BOM DEMAIS !

LÁ POR 1977 EU ASSISTI, NA TELEVISÃO, CLIP DE UM DE SHOW DELES. ESTAVAM EM PLENA ASCENÇÃO. EXCELENTES! COM O TEMPO, COMPREI VÁRIOS DISCOS DA BANDA.

“SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASHBURY JUKES” FAZIAM UM R&B ANIMADO, DANÇÁVEL E POPULAR. MESCLA BEM ESTRUTURADA DE ROCK AND ROLL, DOO-WOP, R&B, SOUL, FUNK, UM X TUDO QUASE-JAZZ, E TUDO O QUE ERA E É LEGAL EM MÚSICA NEGRA AMERICANA!

HAVIA DETALHE FASCINANTE: “JOÃOZINHO ZONA SUL” É BRANCO, E SUA EXCEPCIONAL BANDA, TAMBÉM! ELE FOI EXCELENTE CANTOR DESSA VERTENTE, ATÉ O FINAL DOS ANOS 1980. MAS, PERDEU A VOZ. E, TALVEZ GANDAIAS EM EXCESSO O TENHAM TIRADO DE FOCO!

JOHNNY LION SE COMPORTAVA E FALAVA COMO MALANDRO AMERICANO DE PERIFERIA. MAS, CANTAVA DEMAIS! TINHA VOZ DE BARÍTONO, POTENTE, BELÍSSIMA, TIMBRE LEMBRANDO UM QUÊ DE FRANK SINATRA; E UM BAITA CARISMA NO PALCO!

A BANDA, MUITO GRANDE, TINHA NAIPE COMPLETO DE METAIS, COM SAX , TROMPETE, ETC; DUAS GUITARRAS, BAIXO, BATERIA, TECLADO E BACKING VOCALS! PIQUE GRANDIOSO!!!

JAMAIS ENTENDI POR QUE NUNCA FORAM CONVIDADOS, NA ÉPOCA, PARA UM DOS INCONTÁVEIS FESTIVAIS DE BLUES, JAZZ, E O ESCAMBAU A QUATRO, REALIZADOS POR AQUI, EM “PATO’POLIS”!

TERIA SIDO SUCESSO INSTANTÂNEO E FULMINANTE!

EM MEADOS DOS ANOS 1970, HAVIA DOIS GRANDES NOMES EM NEW JERSEY: “BRUCE SPRINGSTEEN” E “SOUTHSIDE JOHNNY”. ALIÁS, OS DOIS ERAM AMIGOS DE COMER PIZZA JUNTOS; E ABRIR SHOWS UM PARA O OUTRO.

NA DÉCADA DE 1980 DESPONTOU MADONNA, AMIGA E PRÓXIMA DA TURMA DE AMBOS. E, DOS 1990 EM DIANTE, REINOU BON JOVI, QUE REVERENCIA OS TRÊS! BOBBY BANDIERA, EX-GUITARRISTA DOS JUKES, HOJE TOCA COM O “BON JOVI”.

SE HOUVER UMA COMPARAÇÃO POSSÍVEL, MESMO INEXATA, EU DIRIA QUE O NOSSO “TIM MAIA” TINHA CARACTERÍSTICAS DO “SOUTHSIDE”…

A VERSATILIDADE QUE JOHNNY DEMONSTRA EM DIVERSOS GÊNEROS DA MÚSICA NEGRA O DISTINGUE. ELE É BOM DE R&B, SOUL E NO ROCK AND ROLL OLD SCHOOL.

OS CINCO PRIMEIROS DISCOS AQUI NA POSTAGEM, FLUTUAM ENTRE O MUITO BOM E O EXCELENTE.

OS TRÊS INICIAIS, GRAVADOS NA COLUMBIA RECORDS, E PRODUZIDOS POR “STEVE VAN ZANDT”, TÊM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE ARTISTAS IMPORTANTES, COMO “RONNIE SPECTOR”; E DOS VETERANOS GRUPOS DE “DOO-WOP”: “THE DRIFTERS”, THE COASTERS E “THE FIVE SATINS”.

A PRESENÇA DOS VETERANOS, FAZENDO BACKING VOCALS NOS DISCOS DO “ZONA SUL” PERMANECEM MEMORÁVEIS; SHOWS DE BOLA!!!!

HÁ UM PEQUENO BOX DESTA FASE VENDIDO NOS EUA: ERA BARATO; E COMPENSA PROCURAR CONHECÊ-LOS.

DOIS DISCOS GRAVADOS NA MERCURY. “LIVE”, 1978, EM VINIL ERA UM ÁLBUM DUPLO. E MOSTRA O PESO E A FESTA QUE APRESENTAÇÕES DELES SE TORNAVAM.

E “THE JUKES” É MUITO BEM PRODUZIDO, POR BARRY BECKETT, E FOI GRAVADO NO ICÔNICO “THE MUSCLE SHOALS STUDIOS”, EM 1979.

É DE ALTO NÍVEL, EIVADO POR UM “UM CLIMA NOIR”, COM FAIXAS DE “R&B”, “SOUL” E “BLUES”, QUE LEMBRAM AS TRILHAS DE FILMES POLICIAIS DA DÉCADA DE 1950/1960!!!

DISCO EXCELENTE SOB QUAISQUER PONTOS DE VISTA!

DURANTE OS ANOS 1990, ELE MEIO QUE SUMIU. O DVD DA FOTO, GRAVADO EM 1992, EM PROGRAMA DE TELEVISÃO, NA ALEMANHA, PEGA TODA A ENERGIA E O PIQUE MEIO MARGINAL DA BANDA.

ANTES DA PANDEMIA ,”JOÃOZINHO ZONA SUL” VOLTOU, E FEZ TURNÊ PELA EUROPA E OS EUA. NÃO ROLOU. ELE PARECE “GASTO” PELO TEMPO E PELA ESBÓRNIA “EXERCIDA”..

TALVEZ “JOHNNY LION” NÃO CONSIGA MAIS COLOCAR TODO MUNDO PARA DANÇAR. ENTÃO, QUE TAL CONHECER O PASSADO DIVERTIDO E SABOROSO?
Postagem original: 18/03/2022

JOHN MAYALL conta, na RECORD COLLECTOR, que para fazer o seu último disco agora lançado, “NOBODY TOLD ME”, “espalhou” que precisava de guitarristas.

Vieram aos montes! e pasmem, ele “selecionou” “TOD RUNDGREN”, “ALEX LIFESON” (RUSH) , “LARRY McCRAY”, blues man famoso. e, também, o cara da hora, “JOE BONAMASSA”! Tá bom assim!

A crítica vem dizendo que o disco, gravado no estúdio dos “FOO FIGHTERS”, é muito bom e a banda está um show!

Só alguém da mítica estatura de MAYALL, décadas de carreira, 93 discos lançados, entre estúdio, ao vivo e coletâneas, fora os SINGLES e E.Ps, poderia trazer na base do “CONCURSO PÚBLICO” gente desse nível!

MAYALL é, antes de tudo, um MAESTRO, um BANDLEADER! Como ele disse, “meu trabalho é escolher o time, orientar cada um em sua função, e explicar o quê eu quero fazer”. Fez, faz e permanecerá fazendo. “É um ditador do bem”, diz “WALTER TROUT”, guitarrista e gaitista , com quem tocou em vários discos.

Aos 89 anos, se apresenta ao vivo cada vez menos. E continua gravando. Teve um piripaque no palco. Foi socorrido e está bem. Tempos atrás, fazia em média 100 concertos por ano, com sucesso de público e casa cheia. Ao vivo, é um dos mais excitantes e dinâmicos shows do BLUES-ROCK e ADJACÊNCIAS. Eu vi! haja energia!

JOHN tem vida artística gloriosa. Nunca vendeu muitos discos, com exceção do clássico “BLUESBREAKERS WITH ERIC CLAPTON”, referência do BLUES ROCK INGLÊS. Porém, grava e vende consistentemente.

Sua discografia viaja por todos os cantos do BLUES e das várias FUSIONS JAZZÍSTICAS, SOULl e R&B; vai do acústico ao elétrico, com bandas enormes ou quartetos. É sempre uma delicia de ver, ouvir e, mais ainda, colecionar.

É argumentável que esteja para o BLUES o que MILES DAVIS está para o JAZZ. Ele é mm inovador; quê o levou a outras fronteiras. É sempre curioso e atento aos movimentos que a música faz. Um superdotado, “por supuesto”! Gravou com os músicos mais significativos das últimas três gerações. MAYALL sempre tem algo a dizer ou acrescentar!

“Se a banda muda, muda também a minha palheta sonora”, disse. Tudo o que gravou vale a pena – com exceções pontuais.

Para não esticar, vá ao GOOGLE e veja discografias, parceiros e tudo o mais.

JOHN MAYALL é uma autoridade no BLUES e no JAZZZ. Seu pai já colecionava discos. ERIC CLAPTON quando morou e tocou com ele, nos anos 1960, dizia que a coleção de discos de JOHN era sensacional e rara. Deve permanecer.

JOHN MAYALL é, também, “CAVALHEIRO DO IMPÉRIO BRITÂNICO”, como ELTON JOHN, GARY BROOKER, PAUL McCARTNEY, JIMMY PAGE, JEFF BECK, BRIAN MAY e, recentemente, TOM JONES. Há outros.

Como fazem os artista prolíficos, lançou várias coletâneas interessantes.Postei algumas que pegam de 1964 a 1974. A produção na EMI / DERAM, e POLYDOR; hoje ambas parte da UNIVERSAL MUSIC.

Começo por uma que tive em vinil, e jamais vi em CDS: “DOWN THE LINE”, album duplo fantástico, lindo de ter e ouvir, coligia os clássicos dos BLUES BREAKERS, entre 1964 e 1969. Foi lançado pela DERAM, no início da década de 1970.

Duas outras espetaculares: “LOOKING BACK”, 1969, clássico do colecionismo, pega SINGLES, LIVES, etc.. E coisas produzidas por MIKE VERNON. Estão aí raridades com CLAPTON, JACK BRUCE, KEEF HARTLEY, ROGER DEAN, MICK TAYLOR, etc.

Há também, “THROUGH THE YEARS”, espécie de complemento da primeira, lançada em 1971.

Ambas saíram pela DERAM.

Também aqui, duas COLETÂNEAS DUPLAS:

LONDON BLUES, 1964/1969, com 40 faixas, abrangendo tudo e mais um pouco,do que interessa, mais livreto, ficha técnica, um “must”.

E “ROOM TO MOVE” , 29 músicas trazendo a fase POLYDOR, 1969/1974, marcada por FUSÕES de JAZZ/BLUES e CONCERTOS AO VIVO EXUBERANTES!

O fino do fino de JOHN MAYALL, estão nas 69 músicas, em 4 discos, lançadas apenas em CDS, em 1992.

A coletânea “SO MANY ROADS” é um BOX COM 4 CDS, que congrega as duas fase mais conhecida de MAYALL, entre 1964 e 1974. Foram juntadas 74 faixas, inclusive o raríssimo EP de MAYALL e PAUL BUTTERFIELD, de 1967.

Eu recomendo este BOX, por trazer a nata do período, em gravações remasterizadas, e digna qualidade e relevância.

Fora esse aqui, ainda temos para ouvir mais uns 48 anos de boa música!

Há mais duas ou três fases, na carreira de JOHN MAYALL, todas longas e profícuas, mais ou menos demarcadas por décadas ou gravadoras por onde passou.

Eu sou fã de carteirinha e “colecionador completista”.

Infelizmente não vou poder comprar o HIPER BOX 1964/1974, que colige TUDO o que ele gravou na LONDON/POLYDOR, em 30 CDS, ou seja a ampliação destes na foto da postagem, em discos com as capas originais e vasto etc…

Eu tenho quase tudo o que ele gravou, e mais: o ingresso autografado de seu primeiro show no Brasil.

A performance de MAYALL, vital e discográfica, é digna de MILES DAVIS! E ambos se destacam pela incrível qualidade do conjunto das obras!!

Perca-se na música de JOHN MAYALL. Ele está vivo, ainda atuando, e vai muito além do MITO!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 16/03/2023

DIA DESSES, ZAPEANDO A TV DEI DE CARA COM O EXCELENTE PROGRAMA DE CHARLES GAVIN, “O SOM DO VINIL”.

ERA REPRISE DE UMA ENTREVISTA COM A CULT, ECLÉTICA E MULTI TALENTOSA BANDA BRASILEIRA “NOUVELLE CUISINE”. E. TALVEZ EM VIRTUDE DA MORTE DE CARLOS FERNANDO, O CROONEER, UM CANTOR TÉCNICO E INSPIRADO.

GAVIN REPASSOU TRAJETÓRIA COM A BANDA, DESTACANDO OS DIVERSOS DISCOS QUE GRAVARAM.

O PRIMEIRO ÁLBUM DELES, NA FOTO, CHAMOU MINHA ATENÇÃO PELA CAPA, UMA REPRODUÇÃO DE OBRA DE ARCHANGELO IANELLI. EU ADOREI!

E FUI ATRÁS DO VINIL POR CAUSA DA ARTE GRÁFICA. ACHEI; COMPREI E PAGUEI R$ 11,00 MANDACARUS, UNS TRÊS DÓLARES!

MAS, COMO NÃO TENHO PICK-UP, DEMOREI UM POUCO, E FUI OUVIR NO “STREAMING”: TIVE UM “INSIGHT SIGNIFICATIVO E DEVORADOR!!”

DEPOIS, OBSERVANDO O REPERTÓRIO, IDENTIFIQUEI MÚSICAS NÃO TÃO CONHECIDAS MISTURADAS A CERTOS STANDARDS “POP/JAZZÍSTICOS”, EXECUTADOS POR MÚSICOS DE QUALIDADE INDIVIDUAL INDISCUTÍVEL!

“ACERTEI NO MILHAR”, COMO DIZ CLÁSSICO E QUASE FAMOSO SAMBA DO PASSADO. É BOM ALÉM DO MÁXIMO!!!!

TENTE!

Postagem original: 15/03/2019

PEQUENA RADIOGRAFIA DE UM ÁLBUM SEMINAL!

VOU CONTAR UMA HISTORINHA SOBRE A BANDA:

SÃO INGLESES, E COMEÇARAM, EM 1964, DO MESMO JEITO QUE A MAIORIA: FAZIAM BEAT + R&B. E GRAVARAM COVERS, ETC…

LÁ POR 1966, JÁ ESTAVAM DECADENTES. DEPOIS DE UMA APRESENTAÇÃO EM BAR, ALGUÉM NA PLATEIA DISSE: “PÔ, VOCÊS SÃO RUINS DEMAIS, TÁ LOUCO”!

O BAIXO-ASTRAL TOMOU CONTA… E “GREAME EDGE”, O BATERISTA, DECRETOU: “O CARA TEM RAZÃO. ASSIM, NÃO VAI DAR!”

EM SEGUIDA, SAÍRAM O BAIXISTA “CLINT WARWICK” E O GUITARRISTA “DANNY LAINE” QUE, TEMPOS DEPOIS, FOI TOCAR NO “WINGS”, DE “PAUL McCARTNEY”.

E ENTRARAM “JUSTIN HAYWARD”, GUITARRA,

E “JOHN LODGE”, NO BAIXO, INDICADOS POR “ERIC BURDON”. E TUDO MUDOU DO “FISH AND CHIPS” PARA O “CAVIAR”!

COMEÇARAM A COMPOR MATERIAL MAIS ATUALIZADO, TENTANDO O “ROCK PSICODÉLICO”, E FIZERAM ALGUNS “SINGLES”, DAÍ…

“DAYS OF FUTURE PASSED” É O MEU DISCO PREDILETO EM QUAISQUER GÊNEROS E EM TODOS OS TEMPOS! É O “LONG PLAY” QUE MAIS ESCUTEI NA VIDA!

CONHECI A BANDA EM 1968, QUANDO OUVI NO RÁDIO “NIGHTS IN WHITE SATIN”. FIQUEI FASCINADO; E COMPREI O COMPACTO SIMPLES BRASILEIRO.

MAS, PERDI O SEGUINTE, “TUESDAY AFTERNOON”, QUE VI UMA ÚNICA VEZ EM LOJAS; E SÓ HÁ UNS 7 ANOS ACHEI NO MERCADO LIVRE A CÓPIA AQUI POSTADA!

O COMPACTO FOI LANÇADO NO BRASIL, NAQUELA ÉPOCA. E TRAZ NO LADO B “VOICES IN THE SKY” , FAIXA DO LP SEGUINTE, “IN SEARCH OF THE LOST CHORD, DE 1968. É CURIOSO! E NÃO SEI SE, MUNDO AFORA, FOI ASSIM.

“TUESDAY AFTERNOON” É A MINHA CANÇÃO FAVORITA. MELODIA BELA, LETRA E ARRANJOS ETÉREOS E VIAJANTES. ELA VAI TOCAR EM MEU VELÓRIO (HUMM… SE HOUVER ), QUANDO A “BOLA SETE ESTIVER CORRENDO PARA A CAÇAPA”: PODE SER ANTES OU DURANTE A CREMAÇÃO…

HUUMMM!!!!

“DAYS OF FUTURE PASSED” É UM DISCO INOVADOR. EM PRINCÍPIO, A GRAVADORA PRETENDIA JUNTAR GRUPO DE ROCK E ORQUESTRA PARA GRAVAR UMA ESPÉCIE DE “MUSAK”, EM CIMA DE TEMA DO COMPOSITOR CLÁSSICO “ANTONIN DVORAK”.

MAS, SAIU UM POUCO DIFERENTE. POR IMPOSIÇÃO DA BANDA, AOS POUCOS CRIARAM OBRA CONCEITUAL, QUE DESCREVE O DIA NA VIDA DE UM INDIVÍDUO COMUM.

O RESULTADO É UM AMÁLGAMA ENTRE MÚSICAS QUE JÁ ESTAVAM PRONTAS, E OUTRAS FEITAS PARA COMPOR A “IDEIA-CONCEITO”.

A ORQUESTRA FAZ A INTRODUÇÃO INSTRUMENTAL, BASEADA EM UM “POUT-POURRI” DE MELODIAS COMPOSTAS PARA AS FAIXAS DEFINIDAS PARA CADA SUB-TEMA. ELAS DESCREVEM OS PERÍODOS DE UM DIA: O AMANHECER, MANHÃ, TARDE, ANOITECER, E NOITE.

ENTRE ELAS, E CONSOLIDANDO A OBRA, HÁ LINK ORQUESTRAL ESPECÍFICO.

FUNCIONA. MESMO SENDO UM TANTO ESQUEMÁTICO:

O RESULTADO É MAIS “JUSTAPOSIÇÃO” DO QUE “INTEGRAÇÃO” ENTRE BANDA E ORQUESTRA. E É INFINITAMENTE SUPERIOR AO “CONCERTO PARA GRUPO E ORQUESTRA”, COMETIDO PELO “DEEP PURPLE”, EM 1969…

“DAYS OF FUTURE PASSED” É UM HÍBRIDO ARRISCADO. DEPENDENDO DA VERSÃO NO DECORRER DOS TEMPOS, PERCEBE-SE MAIS, OU MENOS, O FRUTO DA TÉCNICA USADA NA GRAVAÇÃO: A ORQUESTRA EM UM ESTÚDIO, E A BANDA EM OUTRO. FOI FEITO ASSIM.

DEPOIS, A MIXAGEM E A CORRETA MASTERIZAÇÃO, E HABILIDADE, OU NÃO, DO ENGENHEIRO DEFINEM, EM CADA UM DESSES DISCOS DA FOTO, O SUCESSO OU NEM TANTO DA EMPREITADA.

NO LONG PLAY POSTADO, EDIÇÃO ORIGINAL AMERICANA DE 1967, O TRABALHO PARECE MAIS COESO.

PORÉM, NAS PRIMEIRAS EDIÇÕES EM CDS, NOS 1990, A IMPRESSÃO É DE MERA JUSTAPOSIÇÃO. E NAS EDIÇÕES MODERNAS, PRINCIPALMENTE AS JAPONESAS, SURGE OBRA MAIS BEM INTEGRADA; TENTANDO DESVELAR A INTENÇÃO ORIGINAL QUE PERSEGUIRAM.

RESUMINDO: MAGIA + TECNOLOGIA = ARTE ELETRÔNICA! PORTANTO, OBSERVAR CADA UM DESSES DISCOS É UMA VERDADEIRA SAGA!

A COMPENSAÇÃO É CONSEGUIR DESVENDAR O QUE PRETENDERAM…

CLARO, CADA UMA DAS LEITURAS É QUESTÃO DE PREFERÊNCIA!

E?

EM MINHA OPINIÃO, A MELHOR “INTEGRAÇÃO ORQUESTRA – BANDA” FOI CONSEGUIDA PELO PROCOL HARUM, PRINCIPALMENTE EM “SHINE ON BRIGHTLY”, LP DE 1968. A ORQUESTRA “É” TAMBÉM PARTE PRINCIPAL DA OBRA GRAVADA. CLARAMENTE PERCEPTÍVEL NO LADO B (OOOPSSS, EM CD NÃO EXISTE ISSO, TIO SÉRGIO!!!!).

“IN HELD TWAS IN I”, É UMA PEQUENA SINFONIA. E: “PETER TOWNSHEND” COMENTOU COM “GARY BROOKER”, QUE O PROCOL HARUM “INFLUENCIOU DECIDIDAMENTE NA CRIAÇÃO DE “TOMMY”, CLÁSSICO DO ” WHO”. NÃO EXATAMENTE POR ESTE DISCO, MAS….

“DAYS OF FUTURE PASSED” É UM CLÁSSICO ATEMPORAL. E REVELA A TRANSIÇÃO DO “BEAT” COM ALGUMAS ESCALAS RELEVANTES NA “PSICODELIA”, PARA O “ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO”.

EM DISCOS COMO “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, 1968, O SEGUINTE NA DISCOGRAFIA DOS “MOODY BLUES”, A PSICODELIA É RETOMADA, E O DISCO É CONSIDERADO ENTRE OS DEZ MAIS IMPORTANTES DO “ROCK PSICODÉLICO INGLÊS”: UM ASSUNTO PARA OUTRA POSTAGEM…

A EPOPEIA DO “DAYS…” É CONSAGRADA. SAIU EM 1967, VOLTOU À PARADA E COM MAIS FORÇA EM 1970, E COLOCOU A BANDA NO MAPA DO ROCK MUNDIAL.

OS MAIS JOVENS NÃO TÊM IDEIA DO QUE SIGNIFICOU O LANÇAMENTO DE CADA DISCO DISCOS DOS “MOODY BLUES”, ENTRE 1969 E 1981, MAIS OU MENOS: ERAM EVENTOS CULTURAIS AGUARDADOS!

OS “MOODY BLUES” FORAM SUCESSO COMERCIAL ENORME; E DE CRÍTICA, TAMBÉM.

CLARO, CONTESTADOS E ATÉ COMBATIDOS PELA TURMA DO ROCK MAIS PESADO, QUE OS CONSIDERAVA, COM ALGUMA RAZÃO, MELOSOS E PIEGAS.

ALIÁS, UMA DAS RAZÕES DE VENDEREM TANTO, NOS ESTADOS UNIDOS PRINCIPALMENTE: AS LETRAS SEMPRE VÃO DO SUBLIME AO SIMPLISTA, O QUE FACILITA PARA DIVERSOS PÚBLICOS: HÁ “NIGHTS IN WHITE SATIN” E “TUESDAY AFTERNOON”, ANALISADAS POR ACADÊMICOS. MAS, TAMBÉM, COMPOSIÇÕES CORRIQUEIRAS MUITO POPULARES… E MUITO MENORES DISCOGRAFIA ADENTRO.

SE OBSERVARMOS BEM, OS PRIMEIROS DISCOS DO “KING CRIMSON” TÊM, EM ALGUMAS FAIXAS, CARACTERÍSTICAS DESENVOLVIDAS PELOS “MOODY BLUES”. OS DO “YES” E DO “GENESIS”, TAMBÉM. OS MOODIES FORAM REFERÊNCIA.

TALVEZ O “GENTLE GIANT” SEJA O ANTÍPODA AO CONCEITO “MELOSO SINFÔNICO” QUE ELES INAUGURARAM… E SERÁ ASSUNTO PARA OUTRAS INCURSÕES DO TIO SÉRGIO…

MESMO ASSIM, NESTA PRIMEIRA FASE, OS DISCOS DA BANDA FORMAM OBRA MONUMENTAL, RESPEITADA, POLÊMICA E CONSOLIDADA. TÊM SEUS DEFEITOS E QUALIDADES EXPOSTOS, NO DECORRER DESSES QUASE 55 ANOS!

ENTÃO, OUÇAM.

EU RECOMENDO “DAYS OF FUTURE PASSED” COM ÊNFASE. É DISCO ARTISTICA E TECNICAMENTE BEM REALIZADO. MUITO BONITO, TAMBÉM; E AGRADA A DIVERSOS PÚBLICOS E IDADES. COISA RARA E PRECIOSA!

A EXCELÊNCIA DA GRAVAÇÃO É FUNDAMENTAL PARA BEM APRECIAR A OBRA: A CAPTAÇÃO ORIGINAL FOI REALIZADA PELA GRAVADORA “DERAM”; QUALIDADE E CONCEITO ALTAMENTE RESPEITADOS NO DECORRER DO TEMPOS.

É IMPRESCINDÍVEL!
POSTAGEM ORIGINAL:14/03/2023

ALGUÉM SABE? ALGUÉM TEM OU VIU?

UM RESUMO “PEQUENO”:

1) HULLABALLOOS: OS DOIS LPS: “ENGLAND´S NEWEST SINGING SENSATIONS” e “ON HULLABALLOO”, foram lançados em 1966. IMPERDÍVEIS!

BEAT ROCK da melhor qualidade, feito por banda exímia que emulava o som e o jeito de cantar de BUDDY HOLLY.

Os discos dos HULLABALLOOS saíram por aqui ao mesmo tempo. E um “erro imperdoável” na gráfica que fez as capas” deixou os discos mais Cults e colecionáveis do que seriam: as duas contracapas foram “invertidas, trocadas”!

Por isso, tio SÉRGIO o perfeccionista, trocou as duas contracapas para corrigir o problema. E perdeu a originalidade…

2) JEFFERSON AIRPLANE: TAKES OFF, 1966

Primeiro disco da banda. Ainda FOLK ROCK e pré-PSICODÉLICO. Algo na linha dos BYRDS.

A vocalista, SIGNE TOLLY ANDERSON, foi substituída por GRACE SLICK, à partir do segundo disco, e a banda transitou para o ROCK PSICODÉLICO “Cum Laude”.

VINIL raro e precioso que TIO SÉRGIO também teve!

3) THE TROGGS, 1966 /1968:

No BRASIL saíram os 4 LPS originais deles. Esses da foto são os dois primeiros, 1966 e 1967. “GARAGE PUNK ROCK SEMINAL”.

Ouvi tanto, que “ficaram gastos”. O segundo, TROGGLODYNAMITE, 1967, foi o primeiro LONG PLAY que comprei com o meu salário, em julho de 1967!

Colecionáveis e imperdíveis!

4) SEEDS – THE SEEDS: 1966. Se os TROGGS foram os protótipo da GARAGE PUNK BAND, na GRÃ BRETANHA; os SEEDS foram o mesmo nos EUA.

ROCK escrachado, mal feito, mal tocado e simultaneamente genial. O tipo do disco que tirava papai, mamãe, titias e vizinhos do sério. Este quem comprou foi meu amigo SILVIO. É Colecionável e mundialmente CULT!

Não percam; percam-se nele!!!!!

5) THE BLUES PROJECT: LIVE AT CAFE AU GO-GO, 1966/67.

Espetacular banda de BLUES/ROCK/FOLK/PSICODELIA americana.

Aqui, é um SHOW CLÁSSICO E MONUMENTAL feito em pequeno clube. O consagrado tecladista AL KOOPER, e o cantor e guitarrista STEVE KATZ, saíram do “PROJECT” para fundar o BLOOD, SWEAT & TEARS, em 1967.

Já o sensacional guitarrista DANNY KALB levou o grupo para a frente por mais alguns discos. Este é imprescindível para a turma do BLUES ROCK. Saiu por aqui também o LIVE AT CENTRAL PARK, álbum duplo muito difícil de achar.

6) PEPPERMINT RAINBOW, 1967, excelente grupo/armação de SUNSHINE POP, na linha dos MAMAS & THE PAPAS; e traz um clássico da época, que tornou-se tema de programa de televisão no EUA: “WILL YOU BE STAYING AFTER SUNDAY” é uma delícia inesquecível, e até hoje toca em rádios americanas de OLDIES. O Antonio Molitor e vários aqui vão adorar.

São todos discos RAROS, COLECIONÁVEIS e CULTS!

Tente conseguir!
EDIÇÃO ORIGINAL: 13/03/2018

É PROJETO GRÁFICO MATADOR!

OS CDS E TUDO MAIS ESTÃO EM UMA “CAIXA DE CHARUTOS”, COM SELO E TUDO. SOFISTICAÇÃO EM NÍVEL ADEQUADO PARA COMEMORAR EVENTO INESQUECÍVEL! É ARTEFATO MUITO BONITO E COM EXCELENTE LIVRETO. A CAPA INTERNA EXPÕE FLAUTAS QUE LEMBRAM CHARUTOS…UM MUST!

SIM, NÃO DÁ PRA PASSAR EM BRANCO O ANIVERSÁRIO DE 25 ANOS DE UMA DAS MAIS BEM SUCEDIDAS BANDAS DA HISTÓRIA!

COM ESTE BOX, REVERENCIARAM O TALENTO EXPLÍCITO, E O SUCESSO COMERCIAL INEQUÍVOCO DESSE GRUPO MUITO BEM CONDUZIDO POR IAN ANDERSON; QUE CHEGOU NO AUGE ATRAVÉS DA SINERGIA CONSTRUÍDA JUNTAMENTE COM O GUITARRISTA MARTIN BARRE, A PARTIR DE 1970.

A CAIXA FOCA NO PERÍODO ENTRE 1968 E 1993. SOMATÓRIO DE MOMENTOS ESPETACULARES DO JETHRO TULL, QUE SE MANTÉM POPULAR ATÉ HOJE!

NO ARTEFATO ESTÃO AS PRINCIPAIS CANÇÕES GRAVADAS EM SHOWS, À ÉPOCA INÉDITOS.

HÁ, TAMBÉM, UM CD COM AS MÚSICAS MAIS POPULARES. ESPÉCIE DE GREATEST HITS…

“TIO SÉRGIO NÃO GOSTOU MUITO DA SONORIDADE QUE RESULTOU DAS REMIXAGENS E REMASTERIZAÇÕES DO MATERIAL INÉDITO.

É ALGO METÁLICA, PLANA, E SEM O VIGOR E O PESO QUE SEMPRE TIVERAM.

MESMO ASSIM, AO VIVO OU EM “OUT – TAKES” DE ENSAIOS, DESPONTAM AS EXCELENTES E EXCITANTES PERFORMANCES, QUE SEMPRE OS DESTINGUEM….

É UM PRODUTO CULT E DIRIGIDO AOS FÃS. PORÉM, SUPÉRFLUO PARA OS NÃO COLECIONADORES. MAS, LEGAL DE POSSUIR E APRECIAR.

PARA OS NÃO FANÁTICOS EU RECOMENDO AS EDIÇÕES ORIGINAIS, OU AS REEDIÇÕES MAIS LUXUOSAS AGORA DISPONÍVEIS.

JETHRO TULL NÃO DÁ PRA NÃO TER!
Postagem original 12/03/2021

LANÇAMENTO “BEAR FAMILY RECORDS”, EM 6 BOXES INDIVIDUAIS DUPLOS

TIO SÉRGIO ESTÁ MAIS PIMPÃO DO QUE SEMPRE COM

A RETOMADA DE UMA HIPÓTESE DE COLEÇÃO, QUE SEMPRE ASSOLOU O IMAGINÁRIO!

Pois, bem; a minha amada, muito considerada e inestimável BEAR FAMILY RECORDS é alemã. E mais do que gravadora, é uma INSTITUIÇÃO que faz ANTROPOLOGIA CULTURAL e ARQUEOLOGIA da música popular. Em 2020, lançou uma série de quatro BOXES DUPLOS percorrendo a saga do KRAUTROCK, entre 1968 e 1979. Eu completei a série com as bandas da extinta ALEMANHA OCIDENTAL. Chegaram recentemente os dois O BOXES DUPLOS com a turma da ex -ALEMANHA ORIENTAL, o lado comunista.

Estão nesta série quase tudo o que você queria saber, mas tinha vergonha de perguntar, ou não conseguiu acesso. É o ROCK PROGRESSIVO ALEMÃO, e adjacências, que inclui PSICODELIA, HEAVY METAL, HARD ROCK, etc…; desde a sua gênese ao período áureo de seu desenvolvimento,

Os quatro álbuns contêm 8 CDS e 96 musicas, e coligem o quê importa. Cada um deles foi feito no capricho e perfeccionismo que só os alemães e os japoneses perseguem e conseguem!!!!

A produção gráfica é matadora – como sempre! Livretos, fotos de bandas ou artistas, e também dos discos. Traz a escalação completa dos times, que se apresentaram.

Há uma novidade interessante na abordagem: cada volume é dedicado a uma região da Alemanha onde os artistas surgiram:

Bandas do NORTE: HAMBURGO, por exemplo. Da REGIÃO CENTRAL em cidades como DUSSELDORF, KOLN – ooopppsss! COLÔNIA. Depois, OESTE, onde está BERLIM, etc… E o SUL.

O texto como sempre é informativo e primoroso! Acredito piamente! E, se eu soubesse ler em alemão ficaria mais pimpão ainda!!!!Pois, é; a falha no projeto é não haver o texto vertido para o francês ou inglês que, vamos combinar, é por onde a maioria absoluta se viraria. É um detalhe fundamental e ausência relevante…

Os quatro primeiros álbuns foram recentemente juntados em BOX mesmo chocho, mas é colecionável no “ÚRTIMO FURO DO CINTO” !!!!! Eu deixei pra lá…

Voltando ao ‘CHUCRUTE ELÉTRICO CHEIO DE FARPAS METÁLICAS” a qualidade do som é excelente. A maioria das gravações é irretocável; além do melhor possível!

Estão ali LUCIFER`S FRIENDS, ATLANTIS, JANE, FRUMPY, ELOY, NEKTAR, TANGERINE DREAM, TRIUNVIRAT, etc…E uma plêiade composta por menos notáveis, mas tão legais e representativos quanto os mais conhecidos.

SÓ NÃO TEM O KRAFTWERK!!!! Falta gritante! Certamente, questões contratuais impediram.

Claro, no princípio eram considerados KRAUTROCK artistas ligados ao “ROCK PROGRESSIVO”. E, também, bandas que emulavam principalmente os ingleses da época, incluindo HARD ROCK e HEAVY METAL.

Há um monte tangenciando o LED ZEPPELIN ( Oi, LUCIFER´S FRIENDS,… vida eterna longa, JOHN LAWTON! – ele infelizmente morreu ); Há fãs do HUMBLE PIE, (né, ATLANTIS); e variações sobre o JETHRO TULL, DEEP PURPLE, EMERSON LAKE & PALMER, e a vasta constelação viajante que infestou a Alemanha, Japão, França, EUA, Brasil, e o mundo inteiro.

É muito bom! Tudo muito legal de ouvir e ter. Há músicas cantadas em inglês, óbvio. E, como no planeta inteiro, com o tempo a maioria aderiu, lógica e corretamente, ao idioma pátrio. O mesmo ocorreu na Alemanha. E tudo ficou mais original, ainda!

Há bandas e artistas contratados por gravadoras CULTS, e também aqui representadas: VERTIGO, BRAIN…

O ELETRÔNICO de VANGUARDA é a grande vertente diferencial do KRAUTROCK; e a real colaboração cultural da ALEMANHA à música popular contemporânea! Os músicos alemães são herdeiros da música CONCRETA, e ELETROACÚSTICA de compositores como STOCKHOUSEN, e outros. Ou seja, seguiram os rumos futuristas que a música “erudita” ( seria? ) assumiu.

Por isso, procure saber sobre a gênio iconoclasta professora, compositora e pianista JOCY DE OLIVEIRA, que participou disso tudo, e a foi primeira BRASILEIRA a trazer o conceito para cá, em 1961!!!!! Ela tem, inclusive, um LP duplo nacional com suas obras nesta área! Não deixe de ouvir!!!!

A segunda série de BOXES, batizada por OST -KRAUT! , foi resultado de pesquisa sobre bandas do ex-lado comunista! Coisas feitas entre 1970 e e 1982. É possível que seja expandida – espero que sim!

Eu não conhecia ninguém nos discos! Perfeitamente justificável, já que o regime comunista de lá era fechado demais, e a comunicação com os próprios irmãos, e outros países a Oeste era dificultada, ou até impedida…

Mas, tudo isso mudou; até que… veremos!

Hoje, o rótulo KRAUTROCK tem significado ampliado. Abarca do BEAT, feito na década de 1960 por bandas como LORDS, e vai ao infinito…KRAUTROCK tornou-se um “estado de espírito” talvez apátrida, e um vasto e importante capítulo na História da música POP.

BRIAN ENO e DAVID BOWIE são, talvez, os primeiros “complementadores e divulgadores” dessa música original e vanguardista. Procure antes e depois da fase BERLIM criada por ambos. Acesse coisas de 1976/1977/1978/1979…

TIO SÉRGIO vem pesquisando várias simbioses, com destaque para o nosso velho conhecido gênio “não músico”… Epa!!!! BRIAN ENO, que fez álbuns com vários “luminares chucrúticos”.

Procure conhecer o HARMONIA, “colisão criativa” dele com MICHAEL ROTHER, do “NEU”, HANS-JOACHIM ROEDELIUS e DIETER MORBIUS, do “CLUSTER” – um verdadeiro SUPERGRUPO alternativo de verdade!

Ah!!!! prepare-se para sacar o cartão de crédito! São coisas caras.

Desfrute.
POSTAGEM ORIGINAL 11/03/2021 – AMPLIADA EM 11/03/2024

NA FOTO, DOIS BOXES DE CDS, COLIGINDO DISCOS DE ÉPOCAS DIFERENTES. ALGUMAS COLETÂNEAS, E A EDIÇÃO TRIPLA DO “2112”. NÃO POSTEI DVDS.

ELES VALIAM POR UMA ORQUESTRA. OUVIRAM À EXAUSTÃO E APRENDERAM COM O “CREAM” E O “EXPERIENCE, DE JIMI HENDRIX”.

COM O TEMPO, MUITO EMPENHO E TRABALHO DURO, DESENVOLVERAM ESTILO PRÓPRIO – E TALVEZ ÚNICO.

A CONCORRÊNCIA, E AQUELES QUE INSPIRARAM, E OS IMITADORES, EXISTEM HOJE ÀS CENTENAS, MUNDO AFORA!

NO COMEÇO DE CARREIRA, TENDERAM PARA UM “BLEND” ENTRE O “HEAVY METAL” COM O “HARD ROCK”. E FORAM, PAULATINAMENTE, CRIANDO UM “ROCK PROGRESSIVO” ESTILOSO E ORIGINAL. MAIS NO FINAL DA CARREIRA, SITUARAM-SE NO QUE HOJE É CONHECIDO COMO “PROG”…

“NEIL PEART” FOI BATERISTA TOP NO ROCK. UM DOS TRÊS MAIORES! TORNOU-SE, TAMBÉM, LETRISTA PECULIAR E CHEIO DE IMAGINAÇÃO. MORREU MUITO CEDO, INFELIZMENTE.

O GUITARRISTA “ALEX LIFESON”, SEMPRE ADEQUADO E EFICIENTE, ERA PERFEITO PARA O GRUPO.

E “GEDDY LEE” ESTÁ ENTRE OS MELHORES BAIXISTAS DE SEU TEMPO. E, APESAR DE SUA VOZ DE “GALINÁCEO CURRADO NO TERREIRO”, IMPRIMIU UM VOCAL SEMPRE DISTINTO E MARCANTE À BANDA. É RECONHECÍVEL INSTANTANEAMENTE! EU ACHO QUE MELHOROU MUITO NO DECORRER DO TEMPO!

AS PERFORMANCES AO VIVO DA BANDA “SÃO” ESPETACULARES! E ALGUMAS SÃO HISTÓRICAS! ENCHIAM A CENA COM SONORIDADE AMPLA, VIGOROSA E PRECISA. NÃO À TOA GRAVARAM TANTO EM CONCERTO. E ASSISTI – LOS É VIBRANTE, EMOCIONANTE! HÁ VÍDEOS, DVDS, STREAMING, E O QUE SE QUISER DISPONÍVEL!

MAS, CURIOSAMENTE, JAMAIS GOSTARAM DE VIAJAR, FAZER TURNÊS MUITO LONGE DO CANADÁ E DOS ESTADOS UNIDOS. IDEOSSINCRAZIAS…

OS TRABALHOS EM ESTÚDIO SÃO CHEIOS DE NUANCES, DETALHADOS, CAPRICHADOS. E ALIAM ESFORÇO À INSPIRAÇÃO, E ALTO NÍVEL TÉCNICO E ARTÍSTICO, PERTINÊNCIA E PRECISÃO. ESTÃO ENTRE OS MELHORES DA HISTÓRIA!

MESMO ASSIM, O “TIO SÉRGIO” GOSTA, MAS NÃO OS PREFERE. APESAR DA PRETENSÃO DECLARADA DE OBTER TODOS OS DISCOS QUE FIZERAM. NÃO, PESSOAL, NÃO HA CONTRADIÇÃO NISSO, TENHAM CERTEZA…

TALVEZ SEJA MINHA IMPLICÂNCIA COM O “GEDDY” CANTANDO. ELE ME FAZ PENSAR EM UM GALETO – QUE PREFIRO ASSADO…

FORAM GRANDES E SÃO IMPRESCINDÍVEIS.

PERMANECEM CULTS, E AINDA VENDEM BASTANTE MUNDO AFORA…

MUITAS VEZES PENSEI QUE TALVEZ FOSSEM A BANDA PREDILETA DOS BRASILEIROS, PAREANDO COM O “PINK FLOYD”.

MAS NÃO. OS INGLESES SUPERAM ESSES CANADENSES SENSACIONAIS EM FAMA E FÃS BRASIL ADENTRO…

ESTÃO AÍ ALGUNS DISCOS QUE TENHO.

E, MESMO ESCUTANDO POUCO, NÃO VOU DEIXAR DE COMPRAR OUTROS QUE APARECEREM À MINHA FRENTE, QUANDO O PREÇO E A OPORTUNIDADE COMPENSAREM.

QUANTO A VOCÊS, TRATEM DE GOSTAR E COLECIONAR!

EM 2013, ENTRARAM PARA O “ROCK AND ROLL HALL OF FAME”, EM DISCURSO ESFUZIANTE FEITO POR “DAVID GROHL E TAYLOR HAWKINS”, DO “FOO FIGHTERS”, E SOB APLAUSO GERAL DA PLATEIA. ELES MERECERAM; E ATÉ DEMORARAM MUITO PARA SEREM INDICADOS!!!!

O RUSH É GRUPO ARTISTICAMENTE MUITO BOM. E UM CLÁSSICO “DEFINIDOR” E “DEFINITIVO”!
POSTAGEM 2: ALTERNATIVA, FEITA EM 10/03/2023

Acho que são os caras/músicos/performers, sei lá!!! mais alternativos e “LO – FI” que tenho na discoteca. Coisa para o meu amigo@Gerson Périco. E eu sempre me questiono: será que gosto mesmo disso?

Ouvindo em sequência, e depois de pontual, mas constante imersão no KRAUTROCK, eletrônicos, e vasto etc… de maluquices criativas, acho que gosto, sim!

Foi difícil encontrar informações sobre eles. Mas, vamos lá, sempre mesclando o texto com percepções e opinião. É o meu estilo.

O grupo surgiu em LONDRES, em 1980, E é ANGLO-HOLANDÊS.

O NÚCLEO DURO ( OU MOLE, não sei…) parece composto por um certo “EDWARD KA-SPEL”. Com este nome deve ser holandês. Ele está em todas. É o cantor, tecladista, operador de engenhocas eletrônicas, e compõe as letras.

Tentando puxar um pouco mais a inteligibilidade plausível do… evento, eu diria que KA-SPEL tem um quê de ROY HARPER, ídolo sacrossanto de IAN ANDERSON e do JIMMY PAGE. O TIO SÉRGIO e um monte de malucos por aqui também gostam… ROY é um bardo maluco carimbado; habitante do submundo do UNDERGROUND da música, com um monte de discos estranhos e CULTS gravados…

Mas, seria?

OPA! Matei a charada: “KA-SPEL” parece mais um compósito de SYD BARRETT, que todo mundo sabe que banda ajudou a fundar; PETER HAMMILL, do VAN DER GRAAF GENERATOR, e ROBERT WYATT, do SOFT MACHINE, MATCHING MOLE, etc. ..

Mas, é bom apagar tudo isso que cometi, escrevi. Porque talvez não seja. Pensando melhor, tem de ser, senão…

Definitivamente talvez!

E descobri que há, houve, sei lá… outra figura etérea no melaço, um tecladista chamado PHIL KNIGHT, parece que o apelido é SILVERMAN…

Nos quatro discos do box aparecem figuras de nomes hilários e bem extravagantes: CHE BANANA, PHIL HARMONIX, SYBIL STRANGE-CARGO, PATRICK PAGANINI Q., ARADIA, STRET MAJEXT ALARME, ROLLS ANOTHERONE, e hipotéticos que tais… todo mundo tocando; sei lá, participando por lá…

O som é absolutamente alternativo. Oscilando entre o NEOPSICODÉLICO, e um FOLK digamos EXPERIMENTAL. E, CLARO, estão conectados ao GOTHIC ROCK, ao TECHNOPOP e à COLDWAVE.

Ouvindo em sequência, as ligações com o KRAUTROCK; algo do BRAINTICKET, do NEU, do CAN. E até do ROCK INDUSTRIAL…vão ficando mais nítidas.

Escutando os caras, sei lá por que lembrei da vocalista do STEREOLAB, grupo que voltou à onda novamente. LAETITIA SADIER, que em tradução livre poderia ser “ALEGRIA ENTRISTECIDA”, e que tem nada a ver com o jeito do “K-SPEL” cantar e compor.

Mas, a gravadora desses discos dos caras é a “SOLEILMOON”; que sem forçar a interpretação, é “SOL e LUA”. Estendendo um pouco, chegamos a quente/frio; claro/escuro…

Então, eu me aventuro a supor que eles sejam ‘TRISTEALEGRISADOS”. Uma certa graça fria, e música certamente e misteriosa, e “NÃO ACONCHEGANTE”. Mais próximo do fogo ( ou do túmulo? ) observa-se que são mesmo DARKS. E os temas e as letras parecem confirmar a hipótese.

A música que fazem é bastante anticomerciais! E fiquei “supersurpreso”, ooopppss…., ao saber que o LEGENDARY PINK DOTS, junto com os discos solo de K-SPELL, gravaram mais de 40 álbuns! Venderam pouco, mas foram sobrevivendo. Li, também, que influenciaram o MGMT, e os SKINNY PUPPY…

Eles ficaram eufóricos quando, em 2004, no show mais lotado da carreira…apareceram umas 2.500 pessoas.

Mesmo fora da mídia, e dos grandes eventos, eles se tornaram MINI-GLÓRIA DO ROCK VERDADEIRAMENTE ALTERNATIVO. ESTE BOX É PRA LÁ DE COLLECTIBLE.

Procurem ouvir….
Postagem 28/02/2018

Se você acha que as fãs dos BEATLES e de ELVIS PRESLEY foram as mais selvagens e ardorosas, vá ler sobre a histeria que esse trio americano de sucesso monumental causou, na INGLATERRA, entre 1965 e 1967!

Quem olha à distância pode concluir que lideravam uma certa volta ao passado, uma sonoridade mais conservadora em meio às maluquices da época.

Em parte foi verdade. Porém, o motivo principal do impacto causado se chamava SCOTT WALKER, um sujeito boa pinta, e uma das mais belas vozes da história da música POP!

Quando a gente escuta os discos do trio fica a pergunta: o quê faria um maestro, ou produtor antenado, com uma voz daquelas?

A resposta é quase óbvia: deixar cantar, lógico, e com repertório que a destacasse.

E este BOX cobre “EVERYTHING UNDER THE SUN”, nome de uma das músicas deles. Cinco CDs Coligindo os 5 LPS que gravaram, todos os SINGLES e vasto etc, fotos e texto.

Está ali, inclusive, a versão original de “NITE FLIGHTS”, regravada brilhantemente por DAVID BOWIE.

Mas, curiosamente, falta uma das melhores músicas que gravaram, AFTER THE LIGHTS GO OUT, na versão original do lado B do grande HIT deles, THE SUN AIN’T GONNA SHINE ANYMORE – que consegui em uma troca com o Ayrton Mugnaini Jr., faz mais de 45 anos, acho.

Mas, houve problemas. SCOTT WALKER não era um medíocre. O que aumentou o mistério sobre ele:

Imaginem! Em 1969 ele recusou uma oferta de

DOIS MILHÕES DE DÓLARES para tornar – se o novo FRANK SINATRA!

SCOTT preferiu seguir carreira solo, cantando repertório mais Cult. E com bastante sucesso. Mas, recusou a se tornar um super astro. Ele aparecia pouquíssimo em público.

De uns 30 anos para cá, e até a sua morte, fez música experimental e quase inaudível.

SCOTT foi, aos poucos, se tornando ídolo para muita gente. Inclusive DAVID BOWIE que, de meados dos anos 1970 em diante, passou a cantar emulando WALKER. E foi abandonando progressivamente o timbre algo desagradável da fase GLITTER.

SCOTT também influenciou a geração do BRIT POP, no início da década de 1990. E produziu e orquestrou arranjos para o grupo PULP. Era um talento muito versátil.

Ouçam os WALKER BROTHERS, POP mainstream de muita qualidade vocal, e cheio de hits grudentos.

Um deles, THE SUN AIN´T GONNA SHINE ANYMORE”, de 1966, tornou-se FENÔMENO PSICOSSOCIAL NA INGLATERRA. Era cantarolada por “todo mundo” e em todos os lugares!

No entanto, tornaram-se odiados pela turma do ROCK mais pesado, mesmo sendo capazes de fazer incursões na melhor música negra americana. Eles têm versão excelente de SUMMERTIME, e outras.

OS WALKER BROTHERS deambularam por muitas praias, em menos de quatro anos de carreira.

Lembram a dupla RIGHTEOUS BROTHERS, detentores de um recorde raro: o grande sucesso UNCHAINED MELODY, várias vezes retornou às paradas, e ficou famoso pela música tema da trilha do filme GHOAST!

SCOTT, GARY e JOHN ,os WALKER BROTHERS não eram irmãos, claro. E o furor que causaram teve curta duração.

Valem olhadinha pelas frestas das portas do POP!
Postagem original 09/03/2018