BELA, CHARMOSA, E CANTA MUITO BEM ( NO PRESENTE, PORQUE PERENE ).
ELA SEMPRE ESTEVE PRÓXIMA ÀS VANGUARDAS. E, COMO ARTISTA, DAVA DE DEZ NA CONCORRÊNCIA DE SEU TEMPO DE GLÓRIA – ANOS 1960 EM DIANTE E ATÉ UNS CINCO ATRÁS.
SYLVIE VARTAN, SUA CONTEMPORÂNEA, JAMAIS FEZ SOMBRA A SEU TALENTO ECLÉTICO. EM BELEZA TALVEZ EMPATASSEM; EM TALENTO, INTERPRETAÇÃO E CHARME, NÃO!
FRANÇOISE HARDI FOI UM MISTO DE “NARA LEÃO” E “RITA LEE”; SOFISTICAÇÃO E REBELDIA EM DOSES CORRETAS. E SEMPRE ESTEVE NO LUGAR CERTO, ONDE O JOGO ESTAVA SENDO JOGADO…
“FRANÇOISE” “NAVEGOU” ASTROS E MASTROS, DE “SERGE GAINSBOURG” A MICK JAGGER”, PARA NÃO ESTENDER MINHA INDISCRIÇÃO… E TRANSITOU DO “BEAT” AO “BLUR” E AOS “PET SHOP BOYS”; PASSOU PELA “BOSSA NOVA”, CRIANDO COM “TUCA”, ÓTIMA VIOLONISTA BRASILEIRA, JEITO MUITO PRÓPRIO E BEM SUCEDIDO. E DESAGUOU, AO FINAL DOS 1990, NO “POP ROCK ALTERNATIVO”, SOANDO MAIS OU MENOS COMO O ATUAL”REVIVAL” DA TURMA DOS 1980: PESADA, CHEIA DE VERVE E CHARME.
FRANCISQUINHA ERA (É) VERSÁTIL, ATUALIZADA, CURIOSA E COMPETENTE. POPULAR E PROGRESSISTA SEM SER VULGAR OU CHATA!
A COLETÂNEA, “MESSAGES PERSONNELS” FOI LANÇADA EM 2002, PELA “VIRGIN FRANÇAISE”. EU CONSEGUI NA EXCELENTE E SAUDOSA “NUVEM NOVE”, EM SAMPA. FIZ TROCA POR SUPERBOX DO “THE WHO!, E MAIS UNS MANDACARUS!
É AMBRANGENTE E MUITO BEM FEITA. TEXTO E SELEÇÃO MUSICAL SUPERIORES; QUALIDADE SONORA IMPECÁVEL, COM 74 MÚSICAS EM TRÊS CDS. É BOX BEM DESENHADO, TRAZ FOTOS E TUDO O MAIS QUE PRECISAMOS. AGRADARÁ URBI ET ORBI, ESPAÇO SIDERAL ADENTRO. APOSTO!
EU SIMPLESMENTE ADORO ESSA FRANCESA “IDEAL-TIPO” ETERNA E RELEVANTE. MAIS IMPRESCINDÍVEL DO QUE “BRIGITTE BARDOT”. PARA MIM, MADAME HARDI FOI MUITO ALÉM… ENTÃO, QUE TENHA LUZ E PAZ ETERNAS, E NÃO ESQUEÇA DA GENTE, OS MORTAIS CHOROSOS!
FRANCISQUINHA É O FINO! DIZENDO MELHOR: PERMANECE O FINO! POSTAGEM ORIGINAL: 13/06/2024
Viver e sonhar, ou fazer enquanto sonhando? Quem sabe dar forma ao sonho depois de acordado e tudo feito meio “sem querer – querendo”?
Tudo isso junto, provavelmente…
Talvez MILES tenha sido um predestinado. Foi contratado pela COLUMBIA RECORDS em 1957, e permaneceu por lá até 1989. O legado está em magnífico BOX com 70 CDS e um DVD, abrangendo o quê deixou gravado, e parte do descartado na época, mas reaproveitado ao longo dos tempos.
O lapso temporal aconteceu entre o final de um dos “MILES DAVIS QUINTET”, aquele criado em 1965 com o pianista HERBIE HANCOCK; RON CARTER, no contrabaixo; TONY WILLIANS, baterista; e WAYNE SHORTER, no sax. Músicos excepcionais, herdeiros da moderna tradição jazística. Eles gravaram 4 LPS, e faixas que saíram em mais três álbuns lançados posteriormente.
Quando o grupo foi dissolvido, em 1968, MILES montou outro com músicos mais jovens, também extraordinários e depois ultraconhecidos: JOE ZAWINUL e CHICK COREA, teclados; JOHN McLAUGHLIN, guitarra; DAVID HOLLAND, no baixo. E manteve TONY WILLIANS e HANCOCK.
Este é o time que atuou no álbum original. E, acrescido de outros músicos, tocou nas várias outras faixas que compõe este BOX com 3 CDS, livreto muito informativo e fino acabamento gráfico.
As sessões que resultaram no “IN A SILENT WAY”, o BOX SET, seguem dois caminhos não tão distantes, mas divergentes.
Claro, MILES também procurou ficar próximo à sua sonoridade “histórica”, para não fugir radicalmente do público que conquistara. Afinal, continuava fazendo turnês. trabalhando. Mas, funcionou; grande parte do que não entrou no álbum original acabou sendo aproveitada nos discos posteriores: FILLES DE KILIMANJARO, 1969; WATER BABIES, 1976; CIRCLE IN THE ROUND, 1979; e DIRECTIONS, 1971. Esse material, menos experimental, é facilmente identificável com a evolução de sua carreira.
“IN A SILENT WAY”, lançado em 1969, faz fronteira com “BITCHES BREW”, 1970; e ambos são marcos fundadores do “JAZZ FUSION”.
O disco foi produzido por “TEO MACERO”, e é diferente de tudo o que MILES DAVIS fazia, e fez depois. Foi sendo concebido e realizado durante as diversas sessões de gravação que compõem este BOX. E, a mudança de foco em direção ao mais experimental é nítida.
A música título foi composta por JOE ZAWINUL, tecladista de vanguarda austríaco, que se inspirara no “clima” do Natal de 1968, que passara com a família em VIENA. Ela tenta expressar a intensa paz, calor humano e proximidade com suas origens e a natureza.
DAVIS gostou do que ouviu. É diferente da “tensão” característica de seu estilo. E o resultado é obra inovadora, coesa, experimentando novas texturas e harmonias. Músicas digamos “oníricas”: com inícios “fluidos”; sem final explícito, e reinícios no decorrer das faixas… Ou seja, moderníssimas.
Segundo McLAUGHLIN, o estúdio era amplo, os músicos estavam mais espalhados, e MILES circulava falando baixinho no ouvido de cada um, orientando, dirigindo o grupo.
DAVIS integrou ao time três tecladistas com estilos diferentes. E para desempenhar funções diferentes. E todos assumiram a música de base elétrica. Ele deu liberdade para o super GUITAR HERO JOHN McLAUGHLIN expor seus talentos. Resumindo, com os novos integrantes o lado ROCK afluiu.
MILES DAVIS compôs SHHHH / PEACEFULL, e ABOUT THAT TIME, para completar o LONG PLAY. Quatro músicas experimentais enunciando o FUSION JAZZ, e o início da FASE ELÉTRICA da carreira dele. E há várias faixas no BOX indo para esse lado, também.
Ao final, houve a seleção das faixas para serem lançadas. E o resultado é uma construção peculiar entre o ROCK PROGRESSIVO e o JAZZ de VANGUARDA que abriu, tempos depois, novos caminhos agora definidos como NEW AGE, AMBIENTE MUSIC, TRANCE – e outras tendências da modernidade eletrônica.
É preciso compreender que a impermanência de tudo é a regra da vida. Os conceitos até então consolidados sobre estilos, e suas origens, consequências e influências também estão sob escrutínio.
Hoje, encara-se RICK WRIGHT, no PINK FLOYD; e o recentemente falecido MIKE PINDER, um dos fundadores dos MOODY BLUES; como dois tecladistas mestres na criação dos climas e conceitos marcantes das bandas. Tanto o FLOYD como os MOODIES seriam totalmente diferentes sem a presença desses dois.
Neste sentido, não se deve estranhar que as sonoridades encontradas no álbum “IN A SILENT WAY” possam ter influenciado BRIAN ENO na criação da AMBIENT MUSIC. E daí, da música elétrica para os eletrônicos de vanguarda modernos, tipo a NEW AGE e o TRANCE. E, vou citar o estilo da gravadora ECM e sua imensidão criativa que aceita do acústico ao eletrônico; do JAZZ ao CLÁSSICO, do experimental ao conservador modernizado.
Em poucas palavras, MILES DAVIS pode ser pioneiro por aqui, também!
E DURMA-SE COM UM SILÊNCIO DESSES! POSTAGEM ORIGINAL: 09/06/2024
ESTOU COM PRESSA E VOU DIZER APENAS QUE, ENTRE 1948 E 1991 ELE INFLUENCIOU TODA – TODA MESMO! – CENA MUSICAL DO PLANETA.
NEM OS BEATLES, NEM TOM JOBIM, ELVIS, BOWIE, KRAFTWERK, E PODEM RECORDAR QUALQUER OUTRO, NINGUÉM FOI TÃO INOVADOR E CONTEMPORÂNEO DA VANGUARDA COMO ELE.
E COMO TRABALHOU, PRODUZIU, INOVOU E GRAVOU ESSA ENORMIDADE INCONTRASTÁVEL DA ESPÉCIE HUMANA!
ESCOLHI ALGUNS ENTRE TANTOS E TANTOS QUE VENHO COLECIONANDO, OUVINDO, REOUVINDO, DISCORDANDO, COMPREENDENDO, AMANDO!
TALVEZ BEETHOVEN? QUEM SABE MOZART? OU, SIMPLESMENTE MILES DAVIS! FECHO COM O NEGÃO!
PEGUEM UMA TAÇA DE VINHO E CALIBREM UM MILES QUALQUER NO STREAMING, NO CD PLAYER, NO PICK UP, O QUE SE QUISER OU ESCOLHER.
E BOM FINAL DE DIA, QUALQUER DIA, EM QUALQUER TEMPO, POR TODA A EXISTÊNCIA HUMANA NESTAS GALÁXIAS. ELE É INFINITO. POSTAGEM ORIGINAL: 04/06/2024
“THE ZOMBIES” FOI UM GRUPO BEAT/R&B DA INGLATERRA. TEVE 2 GRANDES HITS, EM 1965, “SHE´S NOT THER” E “TELL HER NO”. GRAVOU VÁRIOS SINGLES E APENAS UM LONG PLAY NAQUELA FASE, E COLAPSOU.
PORÉM, E O PORÉM É FUNDAMENTAL, CONSEGUIU REINVENTAR-SE DA MESMA FORMA QUE PARTE DE SEUS CONTEMPORÂNEOS, COMO OS BEATLES, HOLLIES, STONES, MANFRED MANN, MOODY BLUES… EVOLUINDO DO BEAT ORIGINAL PARA A PSICODELIA, E DAÍ PARA AS FRONTEIRAS DO ROCK PROGRESSIVO.
NESSE TRAJETO ACIDENTADO, FIZERAM VÁRIOS SINGLES MAIS EXPERIMENTAIS, E DESAGUARAM EM DISCO SEMINAL E REFERÊNCIA INESCAPÁVEL DO MELHOR POP JÁ FEITO: “ODISSEY AND ORACLE”, DE 1967.
O DISCO CRESCE DE IMPORTÂNCIA A CADA ANO QUE PASSA, E CERTAMENTE VOCÊS CONHECEM UMA DAS FAIXAS: “TIME OF THE SEASON”, QUE SEMPRE TOCA NAS RÁDIOS MUNDO AFORA.
“ODISSEY AND ORACLE” TEVE CARREIRA BASTANTE CURIOSA, SUBINDO FEITO FOGUETE DO UNDERGROUND PARA O RECONHECIMENTO DE CRÍTICA E PÚBLICO. TAMBÉM SAIU POR AQUI, NO FINAL DOS ANOS 1960.
A HISTÓRIA É CURIOSA, UM QUASE CONTO DE FADAS POP. E MAIS OU MENOS ISTO TAMBÉM ACONTECEU, NOS ANOS 1990, COM A BANDA BRITPOP “THE VERVE”.
THE ZOMBIES HAVIA ACABADO QUANDO O DISCO ENTROU, ESCALOU AS PARADAS, DEPOIS DE TER SIDO LANÇADO PELA “EPIC” NO HOSPÍCIO DO NORTE, POR INICIATIVA DO AMERICANO PRODUTOR, MÚSICO E ARRANJADOR “AL KOOPER”, QUE TEM FARO APURADO E HISTÓRIA IMPORTANTE: TOCOU TECLADO EM “LIKE A ROLLING STONE”, DE “BOB DYLAN”; E DESCOBRIU E PRODUZIU O GRANDE “LYNYRD SKYNYRD”, SINÔNIMO DO MELHOR “SOUTHERN ROCK”.
“ODISSEY ADN ORACLE” FOI TURNING POINT PARA A CARREIRA DO VOCALISTA “COLIN BLUNSTONE”, QUE ESTAVA TRABALHANDO COMO CORRETOR DE DE SEGUROS. E PARA TECLADISTA “ROD ARGENT”, QUE INICIAVA O CONCEITO DA FUSION ENTRE PROG E R&B, QUE O TAMBÉM HISTÓRICO E EXCELENTE “ARGENT”, DESENVOLVEU DURANTE A DÉCADA DE 1970, COM RAZOÁVEL SUCESSO.
O DISCO TORNOU-SE UM CLÁSSICO SEMINAL NA INTERSECÇÃO EVOLUTIVA ENTRE O ROCK PSICODÉLICO E O PROGRESSIVO, EXPLORANDO A VERTENTE TRAZIDA PELOS BEATLES EM “ELEANOR RIGBY”, E OS “ROLLING STONES”, EM “LADY JANE”. OU SEJA, O ROCK CONCEBIDO E APRESENTADO COMO MÚSICA DE CAMARA.
CLARO, ODISSEY & ORACLE FOI CRIADO, PORQUE “THE DAYS OF FUTURES PASSED”, 1967. DOS MOODY BLUES, ÁLBUM CONCEITUAL E CERTAMENTE O MARCO INICIAL DO PROGRESSIVO SINFÔNICO JÁ EXISTIA E DEMARCOU ÉPOCA.
A OBRA É NÍTIDO PASSO ALÉM! OUÇAM E TENHAM; PORQUE LINDA E NÃO PERDEU VIGOR, MAIS DE 50 ANOS DEPOIS DE TER SIDO CONCEBIDA. E MANTÉM STATUS CONTINUAMENTE CRESCENTE ENTRE COLECIONADORES E GENTE DE BOM GOSTO. É OBRIGATÓRIA!
THE “ZOMBIES” ORGANIZAVA-SE EM TORNO DE “ARGENT” E DE
E “COLIN BLUNSTONE” – ENTRE OS MELHORES E MAIS ORIGINAIS VOCALISTAS DO ROCK INGLÊS.
ELE É CANTOR DE TIMBRE INIGUALÁVEL, VERSATILIDADE ESTILÍSTICA, E MUITO BOM GOSTO. CAPAZ DE CANTAR BEM DO FOLK, À BOSSA NOVA, AO R&B; ÀS VEZES TANGENCIANDO O POP SUAVE MESCLADO COM TOQUES DE PROGRESSIVO, UMA ESPECIALIDADE QUE DESENVOLVEU.
É ATÉ HOJE UM CARA TÍMIDO! MESMO TENDO SIDO IMPULSINADO POR “ELTON JOHN”, EM SUA GRAVADORA “ROCKET” – VEJA O CD “, NOS ANOS 1980: “NEVER EVEN THOUGHT / PLANES”, O ÚLTIMO CD NA FOTO DA PRIMEIRA FILEIRA. DOIS DISCOS POP / R&B DE ÓTIMO NÍVEL, GRAVADOS COM CRAQUES DE ESTÚDIO.
COLIN ESTEVE CONTINUAMENTE ASSOCIADO A “ALLAN PARSONS”, PARA QUEM FEZ VOCAIS EM DISCOS E PRODUÇÕES; E O PRODUZIU NO “KEATS”, UMA “BANDA JOINT VENTURE DE ROCK PROGRESSIVO”, COM “PETER BARDENS”, DO CAMEL, IAN BERNSON, DAVID PATON E STUART ELLIOT, GENTE DA TROUPE DE PARSONS, EM 1984.
É O PROG TÍPICO SEMI-AÇUCARADO E AGRADÁVEL. O DISCO FOI LANÇADO POR AQUI, NA ÉPOCA…
A DISCOGRAFIA DE COLIN BLUNSTONE TEM DISCOS BEM VARIADOS. O 3 PRIMEIROS TAMBÉM LANÇADOS PELA EPIC, ENTRE 1971/1973 (NA ÚLTIMA FILEIRA DA FOTO) , FORMAM EXEMPLOS NA LINHA FOLK/PROG/ POP
ENTRE ELES ESTÁ O PRIMEIRO DISCO SOLO DELE, “ONE YEAR”, NA ESTEIRA DO “ODISSEY AND ORACLE”, QUE VEM SUBINDO DE STATUS ENTRE CRÍTICOS E COLECIONADORES, E SERÁ RELANÇADO PROXIMAMENTE EM EDIÇÃO LUXUOSA.
OS ZOMBIES SE REÚNEM VEZ POR OUTRA. HÁ DVD MOSTRANDO SHOW DE ANOS RECENTES. E ESTÃO NO “ROCK AND ROLL HALL OF FAME”. MERECIDAMENTE, MESMO TENDO GRAVADO POUCO. VALE A PENA ESCUTAR INDIVIDUALMENTE “BLUNSTONE”, ” O ARGENT” E OS “ZOMBIES”.
COMO ESCREVEU EIVADO POR MELANCOLIA O Rene Ferri, EM SEU FANZINE WOP-BOP, NOS ANOS 1970: “NUNCA SE COLECIONOU FOTOS DE COLIN BLUNSTONE”!
TALVEZ A TURMA COMECE A COLECIONAR.. POSTAGEM ORIGINAL 04/06/2017
TIO SÉRGIO, você é um ingrato, falastrão e xereta. Não tem compaixão e compreensão da vida dura que a grande maioria precisa enfrentar. Você misturou tudo junto ao mesmo tempo agora. Tentou aventura de baixa ética pra falar, falar e falar…
NÃO, sobrinhos, O TIO SÉRGIO é o inverso de tudo isso! Ele apenas faz como JIM MORRISON: “Sits down, and watch de river flow”. O TIO é mais para o “IDEAL TIPO” de MAX WEBER, do que para a rebeldia construtiva que legou de teorias revolucionárias, feito o grande tiozão KARL MARX!
O TIO SÉRGIO está mais para os microscópios do que para lunetas e telescópios. Gosta do micro mundo POP, das artes e da vida. O TIO não milita. Esmiúça, tenta separar a casca da cebola – metáfora talvez adequada para a vida de todos nós: em camadas que se abrem, ou não, sempre muito ácidas escorrendo em lágrimas…
Certa vez, comentei com o meu amigo Paulo Aristeu:
“Acho que vou juntar uns caras e criar TEATRO para trazer concertos da turma da segunda, terceira e quarta idade do ROCK, e adjacências. A primeira série chamará “GERIATRIA IN CONCERT”.
Vai ter enfermaria, cozinha de Hospital, médicos, nutricionista, e até uma ambulância de última geração. E lojinha também, claro!
Vamos construir ao lado um MUSEU chamado “ONCOTÔ?” Redução para “ONDE É QUE EU TÔ”. Lembrará quem morreu, onde está enterrado, se foi cremado, ou se vive aposentado… Dados pós “biovívidos” , digamos assim… E as memorabilias e discos que fizeram…
Vejam que legal!
Não faltam atrações, a maioria delas CINQUENTENÁRIAS, ou quase.
Estão ainda por aí o DEEP PURPLE, O RENAISSANCE, o CURVED AIR, os STONES, o CAETANO, o GIL, o EGBERTO GISMONTI; e também KING CRIMSON, BLUE OYSTER CULT, NEW MODEL ARMY, ROY WOOD!!!!, GEORGE CLINTON e um montão mais…
Inclusive a turma da foto: BONNIE RAITT, JUDY COLLINS, THE CURE, VAN MORRISON, CAT STEVENS, JETHRO TULL. E o nosso preclaro definidor e definitivo HERMETO PASCOAL.
LEMBREI do AMILTON GODOY, grande pianista e professor, que foi parte do icônico ZIMBO TRIO, e ainda muito ativo. Aqui em CD com o filho TICO GODOY, excelente saxofonista, carreira sólida em curso. Conheço pai e filho, porque a RENATA, filha do meu “amigoirmão”, FRED FRANCO JR. é casada com o TICO.
Todo mundo por lá, claro!
Recordei o DEEP PURPLE, instituição mais do que cinquentenária. JON LORD, por exemplo, há muito entrou no portal… Também, pô! Ele tocou no STAR CLUB, em Hamburgo, por volta de 1964, com os ARTWOODS, banda do irmão mais velho de RON WOOD, aquele dos STONES! LORD foi recomendado pelo pessoal dos SEARCHERS, concorrentes dos BEATLES, que também se apresentaram lá em 1963. O JON seria candidato a decano, se vivo estivesse…
O BLUE OYESTER CULT também perto dos 50 anos, anda “se reincorporando”. Nem conferi quem sobrou da formação original…
Essa turma está em processo de aposentadoria. Ou em pura extinção… Mas, transita pelaqui!
Tempos atrás NEIL PERT, baterista espetacular, do RUSH desembarcou no além… Todo dia alguém viaja…
O mais legal é que sempre vou estar por lá recebendo os caras, comendo uma saladinha, papeando e papando uma canjinha…vez por outra uma cervejinha…
E, quando eu trouxer o OZZY OSBOURNE vou fazer um cartaz assim: “ONTEM DIABÓLICO, HOJE DIABÉTICO!”
Vai sobrar bengalada pra todo lado. POSTAGEM ORIGINAL 06/06/2024
