Coleções a gente amplia buscando a adequada literatura, a “memorabilia” compatível e qualquer objeto que expanda sua abrangência.

O LIVRO e o BOX foram comprados separadamente, não formam COMBO. São 240 páginas. O livro é a coleção de capas criadas pelo designer REID MILES, em conceito um tanto indefinível; mas captando o MOOD, o SOUL o HIP que perpassa o acervo magnífico de LONG PLAYS lançados pela BLUE NOTE RECORDS – principalmente entre os anos 1950 e 1960, claro!

E os CDs?

Estão no BOX OS 25 principais e fundamentais discos da gravadora BLUE NOTE! Por lá, GRANT GREEN, THELONIOUS MONK, ART BLAKEY, JOHN COLTRANE, SONNY CLARK, JIMMY SMITH, DEXTER GORDON, SONNY ROLLINS, KENNY BURRELL, CANNONBALL ADDERLEY, LEE MORGAN, MILES DAVIS…

Em princípio, formam edições atualizadas, buscadas nos “MASTERS “ES” ) ORIGINAIS”. E as capa são MINI-LPS com faixas bônus. Acompanha o LIBRETO, inclusive, falando sobre cada disco, ficha técnica e vasto escambau a quatro….

Um artefato muito bonito, “por supuesto” , feito no Japão, mas um tanto simples. E a preço bastante popular quando fo lançado, há uns… alguns… anos.

Paguei menos de R$ 500,00 mandacarus, R$ 20,00 por CD, cerca de $ 4 dólares por disco. O som é muito bom!

A MÚSICA?

Ora, é a Nata da produção dos caras.! Panorama sobre a importância e o significado artístico da gravadora.

Pode ser o princípio ou a essência de uma coleção de discos de JAZZ, com vocação para expandir- se – e muito!

É objeto CULT e COLECIONÁVEL ao infinito! Em alto nível, como outros diversos feitos por gravadoras como PRESTIGE, VERVE, e por aí adentro.

Um BOX dessa monta, é Jeito adequado de apreciar quitutes incomparáveis!

Vale tentar! Se liguem!
POSTAGEM ORIGINAL: 24/11/2019

Eu sou um recalcitrante.

E que porra é isso, TIO SÉRGIO, seu “VAGO LUME DEAMBULANTE”?

Eu tenho dificuldades para adequar-me; resisto a obedecer. Meu espírito é antiautoritário. Mantenho a ilusão de ser independente. E pratico um ritual: se os tempos vão à esquerda, eu os espreito à partir da direita, para assestar o foco.

E vice-versa; porque o vício sempre versa… hummm!!! Tenho críticas – quase sempre. Não sou gregário – e menos ainda, partidário. Concordo muito comigo mesmo. ‘A exceção de frequentemente…

Então, o TIO SÉRGIO trouxe para vocês coisas um tanto oblíquas que mantenho na discoteca. Discos estranhos, entranhados na alma, e que estão comigo há anos. E a maioria permanecerá.

Será?

Eu garanto que são de alguma forma interessantes. Parte deles, apenas pelo fato de existirem e trazerem um quê indefinido. Outros, porque feitos por gente criativa, não conformista e nem conformada. Não são para curtir direto. E alguns, uma vez só já foi bom demais…

Vamos farejar:

1) CID CAMPOS, filho do poeta AUGUSTO DE CAMPOS, É músico e produtor. Cara bem formado e culto. Saiu da turma do TEATRO LIRA PAULISTANA, fábrica informal de contestações, propostas, ideias não alinhadas ao sistema. Coisas acontecidas no princípio dos 1980. CID é da mesma geração de ARRIGO BARNABÉ, VANIA BASTOS, GRUPO RUMO, LÍNGUA DE TRAPO e etc…

“NO LAGO DO OLHO” saiu em 2001. Foi susto POP sofisticado. Por injunções imprescindíveis, também está nesta gravação ARNALDO ANTUNES – garantia de boa poesia. E a produção estava em dia com a vanguarda: instrumentação eletrônica e o vasto etc…. daqueles tempos.

Se cruzar com isto compre.

2) Eu conheci PRISCILLA ERMEL. Fomos rigorosamente contemporâneos na FFLCH da USP. Entramos em 1974 e nos formamos em 1979. Convivemos, mas nos falamos pouco. Eu estudava a noite e ela de tarde.

PRISCILLA é muito inteligente e criativa; pessoa querida pelos colegas. Ela se dirigiu prioritariamente para a ANTROPOLOGIA. Hoje, é pós doutora, dá aulas de ETNOMUSICOLOGIA, e sobre as várias integrações possíveis entre a antropologia, a música, e as artes visuais.

Além de textos acadêmicos, fez uma peça de teatro infantil, BOI BONIFÁCIO. Gravou, também, discos do que hoje chamamos NEW AGE / WORLD MUSIC. Tudo bem pesquisado, interessante, bonito e musicalmente relevante.

Aqui, uma coletânea retirada de seus três primeiros LPs, lançada em 1994. Se encontrarem, não percam. Este ficará comigo para sempre. E espero um dia saber da PRISCILA; ou cruzarmos nas redes sociais.

3) Na linha de PRISCILLA, há o interessante disco de MAY EAST, ex-GANG 90 E ABSURDETES – grupo CULT formado por JÚLIO BARROSO em plena NEW WAVE pátria.

TABAPORA foi lançado pelo meu amigo@Rene Ferri em sua gravadora WOP BOP, em meados dos 1980. A minha edição é de 2000, e vai continuar comigo.

MAY EAST “simplesmente” inventou a WORLD MUSIC!!!!” Hoje, tem vida acadêmica, e é referência internacional em sustentabilidade. Se encontrarem por aí, devorem! Não tenham pudores…

E mais três recalcitrantes:

4) MARCONI NOTARO, compositor, escritor e vida torta, fez esta pedra basilar do colecionismo, em 1973. NO SUB – REINO DOS METAZOÁRIOS” está entre os discos que foram para o ralo numa inundação, que destruiu a imensa maioria do estoque, no depósito da gravadora ROSEMBLIT, em Recife:

Inclusive o mítico PAEBIRU, de LULA CÔRTEZ e ZÉ RAMALHO.

MARCONI é tipo juntar RAUL SEIXAS com SAMBA “ANÁRQUICO” – meu Zeus, TIO SÉRGIO…. O disco tem letras bem escritas e instigantes. O vinil você não encontrará, e talvez nem este CD. É de coleção, mesmo.

5) WALTER FRANCO?

Bem, é WALTER FRANCO. O álbum “OU NÃO”, de 1973, traz CABEÇA ( um “KRAUT talvez ROCK” ?) totalmente experimental e certamente inspirada pela obra de nossa “compositora – gênio alternativa”, JOCY DE OLIVEIRA.

“CABEÇA” foi vaiada pela turba “MPBÓIDE” radical, em um festival de música, no ano de 1972, aqui no HOSPÍCIO DO SUL.

Os alemães começaram com isso: são os pioneiros da música ELETROACÚSTICA, na década 1950, com STOCKHAUSEN e outros.

Depois, no final dos 1960, início dos 70, criaram o PROGRESSIVO da terra dos SCHNAPS, apelidado mundo afora por KRAUTROCK. Hoje, é estilo consagrado e cheio de descendências e consequências. WALTER FRANCO trouxe para cá e CAETANO caiu de… hummm… cabeça dentro da nova perspectiva por ele aberta., com ARAÇÁ AZUL, 1973.

CABEÇA é obra Imperdível e inolvidável -deixa de ser pernóstico, TIO!

6) Mais recente, outra gravação fora do óbvio. O encontro ao vivo, em 2015, de ARRIGO BARNABÉ, LUIZ TATIT e a cantora LÍVIA NESTROVSKY. É tudo o que você tem direito em letras não convencionais, instrumentação experimental e estranhamento explícito. Muito legal! Mas para poucos orgasmos. É para conhecer, ter e, vez por outra, retomar.

Ahhh, Favor não esquecer do verso definidor e definitivo em BABEL:

“Ser humano é tudo igual

É bem bom mas é falho;

Ser humano é cerebral

CEREBRAL, O CARALHO!”

Alguém duvida?

7) FREE BOSSA é obra fora do esquadro do NOUVELLE… hã… CUISINE. É disco criativo, mesclando eletrônica e instrumentos convencionais. Vai de “I LOVE YOU PORGY” a “MULHER RENDEIRA”. E passa pelo delicioso quase HIT recôndito: “SAIR DO AR”. Excelente!

NEYDE FRAGA? Sim, “MAIS BALANÇO” é disco mesclando SAMBA, BOSSA, SWING – JAZZ, e com direito a câmara de eco e reverberação em uma das músicas! Foi gravado em 1965!!

Pois, é; por isso está na coleção.

9) MORENA BOSSA NOVA”, é de 2003. CLARA MORENO, é filha de JOYCE E NELSON ANGELO, e fez disco agradável de NEW BOSSA dançável e moderninha. Mescla BOSSA NOVA com MÚSICA ELETRÔNICA. Dá festa!

10) Por falar em dançar, pulem com DAÚDE. “SIMBORA”, 1999, é TECHNO SAMBA-POP com PERCURSÃO AFROBAIANA.

Tudo junto ao mesmo tempo, tio SÉRGIO? Será?

É.

Artefato excelente, anima qualquer rastapé; e é muito, mas muito mais legal do que IVETE SANGALO et caterva. DAÚDE é diferenciada.

11) Para encerrar, o BATACOTÔ, traz BRASILIDADES AFRO em música de primeira linha. Estão no projeto os convidados DIONNE WARWICK, GILBERTO GIL, ERNIE WATTS, LENINE, e o violinista JERRY GOODMAN, ex – MAHAVSHNU ORCHESTRA! Todos acompanham um grupo sui-generis em disco inusitado, sofisticado e algo difícil de encontrar.

Pra exemplificar a zoeira, um verso de “QUITAMBÔ”:

” No meio do mês de maio

É festa do véio laio

que inventou a gandaia

que toca tambô na praia

pra gente qui num trabaia

Pra gente da tua laia

Por isso é que nóis num faia…”

Se encontrar por aí vai ser baratinho. E num faia!

Pois é, turma: postei seleção de recalcitrantes e inesperados de verdade. Gente que disse “NÃO” a várias coisas. Porém, a o caminho para o “SIM” em outras muito mais interessantes!

Mas, quem “faiou fui eu”. Acabei vendendo este exemplar e o disco da DAUDE… Enfim;
POSTAGEM ORIGINAL: 23/11/2020

Eu admiro muita gente. Mas invejar, invejo poucos – muito poucos! Entre alguns, está MANFRED EICHER.

Pois, não, madame, cavalheiro e adjacências, vou dizer um pouco sobre o incensado: MANFRED é alemão, músico e produtor de discos. Fundou a E.C.M. RECORDS (EDITION OF CONTEMPORARY MUSIC ), em 1969; gravadora única, dirigida ao JAZZ, WORLD MUSIC, CLÁSSICOS, e MÚSICA CONTEMPORÂNEA; é criadora de linguagem própria. Seus artistas e repertórios têm alguns “quês” e qualidades originais, distintos do cotidiano.

MANFRED tem feeling para escolher músicos formidáveis do mundo inteiro; às vezes, combiná-los com outros; e sempre garantindo liberdade criativa produzindo, ao mesmo tempo, sonoridade diferenciada, mas identificável. Ele é um gênio da produção, deixa sua marca sem descaracterizar – muito ao contrário! – a obra do artista.

Entre centenas de músicos, grupos e pequenas orquestras, MANFRED EICHER produziu e revelou para o mundo talentos como PAT METHENY, KEITH JARRETT, EGBERTO GISMONTI, JACK DeJOHNETTE, RALPH TOWNER, JON GARBAREK ; e o talvez maior compositor CLÁSSICO ( vá, lá, ERUDITO… ) CONTEMPORÂNEO, o armênio ARVO PART – que grava na subsidiária E.CM. NEW SERIES..

EICHER é eficiente, eficaz e prolífico. Grava os artistas em dois dias, e mixa o material em mais um! Três dias e você tem uma obra de arte pronta! E, sempre, no mínimo significativa e de muita qualidade!

Ele Já “fez” mais de 1.200 discos!!! Por isso, foi eleito o produtor do anos pela revista especializada em JAZZ. “DOWN BEAT” dez vezes, em 1976, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 e 2015 … e por aí vai – por enquanto.

Os LONG PLAYS da ECM começaram a sair no Brasil no final dos anos 1970. Eram magníficos! Capa, produção e sonoridade de

primeira, verdadeiros objetos de coleção.

Hoje, posto “algoutros” ( tá, tá, tolerem: contração que inventei para “alguns + outros”… ) CDS: CARLA BLEY – BIG BAND THEORY, 1993; JAN GARBAREK – IN PRAISE OF DREAMS, 2004; JOHN SURMAN…, NORDIC QUARTET, 1995; BOBO STENSON TRIO – INDICUM, 2012; CHRISTIAN WALLUMROD ENSEMBLE, FABULA SUITE LUGANO, 2009; e quatro de ARVO PART – TABULA RASA. 1984; MISERERE, 1991; LITANY, 1996; SAMCTUARY, 1998.

Por isso, se budistas e hinduístas tiverem razão, quando eu morrer quero voltar “remasterizado” em MANFRED EICHER.

Eu juro que aviso vocês se isto acontecer!
POSTAGEM ORIGINAL  REVISTA E ATUALIZADA DE: 21/11/2027

MARISA MONTE é um elo curioso entre a tradição da música brasileira e a vanguarda que a excede e transcende.

A nova MPB e o POP NACIONAL contemporâneo têm parte da genética trazida por ela, e cultivados milimetricamente por sua estratégia de carreira, com muita paciência,O bom gosto e calma.

Para uma cantora excelente, versátil e talentosa, quase 40 anos de sólida reputação e grande sucesso de crítica e comercial, MARISA gravou pouco e esparsamente.

Apenas doze discos originais, e alguns DVDs. Participou de projetos e lançou coletâneas. Em compensação, fez shows, muitos shows, todos de enorme sucesso de público.

Mas fiquei intrigado que tenha vendido em torno de dez milhões de álbuns, em tanto tempo de carreira. É pouco demais.

Seria?

MARISA MONTE soube colocar-se no ápice do mercado: é simultaneamente lúdica e lúcida; cult e popular; um mito sem permitir que se transforme em ícone expostos à luz do templo, e à “sanha” das massas.

Ela começou muito jovem, aos 19 anos. Gravou MM, 1989, disco ao vivo em que demonstra seu potencial e talento. Vai do jeito GAL COSTA de cantar, passa por algo BLUESY no vocal, e repertório eclético, de samba a PORGY and BESS. Foi muito bem sucedida, inclusive graças à produção de NELSON MOTTA. Dali, foi HIT atrás de outro…

MARISA é carioca típica, mas discreta. A gente percebe o acento inconfundível daquele RIO DE JANEIRO sofisticado, classe média alta. E vou tomar emprestados dois verbos para tentar definir: “escandindo” tradições, e “instilando” vanguardas e novidades. MARISA MONTE conjuga esses dois polos que ela, também, tornou complementares.

No passado, NARA LEÃO transitou da BOSSA NOVA para o alto do morro. E, de lá, ajudou a trazer a grande tradição popular do SAMBA para os jovens, a classe média emergente, e o confirmado respeito intelectual.

O magnífico SAMBA também foi veículo de resistência àqueles tempos duros, nos 1960/1970.

E, não esqueçamos: foi NARA quem defendeu os novos compositores, as doideiras da TROPICÁLIA, em 1967; e o uso de guitarras elétricas, e a nova imbricação que se intrometia entre o ROCK DE FORA e a mais legítima MÚSICA BRASILEIRA.

Sob esse aspecto, NARA é precursora de MARISA.

MARISA justapõe e às vezes mescla a verdadeira música de raiz brasileira.

Incentivou, sem clubismo, as grandes ESCOLAS DE SAMBA do Rio. Produziu e gravou os compositores da PORTELA, e da MANGUEIRA, também, em discos diferentes, e em seus próprios ambientes. Resumindo: respeito, dedicação e reverência.

Além de moça elegante e bela, MARISA tem como parceiro a mais completa tradução de competência, gentileza e arte das tradições cariocas: PAULINHO DA VIOLA. Credencial e passaporte insubstituíveis!

Compondo seu próprio mosaico, MARISA tem discernimento e critério na seleção de parceiros.

Incentiva arranjos diferenciados, e mantém o pensamento focado em fazer de cada disco uma obra única e, se possível, prima! Conseguiu?

Não vou enfrentar essa discussão.

Mas há tratamentos inusitados em cada projeto, como TUBA em lugar do BAIXO; mais HARPA, CUÍCA, RECO-RECO e SINTETIZADORES. E até um “BABY SITAR” – que mal consigo pensar que porra seja essa – a não ser que todos juntos, e muito bom gosto a bordo, trouxeram resultados.

MARISA MONTE fez dessas e outras mais. Convocou gente da VANGUARDA JAZZÍSTICA AMERICANA para os discos dela. O saxofonista JOHN ZORN; o guitarrista MARC RIBOT; o produtor e cantor ARTO LINDSEY e o cultuado compositor e cantor DAVID BYRNE – todos experimentalistas.

E não esqueceu gente mais FUNK, tipo o tecladista BERNIE WORRELL, mito da BLACK MUSIC.

E todos mesclados com músicos brasileiros, e moderados pelo talento em produzir da própria Marisa, foram amalgamando e criando um som pessoal, novo e contemporâneo a cada disco realizado.

Aqui, a tradição cedeu lugar ao novo.

E tudo junto ao mesmo tempo agora, aliou-se à vanguarda do ROCK PAULISTA. Os TITÃS preenchem outro lado na tela do mosaico criativo de MARISA:

Em NANDO REIS conseguiu o ar juvenil, um POP SOFISTICADO, mas não muito cabeça. Coisa da hora, para recuperar expressão outrora pertinente.

Com ARNALDO ANTUNES, o POETA que ela trouxe para chamar de “seu”, a química soa perfeita.

A precisão e poder incisivo da linguagem de ARNALDO, temperados com – vou chutar – a delicadeza, sensibilidade feminina e o canto de MARISA, juntam-se a urgência POP à vasta possibilidade que a língua portuguesa permite, versos raros, claros. Diretos da poesia para a canção..

A parceria de MARISA MONTE e alguns TITÃS é anterior. Mas tornou-se efetiva nos TRIBALISTAS, à partir de 2002, com ARNALDO e CARLINHOS BROWN – percursionista classe mundial.

Houve rejuvenescimento POP, às vezes pouco mais do que adolescente que foi, aos poucos, tomando o lugar da experimentação mais escancarada.

Em seu disco, “O QUE VOCÊ QUER SABER DE VERDADE”, isto fica nítido. Apesar das críticas não tão favoráveis como antes.

Eu confesso não gostar da interação vocal entre ANTUNES e MARISA. Acho a voz dele seca, antimelódica – para mim feia. Um baixo barítono lembrando o atual DYLAN. Um tanto diferente para alguém que emulava PETER MURPHY, o vocalista do BAUHAUS… Mesmo assim, o dueto é inusitado e funciona.

O que realmente importa é a alta qualidade média dos discos e a efetivação de uma dupla linguagem, quase sempre distintas: o respeito à TRADIÇÃO, e o POP brasileiro moderno assumido. E MARISA navega sobre os dois com igual competência.

Em 2020 ela trocou de gravadora. Deixou 32 anos de EMI e foi para a SONY. Talvez reflexo de algum estancamento criativo na carreira, já um tanto perceptível. Ou da própria mesmice da música popular, em geral.

Houve novidades anunciadas, um projeto chamado CINEPHONIA, em 2020.

MARISA lançou, também, o disco PORTAS, em 2021. De certa maneira, continuidade ao que vinha fazendo, mas com foco mais nítido sobre o POP, sua linguagem mais bem definida. Melodias bonitas, as parcerias tradicionais, e mais outras…

Muitos reclamaram que MARISA fez mais do mesmo. Eu também achei. Mas, por que exigir dela experimentações, descobertas novas em terreno cego e mal arado, como andam as nossas paragens musicais?

Prefiro que ela fique livre cultivando o belo, dando um tempo. Veremos no que dará. Da minha parte, vou observar e continuar gostando, prometo… Não deixem de curtir MARISA MONTE – é pra lá de prazeroso!
POSTAGEM ORIGINAL REDEFINIDA: 20/11/2020

TIO SÉRGIO, o MAYALL sempre buscou intervalos de estilos. Ele fundiu BLUES e ROCK, também. E foi eclético o suficiente para não deixar sequelas e arestas mal resolvidas?

Sim; esse foi o negócio dele!

Há formas de fixar o papel do BLUES como inserido no JAZZ – porque sempre aconteceu! Porém, a mestria de MAYALL foi trabalhar doidamente, disco por disco, para explorar os detalhes, as nuances. Criar um catálogo artístico arrancado de si mesmo.

JOHN captou o feeling do BLUES ACÚSTICO de várias maneiras. Adentrou a fusão e sinergia com o ROCK do BEAT/R&B, ao BLUES ROCK, com a formação clássica de guitarra, baixo, bateria e teclado. E foi até a FUSION PSICODÉLICA, por volta de 1967/1968….

Depois, montou várias “pequenas big bands”, com naipes de metal e propostas variadas, subindo as encostas do JAZZ. Chegou à gravadora POLYDOR, em 1969, já pronto; escolado e apetrechado.

JOHN MAYALL tem habilidade, “feelling”, para descobrir; ou buscar a nata dos guitarristas de seu tempo.

MAYALL desvelou CLAPTON, PETER GREEN e MICK TAYLOR. E, também, deu oportunidade para os desconhecidos HIGHTIDE HARRIS e RANDY RESNICK. E trouxe craques da estirpe de JON MARK, FREDDIE ROBINSON e HARVEY MANDEL. Sem citar o alto nível dos vários componentes dos grupos que montou.

Discordando de MAYALL, que achou um trabalho desconexo e bagunçado. Um dos pontos altos de sua carreira foi o álbum duplo BACK TO THE ROOTS, de 1970 – onde ele grava com a maioria dos grandes nomes que o acompanharam na primeira fase, na gravadora DERAM, durante a década de 1960.

Está lá uma das melhores faixas gravadas por ERIC CLAPTON, em toda a carreira dele: a primeira versão de LOOKING AT TOMORROW. Ouçam – é mandatório!

E, outra característica fundamental: apesar de ter gravado, ou lançado quase uma centena de discos, jamais vendeu muito! A exceção foi JOHN MAYALL & ERIC CLAPTON, 1966.

Em compensação, sempre foi sucesso de público e chegou a dar quase 200 concertos por ano! Eu o assisti ao vivo: fantástico!

Os discos que postei aqui compõem o cerne da ULTRA SOFISTICADA e reconhecida FASE POLYDOR, entre 1969/1974, aproximadamente. Porém, falta um disco na minha coleção, o consagrado MEMORIES – gap absurdo!!!! E, há coletâneas exaradas de lá, que deixei de publicar.

Estão aqui postados discos fantásticos explorando de várias maneiras os escaninhos entre o ROCK/JAZZ/BLUES. Bandas com formações diferentes; e intenções artísticas diferenciadas. Eu diria que ele flertou até com opções de um “ROCK/JAZZ PROGRESSIVO”. Gravou ideias amplas, eloquentes e desafiadoras, antes de rumar para a gravadora ABC – mais outra perspectiva muito interessante!

E, detalhe fundamental: JOHN MAYALL não repete repertório, mesmo em discos gravados ao vivo! Um HIGH END POINT inimaginável!!!!!

JOHN MAYALL teve a grandeza, memória, discernimento e capacidade para enfocar sua visão pessoal da vida – porque sempre é, já que escreve sobre experiências próprias, vivências de épocas em que esteve agindo; suas preocupações, e visão de mundo. A ECOLOGIA é tema presente, há bem mais de 50 anos!!!

É claro, ele fez incontáveis covers de seus ídolos – porque viveu, dedicou-se e estudou os mestres.. .E trouxe à cena vários BLUESMEN do passado, revividos e citados ao longo de seus incontáveis discos. Um sujeito grato e solidário.

Ele também é um dos grandes BANDLEADERS da HISTÓRIA ( com H maiúsculo ). Administra o quê pretende atingir; e sempre acrescenta algo novo, dentro deste vasto universo chamado BLUES. JOHN nos legou a dádiva de ampliá-lo além do que fizeram seus antecessores e contemporâneos. Um visionário, às vezes iconoclasta, mas reverente.

TIO SÉRGIO, não seja pândego!!!!

Você o coloca em nível de FREDDIE KING, B.B.KING, ALBERT KING, RAY CHARLES, BESSIE SMITH e muitos outros?

Sim. Eu ouso! E argumento!!!!

Nivela-se aos grandes, ou antecessores. E a contemporâneos e sucessores em vários momentos – e sejam BUDDY GUY, CLAPTON, STEVIE RAY VAUGHAN. E, também, anexos e conexos como ARETHA FRANKLIN e os diversos artistas do R&B desde a década de 1950.

Nenhum desses ousou investigar uma totalidade tão, ou mais amplamente, do que MAYALL!!! E não se trata de ser maior, ou criativamente melhor. Mas de tornar-se mais diverso e abrangente. Ele foi o mestre orientador; o criador diferente, a que tornou- e referência.

JOHN MAYALL dedicou-se ao BLUES e suas adjacências e vizinhanças próximas – ou não – como ninguém mais o fez!

É claro! Não foi perfeito. É cantor algo repetitivo e de recursos limitados; instrumentista adequado, porém meramente acessório à grandeza dos inúmeros que revelou. No entanto, sempre indicou e dirigiu o que pretendia fazer. E fez com entusiasmo e profissionalismo! FRANK ZAPPA, ROBERT FRIPP e JOHN MAYALL forjaram-se instrumentos de suas próprias políticas e destinos. Governadores do próprio legado!

MAYALL É UM MAESTRO, PROFESSOR e PESQUISADOR só comparável aos três acima “convidados” . E mais a uma “dúzia e meia” de uns nove ou dez, como LEOPOLD STOKOWSKY, HERBIE HANCOCK, MILES DAVIS e TOM JOBIM e CAETANO VELOSO…. Por tais virtudes e muito empenho, tornou-se artista fundamental!

JOHN MAYALL está no panteão entre os DEUSES da música popular contemporânea. E a fase POLYDOR é arte da melhor estirpe!
POSTAGEM ORIGINAL: 17/11/2023

Todos craques, todos pertinentes em gravações antológicas. Cultivem, é a sugestão do TIO SÉRGIO:

1) PHIL MANZANERA, 801, LIVE. Show de bola, com ENO, SIMON PHILLIPS, FRANCIS MONKMAN, e outros. ROCK PROGRESSIVO diferenciado. Uma lição de contrabaixo com BILL McCORMICK, que tocavacom ROBIN TOWER.

2) CARAVAN, WATERLOO LILY, 1973, entre a FUSION e o PROGRESSIVO. Quem não tem precisa conseguir. O melhor disco da banda, na opinião de Tio SÉRGIO…

3) JEFF BECK, ROUGH AND READY, 1973. FUSION de R&B, linha MOTOWN, e fronteiras inebriantes com o JAZZ. Impecável!

Pensando bem, pecado é não ter. A instrumental RAYHNES PARKS BLUE antecede PAT MATHENY e seu JAZZ POP em uns dez anos. É uma das músicas mais bonitas que já ouvi!!!

4) GENTLE GIANT, IN A GLASS HOUSE, 1974. Entre a magia e o artesanato sonoro puro. O quê acontece após os vidros estilhaçarem é surpreendente e inesquecível.

5) KING CRIMSON, LIZARD, 1970, ROCK PROGESSIVO no melhor estilo clássico. Com JON ANDERSON, DO YES, em alguns vocais; o pianista de vanguarda KEITH TIPPEP; e o genial sax de MEL COLLINS, que esteve com a banda no Brasil, quase 50 anos depois.

6) JETHRO TULL – LIVING IN THE PAST, 1972. Dizer o quê? Tio SÉRGIO diz: é MÚSICA DE CÂMARA executada por exímia banda de ROCK!

7) CURVED AIR, THIRD ALBUM, o melhor da banda, a única páreo para o RENAISSANCE, em 1972. A vocalista SONJA LINWOOD é inebriante com sua contenção e sutil. beleza. ROCK Progressivo de alto nível, e no momento certo.

GENESIS, TRESPASS, ROCK PROGRESSIVO algo BARROCO, com a formação clássica da banda. PETER GABRIEL no vocal. Um espetáculo em lirismo e melodias algo tristes.

9) PROCOL HARUM, SHINE ON BRIGHTLY, no lusco-fusco entre o ROCK PSICODÉLICO e o PROGRESSIVO, 1968. O uso da orquestra, no lado B “IN HELD TWA IN I” é outra aula de pertinência. A lado A é encantamento puro. Espetacular como poucos!

10)) JACK BRUCE, “THINGS WE LIKE” , JAZZ FUSION VANGUARDA, com JOHN Mc LAUGHLIN – ah, não vou dizer o que ele toca…; JOHN HISEMAN, na bateria e o espetacular SAX JAZZY/BLUESY de DICK HECKSTALL-SMITH, pedra preciosa de 1970.

Deu pra ti?

Para mim é encanto puro no decorrer de uns 50 anos!

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 15/11/2017

Ele é profissional pra valer, habitante dos círculos de BLUES, R&B, ROCK e JAZZ na GRÃ BRETANHA.

Bem no início dos “sixties”, KEEF HARTLEY substituiu RINGO STARR na banda de RORY STORM.

Depois, esteve no ARTEWOODS – banda notável, talvez a melhor do gênero, na frias ilhas britânicas.

O nome vem de ART WOOD, vocalista, e irmão de RON WOOD, guitarrista dos ROLLING STONES. E, junto com JON LORD, tecladista no futuro e lendário DEEP PURPLE; DEREK GRIFFITS, ótimo guitarrista de estúdio; e MALCOLN POOL, baixista, cravaram e gravaram este COMBO excepcional!

Para o TIO SÉRGIO, foi a melhor banda do gênero na Inglaterra em torno de 1964/1965. Procurem escutar…

KEEF HARTLEY saiu de lá para tocar e projetar-se artisticamente nos BLUESBREAKERS, de JOHN MAYALL. Depois, partiu para carreira solo.

Claro, sucesso comercial teve pouco.

Mas realizou discos de qualidade e muito prestígio. Legaram sofisticada FUSION entre JAZZ e outros ritmos e conceitos, o que ajudou a construir mitos naquele rico lusco-fusco sonoro do final dos anos 1960.

As bandas que KEEF forjou foram usinas de experimentalismo, e vanguardas variadas. Parte dos melhores músicos do circuito participou nos discos dele: os saxofonistas CHRIS MERCER, o trompetista HARRY BECKETT, o baixista GARY THAIN, que fez parte do URIAH HEEP, e o vocalista e baixista MILLER ANDERSON. Todos por lá.

Procure conhecê-lo.

Entre os sete LONG PLAYS há de tudo e para todos. O meu predileto é HALFBREED, que elegi em escolha difícil e renhida. Porém, há um show clássico e “barulhento”, todo mixado para destacar a bateria de KEEF – é óbvio! -, gravado no MARKEE CLUB, em junho de 1971. O disco é LITTLE BIG BAND, o de capa azul.

Mas tio SÉRGIO, é bom!

Acho que sim, mesmo que um tanto “over”, e à beira do desequilíbrio em busca de “garantir” que é o disco de um “baterista” – o chefe…

Eu prefiro KEEF HARTLEY esbanjando feeling e técnica em álbuns como MOVING ON, de JOHN MAYALL, gravado ao vivo em 1973; lição de “FUSION JAZZ BLUES e ADJACÊNCIAS”.

No entanto, se você gosta de JOHN MAYALL, BLOOD, SWEAT & TEARS, COLOSSEUM, TEMPEST, e nada restrita companhia, procure saber da KEEF HARTLEY BAND, e seu líder, um craque fulgurante!
POSTAGEM ORIGINAL: 15/11/2019

Paciência, perfeccionismo e gosto apurado ao extremo tem TAKESHI TEE FUJI, o criador da gravadora THREE BLIND MICES , a CULT cara e espetacular TBM! Um caldeirão dos feiticeiros da técnica de alguns dos mais perfeitos discos já gravados ou transcritos!

TEE, como gosta de ser chamado, fundou a gravadora em 1970, na expectativa de gravar e produzir JAZZ, no Japão, com artistas talentosos e desconhecidos.

Fez; não ganhou dinheiro, mas desenvolveu técnica de equalização do que foi gravado que, quando transcrita para os discos, a música não perdia “nada” do que estava contido no master original. Um prodígio!

Eu sei de alguns discos por eles produzidos. Consegui esta coletânea com a maioria das gravações realizada entre 1973 e 1977. São vários artistas sensacionais, em catálogos bem recheados, e até cantora japonesa ( boa!!!) fazendo clássicos eternos do JAZZ.

No decorrer do tempo, consegui mais dois “espécimes” – que estão no foto – produzidos pelo “japa” fenomenal, para a T.B.M SOUNDS:

GEORGE KAWAGUCHI´S BIG FOUR, com o baterista – ah tá na cara! GEORGE KAWAGUCHI, – gravado em abril de 1976, E que tem de COLE PORTER – “Love for Sale” – , a uma faixa chamada “Monday Samba”. Disco sensacional, acreditem!

Outro “espécime” é o baixista ISAO SUZUKI, liderando seu TRIO, que traz o pianista TSUYOSHI YAMAMOTO; e o baterista americano DONALD BAILAY – a força rítmica do famosos EARTH, WIND and FIRE.

O disco é ORPHEUS, de fevereiro de 1976, onde está “Manhã de Carnaval” , de Luiz Bonfá, e outras feitiçarias. E mais não consegui…

A qualidade técnica é indescritível! Uns de 50 anos de ultra fidelidade exposta. Nectar para os deuses!

A produção gráfica e as edições japonesas da J.V.C e da SONY, são, também, de primor incontestável; palpável!

Certa vez, ouvi outro disco desta série em uma loja de equipamentos de som. A MÚSICA literalmente invadia o cérebro vinda de algum lugar entre o teto e as caixas acústicas! Subia e descia pelas paredes! “Lagartixas sonoras… ” ( Meu Deus, TIO SÉRGIO!!! você transcendeu a tua insanidade!!!! )

Dá medo tentar descrever o que havia lá; e o que postei aqui é pálido se comparado…. Eu falo de gravações com perto de 50 anos, captadas e trabalhadas, técnica e artisticamente, no ESTADO DA ARTE! Desconfio que não foram superadas pelas tecnologias atuais de nossos amiguinhos de olhos puxados; ou dos priminhos que consomem cervejas, kraut ,e schnapps, nas horas vagas…

Tentem conhecer. São “espécimes” raros e fascinantes!
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2025

Uau!!!!

TIO SÉRGIO escrevendo esta resenha escutava “MORE POWER”, o CD da capa “CRIMSON” na foto, com DEXTER GORDON e JAMES MOODY, ambos estilistas do SAX TENOR, acompanhados por time de primeira linha: BUSTER WILLIAMS, no baixo; ALBERT “TOOTIE” HEATH, bateria; e BARRY HARRIS, no piano. É show de música, SAX TENOR, principalmente, gravado na PRESTIGE RECORDS, em 1969!

Bom, DEXTER gravou uns oitenta discos, nas mais diversas gravadoras do mundo. Era quase comum fazer isso, na época dele; e ainda, é, mas para poucos.

Minhas memórias sobre o cara são indeléveis: era o negão COOL, HIP, como dizia a gíria do JAZZ, na década de 1950. GORDON era um sujeito enorme, com vozeirão grave e pinta de pegador! Inesquecível!

E por que digo isto?

Eu o assisti pela televisão CULTURA, em 1980, em concerto no FESTIVAL DE JAZZ de SÃO PAULO. DEXTER deu um show de técnica, feeling e empatia dizendo poucas palavras… Foi um sucesso!

Na época, seu SAX TENOR já soava como GUITARRA COM DISTORCEDOR. Nas palavras de meu falecido tio Juliano Garini, músico da ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO, e que assistiu parte da transmissão comigo, “o som deste sujeito é de taquara rachada”…

“Era não sendo”, é óbvio! Foi todo um desenvolvimento que o levou àquilo. Estilo e sonoridade próprios! Um diferenciado!

Alguns certamente assistiram ao filme “ROUND MIDNIGHT”, 1985, de BERTRAND TAVERNIER, que valeu a DEXTER GORDON o prêmio de ator do ano.

O nosso herói fazia o papel de um músico americano em Paris, nos anos 1950/1960, misto de CHARLIE PARKER com ele mesmo.

A TRILHA SONORA existe e é sensacional; está na foto!

O filme, magnífico, é sobretudo como funcionava o mundo do JAZZ. E a música é inesquecível, como só os grandes sabem “propor”.

GORDON viveu muito tempo na Europa, e fez discos difíceis de encontrar para a cult “STEEPLE CHASE, gravadora errática. Antes, deixou coisas na SAVOY, como a edição magnífica da foto, lançada no JAPÃO, e com tal zelo impossível de não se tentar obter!

DEXTER percorreu, tocou/esteve em quase todas as grandes gravadoras. Deixou obra imensa, entre elas esse BOX coligido pela BLUE NOTE. Pois, então; 6 CDS, libreto e que quisermos gravado por ele, entre 1961 e 1965. Há STANDARDS aos montes; e músicas originais, e a companhia de monstros gentis eternos que nem vou citar – são muitos!

O BOX é graficamente lindo, bem produzido, e o som é de alta qualidade técnica. Tudo considerado, é o “everything” que DEXTER fez por lá, naquela radiante fração do tempo.

Se consigo decifrá-lo, eu diria que seu fraseado mais longo tem cadência, andamento algo lento, é muito expressivo e próprio! Justifica a gravadora BLUE NOTE tê-lo sob projeto e, ao mesmo tempo, lhe dá a distinção do estilista. Do músico que permanece irrepetível…

Mas TIO SERGIO, o BOX é bom para todo o mundo que gosta de JAZZ?

OOOOOOOOOOOOOOOHHHHH se é!
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2025

“SIR TOM WOODWARD” também recebeu a ORDEM DO IMPÉRIO BRITÂNICO, da mesma forma que seus conterrâneos PAUL McCARTNEY, BRIAN MAY, JEFF BECK, ERIC CLAPTON e outros muitos.

TOM JONES é um patrimônio cultural da GRÃ BRETANHA. Nasceu no PAÍS de GALES; e incerto dia, em 1968, fez temporada de shows em LAS VEGAS; e ganhou um baita fã, e amigo para sempre:

ELVIS PRESLEY quis conhecê-lo, e perguntou como ele conseguia cantar daquele jeito?

A resposta: “Bom, parte da culpa é tua, ELVIS”. E era mesmo. Quem na geração dele não foi influenciado por PRESLEY!!!??? Tio SÉRGIO, do alto de sua língua solta complementa: foi culpa de ELVIS, de JAMES BROWN e dos cantores negros de R&B, também…

Dizem que o sucesso de TOM JONES inspirou PRESLEY a retornar aos palcos.

É interessante lembrar que, mais ou menos de 1962 em diante, grupos musicais produziram a maioria dos sucessos na INGLATERRA. E logo, seus integrantes começaram a criar o próprio material, deixando os compositores profissionais em situação difícil. O espaço para cantores que não criavam o próprio repertório havia diminuído. Este fato poderia ter selado o destino de TOM JONES, que jamais escreveu um verso.

Porém, deu-se o contrário. No final dos 1960, os cantores já estavam de volta. Entre eles, alguns ex-membros de bandas, que partiram para carreira solo aproveitando um mercado crescente de “SINGERS-SONGWRITERS”. E PAUL SIMON, CAROLE KING, LENNON, GILBERTO GIL, CARLY SIMON, CHICO BUARQUE, CAETANO, McCARTNEY, e outros mais mundo afora participaram pra valer.

E o espaço para cantores também ampliou-se. Afinal, surgiram músicas novas, estilos e compositores aos montes…

TOM JONES teve carreira meteórica. “IT´S NOT UNUSUAL”, o segundo SINGLE, explodiu! Foi lançado em fevereiro de 1965, contra a opinião de seu empresário, que a tinha composto, e considerava “light” demais para o estilo dele.

TOM deu uma interpretação mais pesada, mais R&B, para uma “BABA POP” que havia sido pensada para SANDY SHAW!

Em abril de 65, TOM JONES já estava na TV no POL WINNERS da NEW MUSIC EXPRESS, ao lado dos BEATLES, STONES e KINKS. Ele subira feito um míssil!

A gravadora DECCA tinha duas estruturas de produção artística: uma para os SINGLES e outra para LONG PLAYS. Com o sucesso nas paradas, TOM JONES foi imediatamente fazer LPs. E três bastante bem – sucedidos, entre 1965 e 1966: “ALONG CAME JONES”; “ATOMIC JONES” e “FROM THE HEART”.

SIR TOM Ficou dez anos na DECCA, onde gravou incontáveis SINGLES e EPS; e 15 LONG PLAYS. Estão lá canções marcantes na década de 1960, como “GREEN, GREEN, GRASS OF HOME”, “DALILAH”… Ou o clássico “SHE´S A LADY”, de 1971, que voltou às rádios, e se tornou HIT contemporâneo. Ainda toca mundo afora!

Em 1971, ele foi o cantor de maior sucesso, e que mais faturou no planeta! Claro, falo da TERRA… De 1969 a 1970, apresentou show semanal na televisão americana. “THIS IS TOM JONES”, sucesso total vendido para o mundo inteiro. Inclusive o Brasil.

Lá SIR TOM cantou com ARETHA FRANKLIN, ELLA FITZGERALD, RAY CHARLES, JOHNNY CASH… E JONI MITCHELL, JANIS JOPLIN, CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, e incontáveis. Eu cheguei a assistir por lá os MOODY BLUES a caminho do auge da fama !!!!

A fase DECCA foi apenas a primeira. Depois, TOM gravou para a EPIC, mais direcionado à COUNTRY MUSIC, como fez seu amigo JERRY LEE LEWIS. Esteve também na MERCURY – entre diversas…

Até agora, TOM gravou mais de 40 ÁLBUNS!!! 379 SINGLES e EPS; tem 583 COLETÂNEAS e 46 VÍDEOS. Tá bom, não é !!!!

Para escrever o texto escutei os seus discos o dia inteiro. E mudei muito a minha percepção sobre o artista:

TOM JONES é um diferenciado talentoso!

Com dez anos de idade, cantava música religiosa na escola. Um dia, o professor perguntou por que fazia como se fosse um negro cantando GOSPEL?

Ele respondeu que cantava como sentia… TOM sempre foi um cara centrado, realista, seguro, e de percepção aguda!

O nosso SIR TOM JONES WOODWARD tem timbre que se adequa para estilos musicais variados. Sua voz é forte, extensa. Um barítono encorpado, rascante e nítido. E o registro alcança do TENOR ao BAIXO. Talento natural!

No decorrer da carreira na gravadora DECCA, tornou-se progressivamente melhor. Ele é ótimo INTÉRPRETE, e sempre foi um “ACONTECIMENTO” no palco, como vários de seus companheiros de geração!

TOM JONES tinha o carisma, e a performance em nível de JAGGER e FREDDIE MERCURY. Fazia shows dinâmicos, cheios de energia, e punha a turma pra dançar! E se destacava da concorrência por sua figura e personagem MACHO ALFA.

Existe historinha engraçada contada em documentário para JEFF BECK, a cantora LULU, e outros músicos, que riam adoidados:

O lendário produtor JOE MEEK, homossexual e assediador, tentou apalpar o nosso herói-garanhão. Ganhou olhar fulminante! Tentou novamente, levou bronca homérica… Na terceira vez, tomou umas porradas pra valer, pra deixar de ser folgado!

SIR THOMAZ casou-se aos 16 anos de idade com MELINDA, que morreu em 2016. Ela suportou incontáveis puladas de cerca. TOM JONES é um clássico do POP internacional; passou dos oitenta anos, e mais de 100 milhões de discos vendidos!

TOM JONES consegue cantar quase tudo. O extenso repertório é na maior parte de bom gosto. Abarca os clássicos da grande canção americana e inglesa. Gravou imensa variedade compositores; de SMOKEY ROBINSON a BURT BACHARACH.

Estão nesse BOX performances pessoais de incontáveis HITS das décadas de 1950/60 até a metade dos 1970. E haja STANDARDS e CLÁSSICOS!

E, como alguém disse, SIR TOM JONES vai da delicadeza de BROOK BENTON à garra de um JERRY LEE LEWIS. Profissional muito adequado e antenado às variações de sua época, e o tempo inteiro.

Este BOX é muito bom. São quinze CDS de carreira. E mais um álbum duplo com SINGLES, RARIDADES, e etc…, onde estão músicas como THUNDERBALL, da trilha de JAMES BOND; e WHAT´S NEW PUSSYCAT, também de trilha sonora e HIT na carreira dele.

Os discos têm ótima qualidade de som; e inclusive a remasterização do original ficou ótima! A apresentação do box é bonita. Há LIVRETO simples, porém bem feito. Mas, faltam mais informações da parte técnica. Não ficamos sabendo quem toca em qual faixa, quem produziu, essas coisas fundamentais para tecer um elogio ou crítica mais bem dirigidos. E a qualidade da capa dos discos, imitações de LP, é ruim, como tem se tornado comum, infelizmente…

Em compensação, os CDS são imitação do rótulo original da DECCA, em VERMELHO; que, na época, identificava as gravações em MONO. Expressa o clima daqueles tempos, recorda os tempos do vinil original. É bonito e “aconchegante” da gente ver e tatear.

Mesmo com “falhas” , é divertido e não é caro. A FADINHA MASTERCARD deixou-o na porta de casa por $55,00 BIDENS, uns R$ 250,00 mandacarus. Vale a pena para quem gosta do estilo dele.

TOM JONES não tem o rigor técnico de um MATT MONRO, o cantor POP INGLÊS de REFERÊNCIA em seu tempo. Porém, é ótimo cantor de MÚSICA NEGRA ( ooopss PRETA ) em geral. Deixa um pouco a desejar no BLUES… Mas, é excelente no RHYTHM´N’ BLUES e muito bom na SOUL MUSIC. Domina os estilos da STAX e da ATLANTIC.

Seu disco de 1975, “MEMORIES DON´T LEAVE LIKE PEOPLE DO”, sua despedida na DECCA, é MOTOWN década de 1970 da melhor qualidade! A produção de JOHNNY BRISTOL é marcante; e a banda – aliás, como em todos os seus discos – é de alto nível técnico e artístico.

Experimentem ouvir o disco “13 SMASH HITS”, de 1967, onde TOM canta sucessos de outros, em versões adequadas para sua voz, e estilo. É boa referência para testar o cantor e sua versatilidade.

SIR JONES é muito bom cantor de COUNTRY, também. Por isso, ao mudar para a EPIC RECORDS focou no estilo. E, nesse BOX, há inúmeras canções do gênero, que vão do romântico ao mais energético.

Ele sempre mantém a veia POP exposta e muito eficaz. Existe SINGLE, da década de 1990, onde TOM canta muito bem KISS, do “PRINCE”, acompanhado pelo “ART OF NOISE”! – grupo alternativo de referência. Foi mais outro sucesso!!!

TOM JONES ainda faz coisas por aí. Sempre foi fisicamente privilegiado. E tem muita energia pra queimar!

E TIO SÉRGIO aconselha a vocês colocarem fogo na festa ouvindo e tocando este BOX sensacional!

É um compêndio. Tente!
POSTAGEM ORIGINAL: 12/11/2022