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JIMI HENDRIX, O SUPERDOTADO. (OU O “TAMANHO DO INSTRUMENTO”) E ALGUNS DISCOS CURIOSOS

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Certa vez, dei uma vista em cinebiografia sobre o JIMI HENDRIX, que passou em um desses canais de NET.
Lá pelas tantas, aparecem duas “groupies”, que propuseram ao pretão torná-lo “imortal”, através de uma “escultura específica”.
Bem específica! É aquilo mesmo: instrumento de lazer de JIMI, usado com frequência máxima – no filme há várias cenas do moço com mulheres de todas as configurações possíveis…
Ele achou interessante e pediu “detalhes”. E, para comprovar habilidade artística, as duas mostram um escultura pronta do “KEITH MOON”, baterista do “WHO”, o que leva o negão a gargalhar!
E, HENDRIX pergunta às meninas como seria, digamos, o procedimento. A “escultora chefe”, que interpretava CYNTHIA “PLASTER CASTER” ALBRITTON, artista que se dedicou de verdade a moldar e esculpir “cabos da barriga de ROCKERS, explicou: “minha assessora” faz um “solo de flauta” nele até ficar durinho, e no ponto. Depois, usamos um preparado para tirar o molde, e executamos a obra”.
JIMI explica para as duas artista que o “dele” não era tão …digamos…, “na média”, como o do maioria…
E foi feito! Mas, “desenformado” antes da hora, quebrou-se. Diligente, CYNTHIA o recompôs para a posteridade.
A história é verdadeira e as duas “artistas” realmente existiram e criaram um grande acervo de esculturas, o que talvez interessasse à medicina, principalmente aos psiquiatras!
Bom, para os mais curiosos, certa vez “PLASTER CASTER”- que significa molde de gesso – disse que o menor molde entre os esculpidos era o do vocalista do “BLACK OAK ARKHANSAS”, JIM DANDY. E o maior, é o do nosso conhecido “JAMES TAYLOR” – que, aliás, quando esteve no Brasil, foi levado pelas fãs para se exercitar nas academias do Rio de Janeiro.
Deve ser por causa daquela vozinha chata, que lembra a do ex senador EDUARDO SUPLICY…
POSTAGEM ORIGINAL: 18/10/2022
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M.C. CAROL: E A “INIGUALÁVEL” CRIATIVIDADE DO FUNK CARIOCA…

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A REVISTA “DOWN BEAT”, BÍBLIA DO JAZZ, ENCOMENDOU A SEU CRÍTICO, SERGEI MOORE, UMA RESENHA SOBRE O NOVO FENÔMENO DA CULTURA BRASILEIRA. A INCOMPARÁVEL M.C.CAROL!
O CRÍTICO ASSISTIU AO SHOW VIA INTERNET. E VIAJOU NA MAIONESE – MAS POR CONTA PRÓPRIA.
FOI ESSE O TEXTO ENVIADO:
Quando observamos o Rio de Janeiro e seu dinâmico ambiente cultural, é imprescindível recordar que a cidade foi moldura para eventos musicais do mais alto nível. Lembrem-se de JOÃO GILBERTO e a BOSSA NOVA; TOM JOBIM e a moderna MPB e o seleto elenco de músicos de renomada capacidade artística e criatividade.
Claro, não vou ater-me ao passado eloquente e óbvio! E, sim, dizer e afirmar o novo e o surpreendente. E o nome M.C.CAROL. É de Niterói, e se impõe e destaca prenhe de vigor e inequívoco talento para o que faz.
A musa é a cara da arte que pratica e afirma.
Sua opulenta figura, com timbre, afinação e ritmo peculiares, é joia bruta emblemática e autêntica de seu meio social e educação. É um achado antropológico-musical em que se vê nitidamente influências de pensadores como o linguista MARCOS BAGNO, e a primorosa educação pela pedra oferecida pela pedagogia brasileira contemporânea.
Seu magnífico e reiterativo show nos brinda com a poética da mulher livre e dona de si; e que não tem medo de enfrentar e consumir a seiva de três homens simultâneamente. Seu grito libertador, em que personagem lateral à história narra o acontecido e a presença sempre atenta do Estado brasileiro com a saúde de sua população. O refrão escutado diversas vezes dá eco ao canto livre de CAROL: “liga pro Samu, liga pro Samu, ela saiu com três e está com hemorragia no cu”! Mais expressivo e libertador é impossível!
CAROL nos brinda com obra surpreendente quando discorre sobre habilidades que desenvolveu para encantar seus parceiros. Coreografa um felatio explícito, que certamente se insere nas práticas de seu grupo e no repertório de ações de seus fãs. Ninguém esquecerá, garanto.
Mas, num dado momento do show, entram em cena dois rapazes que, em sintonia e coreografia livre, comprovam a tese que é impossível não especular: não será a performance dos macacos uma reflexão e referência ao clássico “2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO”, de STANLEY KUBRICK? A dança dos livres bailarinos e o monolito ( Ah, sempre a Pedra !) a mim se revelaram pareados para transcender o agora, e suscitar novas interpretações culturais. É um épico do presente alinhado com o futuro!
Eu não poderia deixar de comentar sobre a banda e a sonoridade que produz. Alguns dirão que a música se reitera continuamente, como um PHILLIP GLASS tropical. Talvez seja assim? Ou, quem sabe, não: meus colegas que observam a música clássica poderão ver na criação do grupo um LEIT – MOTIF BACHIANO. Ou, quem sabe, ambos em fusão NEO-FUNK?
Não há dúvidas, o evento foi sui-generis. E a tal ponto que a candidata a vice-presidente da República pelo PT, o partido mais progressista do Brasil, MANUELA URSAL, disse o belo impensado sobre MC CAROL. Elogios claros.
Tomar conhecimento da vanguarda cultural brasileira foi mais do que inspirador para eu escrever para vocês! Eu recomendo vivamente!
P.S: Em 2021, este crítico teve acesso a mais outro diamante bruto de nossa poética popular. Certa manhã cedinho, eu e meus vizinhos fomos brindados com performance esfuziante de M.C. DRICA e M.C. GW, e o D.J. DM, em “SOCA, SOCA NO RABETÃO!”
Inesquecível e inebriante, tornou-se clássico instantâneo vindo dos autofalantes de um carro lotado por jovens, bem na frente de nossas janelas!
Eu concluí que o mundo não é dos onanistas. Mas das peripécias prediletas em SODOMA.
Não percam!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/10/2018
MC Carol :: Ao vivo para o canal Funk Carioca (Vídeo especial) Classificação 18 anos

LOVE – CLÁSSICO RELUZENTE DO ROCK PSICODÉLICO AMERICANO

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Raros artistas produziram uma sequência de três álbuns considerados clássicos. O LOVE está entre eles. Os discos são os primeiros na foto aqui postadas.
A banda gravou relativamente pouco: sete LPs de estúdio, e alguma coisa ao vivo com o líder ARTHUR LEE – o guitarrista, vocalista e principal compositor da banda.
Porém, o mito expandiu-se desde 1970; e vem aumentado há mais de 50 anos. A banda está em quaisquer enciclopédias sobre música popular – e merecidamente!
O LOVE não foi sucesso comercial; é diferenciado, no entanto; e fez canções belíssimas perfeitamente aceitáveis até pelo público mais light do SUNSHINE POP.
As composições são finamente elaboradas, e com elementos do mais expressivo ROCK PSICODÉLICO. Foram criadas melodias com diversidades em tons e andamentos, e uma certa tristeza peculiar que impediu identificá – los com a banalidade POP corrente.
Mas o grupo terminou porque não conseguiu transitar para o ROCK PROGRESSIVO. O que talvez tenha sido bom, do ponto de vista artístico, e pela mitologia que geraram. Assim, encontraram lugar distinto e indisputável na música psicodélica, e “beyond”.
Não surpreendentemente, SYD BARRETT considerava o LOVE influência decisiva no som do PINK FLOYD – que transitou perfeitamente do ROCK PSICODÉLICO para o PROGRESSIVO.
E, detalhe curioso: ARTHUR LEE era preto. Mas suas músicas não assumiam as tinturas do BLUES ou do R&B, como outros imensos do ROCK PSICODÉLICO – HENDRIX ou SLY STONE, por exemplo.
LEE e seu talento diferenciado é mais um motivo para combater o racismo – falácia medíocre e criminosa – e, também, as supostas divisões estanques entre estilos musicais.
Para confirmar, o FOLK ROCK PSICODÉLICO, a vertente seguida ARTHUR LEE e o LOVE, foi ideia “elaborada” por outro pretão, TOM WILSON, engenheiro de som da COLUMBIA RECORDS, em meados da década de 1960. Ele juntou guitarras elétricas de sonoridade BEAT, inspiradas em bandas inglesas da época – como THE SEARCHERS -, a “THE SOUNDS SILENCE”, 1966; cuja primeira versão feita por SIMON & GARFUNKEL, em 1964, era “um FOLK acústico”. Depois, fez o mesmo em discos dos BYRDS – e a notória Mr. TAMBOURINE MAN, é outro exemplo.
E, principalmente, em álbuns de BOB DYLAN, como “HIGHWAY 61 REVISITED”, lançado em 1965, onde está a seminal e histórica “LIKE A ROLLING STONE” – canção que elevou a qualidade das letras do ROCK ao Estado da arte. E deu a DYLAN o prêmio NOBEL de LITERATURA!
Para expandir horizontes, procurem conhecer o “PEARLS BEFORE SWINE”, banda de outro obscuro quase gênio do ROCK: TOM RAPP – concorrente algo “dylanesco”, inspirado e fugidio, e sobre quem o TIO SÉRGIO aqui já escreveu postagens.
Ouçam e colecionem o LOVE, e esta frutífera e grandiosa CEPA MUSICAL, que o cerca. É mandatório e prazeroso!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/10/2019
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PEARLS BEFORE SWINE – TOM RAPP: ICONOCLASTA SUTIL

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Talvez na tríplice fronteira entre SYD BARRET, o LOVE e a INCREDIBLE STRING BAND, é outro possível elo do FOLK-ROCK PSICODÉLICO americano.
A capa do primeiro disco, “ONE NATION UNDERGROUND” , 1967, é reprodução de um fragmento do inusitado e revolucionário quadro “O jardim das Delícias Terrenas” pintado por HIERONYMUS BOSH, em 1515. Convenhamos: é mais que o suficiente para um impecável cartão de visitas!
Eu tive o VINIL ORIGINAL… e o próximo, BALAKLAVA, também. Foram gravados na pequena e cult gravadora ESP – de esperanto, a “linguagem universal” construída artificialmente, e que muita gente estudou e falou – casa de gente iconoclasta como THE FUGS, artistas FOLK variados e muito JAZZ de VANGUARDA. A orientação criativa da produção era seguir fielmente a vontade do artista.
TOM RAPP era letrista culto e minimalista, e ótimo melodista. Fez quatro discos de FOLK – ROCK com o PEARLS BEFORE SWINE; e mais quatro solos tendendo ao COUNTRY.
Sucesso comercial nenhum, mas sua iconoclastia criativa causou alguma “revolta”. Gravou uma canção chamada “MISS MORSE UPDATE” , onde parte da base rítmica era feita em um telégrafo, que emitia um texto pornográfico decifrado por alguns ouvintes de uma radio! Diz a lenda, que houve protestos e alguns incidentes…
No meio da década de 1970, RAPP abandonou a carreira e literalmente sumiu. Daí, nasceu um culto crescente a seus discos.
Certo dia, anos 1990, em audiência em um fórum nos E.U.A, o advogado da parte adversária, seu fã, o descobriu e contou para o “mundo”. TOM RAPP havia voltado à faculdade, e tornou-se advogado de direitos civis.
Dizem vozes do passado que RAPP venceu um concurso de poesia derrotando um certo ROBERT ZIMMERMAN, vulgo BOB DYLAN. E disseram, também, que fora a inspiração de ELTON JOHN para “Rocket Man”. Ele morreu em 2018.
Um artista que concebeu uma coletânea chamada “CONSTRUCTIVE MELANCHOLY” merece uma olhadinha pela fresta do áudio…
Muitos, muitos mesmo, gostarão!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/10/2019
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MICHEL LEGRAND & NATALIE DESSAY ENTRE ELLE ET LUI – ERATO – 2013

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Comentar sobre os grandes intimida. E sobre os que são “imensos” mais ainda. MICHEL LEGRAND está em nível com TOM JOBIM, e ambos acima de BURT BACHARACH, contemporâneo concorrente em excelência na composição de música popular sofisticada.
Como deve ser difícil compor trilhas sonoras! O grande ‘métier’ de LEGRAND, um melodista de gênio, que domina andamentos e ritmos, talvez em decorrência dos temas e personagens que precisava musicar. Os letristas deviam fazer exercícios extraordinários para integrar temas às suas canções! E vice-versa, certamente!
TOM JOBIM dominava com perfeição a harmonia – que requer mais tempo para ser construída. Suas músicas soam mais perfeitas e trabalhadas.
LEGRAND domina a urgência do compromisso com a indústria através do talento melódico aguçado. Compôs e gravou muito mais do que JOBIM. Fez músicas populares sem serem simplistas. Era eclético; bom pianista, e fica explícita sua verve jazzística, sem perder a indefinível, mas clara, adesão à musicalidade francesa.
“ENTRE ELLE ET LUI”, é disco moderno de música atemporal. MICHEL LEGRAND compôs muitas canções suficientemente sofisticadas para despertar a atenção da soprano NATALIE DESSAY, capaz de cantar e interpretar, com talento e técnica, passagens desafiadoras que cantoras de música popular teriam dificuldades em fazer.
Este Cd. foi um grato achado em promoção. Paguei uns R$ 15,00 na minha loja preferida em SAMPA, a POPS DISCOS. Menos do que um sanduíche de mortadela e uma latinha de cerveja.
Recomendo.
POSTAGEM ORIGINAL: 17/10/2020
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RAY DAVIES E CHICO BUARQUE DE HOLANDA: E TUDO POR CULPA DE WALDICK SORIANO…

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TIO SÉRGIO é um impreciso sensível. Vez por outra, opera feito um RADAR TÃ TÃ; feito foguetes do HAMAS nos céus do LEVANTE. Mas, é preciso um DOMO DE FERRO para abatê-lo… dou trabalho para as defesas contra o imponderável empoderado – ou não…
Estava quieto em meu canto, espocando latinhas de cervejas, quando apareceu na tela notícia de magnífica coleção de LPS do WALDICK SORIANO! O nosso preclaro e inefável ídolo popular seminal. Um cult rematado, que teve os discos digitalizados para os pósteros desfrutarem de suas criações!
TIO SÉRGIO é espécie de piloto de bombardeiro intelectual – mas algo incompetente. E sempre cheira encrencas.
E, chamuscado no rabo feito FRANGO DEPENADO em casa, e muito antes da indústria ter aprendido a abatê-los higienicamente – lembram disso Antonio MolitorAyrton Mugnaini Jr.Claudio Finzi FoáJerusalem Marins AlmeidaAlcides Freitas? Então, encarei a parada e prospectei memórias insolentes.
Lá por 1967/1968 , ainda com poucos discos e sem vitrola, via rádio eu costumava escutar a parada de sucessos nacional. Não vou além do óbvio; e lembro que na esteira do sucesso de A BANDA, outra música deliciosa – e bem CHICO BURQUE – despontou: CAROLINA… aquela que não via o mundo passar pela janela.
Meu tio TONICO GARINI, jornalista de esquerda e intelectual algo militante e muito bem humorado e corrosivo, respondeu a “somebody”, que lhe questionara sobre o WALDICK SORIANO, que também se espalhava do nordeste para o HOSPÍCIO DO SUL INTEIRO…hummm.
E saiu-se com esta: “Prefiro o WALDICK, porque sujeito do povo, ignorante, analfabeto, mas autêntico…
“O CHICO é filho de intelectual importante, do SÉRGIO BUARQUE DE HOLANDA. E é parente de DICIONÁRIO. Mas fez “A BANDA”, música e letra conservadoras, saudosistas”… argumentou o GARINI.
“Este cara é jovem, mas não está percebendo as mudanças na sociedade brasileira. Eu vou de WALDICK…”
A reação dos parentes em volta foi confusa. As tias, discordando e adorando o lirismo do CHICO. Os tios não se meteram; e o “sobrinho” SÉRGIO arquivou o fato na cachola…
Claro, os tempos eram de completa contestação cultural e radicalização política. A família quase toda votara, em 1961, no JÂNIO. O TONICO votou no LOTT. A maioria dos mais velhos de certa maneira apoiaram o golpe de 1964. O TONICO, não”.
Hoje, sabe-se que o CHICO paulatinamente foi mudando, e que suas letras iniciais – de grande qualidade, como sempre – escondiam ironias; revelavam alguém ainda imaturo, mas não alienado.
O TIO SÉRGIO sempre desconfiou que RAY DAVIES, o líder e principal figura da lendária banda inglesa THE KINKS, enquanto compositor tinha algo a ver conosco… E hoje teve um INSIGHT:
RAY está entre os maiores compositores da HISTÓRIA da música POP. Nunca foi um “revolucionário”, um propositor de revoltas juvenis. E muito menos um conservador…
É contemporâneo do CHICO BUARQUE. A visão dele também “era” da “JANELA”; de onde observava o mundo à sua volta. Porém, ao contrário da CAROLINA do CHICO, ele enxergou nitidamente: descreveu, percebeu as mudanças – e as cantou!
RAY DAVIES e CHICO BUARQUE são dois observadores argutos de pessoas, fatos e ambientes.
As mulheres enxergam em CHICO um desvelador de suas percepções íntimas. E RAY DAVIES escreveu letra magnífica sobre o fascínio e as incertezas que um ser “feminino”, exuberante e inesperado, exercia uns 55 anos atrás.
Espero que todos conheçam LOLA, canção sobre um travesti, sucesso dos KINKS, DE 1969.
Então, ouçam novamente e acompanhem a letra instigante, irônica e bem construída, que leva ao desfecho.
Tanto RAY quanto CHICO têm talento especial para conhecer e escrever sobre pessoas. Aliás, RAY tem uma filha com CHRISSIE HINDE, a musa POP alternativa, líder dos PRETENDERS.
Ele e o irmão DAVE DAVIES, torcedores do MANCHESTER, ou do ARSENSAL eu não me recordo bem, sabiam jogar bola, como ROD STEWART, ROBERT PLANT… e CHICO BUARQUE DE HOLANDA.
Vejo outras semelhanças entre o CHICO e RAY. Ambos têm vozes peculiares, e talvez desagradáveis. São preservadores de suas origens; escrevem sobre as respectivas sociedades, entornos, deficiências, injustiças…
Na sequência de carreira, RAY e os KINKS enveredaram para um tipo de híbrido que mesclava MUSIC HALL inglês, com resquícios do SKIFFLE e, claro, do ROCK! Depois, alinharam-se por uns tempos ao PUNK; aliás, decorrência quase natural da evolução do BEAT primordial da banda.
Hoje, RAY é um intimista diferenciado, por assim dizer (seria, Ayrton Mugnaini Jr.?); Se o percebo adequadamente, anda lembrando BRUCE SPRINGSTEEN nessa introspecção em busca da raiz…
CHICO BUARQUE entre os grandes compositores do BRASIL sempre foi o mais explicitamente nacionalista. Quase toda obra dele gira em torno da MPB mais tradicional. Samba, principalmente. E sua evolução artística revela esta opção. Ele não ousa fora do mapa… não faz concessões para FUSIONS.
RAY e CHICO não são almas gêmeas, e talvez mal se conheçam, mas, que há idiossincrasias e possíveis paralelos isto há: são coetâneos, nasceram em 1944. O CHICO em 19 de junho, e RAY no dia 21! São quase “gêmeos”.
POSTAGEM ORIGINAL: 16/10/2023
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KING CRIMSON LIVE: “A PRECISÃO DE UMA ORQUESTRA, A LIBERDADE DE UM GRUPO DE JAZZ, E A POTÊNCIA DE UMA BANDA DE ROCK”!

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“LIVE IN TORONTO”, 2015 , ” LIVE IN CHICAGO”, 2017, E OUTRAS ESPECULAÇÕES SOBRE O SHOW NO ROCK IN RIO – OUTUBRO DE 2019 . TODOS COM A MESMA FORMAÇÃO ( OU QUASE)
A intenção é especular um pouco mais sobre esta fase dos caras, e o que fizeram no palco durante o show curto e magnífico, na primeira vez deles ( vergonhosamente, diga-se! ) no Brasil.
A “oitava formação” do KING CRIMSON iniciou-se em 2013, e foi sendo refinada ao longo de anos. A essência expandida está contida nestes SHOWS: o gravado no QUEEN ELIZABETH THEATRE, em TORONTO, Canadá, em 20/11/2015; e no LIVE IN CHICAGO, em 28/06/2017.
TIO SÉRGIO talvez esteja sendo hiperbólico. Mas confirmaram ser a “MELHOR BANDA EM TODO OS TEMPOS”!!!! Ao menos nesses momentos….
Ambos são álbuns DUPLOS espetaculares, artística e tecnicamente, e complementares; e foram lançados no JAPÃO em HQCD, pelo WOWOW, um canal de televisão transmitido via satélite, lá dos irmãos de olhinhos puxados, São dois “BOOTLEGS” – para mal definir o conceito -, já que de propriedade da banda – ooops… de ROBERT FRIPP.
Entre uma apresentação e outra há 11 músicas diferentes no “Set List”. Há excelente versão de HEROES, de BOWIE, em um deles, seguida por a 21TH CENTURY SCHIZOID MAN, clássico absoluto e definidor do KING CRIMSON!
É, claro, são apresentações anteriores ao SHOW em SÃO PAULO, e no RIO DE JANEIRO. No entanto, a banda é quase a mesma, com ROBERT FRIPP, o inconteste dono e líder, na guitarra e teclados; os bateristas PAT MASTELOTTO, GAVIN HARRISON e BILL RIEFLIN; JAKKO LEVIN guitarra e vocal; TONY LEVIN, baixos e adjacências; e MEL COLLINS, sopros.
O SHOW no BRASIL foi verdadeira epifania. Todos pareciam encantados; FRIPP e outros fotografaram o público à partir do palco; talvez expressão do quanto estavam impressionados, somada ao profissionalismo de FRIPP – que grava cada performance ao VIVO da banda, há quase meio século; e hoje as disponibiliza via STREAMIN, ou CD, para quem quiser comprar.
FRIPP é um corajoso, visionário, e grande profissional da música! Foi um dos primeiros astros do ROCK a dar um basta na exploração promovida por gravadoras, empresários – escrupulosos ou não -; e ao vasto sistema que sempre lucrou além do razoável às custas de artistas. Do ponto de vista empresarial, FRIPP aprendeu e seguiu o exemplo do DAVE CLARK FIVE, na década de 1960; e de FRANK ZAPPA, dos 1970, em diante… Todos independentes de ousados. Hoje, quase todo mundo faz isso.
ROBERT FRIPP é, também, um BANDLEADER da estatura de JOHN MAYALL – dois reveladores de talentos e “maestros” que sabem o que querem – que dão liberdade e, ao mesmo tempo, administram limites. Não deixam a banda à deriva. Portanto, garantem shows e discos espetaculares, em carreiras longevas e produtivas.
Em São Paulo, a performance do KING CRIMSON foi bem mais longa, com 19 músicas, mais ou menos a base dos SET LISTS dos CDs, na foto. Resumindo, é uma sucessão de clássicos do CRIMSON, arranjados seguindo a tendência mais “recente”.
Mas, o que eles pretenderam, ou pretendeu ROBERT FRIPP, com três baterias de marcas diferentes DW, TAMA e SONOR, cada uma delas com kits próprios e alternativos; e sonoridades, timbres e afinações diferenciadas entre si?
Eu especulo que não estavam lá apenas para o acompanhamento rítmico – o que bastaria uma só. Mas para criar harmonias e, principalmente, “um coro de vozes” construindo melodias através de cada intervenção solo ou coletiva da percussão. E, de quebra, multi-ritmos, o que era o esperado também.
Seria?
E FRIPP, heim? o que faz o “dono da banda” durante as performances?
Ele é o maestro e o anti-maestro. Lembrando a definição de BRIAN ENO sobre si mesmo: “um não músico”?
ROBERT FRIPP sabe trabalhar o silêncio como integrante pontual da música (não sei se fui claro ou percebi adequadamente). Ele cria algumas texturas, pontua o clímax e, principalmente, desconstrói performances quando exacerbam, do ponto de vista dele, as pretensões da composição executada.
Explico: em dado momento, MEL COLLINS, que explicita o lado FUSION do grupo na tradição vanguardista do JAZZ BRITÂNICO; e, é, também, músico arrasador e ultra criativo nos sopros; em certo momento engatou um trecho de “Take the A train” de DUKE ELLINGTON… Porém, FRIPP simplesmente “limitou o discurso” com ruídos. Quer dizer, ele dirige o KING CRIMSON como decide fazer; e para onde quer! Manda – e não “co” manda a banda.
O KING CRIMSON não faz FREE JAZZ, mas JAZZ DE VANGUARDA CONTEMPORÂNEO. Ou na definição do título, encontrada no livreto: “A PRECISÃO DE UMA ORQUESTRA, A LIBERDADE DE UMA JAZZ BAND, E A FORÇA DE UMA BANDA DE ROCK”. Tudo junto ao mesmo tempo agora, e sempre; construído sob meticulosa supervisão e método. Seria?
E, por quê?
O FREE-JAZZ pressupõe total liberdade dos músicos para improvisar e se interrelacionarem durante a execução das músicas.
No entanto, a minha impressão foi ter assistido a um show milimetricamente calculado e conduzido.
Deste ponto de vista, talvez ROBERT FRIPP talvez seja um misto de maestro, patologista de laboratório de análises clínicas, e cirurgião preciso: o resultado do exame é aplicado na operação das músicas.
Exagero meu? Pode ser.
As cordas, e as duas guitarras, mais o baixo “High-End” de TONY LEVIN – um músico além dos “supra – sumo” -, trabalham andamentos e solos mesclando cacofonias controladas e melodias típicas do ROCK PROGRESSIVO, e da melhor música de VANGUARDA! Que eu redefiniria a escrita para “JAZZ / PROGRESSIVO”. Algo “simbiótico”, e não “adjetivo’, para um estilo ou outro. E tudo isso com a precisão de uma orquestra rigorosamente ensaiada!
Então amigos, foi um resumo da alta performance musical da banda, cuja definição de estilos e objetivos é muito difícil de fazer. Eu arriscaria algo como “JAZZ VANGUARDA – PROGRESSIVO MESCLADO COM MÚSICA LIVRE, MAS NÃO ALEATÓRIA”.
Nossa, tio Sérgio? Enlouqueceu?
Não. (acho que não…) E incorporo, também, a sugestão desafiadora do meu amigo @Gerson Périco: MÚSICA TEMPESTIVA!
Quem não fuça no KING CRIMSON não tem ideia de 50 anos de música que está perdendo.
É indispensável, e inigualável! A melhor banda do mundo.
POSTAGEM ORIGINAL: 15/10/2025
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KING CRIMSON – ESPECULAÇÕES SOBRE O SHOW NO ROCK IN RIO – OUTUBRO DE 2019.

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Usei a foto da nova caixa da banda abrangendo o período entre 1997 e 2008, uma enormidade com 24 cds e tudo o mais do período.
Mas, a intenção é especular um pouco mais sobre a fase atual dos caras, o que fizeram no palco durante o show curto e magnífico, o primeiro deles ( vergonhosamente, diga-se ) no Brasil.
Em primeiro lugar, o que eles pretenderam, ou pretendeu ROBERT FRIPP, com três baterias de marcas diferentes DW, TAMA e SONOR, cada uma delas com kits próprios e alternativos; e sonoridades, timbres e afinações diferenciadas entre si?
Eu especulo que não estavam lá apenas para o acompanhamento rítmico – o que bastaria uma só. Mas, para criar harmonias e, principalmente, “um coro de vozes” construindo melodias através de cada intervenção solo ou coletiva da percussão. E, de quebra, multi-ritmos, o que era o esperado também.
Seria?
E FRIPP, heim? o que faz o “dono da banda” durante as performances?
Ele é o maestro e o anti-maestro. Lembrando a definição de BRIAN ENO sobre si mesmo: “um não músico”?
ROBERT FRIPP sabe trabalhar o silêncio como integrante pontual da música ( não sei se fui claro ou percebi adequadamente ). Ele cria algumas texturas, pontua os clímaxes e, principalmente, desconstrói performances quando exacerbam, do ponto de vista dele, as pretensões da composição executada.
Explico: em dado momento, MEL COLLINS, que explicita o lado FUSION do grupo na tradição vanguardista do JAZZ BRITÂNICO; e, também, músico arrasador e ultra criativo nos sopros; em certo momento engatou um trecho de “Take the A train” de DUKE ELLINGTON… Porém, FRIPP simplesmente limitou o discurso com ruídos. Quer dizer, ele dirige o KING CRIMSON como decide fazer; e para onde quer! Ele manda – e não “co”manda a banda.
O KING CRIMSON não faz FREE JAZZ, mas JAZZ DE VANGUARDA CONTEMPORÂNEO.
E, por quê?
O FREE-JAZZ pressupõe total liberdade dos músicos para improvisar e se interrelacionarem durante a execução das músicas.
No entanto, a minha impressão foi ter assistido a um show milimetricamente calculado e conduzido.
Deste ponto de vista, talvez ROBERT FRIPP seja um misto de maestro, patologista de laboratório de análises clínicas, e cirurgião preciso: o resultado do exame é aplicado na operação das músicas.
Exagero meu? Pode ser.
As cordas, as duas guitarras e o baixo high-end de TONY LEVIN, trabalham andamentos e solos mesclando cacofonias controladas e melodias típicas do ROCK PROGRESSIVO.
O resultado é o que um dos nossos por aqui definiu como JAZZ PROGRESSIVO. Que eu redefiniria a escrita para “JAZZ / PROGRESSIVO”. Algo “simbiótico”, e não “adjetivo’, para um estilo ou outro.
Então amigos, o que tivemos foi um resumo da alta performance musical da banda, cuja definição de estilos e objetivos é muito difícil de fazer. Eu arriscaria algo como “JAZZ VANGUARDA – PROGRESSIVO MESCLADO COM MÚSICA LIVRE, MAS NÃO ALEATÓRIA”.
Nossa, tio Sérgio? Enlouqueceu?
Não. (acho que não…) E incorporo, também, a sugestão desafiadora do meu amigo@Gerson Périco: MÚSICA TEMPESTIVA!
Quem não fuça no KING CRIMSON não tem ideia de 50 anos de música que está perdendo.
É indispensável.
POSTAGEM ORIGINAL:13/10/2019
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KING CRIMSON – “LIVE IN TORONTO”, 2015 – E OUTRAS ESPECULAÇÕES SOBRE O SHOW NO ROCK IN RIO – OUTUBRO DE 2019

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A intenção é especular um pouco mais sobre aquela fase dos caras, e o que fizeram no palco durante o show curto e magnífico, na primeira vez deles ( vergonhosamente, diga-se! ) no Brasil.
A essência expandida está contida neste SHOW, gravado no QUEEN ELIZABETH THEATRE, em 20/11/2015, e lançado em duplo CD japonês em HQCD, pelo WOWOW, um canal de televisão japonês, transmitido via satélite.
É, claro, anterior ao SHOW em SÃO PAULO, e no RIO DE JANEIRO. Porém, banda é quase a mesma, com ROBERT FRIPP, o inconteste dono da banda, na guitarra e teclados; os bateristas PAT MASTELOTTO, GAVIN HARRISON e BILL RIEFLIN; JAKKO LEVIN guitarra e vocal; TONY LEVIN, baixos e adjacências, e MEL COLLINS, sopros.
O SHOW no festival foi verdadeira epifania. A banda parecia encantada; FRIPP e outros fotografaram o público à partir do palco; talvez expressão do quanto estavam impressionados, somada ao profissionalismo de FRIPP – que grava cada performance ao VIVO da banda, há quase meio século; e hoje as disponibiliza via STREAMIN, ou CD, para quem quiser comprar.
ROBERT FRIPP é um corajoso e grande profissional! Foi um dos primeiros astros do ROCK a dar um basta na exploração promovida por gravadoras, empresários – escrupulosos ou não -; e ao vasto sistema que sempre lucrou além do razoável às custas dos artistas. ROBERT seguiu o exemplo do DAVE CLARK FIVE, na década de 1960; e de FRANK ZAPPA, dos 1970, em diante… Todos independentes de ousados.
Em São Paulo, a performance do KING CRIMSON foi bem mais longa, com 19 músicas, mais ou menos a base do SET LIST do CD, na foto. Resumindo, é uma sucessão de clássicos do CRIMSON, arranjados seguindo essa tendência mais recente.
Mas, o que eles pretenderam, ou pretendeu ROBERT FRIPP, com três baterias de marcas diferentes DW, TAMA e SONOR, cada uma delas com kits próprios e alternativos; e sonoridades, timbres e afinações diferenciadas entre si?
Eu especulo que não estavam lá apenas para o acompanhamento rítmico – o que bastaria uma só. Mas para criar harmonias e, principalmente, “um coro de vozes” construindo melodias através de cada intervenção solo ou coletiva da percussão. E, de quebra, multi-ritmos, o que era o esperado também.
Seria?
E FRIPP, heim? o que faz o “dono da banda” durante as performances?
Ele é o maestro e o anti-maestro. Lembrando a definição de BRIAN ENO sobre si mesmo: “um não músico”?
ROBERT FRIPP sabe trabalhar o silêncio como integrante pontual da música ( não sei se fui claro ou percebi adequadamente ). Ele cria algumas texturas, pontua os clímaxes e, principalmente, desconstrói performances quando exacerbam, do ponto de vista dele, as pretensões da composição executada.
Explico: em dado momento, MEL COLLINS, que explicita o lado FUSION do grupo na tradição vanguardista do JAZZ BRITÂNICO; e, é, também, músico arrasador e ultra criativo nos sopros; em certo momento engatou um trecho de “Take the A train” de DUKE ELLINGTON… Porém, FRIPP simplesmente “limitou o discurso” com ruídos. Quer dizer, ele dirige o KING CRIMSON como decide fazer; e para onde quer! Ele manda – e não “co”manda a banda.
O KING CRIMSON não faz FREE JAZZ, mas JAZZ DE VANGUARDA CONTEMPORÂNEO.
E, por quê?
O FREE-JAZZ pressupõe total liberdade dos músicos para improvisar e se interrelacionarem durante a execução das músicas.
No entanto, a minha impressão foi ter assistido a um show milimetricamente calculado e conduzido.
Deste ponto de vista, talvez ROBERT FRIPP seja um misto de maestro, patologista de laboratório de análises clínicas, e cirurgião preciso: o resultado do exame é aplicado na operação das músicas.
Exagero meu? Pode ser.
As cordas, as duas guitarras e o baixo high-end de TONY LEVIN, trabalham andamentos e solos mesclando cacofonias controladas e melodias típicas do ROCK PROGRESSIVO.
O resultado é o que um dos nossos por aqui definiu como JAZZ PROGRESSIVO. Que eu redefiniria a escrita para “JAZZ / PROGRESSIVO”. Algo “simbiótico”, e não “adjetivo’, para um estilo ou outro.
Então amigos, o que tivemos foi um resumo da alta performance musical da banda, cuja definição de estilos e objetivos é muito difícil de fazer. Eu arriscaria algo como “JAZZ VANGUARDA – PROGRESSIVO MESCLADO COM MÚSICA LIVRE, MAS NÃO ALEATÓRIA”.
Nossa, tio Sérgio? Enlouqueceu?
Não. (acho que não…) E incorporo, também, a sugestão desafiadora do meu amigo @Gerson Périco: MÚSICA TEMPESTIVA!
Quem não fuça no KING CRIMSON não tem ideia de 50 anos de música que está perdendo.
É indispensável, e inigualável!
POSTAGEM ORIGINAL AMPLIADA: 14/10/2025
Pode ser uma imagem de texto

“JAPÔNICOS ” : O JAZZ, A MPB, A FUSION, E UMA SURPRESA TAMBÉM ASIÁTICA!

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TIO SÉRGIO, o mercador de prazeres não carnais, trouxe algumas inquirições e inquisições auditivas para testemunhar que japonês, e alguns asiáticos, não são brincadeira, não!
Vamos começar por um susto!
Temos por aqui uma “filipina”, CAROLYN DEL ROSARIO & SEXTET.
Ela estudou na Alemanha com professores japonês e americano e, obviamente, toca muito! E tão boa quanto ela é a banda “multinacional” que montou. Principalmente, o baixista JAY OLIVER – um show!
Se acharem algum disco dessa “MINGUS-MONKEANA” com temperos de música asiática – e, vá lá, muçulmana! -; e que assume a vanguarda anos 1960/1970 , mas tangenciando o FUSION, então ouçam e decidam. Pensando melhor, comprem!
Uns 35 anos atrás, o casal TOSHIKO AKIYOSHI – LEW TABACKIN, tocou por SAMPA. Eu estava com a Angela, minha mulher, passeando em EMBU DAS ARTES, cidade turística ao redor, e demos de cara com os dois.
Não ousei falar com eles, mas trocamos sorrisos abertos. Eles perceberam que os reconheci TOSHIKO é um fenômeno. Nasceu na CHINA, em 1929, durante a ocupação japonesa.
Ela recebeu 14 indicações ao GRAMMY, e foi a primeira mulher a ser premiada pela revista “DOWN BEAT” como arranjadora e compositora; e a primeira japonesa a estudar na BERKELEE SCHOOL OF MUSIC. TOSHIKO foi pra lá em 1956, por indicação de OSCAR PETERSON; que a descobriu em uma turnê no Japão! Tá bom assim?
Dona TOSHIKO gravou o primeiro disco, em 1953, com NORMAN GRANZ, e fez mais de 100 durante a carreira! Devo repetir?
Estão na foto três deles de estruturas diferentes: um solo, outro acompanhada por quinteto, e o terceiro com sua BIG BAND!
É compositora, orquestradora e arranjadora relevante.
Ela está casada faz décadas com o sax-tenor e flautista LEW TABACKIN, outro de extensa carreira e mais de 70 discos lançados; e com quem trabalhou a maior parte da vida na orquestra que ambos fundaram. Estão vivos, que bom!
Há uma foto de dona TOSHIKO, de 1956, com BUD POWELL. O que dá a medida de sua paixão pelo jazz e a evolução, da qual ela e marido fazem parte.
POWELL disse que TOSHIKO AKIYOSHI foi a maior pianista que ouviu em sua vida!
“INTOSHIKEM-SE”…OOOPPSS!!! com a música de TOSHIKO E LEW.
Japonês no SAMBA e na MPB já não surpreende. Vocês sabiam que foram os “japônicos” que levaram a VELHA GUARDA DO SAMBA para gravar fora? Garimparam grande parte dos LPS da música brasileira de qualidade, e os carregaram em pencas para o JAPÃO, salvando-os de provável destruição?
Os colecionadores japoneses conservam as preciosidades da MPB, e ajudam a manter a carreira no exterior de muita gente que não tem, ou não teve, chances melhores por aqui. Os manos de olhinhos puxados são globalmente úteis e dedicados!
E aí entra o grande SADAO WATANABE, mais de 90 anos, SAX ALTO e SOPRANO; e doutor em música honrado com a MEDALHA DA ORDEM DE RIO BRANCO, por serviços prestados à música brasileira!
SADAO tem dezenas de discos lançados. Vários de MPB.
Em estúdios e ao vivo foi de TOSHIKO a RANDY BRECKER; passou por CESAR CAMARGO MARIANO, LUIS BONFÁ e TOQUINHO; gravou com SANTANA… e muito mais gente!
Na foto, uma preciosidade: ROUND TRIP é WATANABE em disco de FREE JAZZ/VANGUARDA, gravado com CHICK COREA, MIROSLAV VITOUS e JACK DE JOHNETTE, pela VANGUARD RECORDS nos anos 1960. Satisfeitos?
O meu amigo Claudio Finzi Foá mostrou a edição brasileira desse disco – que eu não conhecia!!!
Só fera de verdade toca esta imensidão de estilos!
Aqui, os 3 discos do percussionista japonês, STOMU YAMASHTA com STEVE WINWOOD e o percussionista do SANTANA, MICHAEL SHRIVE. E, também juntos, AL DIMEOLA e KLAUS SCHULZE.
As gravações foram feitas na década de 1970. Oscilam na tênue curva entre o ROCK PROGRESSIVO e o JAZZ FUSION. Artefatos algo raros e preciosos para quem coleciona.
E outros dois talentos superiores do piano:
A prodígio HIROMI, de técnica refinada, energia, estilo próprio e alto pique na execução. O disco está situado em algum lugar entre o PROGRESSIVO, o JAZZ FUSION, e o repertório jazístico de SATANDARDS. Ela também estudou na BERKELEE SCHOOL.
E aprendeu direitinho!
E não vou esquecerv RIYUCHI SAKAMOTO, superdotado nos teclados eletrônicos e piano. É compositor de trilhas sonoras de sucesso; e figura de proa na MÚSICA POP ELETRÔNICA CONTEMPORÂNEA.
SAKAMOTO gravou muito, inclusive com os “DAVIDS” – “BOWIE” e “SYLVIAN”. E fez esses dois discos sensacionais em trio com JACQUES e PAULA MORELEMBAUM, no início deste século, homenageando a TOM JOBIM.
O japonês tem um dedilhado todo especial e retira som magnífico do piano! Algo entre o CLÁSSICO MODERNO de DEBUSSY, e a pureza e certa nostalgia contida, sempre integrantes das músicas compostas por JOBIM. São discos Inesquecíveis!
Para finalizar, dois discos da GRAVADORA T.B.M ( THREE BLIND MICE ). Uma coletânea; e o baterista GEORGE KAWAGUCHI. É JAZZ moderno feito por artistas japoneses, e produzidos, gravados e masterizados no JAPÃO, no início dos anos 1970!
Acho que vocês não ouvirão qualidade sonora como essa! A perfeição é absoluta! E nem sei se o estágio das técnicas de remasterização de hoje superaria o que está contido ali!
Dizer mais é transpor a hipérbole que discretamente quis comunicar.
Não percam!
POSTAGEM ORIGINAL: 11/10/02021
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