ROGER McGUINN deu entrevista onde esclarece fatos, conta casos e comenta sobre seus discos e dos lendários BYRDS, a banda que fundou, em 1964, e levou até o final, em 1972.

A curiosidade suprema é que DAVID CROSBY, CHRIS HILLMAN e ROGER McGUINN foram recomendados à COLUMBIA RECORDS por ninguém menos do que MILES DAVIS!!!!

ROGER conta que na gravação do primeiro álbum, “Mr. TAMBOURINE MAN”, lançado em 1964, só ele participou, junto com músicos de estúdio.

Aliás, profissionais que formavam o lendário WRECKING CREW. A elite que deu base e consistência ao POP/ROCK americano, durante os anos 1960. Portanto, McGUINN fez o álbum com gente do calibre de LARRY KNECHTEL, pianista; o baterista HALL BLAINE; e a baixista CAROL KAYE, e vários da mesma “laia”!!!

Na entrevista ele ressalta que a influência dos BEATLES e de BOB DYLAN era total. E, nos demais discos, foi a banda mesmo que tocou: o baterista MIKE CLARKE; o baixista CHRIS HILLMAN – e o lendário e CULT vocalista GENE CLARK, em algumas faixas.

McGUINN comenta que no seminal álbum “5th DIMENSION”, de 1966, os BYRDS juntaram o BEAT FOLK que desenvolveram com as influências de RAVI SHANKAR e JOHN COLTRANE – músicos que adoravam e escutavam sem parar! E deu no “RAGA-ROCK”: “música oriental” entremeada por ROCK PSICODÉLICO. A espetacular “Eight Miles High” foi muito inspirada por esses dois gênios!

A primeira guinada ao COUNTRY foi concebida quando escutaram RINGO STAR cantando “Act Naturally”, de BUCK OWENS, gravada pelos BEATLES, em 1965, no álbum “HELP”.. Mas foi a saída de DAVID CROSBY e a entrada de GRAM PARSONS que orientou de vez a banda em direção ao COUNTRY ROCK.

O polêmico, CULT e clássico incontestável Long Play “SWEETHEART OF THE RODEO”, de 1968, decepcionou os fãs habituais E, também, foi barrado pelo pessoal do COUNTRY TRADICIONAL. Porque não era uma coisa nem outra, mas a FUSÃO dos dois gêneros!

Hoje, é considerado marco do moderno COUNTRY ROCK e orientação principal dos EAGLES, TOM PETTY, e passando por muitíssimos diversos vários por gerações…

McGUINN também admite que os BYRDS eram ótimos em estúdios, onde teciam ideias, e havia tempo para executá-las. No entanto, eram ruins de palco – faziam concertos decepcionantes.

Melhoraram assustadoramente com a entrada de CLARENCE WHITE, na guitarra. ROGER considera que, ao VIVO, bastavam 4 músicas e o público já estava conquistado! A banda ressuscitou.

WHITE morreu atropelado por um caminhoneiro bêbado! Mas gravou e legou cinco 5 álbuns com os BYRDS.

Em carreira solo, ROGER McGUINN trabalhou várias vezes com BOB DYLAN; e conta que as turnês eram divertidíssimas. Foi, inclusive, parceiro de TOM PETTY.

No ano 2000, Chegou a excursionar em uma banda e levantar recursos para “CARIDADE LITERÁRIA” – sei lá o que isto quer dizer!!! – com o escritor de suspenses e terror, STEPHEN KING!!!

Em 2018, ROGER McGUINN fez turnê comemorativa para os 50 anos de “SWEETHEART OF THE RODEO”. E, aos 79 anos, lançou disco onde regravou alguns tops dos BYRDS e outras coisas mais.

TIO SÉRGIO acha que entre os seus discos prediletos gravados pelos BYRDS, está “YOUNGER THAN YESTERDAY”, lançado em 1967. É álbum magnífico e cheio de experimentações; e traz a participação fantástica de HUGH MAZEKELA, na época marido da cantora MIRIAN MAKEBA. Ele faz um solo espetacular de sax soprano, na primeira faixa, “SO YOU WANT TO BE A ROCK´N´ROLL STAR”, em contraponto com a guitarra de ROGER!

Ouçam! Os dois tocam em tal sintonia, que fiquei uns 40 anos para descobrir “que não era outra guitarra”!!!!!

Álbum também inesquecível é ´”THE NOTORIOUS BYRD BROTHERS”, 1968, gravado no limite da perfeição técnica, e com sonoridade igualada por poucos artistas de sua geração!

McGUINN conta, rindo, que a sua primeira composição foi gravada pelo ELVIS PRESLEY australiano, JIMMY HANNAN, no início da década de 1960. E ainda lhe rende SEIS DÓLARES por ano! De GRÃO EM GRÃO…

No mais, vai muito bem, obrigado! É casado com a mesma mulher, Camilla, há mais de quatro décadas. Está orgulhoso e satisfeito por pertencer ao “ROCK AND ROLL HALL OF FAME”. Ele é uma glória algo discreta na música popular contemporânea. E os BYRDS estão entre as melhores bandas americanas de todos os tempos!

TIO SÉRGIO, um eterno fã, sente-se algo chateado por nunca ter estado na presença dele! E muito honrado por vê-lo ativo, firme, forte. ROGER sempre fez o que achou melhor: é um cara livre e independente.

Não percam.
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2018

Sempre digo que os nossos irmãozinhos de olhinhos puxados têm racionalidade própria, e seguem lógica estrita e cortante.

É o seguinte: se é para fazer direito, reproduzem o original no estado da arte. E original quando se fala de SINGLES da década de 1960 é fazê-los em MONOAURAL. E ponto.

Mas, TIO SÉRGIO, porque não editar em STEREO se já havia tal possibilidade?

Porque os “MASTERS ORIGINAIS” foram gravados em MONO. E o resto são mágicas de estúdio.

Em compensação, a captação original é da COLUMBIA RECORDS, garantia de qualidade a toda prova. Portanto, o impacto sonoro é impressionante.

Está tudo lá no lugar certo. Os instrumentos com recortes nítidos, em que você percebe todas as nuances, a intencionalidade dos artistas é decifrável a cada faixa, e inteireza de cada música se expõe.

TIO SÉRGIO é velho. E nessas coisas concorda com certo conservadorismo. Para tirar dúvidas, procurem a gravação do SINGLE original “I CAN SEE FOR MILES”, por THE WHO, 1968. Comparem as versões em MONO e STEREO.

Em MONO há um soco direto na boca do estômago!

Aqui, é mais ou menos a mesma coisa. O impacto de ouvir grandes clássicos, como MR. TAMBOURINE MAN e TURN, TURN, TURN é grandioso.

Deixando esse papo de lado, aqui está o repertório para quem pretende ser apresentado aos BYRDS. Todos os 26 SINGLES e respectivos lados B. São 52 músicas que abrangem quase 8 anos de trajetos e trajetórias. Apenas duas são em STEREO…

Vão do BEAT ao FOLK ROCK, passam pela PSICODELIA, em arranjos e inovações tecnológicas, e outras coisas aprendidas no JAZZ e na MÚSICA ORIENTAL. E desaguam no COUNTRY ROCK, que eles criaram, diferenciando do que era feito no COUNTRY, tradicional ou modernizado.

Está tudo aqui! Nove canções de BOB DYLAN, parceiro dileto; uma série de clássicos compostos por ROGER McGUINN, GENE CLARK, CHRIS HILLMAN. Há coisas de CAROLE KING, KIM FOWLEY e CLARENCE WHITE.

E, também, músicas tradicionais rearranjadas com mestria por ROGER McGUINN – que vai “além tudo” com sua mágica guitarra RICKENBACKER – que foi introduzida no ROCK pelos ingleses THE SEARCHERS, em 1962, e adotada pelos BYRDS como uma das marcas históricas da banda.

Os irmãozinhos de olhinhos puxados mais uma vez produziram artefato popular, e muito bem feito. A começar pelo estojo plástico de alta resistência e beleza, e a própria qualidade dos CDS em si. E trazem, também, livreto com as letras das músicas em inglês e japonês, datas, e etc…

Mas o texto é em japonês. Língua que o TIO SÉRGIO falava, lia e escrevia corretamente. Até que, 71 anos atrás, esqueceu por completo e nunca mais atinou…

A versão dos “brotherzinhos” japônicos é muito boa. Mas, qualquer outra que contenha este repertório atenderá ao gosto da maioria.

Procurem escutar e saber…

BYRDS é indispensável.
POSTAGEM ORIGINAL:02/11/2023

A busca pelo “paraíso” pôs em choque os dois NIRVANAS.

Quando o NIRVANA AMERICANO, aquele de KURT COBAIN e DAVE GROHL, surgiu em 1987 no Estado de Washington, e invadiu o planeta; o NIRVANA INGLÊS já havia sido recolhido aos verbetes de enciclopédias do ROCK.

O sucesso do primeiro despertou a ganância do segundo. Processo, indenização de 100 mil dólares e um acordo para os dois usarem o mesmo nome. Os ingleses acrescentaram o UK…

Havia motivos. Apesar dos ingleses terem aparecido pouco, gravaram um disco hoje CLÁSSICO DO ROCK CONCEITUAL – por assim dizer: “THE STORY OF SIMON SIMOPATH”, 1967. Aqui, em excelente versão com bônus, livreto e etc…

É uma história “infantil” muito bem contada. Tem início, meio e fim; e bom entrecho onde cada música refere-se a um momento da narrativa.

Em linhas gerais, fala de um garoto que desejava ter asas para poder voar. E terminou encontrando a garota ideal em um outro mundo, onde tornaram-se rei e rainha do Paraíso Perdido…

É bobagem, claro. Mas o desenrolar da coisa é interessante.

Mas TIO SÉRGIO, o disco é musicalmente bom? Mais ou menos, em minha opinião. As músicas são bastante óbvias e os cantores medianos demais…

Porém, tem o “doce sabor da época”: é SUNSHINE POP mesclado por ROCK-BARROCO, alguma orquestra, uns toques de FOLK INGLÊS + PSICODELIA. É mais para colecionadores do que para os habitantes mais exigentes do mundo POP-ROCK.

No entanto, há outro motivo “histórico” : o disco é mais um daqueles tidos como “o primeiro” disco conceitual. Porque saiu um mês antes do “THE DAYS OF FUTURE PASSED”, dos MOODY BLUES, 1967 – o que é irrelevante, já que a gestação deste levou muito tempo até desaguar. E, claro, foi lançado antes de TOMMY ( THE WHO ) ARTHUR ( KINKS), discos artística e historicamente importantíssimos.

Mas, interessante mesmo é observar que o PRIMEIRO DISCO digamos CONCEITUAL, é um misto de JAZZ, POESIA e GRANDE CANÇÃO AMERICANA, concebido aos poucos, e com versão definitiva gravada em 1956, pelo autor e maestro GORDON JENKINS, e foi batizado por MANHATTAN TOWERS. A obra conta história da vida de um jovem, em seu cotidiano e vida no condomínio onde morava – um conjunto de prédios em NOVA YORK.

É artefato inovador. Há música variada, monólogos, diálogos e efeitos sonoros acerca do tema. E o mais surpreendente: primeiro, foi gravado em 78RPM; depois relançado em SINGLES; e, no advento do LP, foi completado e definitivamente lançado. É o disco da postagem.

A versão de JENKINS está sendo considerada o PRIMEIRO DISCO CONCEITUAL DA HISTÓRIA DA MÚSICA POPULAR. É muito instigante e surpreendente. Portanto, TIO SÉRGIO recomenda que vocês procurem nas plataformas virtuais e ouçam…

Porém, também há outra versão / gravação do grande cantor MEL TORMÉ , nos anos 1950… O que é mais uma prova de que, mesmo sem querer, quase tudo o que está por aí deriva de algo original já concebido no passado.

MANHATTAN TOWER é essencial para incrédulos e colecionadores.

Tentem!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2022

Temos aqui 62 faixas de HARD ROCK americano selecionadas criteriosamente. Entre elas, dezessete clássicos inequívocos.

Não, não duvido que a imensa maioria vá na direção do HARD ROCK.

No entanto, é importante saber que quase nada existe em estado puro. Tudo contém História, percurso; portanto, influências e interferências. O fundamental é o conceito: não existe HARD ROCK sem o BLUES como baliza.

Três CDS compõe o BOX bem concebido. Traz livreto explicativo com biografias, etc… É instigante miscelânea de bandas e artistas talvez imprescindíveis: os organizadores trafegaram por sete anos da História. Desde origens identificadas com o PSICHEDELIC ROCK, até chegar ‘a definição mais clara do que é considerado, hoje, o HARD ROCK!

Mas, TIO SÉRGIO, dá uma luz para nós, pô!

Claro, sobrinhos.

Em primeiro lugar, não há como criar tanto o HARD ROCK, o PROGRESSIVO e o HEAVY METAL, sem considerar o que foi ditado pelo ROCK PSICODÉLICO, entre 1967 e 1969.

Os clássicos dessa transição, VANILLA FUDGE, IRON BUTTERFLY, BLUE CHEER, STEPPENWOLF, SPIRIT e FRIJID PINK são facilmente identificáveis. Não eram PROGRESSIVOS e nem METAL: eram claramente ROCK PSICODÉLICO PESADO, algo mais próximo ao HARD ROCK. Mas quase ultrapassando os ditamos do BLUES! Pois, é: não fosse o “quase”, seria contra-senso questionável

Então, como concebê-los?

O jogo fica mais claro, e, também mais complicado à partir de 1969. Temos ALICE COOPER, MOUNTAIN, Z.Z.TOP, CACTUS, BLUE OYESTER CULT, DUST, JAMES GANG e aquela banda que todos gostamos e conhecemos… Como se chama mesmo?

Mas, TIO SÉRGIO, aqui aparecem doideiras pesadas, anteriores e posteriores, fazendo muito barulho. Bandas como QUICKSILVER MESSENGER SERVICE, BLUES MAGOOS, HUMAN BEINZ; e até o reverenciado MUDDY WATERS – inequívoco clássico do BLUES… E, também, ARTHUR LEE, TOD RUNDGREN, LOVE… E, para jogar gasolina e nitroglicerina na lenha, MC5 e STOOGES!!!! E tudo classificado como HARD ROCK?

Pode? E, se não não pode, o que fazer?

Pode, sim, defendo eu. São fronteiriços e contemporâneos. Então, compõem a explicação.

Ahhh, e tem mais, muito mais. Um montão de gente “sabida”, mas não tão “reputada”. E pencas de desconhecidos “siderantes” pelo espaço/tempo do POP ROCK . Eu também os incluiria na feijoada…

Uma nota pessoal: finalmente consegui uma faixa que me persegue desde o final da década de 1960. Não era tão difícil, mas foi postergada feito precatório: THE BUBBLE PUPPY, com HOT SMOKE AND SASSAFRASS – psicodelia pura, que saiu por aqui também. É algo reverenciada e muito lega!

Não comprei o LP original, de 1968, -acho. E agora já posso ouvir em casa…

O fato é que não dá pra deixar de lado a imensidão de bandas “legais”, mas com talentos limitados. Gente que mal transcendeu o elementar, mas frequenta o imaginário de colecionadores com o TIO SÉRGIO, e muitos que conheço na rede, pelas ótimas postagens que fazem

Para resumir, é BOX bem legal! A edição é da nobre GRAPEFRUIT RECORDS, ingleses dedicados e conhecedores. Aconselho a vocês prospectarem. O produto não é tão caro. Uns $35,00 BIDENS/TRUMPS, com extorsão fiscal e tudo o mais incluídos.

Fica para outra conversa distinguir o HARD ROCK feito por ARTISTAS INGLESES do concebido e tocado pelos americanos. Há trilhas e descaminhos nessa mata perigosa….

Sei lá… é isso.

Ahhh, como chama mesmo aquela banda americana que todo mundo gosta?
POSTAGEM ORIGINAL: 01/11/2023

A obra de HERBIE HANCOCK é sideral para dizer o mínimo. Abrange inúmeras formas do JAZZ. Do HARD-BOP às FUSIONS eletrônicas; das incursões na MÚSICA AFRICANA ao piano CLÁSSICO; de MILES DAVIS a TOM JOBIM e JONI MITCHELL; do JAZZ ACÚSTICO às diversas VANGUARDAS pela qual transitou sua espetacular carreira e talento imenso.

Gravou na BLUE NOTE, na WARNER, na COLUMBIA entre algumas. Quantos discos? Não contei. Eu tenho mais de 40 e faltam alguns muitos… Pretendo ouvir e possuir todos! Se Deus e banco Itaú deixarem…

Não vou numerar ou nomear a turma com quem tocou. É estelar e incontável. E cito um projeto paralelo: a trilha sonora do seminal filme BLOW – UP, 1968, dirigido por MICHELANGELO ANTONIONI, que também é dele.

Prolífico, profícuo, moderno e genial músico!

Para ter ideia da versatilidade do cara, HERBIE tocou, usou e gravou com 48 tipos de teclados eletrônicos diferentes!

Criou conexões e anexos que, futuramente, foram usados nos sintetizadores Rhodes.

Ele era fluente nos instrumentos. E não por acaso: além de músico soberbo e ator eventual, HANCOCK era ENGENHEIRO ELETRICISTA. Sabia o que estava fazendo!

Trata-lo como superdotado é o minimo que se pode admitir!

A caixa da COLUMBIA, aqui presente, é parte central da obra dele. Eclética ao extremo! HERBIE gravou e fez de tudo em apenas 16 anos na gavadora!

O BOX é, digamos, simultaneamente popular, sofisticado e muito bem produzido. As capas de cada CD estão em formato de MINI-LPS. E, acompanha o BOX livreto ultra informativo com perto de duzentas páginas!!!

As gravações sempre em nível CBS/ COLUMBIA: alta qualidade na CAPTAÇÃO, MIXAGEM e na MASTERIZAÇÃO.

Quando saiu essa maravilha imperdível, em 2013, consegui trazê-la via “FADINHA MASTERCARD” e Amazon por $70 dólares! Hoje, nem ouso contar quanto estão pedindo…

Pasmem! Eu ainda não a escutei todinha. Faltam vários discos que tentarei ouvir durante o restante da minha vida.

Agora, se você gosta de piano acústico, HANCOCK é dos mais completos e pianistas All  around.

Se quiser um “maluco” inventor de sonoridades e influências em SAMPLERS de D.Js; no FUNK-JAZZ; ou em FUSIONS múltiplas e contemporâneas, apresento a vocês “o cara”:

HERBIE HANCOCK é superdotado e completinho…

NÃO PERCA!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2019

É o famoso, impressionante e CULT álbum, do ponto de vista do design e das fotos; e, principalmente, por causa da espetacular ATOM HEART MOTHER, que ocupa o lado A inteiro do Long Play original.

Eu e milhares, quem sabe milhões, adoramos esse disco! Para outros, é o “infame” ” DISCO DAS VACAS “… Os membros do PINK FLOYD, e muita gente mais, odeiam o disco!

Não é a primeira vez que o TIO SÉRGIO se debruça em torno desse enigma.

Mas por que não gostam?

No decorrer dos tempos, eu tive e ainda mantenho várias edições: Long Play, e alguns CDs.

A produção e a captação originais são boas. Inclusive mantendo o clima lúgubre, “enfumarado” – digamos – entranhado nos discos criados pelo PINK FLOYD.

As edições subsequentes à original foram mais ou menos semelhantes. As últimas atualizações vieram em 2016 e 2021. E, francamente, não trouxeram nada de novo, ou entusiasmante. Inclusive a que vou comentar.

Talvez falte certa mudança de perspectiva na percepção da obra, que já ultrapassou meio século. É possível que necessite da imersão total de alguém de fora e mais jovem. Um produtor craque próximo do ROCK PROGRESSIVO, e de preferência cria do “ocidente”- ambiente cultural onde o álbum foi gestado.

Tá bom. tá bom! Meu candidato para rever e atualizar o trabalho é o STEVEN WILSON…

ATOM HEART MOTHER é obra sofisticada, composta e orquestrada pelo maestro RON GEESIN, também coprodutor, e pessoa muito próxima a ROGER WATERS. São várias partes distintas, porém integradas ao todo da peça.

A presença da orquestra é ultra necessária ao conceito deste álbum. E, claro, há um coro espetacular, imprescindível para realizar os vocais sem letra definida. Resumindo, é ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO, que abarca outras distinções de vanguarda, como elementos inspirados na MÚSICA ELETROACÚSTICA.

Mas TIO SÉRGIO, com tudo isso incorporado onde estaria o problema?

Há certo consenso de que o resultado de verter, ou reproduzir a suíte “A.H.M” em concertos ao vivo, foi insatisfatório. Durante as turnês, as orquestras contratadas não puderam ser mantidas, e mudavam constantemente, rompendo a unidade necessária entre orquestra, banda, e etc… Portanto, não conseguiram fazer shows em nível adequado.

Eu suponho que esses problemas devem ter aumentando em DAVID GILMORE, ROGER WATERS, RICK WRIGHT e NICK MASON a aversão pelo álbum, reforçando a ideia de um fracasso artístico.

Para o LONG PLAY seguinte, MEDDLE, lançado em 1971, foi mais bem desenvolvida uma peça original que tomasse um lado inteiro do álbum: ECHOES. A orquestra foi eliminada ; e, na obra inteira mantiveram a concepção de ROCK PROGRESSIVO e outras experimentações. E não esqueceram elementos do FOLK em algumas faixas.

Ou seja, confirmaram a transição após a fase psicodélica com SYD BARRETT, focando na vanguarda do ROCK daqueles dias. À partir dali, deram pra lá de certo, artística e comercialmente!

PINK FLOYD, NO JAPÃO – HAKONE APHRODITE FESTIVAL, 1971

O BOX JAPONÊS desta postagem contém a versão integral de estúdio de ATOM HEART MOTHER, atualizada em 2021. É igual às disponíveis no momento.

Mas o que motiva os colecionadores é o segundo disco, um BLURAY DISC onde estão os concertos do PINK FLOYD no festival; um documentário com FOOTAGE desde o Aeroporto, cheio de fãs, o translado em carro até o HOTEL, E etc. O filme original é de época, e o mais bem recomposto possível. É documento histórico para banda.

O BOX é bonito, atraente, bem concebido e com material impresso de boa qualidade. Custou o equivalente a $60 TRUMPS – dólares, é claro! Estão aqui livretinho com as várias fotos das VAQUINHAS da capa, junto com as letras em inglês, e algumas informações técnicas.

Há também, reprodução de POSTERS; outro livreto com texto em japonês sobre o evento ( acho que é isso… ), onde estão diversas fotos da banda, em várias situações.

Compõe o BOX mais um livreto com fotos de outros artistas que participaram do HAKONE APHRODITE FESTIVAL, a maioria japoneses – e o mais conhecido é o saxofonista SADAO WATANABE – também ligado à música brasileira.

Além do PINK FLOYD, atração principal, estiveram por lá a cantora FOLK americana “BUFFY SAINTE – MARIE”, e o grupo “bubblegum” “1910 FRUITGUM CO.” Pelas fotos, havia atrações para todos os gostos.

No entanto, o CONCERTO DO PINK FLOYD foi muito mal gravado e filmado. Coisa de amador.

ATOM HEART MOTHER , por exemplo, é uma verdadeira ruína estética. Dá pena ver GILMORE e WATERS cantando!!! Cansados e sem voz, balbuciando, já que não há letra guia na canção inteira. A performance da banda reflete a ausência de aparato técnico – artístico necessário para obra de tal porte.

É a prova de que não pode ser executada apenas por um quarteto. As outras faixas músicas que tocaram, inclusive ECHOES, saíram um pouco melhor, porque mais adequadas a um concerto ao ar livre. Porém, a qualidade do som é abaixo da crítica.

Tudo considerado, apesar de adorar o ATOM HEART MOTHER, confesso que não estou satisfeito com as edições disponíveis. Vou esperar que o STEVEN WILSON, ou algum amiguinho de olhinhos puxados, ou talvez um alemão recheado por chopps e “steinhaeger”, entre em algum estúdio, e recrie a edição adequada.
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2025

Seriam todos artistas de JAZZ? Acho que não.

Aliás, existem mesmo cantoras e cantores de JAZZ? Claro que sim; mas a discussão é infindável.

As cantoras populares que eu gosto são basicamente POP: ELLA. BILLIE, SARAH, DINAH, DIANA KRALL, PEGGY LEE, JULIE LONDON, PATRICIA BARBER, e vasto etc…, talvez sejam erradamente classificadas como JAZZ.

E, tanto quanto elas, já que sem pudores injustificáveis de serem POP, adoro JANIS SIEGEL E CHERYL BENTYNE – a metade feminina do MANHATTAN TRANSFER.

Gosto do grupo e, adoro principalmente JANIS SIEGEL. É Cantora completa e versátil; aberta a novos compositores e gente de outras terras. Inclusive, DJAVAN e IVAN LINS.

Ela é craque quando acompanhada por trios e quartetos. E memorável se apenas solo e com piano. Principalmente quando o pianista é o grande FRED HERSCH!

JANIS é o fino porque sempre recolhe e acolhe o melhor do que há pelo mundo. E, como discípula das grandes e dos grandes, sempre traduz o seu repertório para a melhor tradição americana do POP REFINADO.

Sentem, escutem e colecionem JANIS SIEGEL.

CHERYL BENTYNE é mais explicitamente POP. E, com certa grandiosidade que nos deixa desconfiados de ela sempre apostar contra a concorrência de menor nível: algo tipo “Hay pop singers? Então sou melhor”… Vale demais o risco de comprar os discos da moça!

Tudo isto para incentivar vocês a questionarem a força dos rótulos e suas abrangências. Se prestarem atenção, há muita arte passando desapercebida, porque não apreciada em seu contexto contemporâneo. Inclusive muita música boa quase envergonhada por não se encaixar em dogmas e formatos mais tradicionais.

Ser POP não é compor com a mediocridade. Não, mesmo!
POSTAGEM ORIGINAL: 28/10/2019

Postagem típica do Tio Sérgio. Um BEAT, um GARAGE ROCK e um PROGRESSIVO ” in progress “. Gostaram?

Chegaram depois de longa peregrinação sob o infame Correio brasileiro, que esperneia para não ser privatizado, e mais ainda para não se modernizar…

São três EDIÇÕES JAPONESAS em MINI LPs, muito bem cuidadas, simbolizando o relançamento de raridades CULTS e pra lá de colecionáveis. Conseguir os LPS ORIGINAIS de época é privilégio para ricos. E tê-los, é uma felicidade!

No disco dos ingleses “ROCKIN’ BERRIES”, estão os dois SINGLES de sucesso, em 1965: “He’s in Town” e “Funny How Love can be”. O LP é o típico daquela época: VERSÕES, alguns STANDARDS – o trivial manjado.

“THE BARBARIANS” era uma banda americana de GARAGE ROCK, e o LP. original também é de 1965. O repertório é mais do mesmo; só que artisticamente piorado, como mandava o figurino garageiro.

Porém, há um diferencial notável: LINGUIÇA. Sim, mas sem cedilha. TIO SÉRGIO, o que é isso?

É uma versão BEAT/SURF da brasileiríssima “MAMÃE EU QUERO MAMAR” – HIT carnavalesco perene por aqui.

Como os caras tiveram acesso a isto?

Acho que só visitando o Brasil, ou tendo ouvido CARMEM MIRANDA, que fez muito sucesso no “Hospício do Norte” – sim, os Estados Unidos – e a gravou.

“THE NICE” ; O título do primeiro álbum, THE THOUGHTS OF EMERLIST DAVEJACK, 1967, mescla o nome de cada um dos músicos da banda: o tecladista e fundador KEITH EMERSON; o baixista e vocalista LEE JACKSON; o baterista BRIAN DAVISON e DAVID O´LIST, o guitarrista. Eram todos ingleses, e gravaram três discos oscilando entre o ROCK PSICODÉLICO e o PROGRESSIVO, juntando MÚSICA ERUDITA MODERNA, e algum JAZZ. É muito bom e criativo!

KEITH EMERSON fundou a banda, em 1967; e, lá por 1969, cruzou na AMÉRICA com o baixista e vocalista GREG LAKE durante excursão com o KING CRIMSON, e juntos criaram o EMERSON, LAKE and PALMER.

Que tal?

São três relançamentos que só a turma dos olhinhos puxados costuma fazer. Colecionáveis e bem realizados até a medula!

Procure conhecê-los.
POSTAGEM ORIGINAL: 27/10/2019

O correio entregou em minha toca MISCELÂNEA JAPONESA, trazendo parte do trabalho em estúdio gravado por JIMMY PAGE.

Aos 19 anos, ele já fazia parte da elite dos guitarristas ingleses; e bem antes de ficar famoso com o LED ZEPPELIN!

A embalagem é bonita, e a compilação é dupla, bem organizada e o mais bem gravada e masterizada possível. Custou $ 35,00 BIDENS / TRUMPS, incluídos a curra fiscal de uns $ 20,00 neste preço final!

Acompanha os CDs um “TEXTÍCULO”, escrito em japonês – língua que o TIO SÉRGIO sempre falou, leu e escreveu corretamente. Só que, nos últimos 73 anos, não consegue recordar uma única palavra! Sei lá, não sei o quê houve, ou há… ARIGATÔ virou PETIT GATEAU…

Aproveitei pra colocar na foto outros CDs, todos com nosso preclaro e querido JIMMY participando e ajudando a turma toda. É coisa pra colecionador “semi-completista”, feito eu.

O CD motivador da curra fiscal é especialmente interessante.

EARLY WORKS OF JIMMY PAGE , STUDIO RECORDINGS with FREAKBEAT GROUPS , 1963/1967, é, também, um compêndio sobre a nata dos músicos que “realmente faziam os discos dos artistas que gostamos”.

Está lá, entre vários, o baterista “CLEM CATTINI”, que tocou em “apenas 43 HITS que alcançaram o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra”, e mundo afora. Sem contar tantos e tontos outros STANDARDS e CULTS da época.

CLEMENTE ANSELMO CATTINI é inglês, e bateu bumbo por décadas para uma enxurrada de artistas mais ou menos votados.

Completando o time, há profissionais craques como “JOHN PAUL JONES”, baixista do ZEPPELIN; e os excelentes guitarristas de estúdio “BIG JIM SULLIVAN” e “ALBERT LEE”; além do pianista “NICKY HOPKINS”.

JIMMY PAGE aqui gravou com nomes famosos, e todos entre as faixas coligidas: BILLY FURY, JOE COCKER, DAVE BERRY, LORD SUTCH, ROD STEWART, JOHN MAYALL, NICO, SAVOY BROWN, JOHNNY HALLYDAY; e o próprio PAGE em faixas solos.

Para minha não tão recente surpresa, ele acompanha “BRENDA LEE”, quando passou pela INGLATERRA, lá por 1966/1967…

Eu ainda me divirto ouvindo o óbvio bem feito. É o BEAT velho de guerra mesclado com R&B, que serviu de treino para gente talentosa, que depois subiu feito míssil quando o ROCK se expandiu em outras direções.

Não perca.
POSTAGEM ORIGINAL: 28/10/2023

É um excelente BOX lançado na INGLATERRA, em 1995. O DESIGN é belíssimo! É muito bem produzido e organizado; recheado por fotos, bons textos e informações discográficas. Gravações e masterização são muito boas. Está lá tudo o que importa, cobrindo a carreira da banda nas duas fases e formações que realmente interessam.

Claro, quem domina é o BRIAN FERRY, criativo cantor e compositor das letras; um ícone POP indiscutível. Onipresentes, como esperado, PHIL MANZANERA nas guitarras; ANDY MACKAY, sax; o baterista PAUL THOMPSON, e o genial BRIAN ENO (enquanto pertenceu à banda). São os responsáveis pelos arranjos, e vêm reforçados por time de instrumentistas craques, garantindo a original e bem sucedida música POP que compuseram.

O ROXY MUSIC era uma justaposição de conceitos e ideias, que funcionavam – e muito! – depois de pronto. BRIAN FERRY chegava com o tema principal e as letras. E, normalmente acompanhado por si mesmo ao piano, dava um “briefing” para o grupo. Depois saía, e a banda assumia o arranjo e o restante. Havia interdependência limitada e respeito às individualidades. Os resultados surpreendem!

No BOX estão quatro CDS bem definidos. Um deles com 17 faixas contendo os SINGLES, B-SIDES, e os REMIXES. E há mais três CDS que coligem 50 canções originais, as faixas dos Long Plays de estúdio:

“ROXY MUSIC”, 1972; “FOR YOUR PLEASURE”, 1973, ambos ainda com BRIAN ENO na formação. Depois, vieram “STRANDED”, 1973; “COUNTRY LIFE”, 1974; e “SIREN”, 1975. Em 1976, lançaram o espetacular “VIVA”, concerto ao vivo que não entrou nesta coletânea. A primeira fase, combinando ART ROCK com GLITTER, encerrou-se ali. E o grupo se separou.

Porém, retornaram em 1978, com a sonoridade bastante redefinida e atualizada. E gravaram “MANIFESTO” 1979; “FLESH AND BLOOD”, 1980; “AVALON”, 1982 – um clássico da banda e da década de 1980! -, são três álbuns excelentes, e comercialmente bem sucedidos. E, talvez, seja o período que sobreviverá, do ponto de vista artístico da memória.

O ROXY MUSIC foi quase gigantesco, diferenciado e absolutamente vanguarda em seu tempo de atuação. É muito fácil gostar deles, e admirá-los sem restrições.

Em 1994, eu e Angela, minha mulher, estávamos em um ônibus urbano em Nova York, quando vi um poster anunciando que BRIAN FERRY iria começar por lá turnê mundial naquele dia, uma hora depois!

Bem, descemos do bus, andamos uma quadra, e entramos no clássico “BEACON THEATRE”. Compramos ingressos e assistimos ao concerto. Estava cheio, mas não lotado. EXCEPCIONAL!

Tive liberdade total. Fotografei o quanto quis, andei até a beirada do palco, debrucei-me e vi a banda tranquilamente. ROBIN TROWER era o guitarrista! A turnê veio para o BRASIL, uns meses depois…

O ponto baixo da odisseia foi a banda que abriu o show; uma certa “Combustible Edison”. Repertório e performance horrorosos! Despontou para a obscuridade.

Os ingressos estão postados na foto.
POSTAGEM ORIGINAL: 25/10/2025