muito. Ele e outro contemporâneo irrequieto e trabalhoso fincaram a estaca do piano no ROCK: JERRY LEE LEWISs acrescentou ao RHYTHM AND BLUES, a praia de RICHARD, a levada melódica do COUNTRY. Ambos são a linguagem pianística fundamental do ROCK. “As consequências vieram depois”…

O disco da postagem é o primeiro de LITTLE RICHARD. Este Cd reproduz a edição original do LP para a SPECIALTY, gravado entre 1955 e 1956, todo recuperado, e masterizado em Mono, e som de qualidade. Há livreto e esse poster grandão.

Estou com preguiça de enumerar. Mas, sete faixas são STANDARDS e clássicos do rock. Tá bom, tá bom; tem “Tutti Frutti”? Tem, sim senhor! Tem “Slipping and Slidin`? Tem, sim senhor! E “Long Tall Sally”; “Miss Ann”; “Rit it up”; “Jenny, Jenny”; e “Ready Teddy” também estão todos na marmita. As clássicas restantes: “Good Golly Miss Molly”; “Keep on knocking” “Lucille” e “Girl Can´t help it”, todas gravadas nas mesmas sessões, ficaram para o volume 2. E, claro, estão no BOX ROCKS, aí na postagem.

Em poucas e berrantes palavras, um escandaloso império de clássicos compostos e gravados em menos de 3 anos! O restante da carreira, seus problemas e dilemas? Bem, vieram depois.

LITTLE RICHARD tinha talento esfuziante e característico: Cantar! Era um … digamos “RHYTHM AND BLUES “SHOULTER!” Nenhum dos fundadores, nem ELVIS, nem CHUCK BERRY ou quem você recordar soltava a voz como ele!

Isso mesmo! O cara é influência direta em JAMES BROWN, MICK JAGGER, VAN MORRISON, ROBERT PLANT, JOHN LENNON e quaisquer rockers que não se envergonhassem de cantar, expor entranhas e vísceras. Sua rouquidão controlada é o lusco-fusco entre o cantar bem e corretamente e o simplesmente berrar.

RICARDINHO ERA UM GRANDE CANTOR!

Nesse disco, existe uma faixa pouco notada. Mas, é a minha predileta porque faz a ponte que a turma do ROCK sabe existir entre o “DOO-WOP” e a “SURF MUSIC” dos BEACH BOYS e companhia, na década de 1960.

Então, saiam do óbvio e procurem ouvir “TRUE, FINE MAMA”. Está tudo lá, BRIAN WILSON deve ter escutado até aprender. É o fino!

Não vou comentar sobre a vida, opções e outras influências pioneiras de RICARDINHO. Mas, quero pontuar que a turma dos anos 1950 fazia ‘ROCK AND ROLL”. E o AND é fundamental para separar eras e consequências. A redução “N” foi coisa de meados dos anos 1960.

E devo lembrar que a primeira loja brasileira de discos usados só de ROCK foi “composta” por outro fundamental, e se chamava eloquentemente: WOOP-BOP! – as palavras iniciais de “TUTTI FRUTTI”. Rene Ferri não cantava. Mas, conhece muito bem quem sabe fazê-lo, inclusive o LITTLE RICHARD!
POSTAGEM ORIGINAL: 14\05\2023

Acordei lá pelas 8 horas, e passei o café como diariamente faço. Abri a porta da cozinha para ver se a REVISTA VEJA havia chegado.

Não!!! Virou rotina nos finais de semana: atrasam dias, às vezes semanas, e só tomam providência quando telefono para reclamar. O ESTADÃO eu já havia desistido de esperar em casa; deixei pra lá e fiquei no digital. Vez por outra leio no computador.

TIO SÉRGIO é da turma do papel. E todo mundo, inclusive jornais e revistas, já migrou para o digital! Ler no computador é um puta saco!!! ! E odeio não tocar em coisas impressas – uma das paixões de minha vida.

Eu e a ANGELA tivemos de nos desfazer de parte da nossa biblioteca. Vocês não têm ideia da maratona/martírio que sofri!!! Havia ótimos livros. A maioria relevantes, e todos bem conservados.

Nós preferimos doar. Então, fui a bibliotecas; liguei para sebos, faculdades locais e vasto escambau… Ninguém queria saber!

O diretor da BIBLIOTECA MUNICIPAL DO GUARUJÁ se recusava a me receber. Insisti e persisti. Trouxas da modernidade, feito eu, perdem o contato com o novo real. É fato consumado: O mundo atual abomina o papel – até em bibliotecas públicas! E ponto.

Demorou um pouco; mas tomei coragem: carreguei dezenas de caixas. Voltei à Biblioteca na cara dura com umas três delas.

Aceitaram. Dia seguinte mais três… e sucessivamente. No final, doamos e entregamos um montão! Elogiaram, fotografaram, etc… e tal….

Quando uma sociedade formada por imensa maioria de iletrados migra para o digital; a falta de base, a dispensa da escrita à mão e correta, essas coisas…, baixa mais ainda o nível dos cidadãos.

Para consumar a tragédia, a má vontade oficial está incrustada na “Res pública”!

Tá bom, tá bom!!!!

Sobraram os discos; ao menos eles – e por enquanto, me dizem…

Voltando à parte séria da minha cantilena, enfiei a mão numa das braguilhas da minha discoteca e puxei um dos CDS que comprei: MILES DAVIS, LIVE AT VIENNE. Foi gravado em 1991; é FUSION moderna. É da fase WARNER.

No disco, vem “TIME AFTER TIME” da CINDY LAUPER; e, também, música do PRINCE; umas coisas do baixista MARCUS MILLER e, claro do próprio MILES. Tudo muito legal!

A banda tem bastante proeminência. E é formada por gente menos famosa, mas, como sempre, o som é a deliciosa qualidade que DAVIS sempre nos entrega. Saiu aqui em 2021, e vale a Pena. Então, resolvi dar uma sapeada na produção desse gênio, ver outras gravações feitas ao VIVO….

QUÁ!!! Patos-Cidadãos dessa imensa PATÓPOLIS TROPICAL, e URBI ET ORBI: São incontáveis!!! E de todo jeito: edições locais, internacionais, pirataria fina, e o que vocês imaginarem!!!!

Como dizia o FAUSTÃO, “Quem sabe faz ao vivo”. Mr. DAVIS talvez seja a prova mais bem fundamentada deste axioma!!!

MILES DAVIS viveu 65 anos!!! Só. Foi muito pouco!!!

Mas deixou 161 álbuns, quase a metade ao vivo!!!! Postei pouquíssimos. Devo ter mais uns trinta LIVES!!! Ele nos legou, também, 177 SINGLES e EPS; E são 886 compilações em VINIL ou em CDs; Nem fui atrás dos DVDS… As Informações estão no DISCOG. Ouse procurar, se tiver saco e perplexidade!

Vocês sabiam que MILES DAVIES é o único JAZZISTA que está no ROCK AND ROLL HALL OF FAME? Ele foi indicado em 2006! Eu soube que a PREFEITURA DE NOVA YORK mudou o nome de um trecho da RUA 77, onde ele morou por 20 anos, para MILES DAVIS WAY!!! Homenagem justíssima!

Quando morreu, em 1991, deixou um patrimônio líquido de $ 10 milhões de dólares. Achei pouco. Mas certamente foi multiplicado “pós – mortem”: a indústria musical respira MILES DAVIS até hoje. Espero que os poucos herdeiros usufruam. E nós, os fãs, sempre o tenhamos à mesa…

Nesta publicação coloquei o BOX “BITCHES BREW”, lançado no início da década de 1970. Aqui, existe DVD ao vivo daquela fase. O mesmo acontece no BOX “THE WARNER YEARS”, 2011, com tudo o que ele fez para a nova gravadora. Procurem está MILES & QUINCY JONES, LIVE AT MONTREUX!!!

O TIO SÉRGIO aqui assistiu MILES ao VIVO, EM SÃO PAULO, no dia 28/05/1974! Já contei em detalhes pelaí. Lançaram, em 2022, um CD DUPLO PIRATA com o SHOW!!! Vou ver se consigo.

Na época, meio século atrás, um músico da ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO, colega dos meus tios ABRAMO E JULIANO GARINI, comentou:

“Eu estava na plateia, quase no palco. E sei lá o que o negão tava fazendo com aquele trompete ligado a uma traquitana!!!” – era um pedal de guitarra elétrica. “Só sei que era fenomenal, e o som que ele tirava era difícil demais para fazer” . “Adorei!”

TIO SÉRGIO e o mundo inteiro também amaram e sempre amarão!!!!

MILES DAVIS, “is miles and miles away”.
POSTAGEM ORIGINAL: 20\08\2023

A turma chamada para este CONDOMÍNIO METAFÓRICO, é parte do supra sumo da música popular. Vou chamar ERIC CLAPTON para exemplo, e talvez síndico;

Quando iniciou a carreira, em 1963, foi nada menos do que genial no restrito esquadro do BLUES e do ROCK. Na opinião do TIO SÉRGIO, depois de 1972, com altos “E” baixos permaneceu competente, fazendo música deliciosa para se ouvir, curtir; e, vez por outra, ressuscitou o TOQUE de GÊNIO.

CLAPTON está entre os poucos que se pode cogitar, e até afirmar, não ter gravado DISCOS RUINS. Alguns são bastante medianos. Porém, MEDÍOCRES JAMAIS!

Neste sentido, pertence a uma ESTIRPE, ELITE MUSICAL, em que despontam não tão poucos, mas certamente RAROS ARTISTAS. Aí vão, sem comentários e alguns em fotos.

Então, acordem com o “barulhos deles”:

KING CRIMSOM, CHICO BUARQUE DE HOLANDA, JOHN COLTRANE, DAVID BOWIE, MILES DAVIS, CAETANO VELOSO, BJORK, ROLLING STONES, BEATLES, EGBERTO GISMONTI, PROCOL HARUM, TOM JOBIM, RADIOHEAD ( ATÉ AGORA ), GILBERTO GIL, JOHN MAYALL, PAT METHENY, MARISA MONTE, DAVID SYLVIAN, PAUL McCARTNEY…

Não estamos sós. E, GRAÇAS AOS DEUSES, existe vasta MINORIA em meio à INESGOTÁVEL PRODUÇÃO MUSICAL em todos os tempos.

Sintam-se bem acompanhados, quando cruzarem com quaisquer deles – e outros.
POSTAGEM ORIGINAL; 21\05\2026