AQUI, TUDO O QUE RELUZ É OURO. OU, NO MÍNIMO, BIJUTERIA DE LUXO E VALIOSA. AS MOÇAS QUE APRESENTO AGORA SÃO DE “DIFÍCIL TRATO”. ALGUMAS IMPÕEM DEGLUTIÇÃO LENTA, AUDIÇÃO MAIS ESPECÍFICA, E INTERESSE FRUTO DE CERTO CONHECIMENTO PRÉVIO.

QUER TENTAR?

1) “MADDY PRIOR” E “JUNE TABOR”, SÃO EXPOENTES DO FOLK CELTA – MA NON TROPO. ESTÃO POR LÁ DESDE SEMPRE. O QUE FAZEM É BONITO! MAS PEGADA MEIO FORA DE MINHA ESTRADA.

2) ‘JACQUI McSHEE” É CANTORA DO “PENTAGLE”, GRUPO “FOLK JAZZÍSTICO” BRITÂNICO SEMINAL. EXPOENTES SEMINAI NAS DÉCDAS DE 1960/70. JOIA RARA – E PRECIOSA.

3) “JO ANN KELLY”, CANTA FOLK-BLUES AMERICANO, MAS À INGLESA; VOZ ÚNICA! PARA A TURMA QUE PREFERE RUSTICIDADE AUTÊNTICA.

4) “LINDA THOMPSON” COM O MARIDO “RICHARD” – QUE É UM DOS MELHORES GUITARRISTAS DA GRÃ BRETANHA!

O VINIL É CONHECIDO POR RECORDE NEGATIVO: FOI UM DOS MAIORES FRACASSOS COMERCIAIS DA HISTÓRIA: VENDEU 143 CÓPIAS QUANDO LANÇADO. HOJE, É UM CULT CLÁSSICO.

5) “SHIRLEY COLLINS”: É A GRANDE ÍCONE DO FOLK BRITÂNICO TRADICIONAL. GOSTO ADSTRINGENTE POR DEMAIS PARA MINHA OUSADIA.

RESUMINDO: NÃO SÃO PARA QUAISQUER OCASIÕES. NO ENTANTO, SÃO COLECIONÁVEIS ATÉ O ÚLTIMO FURO DO CINTO!!

TENTEM – MAS EM CONTA-GOTAS.
POSTAGEM ORIGINAL: 18\03\2019

1) “MARTHA VELÉZ”, PORTO RIQUENHA, E CANTORA DE BLUES, FOI DESCOBERTA POR MIKE VERNON, O GRANDE PRODUTOR DO BRITISH BLUES, NA DÉCADA DE 1960..

MARTHA É PURA EXPLOSÃO E SENSIBILIDADE EM DISCO RARO E CULT. VEM ACOMPANHADA POR ERIC CLAPTON, PETER GREEN E UMA PLETORA DE ASTROS. IMPERDÍVEL.

2) A VETERANA “MARIA MULDAUR”, AMERICANA, E CANTORA SOFISTICADA DE FOLK-BLUES. CARREIRA IMENSA E DISCOGRAFIA IDEM. O TIO SÉRGIO ESTÁ SÓ AVISANDO…

3) O ESPETACULAR CONCERTO DE “CARLA OLSON E “MICK TAYLOR”, É BLUES ROCK NA VEIA; UM CRUZAMENTO PRECIOSO ENTRE OS “ROLLING STONES” E O “SOUTHERN ROCK”. E UM GOSTINHO DE PÓS-PUNK”, GENTILEZA DA EXCELENTE CANTORA CARLA! IMPRESCINDÍVEL!

4) “JULIE DRISCOLL”, CANTORA & “BRIAN AUGER”, VOCÊS CONHECEM, ORGANISTA SEMINAL PARA O ROCK INGLÊS, CRIARAM ESTA “SOUL/BLUES EM “FUSION” COM ROCK PSICODÉLICO”! OUÇAM A MELHOR VERSÃO DE “THIS WHEEL’ S IS ON FIRE”, COMPOSIÇÃO FAMOSA DE “BOB DYLAN”, EXPANDIDA PARA OUTRAS POSSIBILIDADES. EVITAR É IMPERDOÁVEL!

5) “JUDY HENSKY”, É CANTORA, E OFERECE O VAUDEVILLE QUASE TRADICIONAL EM CONFORMAÇÃO “FOLK ALTERNATIVO”. É PRA GENTE “LEFT FIELD” E ARREDORES. SERÁ QUE O TIO SÉRGIO GOSTA?

NÃO IMPORTA. DA MINHA COLEÇÃO NÃO VAI SAIR…

ARRISQUEM-SE!
POSTAGEM ORIGINAL: 18\03\2019

VIDA E ARTE são dinâmicas, cada uma a seu modo. O tempo da ARTE É PECULIAR. OBRAS ficam registradas desde que foram concebidas. Mas podem ser acessadas e redefinidas no decorrer do tempo, da VIDA.

Podemos observar obras de arte de acordo com a percepção que causam em outros tempos, em outros observadores; novos seguidores e pesquisadores; ou na evolução dos conceitos sobre a própria arte.

Desse ponto de vista, nada está morto; tudo é um potencial vir-a-ser, mesmo que não aconteça….

Como nesses discos lançados originalmente há mais de 50 anos. Foram gravados entre 1967 e1972.

O TIO SÉRGIO, aqui, passou a vida comprando e ouvindo discos. Colecionar sempre nos defronta e confronta ao esquecido, ou ao relegado a segundo plano.

Dia incerto, um dos nossos amigos, o@Rene Ferri, postou um LP do FREE DESIGN. Eu já conhecia; mas, confesso, fugi deles na época.

E por que?

Porque, hoje percebo, desenvolveu um “aproach” leve demais do SUNSHINE POP, para o gosto de um roqueiro intoxicado por barulho, simplismos e adrenalina. Ao quarteto falta os elementos “ROCK” da “PSICODELIA”. E, claro, sempre foram POP até o túmulo…

Por isso, a bateria é corretamente colocada. Faz o ritmo, e não exacerba. O baixo, em compensação é primoroso! Não apenas pontua; e sim acompanha, o desenvolvimento da música. Estrutura o perfeito andamento, com ornamentações e variações garantindo a base para o vocal sofisticado do grupo.

Aliás, permitam-me apresentar um dos melhores grupos vocais que ouvi na vida!

Por isso, para quem gosta dos MAMAS & THE PAPAS e seu FOLK-ROCK exposto e bem cantado, claro – mas nitidamente quadrado, esperado. E o tempo todo elétrico! Será surpreendido se der de cara com a sofisticação harmônica, e a incrível variedade dos arranjos de belas e precisas vozes bem postadas, e agradáveis.

E tudo muito bem produzidao e magistralmente gravado por PHIL RAMONE!

O FREE DESIGN canta mais e melhor do que os BEACH BOYS, ASSOCIATION, SIMON & GARFUNKEL, o 5TH DIMENSION, SPANKY and OUR GANG…. para não ir mais longe!!!!

Mas TIO SÉRGIO, seriam comparáveis?

Sim, quando se pensa em grupo nitidamente POP. Eles não apontam para tendências mais jazzísticas, como seus quase contemporâneos, MANHATTAN TRANSFER. E também, não se intimidam ao enfrentar clássicos da grande canção americana, como SUMMERTIME.

O repertório deles é recheado por COVERS de canções de seus tempo. Estão lá PAUL SIMON (59TH Street Bridge); BEATLES (Michelle, Eleanor Rigby ); MAMAS & THE PAPAS (California Dreaming); TURTLES (Happy Together); TIM HARDIN (If I were a Carpenter), em meio a muitos. São obras relevantes dos “sixties”. E têm nada que ofendesse a sensibilidade dos mais velhos ou caretas. Puro MAINSTREAM.

Os 4 irmãos DEDRICK, as meninas SANDY e HELEN, e os dois moços, BRUCE e CHRIS, nasceram no estado de NOVA YORK. E gostavam muito de tomar leite… Meninos e meninas comportados, americanos típicos.

Produziram e gravaram composições próprias de excelente nível. Os quatro tinham boa formação musical. E aprenderam com o pai, músico de certo prestígio e currículo, a tocar instrumentos e a cantar.

Começaram em bares e clubes FOLK, no GREENWICH VILLAGE. Todos se mantiveram na música, estudando e seguindo vida acadêmica.

CHRIS DEDRICK é excelente arranjador, minucioso ao elaborar as interações vocais do grupo. Ele seguiu carreira nos Estados Unidos, depois de o quarteto parar de gravar, por volta de 1974.

Os demais, mudaram-se para o CANADÁ, onde também se destacaram dando aulas, e compondo para vários gêneros. Enfim, todos profissionais.

O fato é que nas voltas que a música força, o grupo voltou à moda, anos atrás.

BECK, STEREOLAB, HIGH LLAMAS… são fãs e os têm como referências do POP VOCAL. E ajudaram a reposicionar o FREE DESIGN para as gerações mais novas descobrir o que já estava lá, prontinho, mas no ostracismo.

O BOX da postagem abrange tudo o que foi gravado. O trabalho de produção e remasterização é impecável. A clareza e detalhamento do som é exemplar! O conforto auditivo é absoluto; a gente não se cansa ao ouvir…

Todavia, (oi, pessoal, lembrei desse advérbio!) a CHERRY RED peca por desleixar a parte gráfica. Para uma gravadora inglesa bem considerada, a produção deveria ser melhor. Mesmo porque o BOX é nada barato.

Por exemplo: há fotos e bom texto, mas não consegui descobrir quem é quem entre os quatro!!! E não há “texto-legenda” nas fotos! Um erro tosco em jornalismo, e para divulgação!

Mesmo assim, é diversão de alto nível para os fãs de artistas do SUNSHINE POP, e da turma dos anos 1960/70, como CARLY SIMON, CAROLE KING, CARPENTERS — o lado mais leve daqueles tempos.

Cairia como um míssil de alegria na coleção do Sergio Luiz Simonetti Luiz Carlos Ferreira Claudio Finzi Foá e outros amigos de bom gosto extremo, e já passadinhos na idade e no tempo.

Recomendo de montão!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 21\03\2021

A primeira vez que ouvi a banda foi por volta de 1977. Naqueles tempos, havia um programa diário na RÁDIO AMÉRICA de São Paulo, chamado KALEIDOSCÓPIO, produzido e apresentado ao vivo pelo maluco criativo e alternativo @Jaques Sobretudo Gersgorin .

Maratona viajante de 4 horas, lá se curtia vanguardas do ROCK, principalmente PROGRESSIVOS; mas eventualmente “FUSION ROCK – JAZZ” – e adjacências…

Em uma daquelas noites, JAQUES programou o OREGON em música extremamente bela, AURORA – que está no terceiro álbum deles: “DISTANT HILLS” , Vanguard Records, 1973.

Pois bem: A música original e instigante do OREGON não se pode chamar de ROCK, mesmo que elementos dele e do FOLK PROGRESSIVO estejam por lá.

É, com certeza, uma variação do JAZZ de VANGUARDA, com ritmos e harmonias intrincados. Vai além: É um “CROSSOVER” entre MÚSICA de CÂMARA, WORLD MUSIC – principalmente HINDU -; e algo da NEW AGE e suas melodias etéreas.

E o que mais se perceber!

TIO SÉRGIO tem alguns discos. O ‘primeirão’ , “OUR FIRST RECORD”, é uma exuberante edição japonesa! Foi gravado em 1970, mas lançado em 1980. “MUSIC OF ANOTHER PRESENT ERA”,1972, é o único que saiu no BRASIL, na época. E consegui “MOON AND MIND”, de 1979. Os três foram gravados pela VANGUARD RECORDS.

OREGON é uma banda americana formada na Universidade do… claro, OREGON, no início dos 1970, e tem nada a ver com a música americana tal qual estamos acostumados a ouvir.

É um QUARTETO de CÂMARA composto por artistas intelectualizados. Junta e articula OBOÉ, FLAUTAS, VIOLÃO, SITAR, PERCUSSÃO HINDU e PIANO. E outros instrumentos que circulavam muito no ROCK PSICODÉLICO, no PROGRESSIVO, ou na TRANSGRESSÃO JAZZÍSTICA moderna.

O conceito em movimento é de original e profunda beleza! Cósmica e etérea, eu afirmo. Tal sofisticação, “europeia ao extremo”, os levou a gravar para a E.C.M alemã. Estão aqui “OUT OF THE WOODS”, 1978; e “OREGON”, 1983. todos no mesmo alto nível técnico e artístico!

O grupo tem aquele encantamento e charme únicos, talvez vizinhos a EGBERTO GISMONTI e sua MÚSICA TRANSBRASILEIRA E FUTURISTA.

Não por acaso, o percursionista NANÁ VASCONCELOS, o trompetista DON CHERRY e o também percussionista do OREGON, COLIN WALCOTT, gravaram dois álbuns de nomes “onomatopaicos” e óbvios para a ECM: “CODONA 1 e 2”.

Também não é coincidência que o super – violonista da banda, RALPH TOWNER, falecido em janeiro de 2026, tenha feito carreira no JAZZ em alta cotação artística e com enorme discografia. Exemplo seminal e matador é ‘SOLSTICE”, E.C.M., 1975, onde está acompanhado por três luminares: JAN GARBAREK, saxes; EBERHARD WEBER, baixo; e JON CHRISTENSEN, bateria..

Eficiente e produtivo, o OREGON gravou perto de quarenta discos. Fora os projetos solos de TOWNER e WALCOTT; e também dos baixista GLEN MOORE e PAUL McCANDLESS – o craque do OBOÉ, e instrumentos de sopros em geral.

Ouçam e cultivem o surpreendente OREGON! Vocês ficarão encantados. Eu ainda tenho poucos discos dessa turma toda! Mas que a coleção vai esticar; aahhhh, isso vai!

EU GOSTO DE MÚSICA BRASILEIRA. MAS A PREFIRO EM CRUZAMENTOS, FUSÕES E CONTRAPONTOS AO QUE É FEITO NO RESTANTE DO MUNDO. GÊNEROS E MÚSICAS PRÓXIMOS ‘AS RAÍZES NÃO ME FASCINAM – VOU DE BOSSA NOVA, EM VEZ DE SAMBA.

APRECIO DO “POP” AO “JAZZ” AO “CLÁSSICO”. E “BLUES” – INCLUSIVE. VEZ POR OUTRA FLERTO COM A “WORLD MUSIC”. E TENHO INTERESSE EM “MÚLTIPLAS VANGUARDAS”, E MUSICA “INÓSPITA” – “FREE JAZZ’ E “MÚSICA ELETROACÚSTICA”, POR EXEMPLO.

O MEU INTERESSE NA M.P.B. SE LIGA MAIS A “TOM JOBIM” E “MILTON NASCIMENTO”; E A “GIL”, “CAETANO”; “MARISA MONTE”, E “MARCOS VALLE” “MUITO TAMBÉM”!

EGBERTO GISMONTI TRANÇOU TAPEÇARIAS MULTIFACETADAS ENVOLVENDO A MÚSICA BRASILEIRA. ELE FEZ ISTO À PERFEIÇÃO. FOI E VOLTOU; MESCLOU-SE A RUMOS DIVERSOS. CRUZOU E INVENTOU PONTES COM OUTROS ARTISTAS E TENDÊNCIAS MUSICAIS: TOCOU E GRAVOU COM ‘JAN GARBAREK” , “CHARLIE HADEN”, E TANTOS E TONTOS DIVERSOS ILUMINADOS MAIS!

“TIO SÉRGIO” COLECIONA O “TIO EGBERTO”, UM FLUMINENSE DE COMPREENSÃO PROFUNDA SOBRE A NOSSA MÚSICA, E AS INTERRELAÇÕES COM DIVERSAS OUTRAS ARTES.

“GISMONTI” É UM PESQUISADOR INTENSAMENTE CURIOSO, E DIZ TER COMPOSTO MAIS DE 800 MÚSICAS, UTILIZADAS ALEATORIAMENTE EM SUAS BEM ESTUDADAS E DETALHADAS PERFORMANCES.

ELE INCLUSIVE CRIOU TRILHAS SONORAS PARA FILMES E PEÇAS TEATRAIS. E SEMPRE SOUBE INSERIR-SE NA CULTURA UNIVERSAL, ALÉM DE COMPOR DE MANEIRA PESSOAL EM SINTONIA COM A MODERNIDADE MUSICAL CONTEMPORÂNEA.

ELE TORNOU-SE ARTISTA ÚNICO. ALÉM DE BOM CANTOR, É VIOLONISTA E PIANISTA DE ALTÍSSIMA PERFORMANCE, RECONHECIDO INTERNACIONALMENTE.

A CAPACIDADE DE COMPOR MELODIAS BONITAS E CATIVANTES; DE TRABALHAR COM INSPIRAÇÃO E TÉCNICA EM HARMONIAS, RITMO, TEMPO E ANDAMENTO, FAZEM DELE ARTISTA COMPLETO – CONSEQUÊNCIA DE MUITO ESTUDO, E SENSIBILIDADE APURADA.

“EGBERTO” FOI ALUNO DA CONSAGRADA PROFESSORA E PIANISTA FRANCESA “NADIA BOULANGER”. MESTRA E ORIENTADORA DE GÊNIOS, E SUPERDOTADOS MUSICAIS, COMO “FRANK ZAPPA”, “PHILIP GLASS”, “QUINCY JONES”, “ASTOR PIAZZOLLA”, “LEONARD BERNSTEIN”, “DANIEL BARENBOIM”, E “QUE TAIS” EM MESMO NÍVEL.

A COMPETÊNCIA PARA ESCOLHER MÚSICOS DOS PORTES DO BATERISTA “ROBERTINHO SILVA”; “ZECA ASSUMPÇÃO” PARA O BAIXO; E “NIVALDO ORNELLAS”, SOPROS, JUNTOS CONHECIDOS POR “ACADEMIA DE DANÇAS”, EXPLICA TRAJETÓRIA LONGA E SOFISTICADA.

A CRIATIVIDADE MUSICAL DE “GISMONTI” FOI ENRIQUECIDA POR LETRAS DO LAUREADO POETA “GERALDO CARNEIRO”, MEMBRO DA ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS. SÃO DOIS SUPERDOTADOS EM COMUNHÃO E COMBUSTÃO, LEGANDO ARTE JAMAIS ÓBVIA; VANGUARDISTA E MARCADAMENTE BRASILEIRA.

OS PRIMEIROS DISCOS, “EGBERTO GISMONTI, 1969”, GRAVADO NA “ELENCO”; “SONHO 70”, FEITO PARA A POLYDOR, E O DIFÍCIL DE SER ENCONTRADO “ORFEO NOVO”, BASF, 1971, DÃO PISTAS DO TRABALHO DE UM DIFERENTE.

A EXPERIÊNCIA NAS GRAVADORAS “EMI-ODEON” E NA “E.C.M” ALEMÃ, É ANTOLÓGICA E IMPRESCINDÍVEL. PARA A “E.M.I”, EGBERTO FEZ SEQUÊNCIA DE OBRAS FUNDAMENTAIS, COMO “ÁGUA E VINHO”, 1972; “EGBERTO GISMONTI”, 1973; “ACADEMIA DE DANÇAS”, 1974; “CORAÇÕES FUTURISTAS”, 1975; E “CARMO”, EM 1977. EM 1979, FOI LANÇADO “NÓ CAIPIRA”, DISCO EM GRANDE PARTE EXPERIMENTAL, QUE TRAZ “DANÇA DAS SOMBRAS”, COM A “CAMPINAS ORQUESTRA”, REGIDA POR “BENITO JUAREZ”.

SÃO ÁLBUNS QUE PODEM SER CONSIDERADOS INCURSÕES NO “ROCK PROGRESSIVO”. FORAM USADOS SINTETIZADORES JUNTO COM A INSTRUMENTAÇÃO HABITUAL. E SEJA LÁ QUAL O RÓTULO A GENTE USAR, ESTA FASE É UM DOS GRANDES MOMENTOS DA CARREIRA DELE! – E HISTÓRIA DA DA M.P.B.

DURANTE A ABERTURA POLÍTICA, NO GOVERNO FIGUEIREDO, 1985/1989, CONSOLIDOU-SE O INTERESSE POR COISAS BRASILEIRAS, CRESCENTE DESDE MEADOS DA DÉCADA DE 1970.

EU VIVI ISSO. COM O FINAL DA CENSURA, E O DECLÍNIO DA DITADURA, MUDANÇAS OCORRIDAS NA SOCIEDADE FICARAM NÍTIDAS. HOUVE RENOVAÇÃO NA PERSPECTIVA MUSICAL, NAS ARTES, E NA IMPRENSA…

A MÚSICA REFLETIU DIRETO A SOCIEDADE RECOMPOSTA. E A MPB PASSOU A DOMINAR O CENÁRIO MUSICAL BRASILEIRO. UM DOS LADOS POSITIVOS FOI QUE FICOU MUITO DIFÍCIL A DOMINAÇÃO ESTRANGEIRA DO BRASIL VIA CULTURA. TORNAMO-NOS MAIS SOBERANOS. ALIÁS, PERMANECEMOS.

AINDA NA “E.M.I”, NA DÉCADA DOS 1980 , EGBERTO ENTRA EM FASE MAIS “BRASILEIRA”. FEZ “CIRCENSE”, EM 1980; GRAVOU “EM FAMÍLIA”, 1981; “TREM CAIPIRA” SAIU EM 1985, E FOI BASEADO EM COMPOSIÇÕES DE “VILLA LOBOS”, MESCLANDO TECLADOS ELETRÔNICOS, ORQUESTRA, E GRUPO. É CONSIDERADO ENTRE OS SEUS MELHORES DISCOS – COM CERTEZA, O MAIS POPULAR. HOJE, TALVEZ SOE ALGO DATADO, MAS É BONITO E IMPORTANTE.

EM 1987, VEIO AO LUME….oooopppss…”ALMA”, LONG PLAY MAGNÍFICO DE PIANO SOLO E “FEIXE DE LUZ” SAIU EM 1988.

PARA FINALIZAR, EM 1992 , APARECU “CASA DAS ANDORINHAS”, COM A “ORQUESTRA TRANSARMÔNICA CARMO DE ALMA”, REGIDA PELO PRÓPRIO AUTOR. ALÍ, FICA EXPLÍCITA A SUTILEZA COM QUE DIRIGE SUAS PRÓPRIAS OBRAS.

“EGBERTO GISMONTE É COMPOSITOR INSPIRADO DE “MÚSICA CLÁSSICA (ERUDITA?) CONTEMPORÃNEA”, NA VERTENTE MAIS NACIONALISTA, COMO “BELA BARTÓK” E “VILLA LOBOS”. E MUITAS VEZES APRESENTA SUAS COMPOSIÇÕES USANDO ORQUESTRAS E MAESTROS DE OUTRAS TERRAS. O RESULTADO É SEMPRE PECULIAR, SEM FERIR A BRASILIDADE TRANSLÚCIDA DO ARTISTA! ESTE TALVEZ TENHA SIDO O ÚLTIMO DISCO QUE ELE FEZ PELA EM.I.

GISMONTI É UM MÚSICO ECLÉTICO SELETIVO DE GÊNIO! E,SE NÃO BASTASSE, FEZ FILHA BONITA E TALENTOSA QUE, TAMBÉM, TOCA PIANO E COMPÕE….

EU O ASSISTI AO VIVO, EM SÃO PAULO, NA DÉCADA DE 1980, ABRINDO SHOW PARA O GUITARRISTA “JOHN McLAUGHLIN”!

NO GINÁSIO GRANDE, AO ENTRAR NO PALCO “EGBERTO” CUMPRIMENTOU A PLATEIA LOTADA: ‘OBRIGADO POR TEREM VINDO. VOCÊS NÃO VÃO SE ARREPENDER…’ E DESCONSTRUIU “A PARTIR DO PIANO, E DEPOIS NO VIOLÃO, EM TARDE MEMORÁVEL DE MINHA VIDA!

.

A FOTO NA POSTAGEM É DA CAIXA ONDE GUARDO PARTE DA “EGBERTALHADA” QUE POSSUO. HÁ MAIS ALGUNS. PRETENDO, SE POSSÍVEL, DESCOLAR TUDO O QUE ELE GRAVOU!

É A MINHA ETERNA HOMENAGEM E GRATIDÃO.
POSTAGEM ORIGINAL: 16*03*2019

O PROJETO GRÁFICO É MATADOR!

OS 4 CDS E TUDO O MAIS ESTÃO EM UMA “CAIXA DE CHARUTOS”, COM SELO E TUDO. SOFISTICAÇÃO EM NÍVEL ADEQUADO PARA COMEMORAR EVENTO INESQUECÍVEL: O ANIVERSÁRIO DE 25 ANOS DE UMA DAS MAIS BEM SUCEDIDAS BANDAS DA HISTÓRIA.

O ARTEFATO É MUITO BONITO E TRAZ EXCELENTE LIVRETO, COM TEXTOS E FOTOS. A CAPA INTERNA EXPÕE FLAUTAS QUE LEMBRAM CHARUTOS… UM MUST!

SIM, O “JETHRO TULL” É UM PROJETO MUITO BEM CONDUZIDO PELO FLAUTISTA IAN ANDERSON”, EM SINERGIA REFINADA COM O GUITARRISTA “MARTIN BARRE” – QUE POR LÁ APORTOU EM 1970, E PERMANECEU. O TEMPO CONSOLIDOU O SUCESSO COMERCIAL INEQUÍVOCO.

A CAIXA FOCA NO PERÍODO ENTRE 1968 E 1993. É O SOMATÓRIO DE MOMENTOS ESPETACULARES NA CARREIRA DO GRUPO.

EM UM DOS CDs. ESTÃO AS PRINCIPAIS FAIXAS GRAVADAS EM SHOWS INÉDITOS. OUTRO CD. COLIGE AS MÚSICAS MAIS POPULARES DO GRUPO, ESPÉCIE DE GREATEST HITS.

MAS O “TIO SÉRGIO” NÃO GOSTOU DAS REMIXAGENS E REMASTERIZAÇÕES DO MATERIAL INÉDITO, JUNTADAS EM CD ESPECÍFICO. A SONORIDADE É ALGO METÁLICA, PLANA, E SEM O VIGOR E O PESO CARACTERÍSTICOS DA BANDA.

MESMO ASSIM, AO VIVO OU EM “OUT – TAKES” DE ENSAIOS, DESPONTAM OTIMAS E EXCITANTES PERFORMANCES, CARACTERÍSTICA QUE SEMPRE OS DESTINGUEM.

TUDO CONSIDERADO, É UM PRODUTO CULT E DIRIGIDO AOS FÃS; E TALVEZ SUPÉRFLUO PARA OS NÃO COLECIONADORES. NO ENTANTO, É MUITO LEGAL POSSUIR E APRECIAR.

AOS NÃO FANÁTICOS EU RECOMENDO AS EDIÇÕES ORIGINAIS, OU REEDIÇÕES MAIS LUXUOSAS AGORA DISPONÍVEIS.

JETHRO TULL NÃO DÁ PRA NÃO TER!
POSTAGEM ORIGINAL:12\03\2021

DEVEMOS RECONHECER NOS ALEMÃES UM EFETIVO PRECIOSISMO TÉCNICO; E PACIÊNCIA PARA RESGATAR, ATÉ ANTROPOLOGICAMENTE, A MÚSICA DO PASSADO.

ELES TROUXERAM À TONA A HISTÓRIA DO “COUNTRY WESTERN”, DO “RHYTHM BLUES ” E DO “ROCK AND ROLL”. EDIÇÕES ALEMÃS SÃO DEFINIDORAS E DEFINITIVAS!

AOS JAPONESES AGRADECEMOS PORQUE FIZERAM O MESMO COM A M.P.B E O SAMBA DE RAIZ. E PRECISAMOS CONSIDERAR O “APROACH” DELES EM ESTILOS E ACEPÇÕES VARIADOS, NO “ROCK” E NO “POP” INTERNACIONAL”.

OS IRMÃOS DE OLHINHOS PUXADOS SÃO PRIMOROSOS NO RESGATE, NA ACUIDADE, E NA OBSERVAÇÃO DOS DETALHES MUSICAIS. A PERFEIÇÃO COMO MÉTODO E META, SEMPRE RONDA POR AQUELAS ILHAS!

O MUNDO TAMBÉM RECONHECE NOS FRANCESES O RESGATE, E O ACOLHIMENTO DE INCONTÁVEIS ARTISTAS COMO “EXILADOS CULTURAIS” – E DETENTORES DE ARTE RELEVANTE, ÀS VEZES DESDENHADA ONDE SURGIRAM.

A FRANÇA COMO O JAPÃO, APOIOU, E MUITO, A M.P.B E A BOSSA NOVA. E GRANDES MÚSICOS BRASILEIROS, DESDE A DÉCADA DE 1950 SEMPRE ENCONTRARAM LÁ PAIXÃO E COMPREENSÃO MUITO ALÉM DO EXÓTICO QUE TALVEZ CARREGASSEM. NÃO É, CHICO, CAETANO, GIL, GAL, BETHÂNIA . SÓ PRA FICAR NO PRIMEIRO TIME.

OS FRANCESES POSSIBILITARAM, POR EXEMPLO, A PROJEÇÃO DE MÚSICOS NORTE-AMERICANOS RELEVANTES. AJUDARAM UMA GALÁXIA DE ARTISTAS PRETOS DETENTORES DA HISTÓRIA, VIVÊNCIA E CULTURA DO POVO DOS E.U.A.

BASTA IMAGINAR O QUE TERIA ACONTECIDO AO JAZZ SE OS FRANCESES NÃO PRESTIGIASSEM DE “THELONIOUS MONK” A “CHARLIE PARKER”; DE “NINA SIMONE” A “DEXTER GORDON”?

E A OUTROS TANTOS E TONTOS CRIADORES DO IMENSO COMPÊNDIO CULTURAL QUE SOBREVIVEU ATÉ NÓS! A LISTA É IMENSA, VARIADA, GRATA E IMPRESCINDÍVEL. E AINDA BEM!

O CINEMA E A MÚSICA

VOCÊS SE LEMBRAM DE UM FILME CHAMADO “ROUND MIDNIGHT”, COM O SAXOFONISTA “DEXTER GORDON” NO PAPAEL PRINCIPAL? E QUE TAL A TRILHA SONORA IMPECÁVEL?

POIS, É! TAMBÉM ASSISTI A FILME TIPO “VINHO CHAPITALIZADO”, COM “ETHAN HAWKE” E “JULIE DELPI”. PARIS ERA O CENÁRIO.

EM CERTO MOMENTO, ENTRA “NINA SIMONE NO CD PLAYER”. E JULIE A IMITA EM SUA PRESENÇA DE PALCO, ICONOCLASTIA, E TODA A CARGA EMOCIONAL DA LUTA PELA IGUALDADE RACIAL, FEMINISMO E IGUALITARISMO – EM QUE OS JOVENS FRANCESES QUASE SEMPRE ESTÃO NA VANGUARDA!

NINA SIMONE FOI UM FENÔMENO RARO E PRECIOSO. SUPERDOTADA MUSICAL, APRENDEU A TOCAR PIANO NA IGREJA, ONDE A MÃE ERA PASTORA.

ESTUDAVA, E TRABALHAVA COMO EMPREGADA DOMÉSTICA, QUANDO OS PATRÕES A VIRAM TOCAR, E A MANDARAM A UM PROFESSOR DE PIANO CLÁSSICO.

DEPOIS, ORGANIZARAM VAQUINHA PARA ENVIÁ – LA À “JULIARD SCHOOL”, EM NOVA YORK, ONDE “NINA “OBTEVE BOLSA PARA ESTUDAR, E CONTINUAR COM O PIANO CLÁSSICO.

VERDADEIROS MECENAS, VOCÊS NÃO ACHAM? E UM PÉRIPLO DE GIGANTES PARA UMA GAROTA PRETA, NOS ANOS 1950!

“NINA” ERA O NOME DE UM BICHINHO CRIADO PELO IRMÃO DELA. E O SIMONE VEIO DA ATRIZ FRANCESA “SIMONE SIGNORET” – UM MITO, NA ÉPOCA.

A COMBINAÇÃO AFETIVA É SENSACIONAL, VAMOS CONVIR, HEIM? E QUE NOME ARTÍSTICO “MARQUETÁVEL”! CONCORDAMOS?

“EUNICE WAYMON” VIROU “NINA SIMONE” PARA DESPISTAR DOS PAIS QUE FATURAVA ALGUM TOCANDO NA NOITE, EM NOVA YORK. MULHER DETERMINADA, IRASCÍVEL, ESBANJANDO POTENCIAL, FOI SE TORNANDO CONHECIDA.

MAS PARA CONTINUAR TOCANDO BLUES, FOLK, R&B, E OS TOQUES DE MÚSICA CLÁSSICA QUE SEMPRE INTRODUZIA EM SEUS ARRANJOS, FICOU NÍTIDO QUE ALÉM DA NOTÁVEL PIANISTA QUE ERA, DEVERIA TAMBÉM CANTAR!

E POTENCIAL NÃO LHE FALTAVA! TINHA UM VOZEIRÃO ALTO, NÃO MUITO EXTENSO, MAS ÚNICO, IMPONENTE – “VULCÂNICO”!

A VOZ É INSTRUMENTO NATURAL, E UM DIFERENCIAL IMENSO. MAS SABER USA-LA, E DESENVOLVER TÉCNICA, REQUER APRENDIZADO CONTÍNUO E CONCENTRADO. É COMUM EM GRAVAÇÕES DE “NINA” MOMENTOS DESAFINADOS. SEMPRE CATIVANTE, PRINCIPALMENTE QUANDO AO VIVO, FOI INTÉRPRETE CARISMÁTICA – MAS BOA CANTORA NEM SEMPRE…

E DAÍ?

POIS, É! DO SEU JEITO E AO LONGO DO TEMPO, CRIOU ESTILO INCONFUNDÍVEL. E MONTOU REPERTÓRIO BASTANTE RICO E ABRANGENTE DEMAIS. IA DO POP AO BLUES; DEAMBULOU, INCLUSIVE ,PELO FOLK DE RAIZ.

E CANTOU DE “BOB DYLAN” A “BURT BACHARACH”; PASSOU POR ‘EDITH PIAF”, “LEONARD COHEN”, E “SANDY DENNY'”; GRAVOU SALADA MISTA SABOROSA, MAS ALGO DESARMÔNICA…

QUEM SABE? OPINE;

“NINA” PRODUZIU MUITO ENTRE 1957 E 1993. INÚMEROS SHOW E GRAVAÇÕES AO VIVO. E, QUASE SEMPRE, NUM BLEND JUNTANDO POLÍTICA MILITANTE COM PERFORMANCE EXUBERANTE.

“NINA SIMONE” MANTEVE-SE ÍCONE DOS MOVIMENTOS DE CONTESTAÇÃO E AFIRMAÇÃO RACIAL. O ESPERADO DE QUEM FOI À ESCOLA, E DEPOIS ASSUMIU ATITUDES CONSCIENTES. (MUITOS DE NÓS FIZEMOS ISSO!)

OS DISCOS AQUI POSTADOS DÃO UMA GERAL NA CARREIRA DE “NINA”. É O SUFICIENTE, PARA MIM.

“TO BE FREE: THE NINA SIMONE STORY”, É UM ÓTIMO E MUITO BEM DESENHADO BOX COM 3 CDS E 1 DVD, GARANTINDO “AUDIÇÃO PANORÂMICA”. AQUI, TAMBÉM, MAIS DUAS COLETÂNEAS E UM DISCO DE SÉRIE.

“NINA” ESTEVE NO BRASIL, E FOI SUCESSO ABSOLUTO, – COMO SEMPRE, E POR ONDE PASSASSE. ESTEVE NO MUNDO E NA MODA. VIVEU SEU TEMPO; CRIOU E MOSTROU SUA ARTE. CANTOU, TAMBÉM, EM PEÇA MUSICAL ESCRITA POR “PETE TOWNSHEND”, DO “THE WHO”, CHAMADA “IRON MAN”. FOI EM 1989. ELA ERA DE ECLETISMO CONFIRMADO.

ELA VIVEU E METEU-SE EM MUITA CONFUSÃO. A ÚLTIMA, DISSERAM, FOI DISPARAR UNS TIROS NO VIZINHO COM QUEM SE DESENTENDERA – FOI DIAGNOSTICADA COMO BIPOLAR.

NINA SIMONE ERA DE ESQUERDA E DA FUZARCA! E ANDAVA ARMADA – COMO FICOU SABENDO O VIZINHO!

O TEMPO ESCORREU E ELA PERMANECE ÍCONE, ATRAVESSANDO GERAÇÕES.

TER ALGUMA COISA DE “NINA SIMONE” NA DISCOTECA É “MANDATÓRIO”!

NO MEU CASO, MISSÃO DADA – MISSÃO CUMPRIDA!
POATAGEM ORIGINAL: 01\03\2021

Alguém conhece, tem, ou já viu algum dos discos na foto?

Então, vamos a pequenas resenhas para introduzir coisas CULTS que saíram por aqui, e passaram meio desapercebidas. TIO SÉRGIO teve todos em vinil – hoje, os CDs estão na discoteca bem guardadinhos:

1) HULLABALLOOS: OS DOIS LPs. foram lançados pela ROULETTE, em 1966: “ENGLAND´S NEWEST SINGING SENSATIONS” e “ON HULLABALLOO”. São imperdíveis! É BEAT ROCK da melhor qualidade, feito por banda exímia que emulava e atualizou o som e o jeito de cantar de BUDDY HOLLY.

Os dois HULLABALLOOS saíram por aqui ao mesmo tempo. Mas um “erro imperdoável” da gráfica que fez as capas, deixou ambos mais CULTS e colecionáveis do que seriam: as contracapas foram “invertidas, trocadas”!

Por isso, TIO SÉRGIO o perfeccionista, trocou as duas contracapas para corrigir o problema. E perdeu a originalidade…

2) JEFFERSON AIRPLANE: TAKES OFF, R.C.A., 1966

Primeiro disco da banda. Ainda FOLK ROCK e pré-PSICODÉLICO; algo na linha dos BYRDS, naquele momento.

A vocalista, SIGNE TOLLY ANDERSON, foi substituída por GRACE SLICK, à partir do segundo disco. E a banda transitou para o ROCK PSICODÉLICO “Cum Laude”. O VINIL é raro e precioso!

3) THE TROGGS, 1966\1968, R.G.E:

No BRASIL saíram os 4 LPS originais da banda. Esses da foto são os dois primeiros, 1966 e 1967 – “GARAGE PUNK ROCK SEMINAL”.

Ouvi tanto, que “ficaram gastos”. O segundo, TROGGLODYNAMITE, de1967, foi o primeiro LONG PLAY que comprei com o meu salário, em julho daquele ano!

Colecionáveis e imperdíveis!

4) SEEDS – THE SEEDS: 1966. Se os TROGGS foram os protótipo da GARAGE PUNK BAND, na GRÃ BRETANHA; os SEEDS foram mais ou menos o mesmo nos EUA.

ROCK escrachado, mal feito, mal tocado e simultaneamente genial! O tipo do disco que tirava papai, mamãe, titias e vizinhos do sério. Este quem comprou foi meu amigo SILVIO. É Colecionável e mundialmente CULT!

Não percam; percam-se neles!!!!!

5) THE BLUES PROJECT: LIVE AT CAFE AU GO-GO – VERVE FOLKWAYS, 1966/67.

Banda americana espetacular de BLUES/ROCK/FOLK/PSICODELIA, e pelaí around.

É um SHOW CLÁSSICO E MONUMENTAL, feito em clube pequeno. O consagrado tecladista AL KOOPER, e o cantor e guitarrista STEVE KATZ, saíram do “PROJECT” e fundaram o BLOOD, SWEAT & TEARS, em 1967.

Já o sensacional guitarrista ,DANNY KALB, levou o grupo em frente por mais alguns discos. Este é imprescindível para a turma do BLUES ROCK. Saiu por aqui, também, o LIVE AT CENTRAL PARK, álbum duplo muito difícil de achar.

6) PEPPERMINT RAINBOW, DECCA RECORDS, 1968.

Excelente grupo de SUNSHINE POP descoberto e incentivado por CASS ELLIOT. Durou três anos e fez grande sucesso na linha dos MAMAS & THE PAPAS.

O único álbum que lançaram, traz um clássico da época que se tornou tema de programa de televisão nos EUA: “WILL YOU BE STAYING AFTER SUNDAY” é uma delícia inesquecível, e até hoje toca em rádios americanas de OLDIES.

Os álbuns aqui, são todos RAROS, COLECIONÁVEIS e CULTS! E muitos vão adorar.

Tente conseguir!

POSTAGEM ORIGINAL: 13\03\2018