Ao contrário do FREE JAZZ, de ORNETTE COLEMAN, onde a liberdade para improvisar era total, a proposta AVANT GARDE de SUN RA é uma construção/desconstrução ativa, mesmo que não-programada, de uma obra musical que requer disciplina, técnica e sensibilidade.

SUN RA é um arquiteto do caos sonoro inteligível. Ele intervinha nas gravações trocando músicos durante a execução dos trechos. Dava o tom, a ideia, e se não gostasse do som de um trombone, digamos, fazia o trompetista, por exemplo, executar aquela parte do jeito que quisesse.

Se RA concordasse, ia juntando, gravando tudo de acordo com a sua percepção e gosto.

SUN RA acrescentava ou retirava instrumentos, ideias, frases; e o resultado é uma colagem sonora com liberdade vigiada, livre ‘ma, non tropo”.

Fica estranho, mas é coeso e musicalmente instigante. A metáfora que me ocorre, é consertar o motor do avião em pleno voo…

SUN RA subverteu e rompeu a ideia inicial do FREE JAZZ, e está nas raízes da FUSION, e DO ROCK PROGRESSIVO; e é o precursor “AFRO-FUTURISMO” jazístico. SUN RA é espécie de compositor, arranjador, maestro maluco, que dirige sua orquestra ao sabor de si mesmo.

Diferentemente do FREE JAZZ, onde cada um tocava sua parte sem a censura de outros, nos discos dele o comandante supremo é SUN RA. Ele é o diretor de obras do caos. Não sabia onde queria chegar, mas chegava prospectando, caminhando, perscrutando, tocando, construindo, destruindo, mudando a música.

Depois de gravada, claro, restava a música composta: original, intuitiva, provavelmente não repetível, mas obra “organizada”, porque “petrificada” em disco.

Se o FREE JAZZ é obra coletiva, o AVANT – GARDE parece um produto individual: o conceito é do artista.

A história da música popular é um caminho tortuoso, desruptivo, e, ao mesmo tempo, previsível. Muita coisa díspar convive ao mesmo tempo.

Para muitos, o ápice da sofisticação na música popular foi a GRANDE CANÇÃO AMERICANA, de GERSHWIN, COLE PORTER…, na voz de ELLA, BILLIE, SINATRA, entre vários. E a BOSSA NOVA talvez tenha sido o último ato da grandeza musical “tradicional conservadora”. E tudo isto culminando no final dos anos 1950 do século passado!

No mesmo espaço/tempo, o R&B e o ROCK AND ROLL comiam solto feito por incontáveis grupos de DOO-WOP, ELVIS PRESLEY e contemporâneos.

E nem vou citar as experiências radicais na MÚSICA CLÁSSICA contemporânea – como a MÚSICA ELETROACÚSTICA – também em curso subvertendo o gosto tradicional, e acrescentando mais elementos de ruptura fundamental.

Talvez a década de 1950 tenha sido o período histórico onde ocorreram as mais significativas erupções e terremotos estéticos.

SUN RA não existiria sem este amplo painel, composto por contradições procurando sínteses e saltos à frente.

A entropia foi o FREE JAZZ, sucedido por uma quase-reorganização da vanguarda com o AVANT-GARDE. Ao mesmo tempo, vieram os BEATLES e os formatos tradicionais simplificados tomaram a cena novamente.

Até que…

ROBERTINHO! ROBERTINHO! ROBERTINHO! Gritavam milhares de pessoas, no final do espetacular e antológico CONCERTO dado por “THE CURE”, no FESTIVAL PRIMAVERA SOUNDS, no autódromo de INTERLAGOS, em São Paulo, ontem à noite!

O afetivo ROBERTINHO apelidado pela multidão foi em reconhecimento à performance longa, perfeita, e que fez valer cada centavo, minuto e diversão que ROBERT SMITH e BANDA entregaram ao público.

Foi pura emoção mesclada com profissionalismo e respeito aos que deles gostam. THE CURE nunca nega fogo, e jamais pratica estelionato contra o consumidor!

E quase todos gostam da banda, mundo afora, nesses 45 anos de criatividade e ROCK honesto.

A presente turnê mundial é sucesso retumbante. Eu assisti a alguns dos Shows; de Nova York, no CARNEGIE HALL; Chicago, Buenos Aires, Santiago, e etc… Exuberantes!

THE CURE vem, desde o início deste século, transitando do ROCK ALTERNATIVO para um híbrido mais pesado entre o GOTHIC e o que passou a ser chamado de “PROG ROCK”. O álbum WISH já apresenta isso.

Em 2012, entrou para o grupo REEVES GABRELS, excelente guitarrista que esteve com DAVID BOWIE no TIN MACHINE, craque em sutilezas e timbres. O som de GABRELS ressalta a sonoridade das guitarras de SMITH.

E, agora ao vivo, mais outro multi – instrumentista foi agregado, PERRY BAMONT. Ontem, em certos momentos do SHOW houve sinergia total entre três guitarras e o emblemático contrabaixo de SIMON GALLUP – que sempre dá a impressão de estar um “átimo” de segundo atrasado no andamento!

O excelente baterista, JASON COOPER é preciso, dinâmico e pleno de vitalidade.

E somado ao teclado, às guitarras e ao baixo compõe sonoridade original, mesmo sem perder as características históricas que os distinguem.

O resultado é um “ROCK PROGRESSIVO” “suis generis”, sofisticado, algo triste, mas viajante, e que envolve e acolhe o SHOW inteiro.

A parte instrumental deste renovado THE CURE está melhor do que sempre!

ROBERTINHO é um “case” de sucesso a ser estudado. Aos 64 anos, está cantando melhor ainda. Manteve a voz, o timbre e, pasme!!!, prescinde de BACKIN VOCALS, aguentando duas horas e meia de performance sem titubear ou desafinar! Disciplina é liberdade, escreveu RENATO RUSSO…

ROBERTINHO desfila aquele jeito de bebê chorão, resmungão, que o tornou ímpar e reconhecível com a eficiência inalterada!!!

As interpretações que faz em canções de amor são emocionantes, sinceras, sentidas, algo frágeis…E a gente percebe isso em PICTURE OF YOU, e mesmo em CHARLOTTE SOMETIMES…entre várias. São detalhes só perceptíveis em gente que realmente descobriu alguém para amar – e ser amado.

Ele e MARY POOLE, sua mulher, estão juntos desde a adolescência. E o clássico LOVESONG foi escrito para ela.

A canção tem 311 covers feitos por outros artistas! E está em mais de 50 trilhas sonoras de filmes!!! É uma das canções mais regravadas de todos os tempos!

O SET LIST do SHOW foi perfeito, adequado a cada momento. E as músicas mais pesadas, como A FOREST, ou depressivas como THE END SONG… sempre funcionam.

E da mesma forma que os HITS inevitáveis, BOYS DON’T CRY, THE WALK, IN BETWEEN DAYS, e incontáveis que tocaram…

A reconhecida proficiência da banda a gente comprova pelo número de gravações ao vivo: São 4 álbuns, e 5 VÍDEOS / DVDS!!!

A turma gosta e vai vê-los.

Ontem, os gritos de ROBERTINHO, quando o SHOW acabou, e ele ficou um bom tempo no palco agradecendo, revelaram o imenso afeto dos fãs.

É mais do que isso: ROBERTINHO é quase da família!

De uns tempos para cá, o conceito de “OLDIES” vem sido redefinido por revistas especializadas e colecionadores de discos.

Até recentemente, OLDIES englobava tudo produzido antes da década de1980, talvez. Mas, como a impermanência é característica suprema da existência; então, a vida muda e a “Pomba-Gira”…epa…

Hoje, o considerado OLDIES deslocou-se para um intervalo entre o surgimento do GRUNGE, mais ou menos 1990, recuando para os primórdios do ROCK PSICODÉLICO, aproximadamente 1965.

Dalí para trás, a nova nomenclatura é VINTAGE.

ED LINCOLN foi baixista, pianista e organista. Trabalhou nesse pré-sal da modernidade na música: início dos 1960 em diante.

Fazia o chamado EASY LISTENING, um “tutti-fruti” de SAMBA modernizado e diluído, BOSSA NOVA, gotas de JAZZ e outros ritmos, executados na sensação pop da época, o ÓRGÃO HAMMOND.

ED LINCOLN não esteve só. Seguiu o caminho de WALTER WANDERLEY – o nosso JIMMY SMITH -; e WALDIR CALMON, pianista POP famoso e com dezenas de discos gravados, que incorporou ao SET um instrumento chamado SOLOVOX – espécie de pré-sintetizador.

Essa turma, que no geral gravava sucessos e CLÁSSICOS DO POP da época, conhecia música e tocava bem. E, o que é mais difícil ainda: fazia todo mundo dançar!

ED LINCOLN animou a geração pré -1967, o ano em que fui ao meu primeiro bailinho para tentar descobrir o que as garotas escondiam. Os bailes eram uma espécie de ritual de iniciação.

Na minha adolescência o som já era outro. Mesmo que, simultaneamente a JOHNNY RIVERS, ainda se dançasse sob a batuta do maestro RAY CONNIFF, e das baladas de JOHNNY MATHIS, por exemplo.

Eram tempos mais “elegantes”. Quase todo mundo já havia descoberto que o sexo, aposta do capeta para desencaminhar os jovens, já “tinha sido inventado” muito antes…

Então, procurem saber do ED LINCOLN e aquela turma toda. Principalmente velhões como eu@ Nelson Rocha Dos SantosAntonio Molitor,e diversos vários por aqui. É nostalgia pura, mas são muito divertidos!

JIM MORRISON FOI UM DOS QUE INSPIRARAM EM MIM O INTERESSE PELO POP, PELA REBELIÃO POLÍTICA, E POR VIVER, INTELECTUALMENTE, DE MANEIRA INTENSA.

SOU OBSERVADOR DO REAL. MAS, SEM TALENTO PRA MILITÂNCIAS.

DOIS MOMENTOS TORNARAM-ME ADOLESCENTE: EM 1965, QUANDO ESCUTEI “MR . TAMBOURINE MAN”, COM THE BYRDS; E O INÍCIO DE 1967, QUANDO O RÁDIO TOCOU “LIGHT MY FIRE”! ACREDITEM: FORAM MEUS RITOS DE PASSAGEM!

JIM MORREU EM 1971. E EU “COMETI” ESTA COLAGEM EM 1977.

FOI O MEU PRIMEIRO QUADRO. É ARTISTICAMENTE RUIM, MAS CONCEITUALMENTE CORRETO: JIM APARECE EM MEIO AS SUAS DECLARAÇÕES E FRASES, EM FORMATO DE UMA EXPLOSÃO ATÔMICA, QUE SURGE DE UMA BANDEIRA AMERICANA DILASCERADA; E SOBRE UM MAPA AMERICANA RASGADA EM PEDAÇOS E LAVADA EM SANGUE.

É INGÊNUO E POPULISTA. MAS, AINDA HOJE REFLETE OPINIÕES E SENTIMENTOS SOBRE OS GRINGOS…

EU PRETENDI UMA VISÃO DO CONFLITO DE GERAÇÕES EM MEIO À GUERRA FRIA, E DURANTE A DITADURA BRASILEIRA.

JIM TINHA VOZ PORTENTOSA, DE UM BELO TIMBRE, E ALCANCE BARÍTONO.

MAS ERA CANTOR MEDÍOCRE. A RIGOR, SÓ CANTOU RAZOAVELMENTE NO PRIMEIRO LP, THE DOORS, 1967.

NOS RESTANTES, CAPENGOU. E VOLTOU A FAZER TALVEZ A SUA MELHOR GRAVAÇÃO NO ÚLTIMO ÁLBUM, L.A. WOMAN, 1971.

MAS, NINGUÉM LIGOU. O CARISMA NO PALCO E NA VIDA SEGURAVA SUAS PERFORMACES.

SEMPRE QUE VEJO, OU LEIO, ALGO SOBRE MORRISON EU FICO EMOCIONADO. POUCOS ÍDOLOS SIMBOLIZARAM TÃO BEM O QUE ERA SER JOVEM, EMOCIONALMENTE ENVOLVIDO COM O VIVER, COMPROMETIDO COM A MUDANÇA, E CONTRA O REACIONARISMO DA SOCIEDADE.

E TUDO SOB O PONTO DE VISTA DE UM INDIVÍDUO DONO DE SI, E INSTRUMENTO DE SUA PRÓPRIA RAZÃO E POLÍTICA.

A PERSPECTIVA DE JIM MORRISON ERA A DE UM ARTISTA, E NÃO A DE UM MILITANTE POLÍTICO.

EU MUDEI UM POUCO; ENVELHECI COM LUCIDEZ – ACHO. MAS, PERMANEÇO LIBERTÁRIO INCONDICIONAL. SAÚDO CRITICAMENTE A VIDA E OS INCONFORMISTAS QUE LUTAM PARA QUE ELA SEJA MELHOR, MENOS MEDÍOCRE E MAIS JUSTA!

E, RECORDO PEDACO DE FRASE EM UMA CANÇÃO DOS DOORS: “I WATCH THE RIVER FLOW”…

 MUITO ALÉM DE “THE HELIOCENTRIC WORLDS! Tive paciência e consegui mais ou menos saber quantos discos gravou SUN RA e sua ARKESTRA: foram 136. Quer em bom português? Contei cento e trinta e seis discos!

Entre os mitos que o cercam está o de ter criado a própria gravadora, “EL SATURN RECORDS”, prá lá de singular. E quase-famosa por ter feito LPS sem grandes sofisticações gráficas, mas artisticamente instigantes e muito difíceis de serem encontrados pelaí!

SUN RA foi um dos primeiros independentes.

Colecionador sortudo e destemido será quem achar algum daqueles discos. São raros e preciosos!

Quem se interessar pelo “MAGO” deve, também, dar uma olhada na produção do cara por outras gravadoras, como a também cult ESP, e a IMPULSE.

Mas, pode ir direto para as reedições em CDS, da suíça EVIDENCE MUSIC, que vem mapeando a carreira do cara com zelo e respeito.

SUN RÁ era de ecletismo total! Mas, à sua maneira peculiar e subversiva. Teve carreira longa e impressionante.

Começou na década de 1940, e trabalhou compulsivamente por mais de 50 anos! Era superdotado e workholic como JOHN MAYALL ou MILES DAVIS.

Acompanhou grupos de DOO-WOP; gravou BE-BOP; deu canjas várias na transição da música negra dos anos 1940 ao R&B em voga.

Envolveu-se com todo tipo de JAZZ, do RAG ao ROCK; gravou BLUES; meteu o criativo bedelho em mil coisinhas excêntricas e esotéricas.

DIZZY GILLESPIE e THELONIOUS MONK eram fãs se SUN RÁ.

Em 1956 gravou, inclusive, com um “esperma ensandecido” (PORRA-LOCA, para os menos recatados) chamado “YOCHANAN, A SPACE AGE VOCALIST”… um híbrido de cantor de R&B, Proto-RAPPER, ou simplesmente um preto maluco! Tudo isso está no CD duplo “SINGLES”, aqui na postagem!!!!

SUN RA propôs e conseguiu um jeito novo de “re-rever” a música de formas diferentes e nunca feitas! Era criativo, insistente e desbravador. Usou teclados eletrônicos ainda nos anos 1950; abusou de sintetizadores e tudo o que fosse ligado às vanguardas musicais esvoaçantes, ou que o ligasse às coisas cósmicas, míticas, místicas, ou simplesmente fora do eixo… e antes que o PINK FLOYD pensasse nisso…

SUN RA era uma METAMORFOSE GALOPANTE, foi um dos criadores do AFRO-JAZZ.

Ao contrário do FREE JAZZ, de ORNETTE COLEMAN, onde a liberdade para improvisar era total, a proposta AVANT GARDE de SUN RA é uma construção/desconstrução ativa, mesmo que não-programada, de uma obra musical que requer disciplina, técnica e sensibilidade.

SUN RA é um arquiteto do caos sonoro inteligível. Intervinha nas gravações, trocando músicos durante a execução dos trechos. Dava o tom, a ideia; e se não gostasse do som de um trombone, digamos, fazia o trompetista, por exemplo, executar aquela parte do jeito que quisesse. E, se RA concordasse, ia juntando, gravando tudo de acordo com a sua percepção e gosto.

SUN RA acrescentava ou retirava instrumentos, ideias, frases; e o resultado é uma colagem sonora com liberdade vigiada, livre ‘ma, non tropo”. Fica estranho, mas é coeso e musicalmente instigante. A metáfora que me ocorre, é consertar o motor do avião em pleno voo…

Ele rompeu e subverteu a ideia inicial do FREE JAZZ, e está nas raízes da FUSION, DO ROCK PROGRESSIVO, e é precursor do “AFRO-FUTURISMO” jazístico. SUN RA é um compositor, arranjador, maestro maluco, que dirige sua orquestra ao sabor de si mesmo.

Diferentemente do FREE JAZZ, onde cada um tocava sua parte sem a censura de outros; nos discos dele o comandante supremo é SUN RA. Ele é o diretor de obras do caos. Não sabia onde queria chegar, mas chegava prospectando, caminhando, perscrutando, tocando, construindo, destruindo, mudando a música…

Depois de gravada, claro, restava a obra composta: original, intuitiva, provavelmente não repetível, mas “organizada”, porque “petrificada” em disco.

Se o FREE JAZZ é obra coletiva, o AVANT – GARDE parece, em geral, produto individual: o conceito é do artista.

A história da música popular é um caminho tortuoso, desruptivo, e, ao mesmo tempo, previsível. Muita coisa díspar convive ao mesmo tempo.

Para muitos, o ápice da sofisticação na música popular foi a GRANDE CANÇÃO AMERICANA, de GERSHWIN, COLE PORTER…; e na voz de ELLA, BILLIE, SINATRA, entre vários.

A BOSSA NOVA talvez tenha sido o último ato da grandeza musical “tradicional conservadora”. E, tudo isto, culminando no final dos anos 1950 do século passado!

No mesmo espaço/tempo, o R&B e o ROCK AND ROLL comiam solto com incontáveis grupos de DOO-WOP, ELVIS PRESLEY e contemporâneos.

Além das experiências radicais na MÚSICA CLÁSSICA contemporânea, a ELETROACÚSTICA, por exemplo; à época estavam em curso subvertendo o gosto tradicional, e acrescentando elementos de ruptura.

No BRASIL, em 1959, a compositora JOCY DE OLIVEIRA, contestara sarcasticamente a BOSSA NOVA, em seu LP.

Mas, em 1961, executou no TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO a primeira obra de música ELETROACÚSTICA do BRASIL. JOCY esteve e está além de seu tempo…

Talvez a transição entre a década de 1950 e a de 1960 tenha sido o período histórico onde ocorreram as mais significativas erupções e terremotos estéticos.

SUN RA não existiria sem esse amplo painel, composto por contradições procurando sínteses, e de saltos à frente. A entropia foi o FREE JAZZ, sucedido por uma quase-reorganização da vanguarda com o AVANT-GARDE.

Ao mesmo tempo, vieram os Beatles e os formatos tradicionais simplificados tomaram a cena novamente.

Até que…

SUN RA morreu aos 79 anos, em 1993, mas sua ARKESTRA continuou sob a direção, talvez até hoje, do saxofonista MARSHALL ALLEN, que já a trouxe ao Brasil.

Quando eu morrer, vou-me embora pra SATURNO, de onde SUN RA disse que veio. Porque lá sou amigo do Rei…

OTIS REDDING: “NÃO ACREDITEI QUE FOSSEM BRANCOS! ENTREI NO ESTÚDIO PARA CONFIRMAR”. EZEQUIEL NEVES EM RESENHA CRÍTICA EM 1971: “ESSES CARAS NÃO SABEM O QUE QUEREM FAZER: SE SÃO R&B, PSICODÉLICOS, BEAT, SEI LÁ. ..”

E TIO SÉRGIO, ETERNO FÃ: “É POR ISSO QUE ADORO A BANDA. FIZERAM DE TUDO COM EXTREMA QUALIDADE”.

THE YOUNG RASCALS, POR VOLTA DE 1967 SIMPLIFICARAM O NOME PARA RASCALS, E GRAVARAM OITO LPS, DEZENAS DE SINGLES, E FORAM SUCESSO ABSOLUTO ENTRE 1966 E 1970!

A CARREIRA DUROU OITO ANOS E MARCOU O POP. ESTÃO CONSAGRADOS NO “ROCK AND ROLL HALL OF FAME”.

ERAM DE NOVA YORK. TRÊS DESCENDENTES DE ITALIANOS O CANTOR E ORGANISTA FELIX CAVALIERI; DINO DANELLI, BATERISTA, E EDDIE BRIGATTI, CANTOR.

E GENE CORNISH, DESCENDENTE DE IRLANDESES, TOCAVA E GUITARRA.

ELES FORAM OS PIONEIROS DO CHAMADO BLUE EYES SOUL, COMO O “SIMPLY RED” E “DARYL HALL & JOHN OATES”, ENTRE TANTOS…

FELIX CAVALIERE CONTINUA CANTOR TÃO BOM E IDENTIFICÁVEL QUANTO ANTES. PROCUREM OS DOIS DISCOS RELATIVAMENTE RECENTES GRAVADOS COM O LENDÁRIO STEVE CROPPER – UM “GUITARRISTA DOS GUITARRISTAS”.

FELIX CONTINUA REFERÊNCIA DA FUSION R&B/ROCK/ E ALGUM JAZZ. FAZ MÚSICA POPULAR DE QUALIDADE!

A primeira vez que a escutei VÂNIA fazia backing vocal na BANDA SABOR DE VENENO, de ARRIGO BARNABÉ, em tumultuado festival no final de 1979 / início dos anos 1980. Foi televisionado.

E “SABOR DE VENENO” foi tão vaiado quanto SABIÁ, de CHICO BUARQUE e TOM JOBIM, no FESTIVAL DA CANÇÃO, em 1967, acho – aquele onde GERALDO VANDRÉ ficou em segundo lugar com “PARA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DE FLORES “.

Os motivos das vaias foram muito diferentes: CHICO e TOM concorreram com música totalmente fora do clima político da época, pleno de mudanças e radicalismos.

ARRIGO, ao contrário , estava na absoluta VANGUARDA MUSICAL: quebra de ritmos e andamentos, arranjo anárquico e atonal, letra fora do comum, e tudo o mais que macacos como eu adoraram! Mas, a média da plateia obviamente, não!

VÂNIA se destacava. Voz cristalina tinindo agudos com técnica e alguma anarquia. Contestatária e irônica, numa apresentação cheia de sarcasmos.

Corte.

VÂNIA foi por outra vertente em sua carreira. Sempre moderna, jamais abdicou de seu inigualável talento!

A VOZ DE CRISTAL E LUZES, sua dicção perfeita e a capacidade vocal de ir ao extremo agudo sem jamais perder a afinação.

Além das interpretações sublimes que faz ao transitar por toda a riqueza da nossa MPB.

VÂNIA BASTOS grava pouco. Talvez porque escolhe e refina repertório à altura de sua capacidade de cantar. Um disco a cada três anos, em média.

Vai de JOSÉ MIGUEL WISNIK e MILTON NASCIMENTO, a DOMINGUINHOS e RITA LEE. Flertou, inclusive, com versões de COLE PORTER.

E tudo perfeitamente colocado, estudado; para que a emoção interponha-se, mas sem macular a técnica. VANIA BASTOS é “quente” e cristalina. E seus arranjadores e acompanhantes trabalham em função do melhor realce possível para seu estilo e talento.

VÂNIA BASTOS é a minha cantora brasileira favorita.

À parte o “certo quê” no ver o mundo, que gente como eu Rodrigo Marques Nogueira, e a turma que passou pela FFLCH da USP sempre identificamos uns nos outros.

Sua discografia é composta por 11 discos (será que você gravou algum outro que eu não tenha? )e 1 DVD, até agora. Infelizmente eu não consegui ainda o CLARA CROCODILO, do ARRIGO…

Eu os acho gravações imperdíveis e colecionáveis. Todos eles! E são por questões de mercado mais baratos do que mereceriam.

Escrevi essa postagem ouvindo BELAS E FERAS, DE 1999.

VÂNIA faz, eu suponho, um resumo de sua percepção de ser mulher através de músicas de outras autoras. É muito bom!

Ouçam a VÂNIA, minha quase contemporânea nas CIÊNCIAS SOCIAIS da USP – só que em outro campus. Ela enriquece a alma!

DIGAM O QUE DISSEREM, AQUI ESTÃO OS DISCOS SEMINAIS DA PSOCODELIA INGLESA.

NADA SE COMPARA!

ABSOLUTAMENTE RADICAL E NOVO. FOLK+EXPERIMENTAÇÃO EM ROCK PSICODÉLICO.

E HOUVE “ARNOLD LAYNE” E “SEE EMILY PLAY”, TAMBÉM COM SYD BARRET. DOIS SINGLES DEFINIDORES DO CHAMADO “ROCK ESPACIAL”, QUE ELES AMPLIARIAM À PARTIR DA METADE DO LP SEGUINTE: “A SAUCERFULL OF SECRETS”, DE 1968, MAS COM DAVID GILMOUR, NA GUITARRA.

O PINK FLOYD COM SYD BARRETT ERA OUTRO CONCEITO. HÁ QUEM NÃO GOSTE OU COMPREENDA. MAS, QUANDO OUVI O “SEE EMILY PLAY”, HOJE RARÍSSIMA EDIÇÃO DA FERMATA BRASILEIRA EM 1967, OUTRO MUNDO POSICIONOU-SE PARA MIM.

AS EDIÇÕES EM CD AQUI POSTADAS TAMBÉM SÃO LUXO PURO. ALGO DIFÍCEIS E PRECIOSAS.

SEMPRE HOUVE INTELIGÊNCIA VIVA NESSA BANDA IMPRESCINDÍVEL!

Paciência, perfeccionismo e gosto apurado ao extremo tem TAKESHI TEE FUJI, o criador da gravadora THREE BLIND MICES , a cult, cara e espetacular TBM. Um caldeirão dos feiticeiros da técnica de alguns dos mais perfeitos discos já gravados ou transcritos!

TEE, como gosta de ser chamado, fundou a gravadora em 1970, na expectativa de gravar e produzir JAZZ, no Japão, com artistas talentosos e desconhecidos.

Fez; não ganhou dinheiro, mas desenvolveu técnica de equalização do que foi gravado de que, quando transcrita, a música não perdia “nada” do que estava contido no master original. Um prodígio!

Eu sei de alguns discos por eles produzidos. Consegui esta coletânea com gravações a maioria realizada entre 1973 e 1977. São vários artistas sensacionais, com catálogo bem recheado, e até cantora fazendo clássicos eternos do JAZZ.

A qualidade é divinamente indescritível! Mais de 43 anos de ultra fidelidade exposta.

A produção gráfica e a edição da JVC japonesa são, também, de primor tangível.

Certa vez, ouvi outro disco desta série em uma loja de equipamentos de som. A MÚSICA literalmente invadia o cérebro vinda de algum lugar entre o teto e as caixas! Subia e descia pelas paredes!

Dá medo tentar descrever o que havia lá e o que postei aqui.

Eu falo de gravações com mais de 40 anos, captadas e trabalhadas no estado da arte! Desconfio que não seriam superadas pelas técnicas atuais de nossos amiguinhos de olhos puxados.