Aconteceu em tarde qualquer perdida na década de 1980.

Fui visitar a BARATOS & AFINS, loja cult e imprescindível em SAMPA, conhecida pelos que curtem música, gostam ou colecionam discos. Estão por aqui faz quase meio século!!!!

O Luiz Calanca talvez não se recorde, mas conversamos um pouco sobre discos variados. Ele fez um comentário que sintetiza a posição da loja e do próprio Luiz sobre o que vale a pena ter em estoque e vender.

Esquecido na fluidez de minha memória, e na imprecisão que a idade “conserva”, o LUIZ disse algo assim: “Há discos que eu compro além do que vou vender de imediato. É porque confio no produto. São obras para o tempo julgar!”

É isso! E pegou o disco amarelo na foto, CIRCLE – PARIS CONCERT, e mostrou como exemplo.

Eu já havia comprado aquela

mesma edição brasileira da ECM; álbum duplo, qualidade gráfica e industrial de primeira ordem, lançada por aqui na década de 1970. Tenho orgulho e até ciúme!

Era ousado demais para um roqueiro embebido em cervejas e HARD BLUES. Mas eu já fazia travessia para outras galáxias musicais! Então…

Pois bem, o tal disco me perseguiu; e me intriga até hoje! Era e permanece VANGUARDA. É “Pós FREE JAZZ” perscrutando o “FUSION JAZZ”. Talvez além disso. É intrincada OBRA DE ARTE!

Mas quem está lá?

Claro, CHICK COREA, piano; DAVID HOLLAND, contrabaixo; BARRY ALTSCHULL, bateria; e ANTHONY BRAXTON, sax e outros apetrechos roncadores e sonantes. É gente do primeiro time do “porvir”!

Não foi a primeira vez que dei de cara com o CHICK. Eu já conhecia o BITCHES BREW, 1970, do “MILES DAVIS”. E, também, o grupo “RETURN TO FOREVER”, que fez grande sucesso juntando JAZZ a elementos de música LATINA e de MPB. Um reflexo da revolução que a BOSSA NOVA e, depois, o guitarrista CARLOS SANTANA fizeram no mercado musical e nas sensibilidades.

Mudando de pato a sapato, o TIO SÉRGIO gosta muito de SPACES, álbum lançado em 1974, onde COREA e o guitarrista LARRY CORYELL, organizam FUSION soberba encostando no ROCK PROGRESSIVO. O disco foi um “must” naqueles tempos – e é até hoje!!!!

CHICK COREA nasceu em 1941, fez carreira em alto nível; e na maior parte do tempos desafiando VANGUARDAS, inovando. Gravou de tudo e um pouco mais. É de competência incontestável!!!!

De certa forma, ele retornou para o JAZZ CONTEMPORÂNEO de feitio “mais tradicional” – se isto for possível…

COREA foi um craque na elaboração de melodias, sempre capaz de tocar confortavelmente solo, em grupos, duos, ou quaisquer outras formações que ouvi.

Ele e seu contemporâneo também genial, HERBIE HANCOCK, nascido em 1940, desenvolveram ao limite o MODERNO PIANO JAZZÍSTICO.

E, ao longo de suas carreiras, incluíram teclados elétricos, sintetizadores e outros brinquedinhos da modernidade. Ambos flertaram com o FUNK e o ROCK. Aliás, todos discos de nível estético superior.

HERBIE e CHICK são duas lendas e ritos, que dialogaram quase o tempo todo e por décadas; como se disputassem entre si para ver quem era o mais antenado, competente, gênio e influente.

Estavam empatados, quando CHICK morreu de um câncer raro, em 2021.

Como legado artístico, gravaram em dueto bastante cult e colecionável: COREA/HANCOCK, de 1978. Um testamento de afeto e respeito que seguramente sobreviverá.

Postei aqui o que tenho de CHICK COREA. Ouvi alguns; e estou terminando com LIVE IN MONTREUX, gravado em 1994. É um primor de modernidade melódica. Um disco Imprescindível e até fácil de encontrar.

Com a morte de COREA eu fiquei um pouco mais pobre interiormente. A falta de CHICK é mais um prego no caixão existencial de minha geração. Houve e sei que haverá outras perdas. Infelizmente. É do existir…

Talvez algum dia lancem BOX coligindo a obra completa dele; e à altura do que a SONY fez com HERBIE HANCOCK.

CHICK COREA merece artefato mais eloquente, completo e respeitoso. E definitivo, quem sabe?

Se e quando acontecer, espero que o preço não emascule os homens e nem estupre as mulheres, em suas respectivas contas bancárias.

Artistas como CHICK COREA são sempre provedores de arte. E também de afetos!

Brindes ao CHICK, e com a reverência que ele merece!
POSTAGEM ORIGINAL: 13\02\2021

Pois, é!

Cada um deles chegou no apto do TIO SÉRGIO bonitinho, lacradinho, e por algo em torno de $ 10 BIDENS/TRUMPS, uns R$ 53,00 MANDACARUS! Uma baba!!!! Por preços baixos, eu compro LONG PLAYS apenas pelo prazer de tê-los.

Este é o primeiro disco de OTIS REDDING. que saiu em 1964. Mas não reproduz exatamente a edição original; porque a gravadora reteve os direitos para uso futuro…

Adquiri, também, uma coletânea de EUNICE KATHLEEN WAYMON. Ooopppsss! a grande NINA SIMONE!!! E, que eu saiba, não é um disco original.

Mais uma vez, comprei por gosto e oportunidade. Eu não tenho PICK UP; portanto, não posso ouvi-los. Espero que a qualidade técnica seja suficiente. Se não, valem pelas capas, a curiosidade, e minha admiração.
POSTAGEM ORIGINAL: 04\02\2023

“IN THE AUTUMN OF MY MADNESS, WHEN MY HAIR IS TURNING GREY” …, canta GARY BROOKER, em uma das faixas do disco “SHINE ON BRIGHTLY”, de 1968, do genial, subavaliado e não repetível “PROCOL HARUM”. CLÁSSICO DO ROCK em transição entre a PSICODELIA e o ROCK PROGRESSIVO, é recomendável aos paladares mais sofisticados. É lindo e triste! – e lúgubre.

Quase sempre me vem à cabeça a suíte pesarosa “IN HELD TWAS IN I” quando a INSÔNIA RECORRENTE assola e desencadeia os medos e paranoias, e as desconexões entre os fatos objetivos.

Mas realça o lusco-fusco sonolento que tranca o raciocínio e me faz sofrer antecipadamente por algo que, talvez, jamais ocorra.

Nada mais humano do que sofrer por algo que pode não acontecer!!! É parte do outono da minha vida – loucura? – estou envelhecendo.

O nome “PROCOL HARUM” surgiu de um equívoco. Era pra ter sido PROCUL HORUM – o nome do gato do produtor GUY STEVENS, misturando o “advérbio latino” “PROCUL” – que significa distante, ao longe – e o nome “AHARON”. Na hora de assinar o contrato, soletraram “PROCOL HARUM”, e assim ficou.

A banda tinha KEITH REID, letrista exclusivo, um literato erudito. Ele e GARY BROOKER construíram juntos parceria diferenciada, entre discordâncias e certo mal-estar.

GARY tinha voz inconfundível, foi grande cantor com nítida vocação o para o R&B – além de melodista único, pianista e músico proficiente. Foi o notório BANDLEADER, o forjador do destino e o dono da banda. REID, que compôs profissionalmente a vida inteira, afirma que “se libertou” do tom lúgubre e depressivo da maior parte do que compusera, quando passou a trabalhar com outros parceiros.

Seja lá como a História for interpretada, o PROCOL HARUM sempre foi marcado por um compósito inicial e criativo único, modificado no decorrer do tempo.

Além de BROOKER, o único a participar em todos os discos; a sonoridade determinante do órgão, cravo etc… de MATHEW FISHER, marca definitivamente o HIT eterno “A WHITER SHADE OF PALE”, e outras faixas do início, como HOMBURG, QUITE RIGHTLY SO. Todas canções perfeitas e assombrosas.

Há, também, a guitarra icônica, perfeita, grave, pesada, e de inspiração “HENDRIXIANA”, tocada por ROBIN TROWER” – um GUITAR-HERO de verdade! E o excelente e imprescindível baterista B.J.WILSON – que dá show à parte no CONCERTO ao vivo, que resume a fase inicial.

Houve um fugaz baixista que pontuou criativamente os andamentos pesados da banda – mas largou tudo para se tornar acadêmico em ciências espaciais: CHRIS COPPING tocou em “HOME”, mas firmou tendência para o grupo.

O charme adicional do PROCOL é a mistura certeira de R&B e HARD ROCK em certas faixas onde TROWER detona pra valer! Ouçam WHISKEY TRAIN , de “HOME”, 1970; e em “SIMPLE SISTER”, em “BROKEN BARRICADE” , 1971, álbum final com ROBIN TROWER.

Desse ponto de vista, o PROCOL HARUM segue seus contemporâneos FREE, TRAPEZE, HUMBLE PIE… Mas sem perder a identidade.

Ouçam os discos na foto, porque expõem essa transição. ‘A partir de 1972, continuaram lançando ótimos discos, criativos e algo ecléticos, até encerrarem a carreira, em 1977. BROOKER partiu para carreira solo, e 14 anos depois, em 1991, retomou o PROCOL HARUM, com mais sucesso de público do que nunca!
POSTAGEM ORIGINAL: 14\02\2026

A minha geração, a turma que foi jovem na década de 1970, amadureceu aprendendo a gostar de ROCK PROGRESSIVO. Era parte de uma pretensa evolução rumo a músicas mais sofisticadas.

Eu gosto. Assim como aprecio FUSION, MÚSICA DE VANGUARDA, ROLOS INDEFINÍVEIS, JAZZ… e COISAS QUETAIS.

No início, se caça os grandes nomes. E, como também é comum em pessoas da minha idade, vamos perseguindo coisas em vários níveis conforme aparecem.

Claro, tenho PINK FLOYD, quase tudo do KING CRIMSON e do GENTLE GIANT. E também YES, GENESIS, MOODY BLUES, PROCOL HARUM, e vá juntando sílabas e formando nomes de bandas e grupos que você prefira… É parte do hobby.

Faltava em minha coleção o “THE QUIET ZONE” e “THE PLEASURE DOME” (1977) do VAN DER GRAAF GENERATOR, coleção que formei sem qualquer outra frescura e nas edições originais e não remasterizadas.

São obras excelentes e bem captadas. Arranjei este no E-BAY; e para não fugir da regra, veio com algumas escoriações. É CD mal cuidado. Para colecionadores, é um pecado insuportável ver , nesse estado, objeto tão pequeno e fácil de conservar!

Fui, também, atrás de certos álbuns do JETHRO TULL que achei secundários em seus tempos. Apareceram a bom preço, então comprei “A” de 1980, e “STORM WATCH”, 1978.

Uau!!! foram gravados há quase meio século!!! Pasmem!!!! Eu mal os notei!!!! Para minha surpresa, agora relançados pela PARLOPHONE!!!! e com remasterizações feitas pelo STEVEN WILSON – garantia de qualidade. Enfim, estão integrados ao acervo.

Por fim, um ícone algo raro e precioso; FLASH – “IN THE CAN”, foi lançado em 1972 . É o segundo álbum da banda icônica do guitarrista idem, PETER BANKS – que participou nos dois primeiros Long Plays do YES: TIME AND A WORD,1970; e YES 1969.

Naqueles tempos, todos queriam o vinil importado, capa dupla. Não só pela música criativa; mas inclusive pelas mamas quase desnudas e atraentes da modelo da capa – fotografadas com mestria e sensualidade.

Ah, o disco realmente é muito bom.

E você perguntará: Mas, TIO SÉRGIO, seu boquirroto, ou digirroto, o que você achou deles?

Minha resposta é a do falecido rei PELÉ!!!

Sei, lá, entende. Ainda não ouvi direito nenhum deles. Apenas recordei o FLASH!!!

Tá postado!
POSTAGEM ORIGINAL: 08\02\2023

Inspiradores do Lou Reed, da turma do Velvet Underground, da Patti Smith e dos suspeitos de sempre. Estão tocando para (contra?) mim, agora!

Formalmente, eram um bando de poetas beatniks sobreviventes fazendo algo parecido com folk. Musicalmente é muito ruim. Mas, se você escutar o primeiro álbum deles, de 1965, encontrará o ovo da serpente do Velvet Underground. Inaudíveis, curiosos, iconoclastas, cultura do contra e o que mais as línguas de cobra e os escorpiões de plantão quiserem.

Eu tenho; não vendo, não troco e não ouço nunca mais!
POSTAGEM ORIGINAL: 06\02\2018

Eles chegaram na porta do TIO SÉRGIO por $ 22,00 BIDENS, ou TRUMPS, uns R$ 110,00 MANDACARUS.

O P.I.L , BANDA EXPERIMENTAL DE JOHN LYDON, o inefável JOHNNY ROTEN, ícone com os SEX PISTOLS, custou abaixo de R$ 40,00 MANDACARUS! E o HARMONIA… façam as contas.

Eu só compro VINIL na marmita das almas.

HARMONIA é banda de KRAUTROCK formada por três luminares da cena: MICHAEL ROTHER, HANS -JOACHIM ROEDELIUS e DIETER MOEBIUS.

O disco foi gravado na fase áurea, em 1974.

Os caras são tão importantes que BRIAN ENO, criador da AMBIENT MUSIC, e um dos pioneiros do experimentalismo contemporâneo, gravou discos junto com eles.

Aqui, dois vinis caprichados, 180g, etc..

O que tem dentro eu não tenho a menor ideia! Não possuo PICK-UP!

Texto original 04/02/2023

Tempos atrás li, no Estadão que BILL KREUTZMANN, baterista e fundador do GRATEFUL DEAD, estava lançando livro de memórias. As que ficaram, claro! Sobreviventes do excesso de drogas, álcool, sexo e tudo o mais que mitificou os anos 1960/1970, da cultura hippie à contestação política e comportamental.

BILL não se lembra dos concertos, jam-sessions ininterruptas, “raves sem D.Js.” , que notabilizaram a banda.

JERRY GARCIA, mito do rock, líder, guitarrista, e também fundador do GRATEFUL DEAD, morreu durante um processo de desintoxicação. Teve um infarto, em 1995, aos 53 anos. Preferiu ser livre e se drogar indefinidamente.

Não teve tempo de escutar o professor, filósofo e historiador, LEANDRO KARNAL, que recentemente ponderou: “é preciso ter cuidados nesse debate sobre a liberação das drogas. Porque todo viciado é um dependente”.

Bidú! Mais claro, impossível.

O GRATEFUL DEAD é, certamente, a banda americana de ACID-ROCK – também conhecido como PSICODELIA – mais famosa da época. Hoje, é uma empresa que produz, vende e mantém o mito em movimento. Feito o KING CRIMSON, e todo o mundo! E quem não faz, é explorado e morre. Portanto, vivas à boa administração!

O DEAD começou como todos: Inspirados nos BEATLES, STONES, e na turma do COUNTRY e do BLUES americanos. O primeiro disco é bastante convencional. Do segundo em diante, para usar a expressão da época, DESBUNDARAM. E nunca mais REBUNDARAM – como gosta de dizer o TIO SÉRGIO.

O charme do GRATEFUL DEAD é a constante improvisação, principalmente nos discos gravados ao vivo. Lembra resquícios de FREE-JAZZ, pela tentativa de expandir a música ad-infinitum.

Mas percebe-se, nitidamente, alguma limitação técnica e repetição no desempenho dos músicos. É forma livre de ver e executar as músicas, que mesclam BLUES, ROCK, e algo de JAZZ; – e exalam, sempre, um quê da COUNTRY MUSIC. Claro, são muito legais, e imprescindíveis para entender a evolução do ROCK.

Entre os seus contemporâneos eu prefiro o JEFFERSON AIRPLANE, também americano da Califórnia. É mais enxuto, musical, experimental na medida certa. E tão desviante filosófica e comportamentalmente quanto o DEAD. Ambos faziam ROCK com estilo e imediatamente identificável.

Eu não percebi que colecionara tantos álbuns da banda!

O GRATEFUL DEAD têm um extenso fã clube, que os idolatra acima de tudo: os DEADHEADS! Eu tangencio. No entanto, para os que gostam, é perfeitamente possível ter acesso a tudo já gravado, porque lançado em incontáveis discos… “póstumos”?

Não. Eles prosseguem, de um jeito ou de outro…
POSTAGEM ORIGINAL: 05\02\2026

Sim! Certa vez um amigo que trabalhava em distribuidora de discos mandou o pedido feito por um cliente. Ele queria, entre vários, os novos discos do “RODESTRUDE”, do “MAICON DIAKSON”, do “JOLENO” e do “JOCOQUI”…

Vou traduzir para vocês, gente maldosa: ele encomendou ROD STEWART, MICHAEL JACKSON, JOHN LENNON e JOE COCKER. Pedido feito e confirmado na fonte, o lojista recebeu tudo direitinho…

Sei lá por quais maremotos, encontrei sobre o meu rack esta “preciosidade”: ROD cantando o “THE AMERICAN SONGBOOK”, em um dos volumes que gravou. É uma fratura exposta em algum escaninho de casa.

“Ponhei” pra rodar! Santo Colombino! É pior do que pareceu quando escutei faixas em rádios, e até em CDs, pelas andanças na vida!

Os fãs de ROD STEWART vão me odiar. Mas, tenho opinião nada abonadora sobre o moço, formada nos últimos ( glup? glub? cof!, cof! ) mais de 50 anos!

A turma do ROCK geralmente gosta de seus 3 primeiros LONG PLAYS solos: “THE ROD STEWART ALBUM”, 1969; “GASOLINE ALLEY”, 1970; e “EVERY PICTURE TELLS A STORY”, 1971. São realmente originais e diferenciados. FOLK-BLUES-ROCK vanguardeiro para aqueles tempos, destacando a voz única de ROD.

Para os completistas, saiu por aqui anos atrás, uma coletânea de SINGLES RAROS, gravados na década de 1960, lançados pela COLUMBIA, IMMEDIATTE, e outros descartes. É album que mapeia o ROD antes da fama.

Mas se deve ir além e aquém, claro. São imperdíveis os dois clássicos LPS com o “JEFF BECK GROUP”, TRUTH, de 1968; e “OLA”, 1969. E os esfuziantes e tipicamente HARD ROCK feitos com os FACES – a banda MOD/BEAT espetacular e famosa antes conhecida por SMALL FACES.

ROD STEWART assumiu no lugar do lendário vocalista e guitarrista STEVE MARRIOTT. E lá já estavam o guitarrista RON WOOD, hoje nos ROLLING STONES; e músicos craques como IAN McLAGAN, tecladidta; RONNIE LANE, baixo; e o baterista KENNY JONES, que depois foi para o “THE WHO”, no lugar de KEITH MOON.

Aqui estão os melhores discos lançados por eles: “LONG PLAYER”, cujo original vinha em capa transparente para destacar o vinil; “A NOD IS AS GOOD AS WINK…”; e “OOH, LALA”. Todos legais, e feitos entre 1972 e 1974.

Eu concordo e afirmo que ROD STEWART estava no auge da forma, entre 1968 e talvez 1975. E com prolongamento bem menos criativo até o início dos 1980. Ele ainda cantava bem, e foi acompanhado condignamente em músicas comerciais e de qualidade aceitável.

A passagem de ROD pelo BRASIL, em apresentação na PRAIA DE COPACABANA, na passagem do ano ano de 1994, foi merecido e enorme sucesso de público. Sua voz original emulava FRANK VALLI, dos FOUR SEASONS, e a quase rouquidão dos grandes do R&B, como OTIS REDDING, SAM COOKE e JIMMY WITHERSPOON. Um diferencial nítido que, à partir dele, foi usada e abusada no POP usual com grande apelo popular.

O tempo passou e a voz e o canto de ROD STEWART foram decaindo acentuadamente. Se há muito tempo não havia discos artisticamente relevantes, o seu POP já medíocre despencou de qualidade espiral abaixo; “SAILING”, drifting away…

E deu nisso:

A série “THE AMERICAN SONGBOOK”, em 4 volumes, tem o repertório de STANDARDS DO POP CLÁSSICO de sempre. É filha de modismo no final dos anos 1980 e início dos 1990: artistas POP gravando a “GRANDE CANÇÃO AMERICANA”, como se “quase – jazzistas” fossem. Tentavam ressuscitar repertório na linha de ELLA FITZGERALD, BILLIE HOLIDAY, SARAH VAUGHN, SINATRA, TONY BENNETT, etc…, essa gente “medíocre”.

O experimento ficou, em geral, abaixo do padrão. Mesmo assim, dá para escutar “LINDA RONSTAND”, e “ROBERT PALMER”, por exemplo…

Porém, com o RODESTRUDE, não rolou! A voz pequenina não consegue dar conta do desafio com a indispensável afinação. Eu acho os discos ruins, mesmo! E os duetos? Deixa pra lá… bem pra lá…

No entanto, o ROD STEWART do início de carreira vale a pena retomar, escutar e curtir. E o TIO SÉRGIO recomenda a vocês.
POSTAGEM ORIGINAL: 06\02\2022

“IN THE AUTUMN OF MY MADNESS, WHEN MY HAIR IS TURNING GREY” ..canta GARY BROOKER, em uma das faixas do disco “SHINE ON BRIGHTLY”, de 1968, do genial, subavaliado e não-repetível “PROCOL HARUM”.

CLÁSSICO DO ROCK em transição entre a PSICODELIA e o ROCK PROGRESSIVO, é recomendável para quaisquer paladares. O disco é lindo; e é triste. E a construção das letras é sublime.

O PROCOL HARUM tinha um letrista exclusivo, erudito e sofisticadíssimo: KEITH REID. Ouçam! será marcante.

Quase sempre me vem à cabeça esta faixa quando a INSÔNIA RECORRENTE assola e desencadeia os medos e paranoias; as desconexões entre os fatos objetivos. Mas realça o lusco-fusco sonolento que tranca o raciocínio e me faz sofrer antecipadamente por algo que, talvez, jamais ocorra.

Nada mais humano do que sofrer por algo que talvez não aconteça!!! É parte do outono da minha vida – loucura? – estou envelhecendo.

Tempos atrás li, no Estadão, que BILL KREUTZMANN, baterista e fundador do GRATEFUL DEAD, estava lançando livro de memórias. As que ficaram, claro! Sobreviventes do excesso de drogas, álcool, sexo e tudo o mais que mitificou os anos 1960/1970, da cultura hippie à contestação política e comportamental.

BILL não se lembra dos concertos, jam-sessions ininterruptas, “raves sem D.Js.” , que notabilizaram a banda.

JERRY GARCIA, mito do rock, líder, guitarrista, e também fundador do GRATEFUL DEAD, morreu durante um processo de desintoxicação.

Teve um infarto, em 1995, aos 53 anos. Preferiu ser livre e se drogar indefinidamente. Não teve tempo de escutar o professor, filósofo e historiador, LEANDRO KARNAL, que recentemente ponderou: “é preciso ter cuidados nesse debate sobre a liberação das drogas. Porque todo viciado é um dependente”.

Bidú! Mais claro, impossível.

O GRATEFUL DEAD é, certamente, a banda americana de ACID-ROCK, também conhecido como PSICODELIA, mais famosa da época. Hoje, é uma empresa que produz, vende e mantém o mito em movimento. Feito o KING CRIMSON, e todo o mundo! E quem não faz, é explorado e morre. Portanto, vivas à boa administração!

O DEAD começou como todos: Inspirados nos BEATLES, STONES, e na turma do COUNTRY e do BLUES americanos. O primeiro disco é bastante convencional. Do segundo em diante, para usar a expressão da época, DESBUNDARAM. E nunca mais REBUNDARAM – como gosta de dizer o TIO SÉRGIO.

O charme do GRATEFUL DEAD é a constante improvisação, principalmente nos discos gravados ao vivo. Lembra resquícios de FREE-JAZZ, pela tentativa de expandir a música ad-infinitum.

Mas percebe-se, nitidamente, alguma limitação técnica e repetição no desempenho dos músicos. É forma livre de ver e executar as música, que mesclam BLUES, ROCK, e algo de JAZZ; e exalam, sempre, um quê da COUNTRY MUSIC. Claro, são muito legais, e imprescindíveis, para entender a evolução do ROCK.

Entre os seus contemporâneos eu prefiro o JEFFERSON AIRPLANE, também americano da Califórnia. É mais enxuto, musical, experimental na medida certa; e tão desviante filosófica e comportamentalmente quanto o DEAD. Ambos faziam ROCK com estilo e imediatamente identificável.

O GRATEFUL DEAD têm um extenso fã clube, que os idolatra acima de tudo: os DEADHEADS! Eu tangencio. Mas, para os que gostam, é perfeitamente possível ter acesso a tudo o que gravaram, porque lançaram em incontáveis discos… “póstumos”, não. Eles prosseguem, de um jeito ou de outro…

Por causa da insônia acabei assistindo a show dos PIXIES, feito em 2006. É a diferença entre pato e sapato. É ROCK, claro, mas de outra estirpe. Talvez sejam a banda que mais bem definiu a expressão ROCK ALTERNATIVO. Brilharam entre 1987 e 1991, e influenciaram decisivamente a geração GRUNGE, e bandas como o NIRVANA (US) e todo o novo ROCK que decolou de lá e resiste até hoje. Já estiveram por aqui, não faz tempo. Continuam por aí, impunes…

É interessante notar que os PIXIES são o inverso do DEAD e do PROCOL HARUM. Criam música dura, curta, visceral, mas bem tocada. JOEY SANTIAGO, guitarrista, é lenda no PUNK e no GRUNGE;

O vocalista gorducho e gritalhão BLACK FRANCIS, é improvável misto de querubim e rebelde sem nenhuma, mas nenhuma causa mesmo! Vocifera frases desconectadas, que contam fragmentos de histórias ou sensações de alguma vivência.

Se BOB DYLAN “KNOCKS ON THE HEAVEN´S DOOR”; e LOU REED, “WALKS ON THE WILD SIDE, espreitando os portais do inferno urbano. SANTIAGO, et caterva, parecem haver saído de um curso para dragões, e cospem fogo para todo lado!

E há, também, KIM DEAL, a baixista. Espiroqueta abrasiva, com longo prontuário prestado ao ROCK nada convencional; CONTRA-MUSA da mesma forma que ANITA PALLEMBERG, PATTY SMITH, MARIANNE FAITHFULL, NICO…

O público, muito jovem, adora. A gritaria que surge, de repente, casa com o instrumental insinuante e nem sempre óbvio; são enérgicos, e energético!

Os PIXIES Fazem show legal para assistir. Mas será que eu gosto disso?

E por falar em dissonâncias comportamentais, bem mais do que sonoras, dei uma espreitada em algumas performances das moderninhas do PROTO-PORNO-DANCE – GLÚTEO RETAL, que assola o POP.

Haja contravenção, e LUBRIFICANTES e XUCAS, antes e pós BAILES e “RAVES”! As praticantes são, também, notórias ANTI-MUSAS…

E acabei pegando no sono; dormitei e acordei – como está óbvio! A vida nem sempre é linear! E ainda bem!
POSTAGEM ORIGINAL: 01\02\2021