OS ROLLING STONES SEMPRE FORAM UM COMPÓSITO ORGÂNICO FUNCIONANDO PARA UM DESTAQUE: MICK JAGGER.

ELE É O ASTRO POP SUPREMO. PERFORMER E HOMEM DE PALCO INIGUALÁVEL, LETRISTA PERSPICAZ, MAS CANTOR DE RECURSOS LIMITADOS.

NADA ERRADO QUE A BANDA, FIRME E COESA, ATUASSE DESTA FORMA E COM SUCESSO INDISCUTÍVEL. MAS, EXPLICA PORQUÊ “RON WOOD” ENTROU COM ENTROSAMENTO E PESO ÚNICOS. GARANTINDO, ATÉ AGORA, UM GRUPO EFICAZ E COMPACTO.

OS STONES NÃO SÃO BANDA PARA SOLISTAS. POR ISSO, “MICK TAYLOR” NÃO DEU CERTO. E OS SUBSTITUTOS COGITADOS À EPOCA, “JEFF BECK” E “RORY GALLAGHER”, SE AJUSTARIAM MENOS AINDA: AMBOS TENDIAM A DESTACAREM-SE DOS RESTANTES NO GRUPO.

A EFICÁCIA ESTÁ NO TODO; E NOS RIFFS, SEMPRE CORTANTES E MATADORES. CADA MACACO COM SUAS BANANAS E TERRITÓRIO.

“GOAT’S HEAD SOUP” É DISCO MEDÍOCRE. MENOS POR SEU REPERTÓRIO INSOSSO; MAS, DESCONFIO E DISCUTO, POR UM ERRO ESTRATÉGICO E BÁSICO: FOI GRAVADO NO “BYRON LEE’S DYNAMIC STUDIOS”, EM KINGSTON, JAMAICA. O LOCAL É AUDIVELMENTE ABAIXO DO PADRÃO INTERNACIONAL PARA UMA BANDA DE TAL PORTE E PRESTÍGIO.

A CAPTAÇÃO SONORA E A QUALIDADE GERAL DA GRAVAÇÃO RESULTARAM PÉSSIMAS. MAS A REMIXAGEM ATUAL FEITA POR GILES MARTIN, FILHO DE GEORGE MARTIN, O LENDÁRIO PRODUTOR DOS BEATLES, MELHOROU MUITO A QUALIDADE GERAL DO ÁLBUM.

GILES É UM DOS CRAQUES DE ESTÚDIO NA ATUALIDADE. E POSSIBILITOU “RECORTE” AOS INSTRUMENTOS; QUE MELHOROU O SOM DAS GUITARRAS EMBOLADAS, E DOS METAIS ALGO SURDOS, QUE ATRAPALHAVAM O PESO R&B SEMPRE ESPERADO NOS DISCOS DOS ROLLING STONES.

MARTIN CONSEGUIU – COM MUITO CUSTO – PRESERVAR CORRETAMENTE O TRABALHO DE BAIXO FEITO POR BILL WYMAN. TALVEZ O ÚNICO DESTAQUE EFETIVO NA MASSAROCA SONORA ORIGINAL; HOMOGÊNEA E INDISTINGUÍVEL DOS TECLADOS, GUITARRAS E TUDO MAIS…

EM ALGUMAS FAIXAS AJUSTOU BEM MICK JAGGER. “ANGIE”, A ÚNICA REALMENTE DE SUCESSO, E PARTE DO REPERTÓRIO BASE DA BANDA, AGORA FICOU MELHOR E MAIS CONVINCENTE.

POSTO AQUI AS DUAS EDIÇÕES QUE TENHO: A ANTERIOR É AMERICANA, LIMITADA, E FOI LANÇADA NA DÉCADA DE 1990; É, TAMBÉM, BASTANTE RUIM!

ENTÃO, É MELHOR FICAR COM A RECENTE. GILES MARTIN FEZ O MÁXIMO COM AS GRAVAÇÕES ORIGINAIS DISPONÍVEIS. E HÁ FAIXAS BONUS: “SCARLET”, POR EXEMPLO, TRAZ “JIMMY PAGE” NA GUITARRA. NADA DEMAIS, PORÉM, É SEMPRE UM ATRATIVO.

NO GERAL, É DISCO PARA COLECIONADORES OU COMPLETISTAS. E O STONES TÊM COISAS MUITO MELHORES PARA A GENTE CORRER ATRÁS.

OUÇA ANTES DE COMPRAR.
POSTAGEM ORIGINAL: 27/03/2021

Xiiii!!!! esqueci de fotografar o primeiro disco do DAVID BOWIE! Mas deixa prá lá: a tudo é possível agregar personagens, prospectar novidades… A ideia é ir além do conhecido e, quem sabe, dar um BIG WALK THROUGH THE WILD SIDE do BRITISH BLUES…. Eu vos saúdo, LOU REED e JOHN MAYALL – e a outros que já partiram – por esta imbricação de mundos.

MIKE VERNON entrou para a DECCA no início da década de 1960. Depois, criou e administrou a BLUE HORIZON, entre 1965 e 1970; e, às vezes, produziu simultaneamente nas duas.

VERNON descobriu, carpinou e lançou vasto horizonte musical. É justo afirmar que foi o maior nome da produção do BLUES, e do R&B, durante os “SIXTIES”, nas terras do rei CHARLES. Ele pegou a fase áurea do ciclo inteiro.

Há quem o considere o verdadeiro GODFATHER do BRITISH BLUES, e não ALEXIS KORNER! MIKE VERNON mais do que um produtor, foi o grande INDUTOR do BLUES em conluio ao ROCK.

Você lembra a história de que a DECCA RECORDS havia perdido os BEATLES, em 1962?

Pois, é; aqui estão artistas de outra vertente, a turma ligada a MIKE VERNON e ao BLUES. Eles foram lançados pela gravadora para contrabalançar a perda de JOHN, PAUL, RINGO e GEORGE. E não entraram na postagem os concorrentes diretos, astros como ROLLING STONES ou SMALL FACES; e nem o TOM JONES.

Então, todos a bordo. Revolver memórias e escavar o fundo da alma: é para isso que navego!

Em 1990, eu e meu grande amigo SILVIO DEAN estávamos em delicado impasse profissional. Não entro em detalhes, já que a vida seguiu para ambos e frutificou em outras paragens. Para ganhar dinheiro, tentamos viabilizar um grande sonho de juventude.

Observamos a nascente revolução musical trazida pelo COMPACT DISC ( CD ), e abrimos uma loja em plena AV. PAULISTA, na GALERIA TRIANON, em SAMPA – depois local de famosa e eventual FEIRA DE DISCOS.

Tínhamos pouquíssima grana viva; algo em torno de $ 2000! Isso mesmo, Mil dólares cada um para montar, equipar, e o decorrente escambau a quatro exigido para tocar qualquer negócio! A solução foi colocar nossos vinis à venda! E viabilizar o máximo com a grana disponível. Dureza bruta! Água tirada de rocha à fórceps!

Resumindo: juntamos perto de DOIS MIL LONG PLAYS de nossas boas e significativas discotecas de ROCK, BLUES, e algum JAZZ. Havia RARIDADES, e muitas! Edições originais brasileiras e importadas, discos colecionáveis, etc… Foi a base inicial da loja com os CDs que conseguimos comprar. O resultado capitalizou a CITY RECORDS para transformar o acervo em CDS.

No início, deu bastante certo. A loja existiu do governo COLLOR até o de FHC, final de Junho de 2002.

No entanto, a conjunção maligna da instabilidade política, com a recessão econômica necessária para combater a inflação e estabilizar a economia; mais a concorrência desleal de todos os lados; o advento da pirataria ostensiva e jamais combatida; e tudo reforçado pela incúria da Indústria Discográfica Brasileira – a principal responsável pela quase extinção dela própria, e do mercado. E o negócio foi se inviabilizando.

No inventário das cicatrizes, em 1996 o SILVIO saiu para melhor. E eu aguentei o baque até junho de 2002.

Ponto. Parágrafo;

Entre os incontáveis discos fascinantes que vendemos havia um luxuoso álbum duplo ( talvez triplo ) americano, da SIRE RECORDS, que coligia o catálogo da BLUE HORIZON, a gravadora boutique criada por MIKE VERNON. Eu não recordo o nome; mas talvez alguém o conheça e ainda o mantenha.

No Brasil, a GRAVADORA ELDORADO lançou dois álbuns duplos, na década de 1980, chamados “BLUES ANYTIME”, só com material da BLUE HORIZON. O Ayrton Mugnaini Jr. escreveu os excelentes textos de apresentação nas capas dos discos!

Essa história pessoal serve como “prolegômeno” para falar sobre os CDs postados.

A BLUE HORIZON combinava gravações de BLUESMEN americanos, com o nascente interesse pelo BLUES dos jovens, e dos músicos da GRÃ BRETANHA. Rememorando o início da carreira, está por aqui a primeira produção de MIKE VERNON para a DECCA, o Bluesman americano CURTIS JONES, em 1963.

Na foto instigante mas reduzida “aquarela sonora”. Há o BOX trazendo CDs do CHICKEN SHACK, com o guitarrista STAN WEBB e a cantora CHRISTINE PERFECT.

CHRISTINE depois casou-se com o baixista JOHN MAC VIE, e também passou a fazer parte do FLEETWOOD MAC – banda de retumbante sucesso internacional. MIKE VERNON produziu vários discos do MAC, Inclusive o raro “Pious Bird of Good Omen”, em 1968.

E pôs no jogo o JELLY BREAD, ótima banda do tecladista PETE WINGFIELD. E lançou outras raridades colecionáveis, como KEY LARGO; JOHN DUMMER BLUES BAND; EDDIE BOYD & PETER GREEN, todos em 1967.

Em 1968, lançou a cantora americana MARTHA VELEZ, e seu disco ultra CULT, “Fiends and AngeLs”, gravado com uma pletora de craques em nível de ERIC CLAPTON, JACK BRUCE, BRIAN AUGER, PAUL KOSSOF e a própria CHRISTINE “PERFECT!

Tudo considerado, VERNON produziu o melhor do nascente BLUES – ROCK inglês, em harmonia com veteranos, respeitados e históricos senhores do BLUES americano. Gravou faixas com B.B.KING, por exemplo. E tudo o que produziu tem apetite e sabor insaciável de quero mais!

Vou contar historinha saborosa que eu não conhecia: em uma sessão de gravações, ALEXIS KORNER, o “REITOR” do ENGLISH BLUES, apresentou uma bandinha para fazer uns testes. VERNON os recebeu, supervisionou, gravou, etc… o grupo foi bem.

Mas, a cúpula da DECCA, ressabiada depois do erro ao perder os BEATLES, vinha investindo em grupos BEAT… No entanto, decidiu dispensar os caras porque, segundo eles, o quinteto não fazia música para adolescentes…

A “bandinha” era os YARDBIRDS!!!

A DECCA, segundo MIKE VERNON, alegou a mesma coisa para não contratar o SPENCER DAVIS GROUP, de STEVIE WINWOOD; e a GRAHAN BOND ORGANIZATION, com JACK BRUCE, GINGER BAKER, e JOHN McLAUGHLIN…

Ainda assim, ele conseguiu trazer o JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS. E produziu, em 1966, o clássico “JOHN MAYALL featuring ERIC CLAPTON”, ainda hoje o principal disco de BLUES feito na Grã Bretanha. Um clássico eterno, e sempre relançado. MIKE fez outros disco com MAYALL e PETER GREEN, que substituiu a CLAPTON.

Em 1967, VERNON também produziu o primeiro álbum do SAVOY BROWN. E deu uns pitacos na produção do nascente TEN YEARS AFTER, atuando simultaneamente na subsidiária DERAM, mais focada no repertório digamos… progressivo. E lá produziu e lançou o primeiro LP de DAVID BOWIE!

Depois da DECCA e da BLUE HORIZON, MIKE VERNON seguiu carreira e trabalhou diversos artistas, entre eles JIMMY WHITERSPOON, CLIMAX BLUES BAND, DR. FEELGOOD, STEVE GIBBONS BAND, FREDDIE KING, LEVEL 42, DANA GILLESPIE, etc…

Da mesma forma que CLAPTON, PAGE, BRIAN MAY e ELTON JOHN;

SIR MICHAEL WILLIAN HUGH VERNON é cavaleiro do Império Britânico. Merecidamente. Ele morou ou ainda mora na Espanha, não sei direito; lugarzinho mais quente e bom para um velhinho da fuzarca como ele, que continua gostando e tocando BLUES!
POSTAGEM ORIGINAL: 04/10/2024

TODO MUNDO GOSTA DA NATUREZA E SEU LADO PURO, INDOMÁVEL, SEMPRE VISTO COMO HERANÇA QUE SE DEVE PRESERVAR. ATÉ QUE EM ACAMPAMENTO NA PRAIA LINDA, NATURAL, VOCÊ PASSE A NOITE EM CLARO EVITANDO QUE A NATUREZA DOS ESCORPIÕES OS FAÇAM TENTAR INVADIR A TUA BARRACA…

ARTISTAS TAMBÉM PODEM SER INDOMÁVEIS, ESCORPIÕES SEM FERRÃO; OU LÍNGUAS SOLTAS, FEITO COBRAS. OU MUITAS VEZES TALENTOS INESPERADOS, INVISÍVEIS EM CERTAS OCASIÕES. OU SEJA, NEM SEMPRE É BOM CONHECÊ-LOS PESSOALMENTE…

A PRIMEIRA HISTORINHA É SOBRE DUAS BOAS CANTORAS. DE UMA DELAS DIZIAM QUE JAMAIS PASSARA POR UM “CURSO DE BOAS MANEIRAS”. FORMAVAM CASAL; UM DIA ROMPERAM.

NO SHOW DA OUTRA, MAIS TRATÁVEL, A “UMA” FICOU À BEIRA DO PALCO CHORANDO. ENQUANTO “DERRUBAVA ” UMA GARRAFA DE WHISKY NO GARGALO BERRAVA COM A VOZ GROSSA E PODEROSA PRO MUNDO OUVIR: “ESSE CORPINHO JÁ FOI MEU!!!” ; ” ESSE CORPINHO JÁ FOI MEU!!!!!

A HISTORINHA 2 ESTÁ NA FOTO. DIANA ROSS E MARVIN GAYE ERAM DOIS ASTROS DA MOTOWN QUANDO O BOM DISCO AÍ FOI REALIZADO. ELES SE ODIAVAM!

ENTÃO, GRAVARAM SEPARADOS SUAS PARTES NOS DUETOS. OUVI DIZER QUE, DEPOIS, SE RECOMPUSERAM. DOIS EGOS IMENSOS, `A ALTURA DOS RESPECTIVOS TALENTOS .

HISTORINHA 3

ESTA É A MAIS SABOROSA:

NO FINAL DOS ANOS 1950, A CARREIRA DE “DINAH WASHINGTON” ESTAVA EM CRISE. ERA PRECISO RECICLA-LA. PARA ISSO, A GRAVADORA MERCURY DESLOCOU SEU PRINCIPAL E MAIS HABILIDOSO PRODUTOR, CLYDE OTIS, PARA A “JAULA” EM NOVA YORK. PRECISAVAM TENTAR DOMAR A “LADY NADA GAGA”, ESPÉCIE DE “TATI QUEBRA BARRACOS” À AMERICANA…

FORAM APRESENTADOS, E O DIÁLOGO COMEÇOU MAIS OU MENOS ASSIM:

“DINAH, NÓS TODOS ADORAMOS O QUE VOCÊ FAZ, E EU TENHO UMA SUGESTÃO QUE, COM CERTEZA, VAI SER UM GRANDE SUCESSO…” CORTE ABRUPTO:

“FOI VOCÊ QUEM COMPÔS ESSA PORRA, MOTHERFUCKER?”

NÃO, DINAH; MAS TEMOS CERTEZA QUE…

OUTRO CORTE:

“OLHA AQUI, MOTHERFUCKER: EU VOU TE DAR UMA CHANCE E FAZER SÓ UM TAKE! OUVIU!”

LEVANTOU-SE, FOI AO BANHEIRO E BOTOU O INTESTINO PRA FORA. O BARULHO DA DESCARGA ECOOU PELO ESTÚDIO.

E VOLTOU:

“VOU REPETIR, MOTHERFUCKER: SÓ UM TAKE E VOU EMBORA”…

E GRAVOU “WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE”, UM CLÁSSICO ATEMPORAL!

HISTORINHA 4: LONDRES, 1976, POR AÍ, O PUNK SE ESPALHAVA.

“MALCOLN McLAREN”, MISTO DE OPORTUNISTA E EMPRESÁRIO, INVESTIU EM UMA BANDA LOCAL; HORROROSOS, MAS A CARA DAQUELES DIAS…

ELE FEZ UMA DEMO, E PROCUROU O SOFISTICADO PRODUTOR, “CHRIS THOMAS”, QUE TRABALHOU COM O “PROCOL HARUM”, E ETC…

THOMAS OUVIU, PENSOU E DIAGNOSTICOU:

“OLHAQUÍ: A BANDA NÃO TEM PROBLEMA. EU PEGO A MINHA TURMA AQUI, E ELES REPRODUZEM ISTO COM OS PÉS NAS COSTAS…

MAS, O CANTOR NÃO TEM JEITO. PRECISAMOS TROCAR!!!

A BANDA ERA O “SEX PISTOLS”, E O CANTOR “JOHNNY ROTTEN”, OPA!!!, JOHN LYDON!!!,

ELE USAVA UMA CAMISETA MAIS OU MENOS ASSIM: EM LETRAS GARRAFAIS ESTAVA ESCRITO “PINK FLOYD”… E QUASE ESCONDIDO, “I HATE!!!!””. ERA A VISÃO PUNK DO ROCK PROGRESSIVO.

MAS, LOGO DEPOIS E ATÉ HOJE, TORNOU-SE ARTISTA DE VANGUARDA, E O CRIADOR DO “P.I.L”, (PUBLIC IMAGE LTD), PROJETO MUSICAL ALTERNATIVO, E COM ELE GRAVOU A NATA DO ROCK EXPERIMENTAL DE ÉPOCAS VARIADAS – “GINGER BAKER”, POR EXEMPLO – QUE OS PUNKS NO INÍCIO ODIAVAM. CANTAR, O QUERIDO “ROTTEN” MAL APRENDEU…

CURIOSAMENTE, “KEITH EMERSON” E “JOHNNIE” ERAM VIZINHOS E AMIGOS MUITO PRÓXIMOS. TALVEZ TENHAM CONVERGIDO. AFINAL, AMBOS FAZIAM MÚSICA DE “PROG”.

ENTÃO, CUIDADO COM A LÍNGUA OU CONCLUSÕES APRESSADAS. APARÊNCIAS PODEM ENGANAR, E MUITO!
POSTAGEM ORIGINAL: 04/10/2020

TIO SÉRGIO vai começar por mais uma historinha edificante, que revela como era a indústria da música, ainda na década de 1960.

TOMMY JAMES escreveu um livro de memórias chamado “ME, THE MOB AND THE MUSIC” , em tradução literal “EU, A MÁFIA E A MÚSICA”.

Ele conta que a Máfia estava envolvida com os negócios da música, desde os tempos da LEI SECA. Os gangsteres estavam metidos em NIGHT CLUBS, BARES, BOATES, e lugares onde além da atividade principal, havia música ao vivo, ou caía bem no perfil. Em decorrência, passaram a empresariar artistas, controlar direitos autorais, editoras musicais, e depois gravadoras.

É o tipo de história que conhecemos aos montões, até aqui no HOSPÍCIO DO SUL…

OS JUKE BOX quando surgiram foram imediatamente controlados pela Máfia. Era o veículo ideal para eles “selecionarem e patrocinarem” o que tocava, ou não, em locais onde mandavam. O SET LIST” era todo manipulado com discos de artistas empresariados pelos “MOBSTERS”.

Se vocês acham que ALLEN KLEIN, empresário dos ROLLING STONES; ou GEORGIO GOMELSKY, dono de clubes e boates, na Inglaterra – e empresário de bandas como os YARDBIRDS -, eram exceções? Observem a carreira de TOMMY JAMES:

Ele acabou assinando com um empresário chamado MORRIS LEVY, ligado à “FAMIGLIA GAMBINO”, de Nova York – a sócia oculta de clubes como o BYRDLAND, e da gravadora ROULETTE, onde TOMMY JAMES gravou a vida inteira.

O cara era especialista em comprar e fechar pequenas gravadoras e se apossar de acervos, e direitos autorais… Era tão maluco e inescrupuloso, que tentou até registrar em nome dele a marca do glorioso nome “ROCK AND ROLL”, patrimônio cultural da humanidade, e tido como invenção do histórico D. J. ALAN FREED, que foi por ele empresariado…

Em poucas palavras, era duro receber os royalties de LEVY e mais ainda se livrar dele. A única vantagem, conta TOMMY JAMES, é que jamais tomou cano no pagamento dos shows que fazia. Imaginem o porquê…

TOMMY JAMES & THE SHONDELS, eram concorrentes menores dos RASCALS, por exemplo; e uma espécie de antecessores do BON JOVI.

Faziam POP/ROCK dançável e descompromissado. Um misto de R&B com BEAT, mesclado com vários covers de artistas como JAMES BROWN. Entre 1966 e 1971, gravaram SETE álbuns; e colocaram 27 SINGLES nas paradas americanas.

O primeiro sucesso foi HANKY PANKY, música menor de JEFF BERRY e ELLEN GRENWICH, que se envergonhavam de tê-la composto… TOMMY JAMES & THE SHONDELS a lançaram, em 1966, e o sucesso foi estrondoso a ponto do promotor de shows BOB MACK, TER PIRATEADO 80 MIL CÓPIAS, QUE FORAM VENDIDAS EM DEZ DIAS!

E a banda saiu dos boteco da esquina para shows para 20 mil pessoas em questão de semanas!!! HANKY PANKY chegou ao primeiro lugar nas paradas e foi “destronada” por WILD THING, dos TROGGS.

Convenhamos, uma substituição à altura!

Eles fizeram vários outros, com algum êxito; até que em abril de 1968, lançaram o SINGLE de maior sucesso da carreira deles, e que está em seu melhor LONG PLAY da fase BEAT: MONY, MONY, foi hit internacional. E, talvez, a música mais dançada daquele ano, junto com NOBODY BUT ME, dos HUMAN BEINZ!

Aliás, as duas músicas se parecem um bocado e eram emendadas nos bailinhos e baladas da época. Eu me lembro muito bem!

A partir de 1968, o mundo da música POP mudou radicalmente. O advento do ROCK PSICODÉLICO e da música mais pesada, junto com o surgimento das rádios FM, que passaram a tocar ROCK e faixas mais longas, impôs um novo formato, produto dessa “destruição criativa”.

Os que sobreviveram do BEAT passaram a compor e produzir a própria música, seguindo o LED ZEPPELIN, O JEFFERSON AIRPLANE, GRATEFUL DEAD e a turma a caminho do ROCK PROGRESSIVO.

TOMMY JAMES conseguiu introduzir o psicodélico leve na própria carreira, mais conhecido por SUNSHINE POP. E gravou o LP de maior sucesso da banda, CRIMSON & CLOVER, também em 1968. A música é muito conhecida por aqui. E foi lançada em duas versões:

No Long Play é mais longa, conforme ensinam os cânones da PSICODELIA. Porém, o SINGLE, outro sucesso internacional, é melhor. Porque mais enxuto, mais denso e pesado, com todos os recursos técnicos e artísticos da faixa longa, mas sem a dispersão algo viajante da versão do LP.

E o BOX vale a pena, TIO SÉRGIO?

Eu diria que é supérfluo. Para o consumidor e o colecionador normal bastam o CD TOMMY JAMES AND THE SHONDELS ANTHOLOGY. E, talvez para os mais interessados, o CD DUPLO , com os três primeiros discos deles.

TOMMY JAMES continua por aí e se apresenta de vez em quando. Os discos que fez após a fase de sucesso são medianos, às vezes emulam GOSPEL, a maioria POP sem relevância.

TOMMY é o autor de uma das pérolas do SUNSHINE POP. A história é a seguinte: a babá que ele contratara tinha uma banda, “ALIVE AND KICKING”; e pediu pra ele uma música para gravar.

E a deliciosa TIGHTER AND TIGHTER, tornou-se “ONE HIT WONDER”, lá por 1968/1969! E rola até hoje em rádios de “OLDIES”!

Há, também, uma involuntária curiosidade. Em 1987, uma cantora POP chamada TIFFANY chegou ao topo nas paradas com “I THINK WE´RE ALONE”, versão de um dos sucessos dele e os SHONDELLS.

E a música foi sucedida no primeiro lugar pela versão de BILLY IDOL para MONY MONY!

E, daí, TIO SÉRGIO? I NÓIS CUM ISSO?

Nada, ué! Só que isso jamais aconteceu na história das paradas de sucesso!!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 03/10/2021

Vou começar por efeméride luxuosa: o PENTANGLE é banda inglesa histórica e seminal.

Os integrantes, todos eles, são músicos de altíssimo nível. E alguns são estilistas e referência para o híbrido enorme que abarca e funde o FOLK, O JAZZ, O ROCK PROGRESSIVO e, claro, talvez principalmente o BLUES! É time de primeira divisão!

Eram totalmente acústicos; fugiam da eletrificação típica da época deles. Os dois guitarristas são referências na música britânica: BERT JANSCH e JOHN RENBOURN. E são os principais compositores do repertório do PENTANGLE. Ambos têm sólida e imensa carreira solo – pesquise!

São dois estilistas; diferentes e complementares: RENBOURN é um especialista no BLUES tradicional americano, emulando BIG BILL BROONZY. E BERT JANSCH é mais ligado ao FOLK BRITÂNICO em toda a sua extensão. Ambos são exemplos destacados do “FINGERSTYLE GUITAR”: as cordas do violão são tocadas individualmente e com as pontas dos dedos.

Este jeito e técnica de tocar o violão ultrapassa o COUNTRY, o FOLK e o BLUES: JOÃO GILBERTO, por exemplo, é exímio na técnica; e a refinou, com seu estilo único, na criação da BOSSA NOVA. Guitarristas de FLAMENCO, como PACO de LUCIA, também são cultores e executores esplêndidos do FINGERSTYLE!

Como dá pra perceber BERT E JOHN estão em ótima companhia, portanto.

Compunham a banda, também, o baterista TERRY COX, de carreira sólida e ampla. E, principalmente, o excelente baixista DANNY THOMPSON – que esteve com ALEXIS KORNER, CLIFF RICHARDS, DONOVAN, MARIANNE FAITHFULL, JOHN McLAUGHLIN… e muita, muita, e muita gente mais…

A única que não se destacou posteriormente, mesmo continuando a carreira, foi a cantora JACQUIE McSHEE. Ela é claramente FOLK, tem voz suave na linha de JUDY COLLINS, SANDY DENNY, ANNIE HASLAN, JUNE TABOR… e até ENYA – também discípula algo desviante das tradições.

O quinteto era perfeito em si mesmo; muito coeso e integrado; foi aclamado pela crítica da época. Porém, fez relativo sucesso de vendas, mesclando clássicos da tradição folclórica, e composições próprias. Influenciam, e muito, a música FOLK até do presente.

Acho correto defini-los como FUSION: integração sofisticada entre o FOLK+BLUES+JAZZ com toques de ROCK PROGRESSIVO. E sempre realizada em alto nível, e de tal forma que esse BLEND EXPLÊNDIDO jamais resultou em LOUNGE MUSIC, NEW AGE ou MUSAK.

Curiosamente, mesmo com a suavidade aparente dos resultados, eram enérgicos e pesados. Talvez por causa do baixo, em mesmo nível de técnica e complexidade, e mixado na mesma altura que as guitarras.

Os instrumentos sempre soam com absoluta nitidez, e são tocados nota por nota, até nas frequentes improvisações; e sem jamais perder a noção de ritmo e andamento.

A esta somatória complexa, se costuma chamar de JAZZ!

Os sete discos na foto, seis deles no BOX, são ótimos!

O album duplo “SWEET CHILD”, 1968/1969, um disco ao vivo, e outro em estúdio; e “BASKET OF LIGHT”, 1969; são, ambos, espetaculares e considerados clássicos. Vale a pena serem ouvidos e trazidos para a discoteca.

Outra opinião relevante sobre este “Malte Supremo”: WILLIAN REID, do grupo britânico de BRIT POP, JESUS & MARY CHAIN, disse que BERT JANSCH precisaria de um terceiro braço para tocar daquele jeito.

Muitos acham isso. E você concordará com certeza!

TENTE.
POSTAGEM ORIGINAL: 24/09/2021

A pedido do meu amigo@ Rene Mina Vernice postei três discos, em vez de um só. Peço desculpas, transgredi as normas, porém…

São três discos associados ao ROCK PSICODÉLICO, e que eu escutei até massacrar os vinis. Agora, os tenho em CDS.

ELECTRIC PRUNES, e THE DOORS, dois entre os que me despertaram de vez para a adolescência! E para o colecionismo.

Ouvi “I HAD TOO MUCH TO DREAM LAST NIGHT”com os PRUNES, em 1967, no rádio, e literalmente deixei a infância! Foi um imenso impacto, semelhante a quando escutei MR. TAMBOURINE MAN, com os BYRDS, talvez uns dois anos antes!!!

Consegui o LP MONO dos ELECTRIC PRUNES, em 1969!!!! Antes, eu tive acesso ao COMPACTO SIMPLES, de “meuamigoirmão” SILVIO LUCIANO DEAN. Foi a magia da tecnologia atravessando “minh’ alma” e ajudando a desbancar a simplicidade do BEAT ROCK!!!

THE DOORS!!! LIGHT MY FIRE era sucesso internacional, em 1967, e tocava muito nas rádios. O LP demorou pra ser lançado aqui, no HOSPÍCIO DO SUL!!! Enfim, sempre tive e cansei de tanto ouvir!!!

CREAM, “DISRAELI GEARS”!!!! Para mim, a melhor banda da História do ROCK – claro, é um exagero; é só a minha preferência.

Sei de cór e salteado o disco inteiro! Também comprei quando lançaram por aqui!!!! Até hoje escuto curtindo com reverência, encanto e paixão!!!

Não percam!!! Percam – se. Pensando melhor: encontrem-se neles.
POSTAGEM ORIGINAL:02/10/2023