THE ESSENCIAL: THIN LIZZY E THE WHO – SÉRIE COM DIVERSOS VOLUMES: BOX COM 3 CDS E UMAS 50 MÚSICAS.

Coleção ideal para quem prefere não ser completista. Gravações originais, bem gravadas e remasterizadas; que dão panorama preciso de cada artista, e como se desenvolveram tanto em estúdio quanto ao vivo.
THE WHO
Entre as 49 músicas do repertório estão hits seminais e faixas clássicas. Os SINGLES mais importantes nas versões originais em MONO – “pedradas” espetaculares. E, também, o essencial de cada álbum em STEREO.
A seleção é representativa e foi bem feita! Não faltam “MY GENERATION”, “PINBALL WIZARD”, “BABA O`RILEY”, “WHO ARE YOU”, “YOU BETTER YOU BET”; e mais, muito mais!
As gravações ao vivo foram bem captadas ou melhoradas ao infinito; como “SEE ME, FEEL ME”, na arrepiante e demolidora versão gravada no FESTIVAL DE WOODSTOCK, em 1969. Onde o quarteto deixa claro o quanto eferveciam os shows! Um dos motivos da fama que ostentam!
Também no box a minha preferida, “atualmente”: “EMINENCE FRONT”, é “FUNK” anos 1970/80, que passou batido por mim; É irresistível; tocou ninguém fica parado!
Não estranhem: THE WHO era, principalmente nos anos 1960, um compósito de ‘R&B/MOD/BEAT”, que sabia emular JAMES BROWN, e combinava o ROCK visceral a MOTOWN, STAX e seus herdeiros.
Observem o quanto fica explícita a maior entre as qualidades da banda: o peso enorme que conseguiam dar a cada música! “Gentileza” do “conúbio sonoro” entre o baterista KEITH MOON e o baixista JOHN ENTWISTLE. Ouçam o single original de “I CAN SEE FOR MILES”, em MONO! , e “ARMENIA CITY IN THE SKY” em STEREO, ambas de 1967. Ninguém se aproximava em impressividade, volume e peso. É ROCK de verdade!
Nesta coletânea você perceberá nitidamente a evolução da banda; e quanto PETE TOWNSHEND e a molecagem de rua de um ROGER DALTREY fizeram para que THE WHO atingisse aonde chegaram.
Imprescindíveis!
THIN LIZZY
Com as devidas diferenças de estilo, as observações gerais feitas sobre THE WHO valem para o THIN LIZZY, nas 51 faixas desta coletânea.
Eram muito pesados graças à liderança do baixista e vocalista PHIL LYNNOTT, que tocava bem, e é marcante no som do grupo. Ele morreu em 1986, e tem estátua em sua homenagem no centro de DUBLIN, pela contribuição cultural à IRLANDA. PHIL é um ícone nacional!
O THIN LIZZY foi basicamente uma banda de guitarras. Durante os anos 1970 e parte dos 80, SCOTT GORHAN, BRIAN ROBERTSON, JOHN SYKES e GARY MOORE, cada qual a seu tempo e sempre em duplas, compuseram o som pesado e seco, que os definia: sempre fieis ao HARD-ROCK, e com pitadas FOLK e, vez por outra, POP.
O THIN LIZZY fez bastante sucesso, tocou mundo afora; e discos de meados dos anos 1970, como JAILBREAK e JOHNNY THE FOX, são colecionáveis e legais de ter!
O LIZZY é claramente influente no que fizeram as modernas bandas de METAL, a chamada NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal ). O IRON MAIDEN é tributário e um dos descendentes do LIZZY !
Esse “box” abrange de 1969 a 1983. Aqui estão os hits, as faixas legais de LPS, e SHOWS ao VIVO – em que sempre foram vibrantes e muito bons!
Coletâneas abrangentes e bem feitas servem para isso. Mesmo os completistas aproveitam muito as gravações remasterizadas e atualizadas.
Ah, se encontrarem, por aí, um DVD em tributo ao PHILL LYNNOTT, em que o GARY MOORE é o anfitrião, podem comprar sem susto: é sonzasso e pauleira brava!
Valem a pena.
POSTAGEM ORIGINAL: 11/09/2021
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YARDBIRDS – LIVE! – ON VINIL + KEITH RELF

LANÇAMENTO EM PAGINA NOBRE DA REVISTA “RECORD COLLECTOR” .
EDIÇÕES DE LUXO, FOTOS E CAPAS MAGNÍFICAS, VINIL COLORIDO ETC… SÃO TODOS GRAVADOS AO VIVO, E DESCOBERTOS OU LIBERADOS NÃO MUITO TEMPO ATRÁS!
QUEM CONHECE O “TIO SERGIO” HÁ MAIS TEMPO, SABE QUE SOU FÃ DOS YARDBIRDS DE UIVAR PRA LUA!
TALVEZ EU TENHA SIDO O PRIMEIRO A ESCREVER EXTENSAMENTE SOBRE ELES, AQUI EM “PATÓPOLIS”. ESTÁ NA EDIÇÃO NÚMERO UM DO HOJE CULT E COLECIONÁVEL FANZINE “WOOP-BOP”, EDITADO PELO@Rene Ferri HÁ MAIS DE 45 ANOS!
É O MEU PRIMEIRO TEXTO PUBLICADO; ESTÁ MUITO MAL ESCRITO, MAS CHEIO DE INFORMAÇÕES INTERESSANTES E, QUEM SABE, ALGUNS ERROS.
NÃO OUSEI, AINDA, CALCULAR QUANTO CUSTARÁ – OU CUSTARIA – PARA TER OS ÁLBUNS. DEVE BEIRAR UNS $ 600,00 DÓLARES CONSIDERANDO TUDO.
É GRANA DEMAIS PARA UM VELHO QUE NÃO TEM TOCA-DISCOS….
ENFIM;
POSTAGEM ORIGINAL: 10/09/2020
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ERIC CLAPTON: SLOWHAND AT 70 – LIVE

Um fotobook lindíssimo e mais 2 DVDs e 2 CDS , gravados ao vivo no ROYAL ALBERT HALL, em 2015, comemorando os 70 anos do ERIC.
Conteúdo? Mais ou menos o de sempre. Competente, mas quem sabe enjoativo, para os que o conhecem há décadas.
Preço? Leite de pato! Pelo menos era, em 2017!
Então, se encontrar por aí barato vale o “Barato” de ter discos do CLAPTON.
Será objeto de colecionadores.
POSTAGEM ORIGINAL: 08/09/2017
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THE LEFT BANK – 1966/1969 – THERE’S GONNA BE A STORM – COMPLETE RECORDINGS THE ZOMBIES – ODESSEY & ORACLE – 1968

TIO SÉRGIO, O AGREGADOR DE PRAZERES, TEM A HONRA EM ESCLARECER AOS SOBRINHOS O CORRETO LUGAR DOS ZOMBIES E SEU MASTERPIECE, “ODESSEY AND ORACLE”, NA FILA DOS PIONEIROS DO POP:
POIS BEM, O QUE OS AMERICANOS “THE LEFT BANK ” FIZERAM, EM 1966, E TAMBÉM COM SUCESSO DE PÚBLICO, OS ZOMBIES, JÁ TOTALMENTE ACABADOS RECRIARAM, COMO TENTATIVA, EM 1968!
ESTÁ TUDO LÁ ATRÁS, CRAVO, PIANO, ORQUESTRAÇÃO EMULANDO O CLÁSSICO; ARRANJOS SOFISTICADOS EM CIMA DA BATIDA “BEAT”, QUASE “PSICODÉLICA”.
QUEREM AS PROVAS? OUÇAM “WALK AWAY RENEE”, DE JULHO E “PRETTY BALLERINA”, DEZEMBRO, AMBAS DE 1966. SÃO DOIS MONUMENTOS POP INCONTESTES.
ALIÁS, COMPREM ESTA COLETÂNEA, OU DESCOLEM O PRIMEIRO LP. DOS CARAS; COMPAREM COM OS ZOMBIES, E DECLAREM DE PÚBLICO AS SEMELHANÇAS. É IMPOSSÍVEL QUE “ROD ARGENT”, “COLIN BLUNSTONE”, E A TROUPE FORMADORA DOS “ZOMBIES” NÃO OS TIVESSE ESCUTADO E ADMIRADO. ALIÁS, O “LEFT BANK” TAMBÉM PRECEDE AO PROCOL HARUM, E “A WHITER SHADE OF PALE”, GRAVADA EM 1967….
POIS BEM, O GRANDE CONCEITO FOI SENDO DESENVOLVIDO EM VÁRIAS MÚSICAS ANTERIORMENTE; EM SINGLES DA ÉPOCA. ESTÁ EM “AS TEARS GO BY”, LANÇADA EM 1965; E “LADY JANE”, DE JUNHO DE 1966; AMBAS DOS ROLLING STONES.
E TORNOU-SE MAIS CONHECIDO, AINDA, QUANDO OS BEATLES LANÇARAM “YESTERDAY”, EM SETEMBRO DE 1965, E FIZERAM “ELEANOR RIGBY” E SEU QUARTETO DE CÂMARA ESPETACULAR, QUE VEIO AO MUNDO EM 5 DE AGOSTO DE 1966, NO LP “REVOLVER”. RESUMINDO, O NOVO FOI UM PROCESSO EM DESENVOLVIMENTO….”WORK IN PROGRESS BY MANY MUSICIANS”. IT WAS?
DAÍ EM DIANTE, O USO DE ORQUESTRAS E ELEMENTOS DA MÚSICA ERUDITA SE TORNARAM UM DOS PARADIGMAS DO FUTURO, QUE DESAGUOU NO PROGRESSIVO SINFÔNICO; E VÁRIAS TENTATIVAS DE POP BANDS, TENDÊNCIA “PELA AÍ” ATÉ HOJE.
OUTRA CURIOSIDADE: A PRIMEIRA VEZ QUE OUVI CRAVO EM GRAVAÇÃO DE ROCK FOI EM “FOR YOUR LOVE” , COM OS “YARDBIRDS”, EM 1964; CLÁSSICO SEMINAL, ONDE O GRANDE TECLADISTA, “BRIAN AUGER”, TOCOU CRAVO, E “ERIC CLAPTON”, GUITARRA, FUNDAMENTANDO MAIS UM POUCO O “ROCK MODERNO”, E SUAS POSSIBILIDADES.
ENTÃO SOBRINHOS, OS “ZOMBIES” SOBEM NO AVIÃO DEPOIS DOS BEATLES; E ANTES DELES ENTRAM O “LEFT BANK”!. MAS OS PRIMEIRO A ENTRAR FORAM OS “YARDBIRDS”; E LOGO DEPOIS OS “STONES”! TÁ CONFUSO?
NÃO TÁ, NÃO! TALKEY?
POSTAGEM ORIGINAL: 05/09/2020
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Todas as reações:

Luciano Douglas R. S. Silva

“GRUPO UM” E “SOFT MACHINE” – SEMELHANÇAS

SÃO BANDAS BASTANTE SEMELHANTES EM SUAS PROPOSTAS. PRINCIPALMENTE OS “SOFT MACHINE” VOLUME 3 E MAIS AINDA O VOLUME 4, AQUI EXPOSTO.
AMBAS ESTÃO NO ENTRONCAMENTO ENTRE O “JAZZ FUSION”, O “FREE JAZZ” E O “JAZZ DE VANGUARDA CONTEMPORÂNEO”.
EU ADORO E RECOMENDO OS DOIS DISCOS!
O DISCO DO “GRUPO UM” É BARATO, BEM FEITO E RELATIVAMENTE FÁCIL DE SER ENCONTRADO! E “LELO E ZÉ EDUARDO NAZARIO; MAURO SENISE E BANDA; DÃO SHOW E MAESTRIA.
DISCOS QUE VALEM A PENA!
POSTAGEM ORIGINAL: 14/09/2018
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BOB DYLAN – ORIGINAL MONO RECORDINGS – COLUMBIA – 1962/1967 – BOX SET

Edição limitada em mini LPs, livreto, Box Set, todo o capricho e a histórica qualidade sonora da COLUMBIA RECORDS.
As mixagens em MONO foram realizadas para os primeiros oito LPS, lançados entre 1962 e 1967. Uma experiência mais “natural” de audição, com a sonoridade mais integrada proporcionada pelas Masterizações Monoaurais. Elas aguçam a percepção para o todo. E se adequam bem ao FOLK acústico.
Colecionadores acham o fino!
BOB DYLAN é questão de gosto. Sua linearidade melódica, obviamente enriquecida por sua poética que revolucionou o POP/ROCK é, para muitos, um porre potencializado por sua voz quase fanha e monocórdica.
De outro lado, é o brado da contestação e iconoclastia que, também, incentivou o surgimento de “Cantores-Compositores” interpretando com originalidade as próprias obras.
É um passo adiante na liberdade para interpretação, e acrescentar os timbres dos novos. O mundo ganhou – e muito – ao admitir a expressão de tantas vozes….
CHICO BUARQUE e BELCHIOR, por exemplo, são duas vozes algo… fustigantes…e não agradáveis – ao menos para mim.
Coube a DYLAN a honra do primeiro experimento do chamado FOLK-ROCK.
Seu produtor, TOM WILSON, uniu as guitarras elétricas “BEAT” e o órgão em “Like a Rolling Stone”, de 1965. Eletrificou o FOLK.
E repetiu a experimentação, que se tornou notória com os BYRDS, em MR. TAMBOURINE MAN, canção de DYLAN que espalhou-se pelo mundo, também em 1965.
E a consolidou “Estado da Arte” com SIMON & GARFUNKEL em “The Sound of Silence, 1966…
TOM WILSON, que era negão, inventou o FOLK ROCK!
A COLUMBIA ROCORDS tornou-se referência desde a invenção do FOLK ROCK. E propiciou as as primeiras experiências com o JAZZ ROCK, lançado bandas como CHICAGO TRANSIT AUTHORIT e BLOOD SWEET & TEARS.
E, fez a mesma coisa no sentido contrário, ao abrigar a fase FUSION/ELECTRIC de MILES DAVIES; e depois com JOHN McLAUGHLIN e a MAHAVSHNU ORCHESTRA.
Até hoje, referências de qualidade técnica e invenção artística.
POSTAGEM ORIGINAL: 15/09/2019
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WEBSTER YOUNG – FOR LADY – PRESTIGE – 1957 – TRIBUTO TÍPICO A BILLIE HOLIDAY

SÃO 8,50hs, SETE DE SETEMBRO, DIA MEIO NUBLADO, MEIO CHUVOSO E FRIO, NO GUARUJÁ.
LIGO A TELEVISÃO PARA VER O DESFILE MILITAR, E TODA EXPOSIÇÃO FÁLICO – LÚDICA DA BAZÓFIA NACIONALISTA.
MAIS OUTRO ANO ANO SOB A BATUTA – BIRUTA DO APRENDIZ DE “GOLPEIRO” , O INEFÁVEL JAIR BOLSONARO. TODOS NA EXPECTATIVA SOBRE O QUE ELE DIRÁ, E O NÍVEL DE PROVOCAÇÃO QUE EXPELIRÁ. SE GOLPISMO PURO NO AR, OU BOBAGENS MAIS INOFENSIVAS…
VEREMOS…
EU ME VINGO FÁCIL! SEU JAIR NÃO SABE QUEM FOI “WEBSTER YOUNG”, UM SEGUIDOR DE “MILES DAVIS”, AQUI TOCANDO UM ” FRENCH HORN ” COOL, TÉCNICO E INVENTIVAMENTE PRECISO.
O REPERTÓRIO É O FINO DE BILLIE HOLIDAY, ACRESCIDO POR COMPOSIÇÃO DE YOUNG EM HOMENAGEM À “LADY”. O TIME É DE PRIMEIRA LINHA COM TRÊS ASTROS: “PAUL QUINICHETTE”, “MAL WALDRON” & “ED THIGPEN”; E TRÊS “” ( AH, VEJA OS NOMES NA FOTO… ). ELES VÃO SUPRINDO MINHA SENSIBILIDADE PREGUIÇOSA.
ENQUANTO ISSO, AGUARDO MEIO APREENSIVO, E OBSERVO O POVARÉU NA EXPLANADA, QUE TALVEZ APOIE O TROGG, OU SIMPLESMENTE FORAM À FESTA CIVICA . ESPERO ATÉ CHEGAR 11,00 HORAS, HORÁRIO BASE PARA INICIAR OPERAÇÕES LÍQUIDO – ETÍLICAS.
O CD ESTAVA NO ALCANCE DE MEUS OLHOS, MAIS PRO FINAL DO “QUARTEIRÃO DA ESTANTE” NA DISCOTECA, LETRA W.
EU O TENHO HÁ TEMPOS. É BEM CAPTADO, BEM MASTERIZADO, E RECOMENDO ATÉ O FINAL DOS TEMPOS.
SE VOCÊ GOSTA DO MILES FIM DOS ANOS 1950, E ACHA QUE JUNTAR UM TOQUE E CHARME À “CHET BAKER” CONFORMAM ÉPOCA E ESTÉTICA CIVILIZATÓRIA IMPRESCINDÍVEL, ESQUEÇAM POR UNS MOMENTOS O SEO JAIR E A TELEVISÃO. PROCUREM WEBSTER YOUNG, NOS “STREAMINGS”, E TENHAM O PRAZER DE CONHECÊ – LO.
POSTAGEM ORIGINAL: 07/09/2020
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BYRDS, 1968 – RIDE, 1994 – BECK, 1998: A CRIAÇÃO E A RECRIAÇÃO DO ROCK PSICODÉLICO AMERICANO DA DÉCADA DE 1960

O QUE OS TRÊS DISCOS SENSACIONAIS TÊM EM COMUM?
VAMOS TENTAR DESCOBRIR:
O “NOTORIOUS BYRD BROTHERS”, LANÇADO EM 1968, É OBRA IMPORTANTE DA PSICODELIA AMERICANA. TALVEZ O DISCO TECNICAMENTE MAIS BEM ACABADO ENTRE OS REALIZADOS POR ELES. UM VERDADEIRO FEITO; PORQUE SEMPRE FORAM JOALHEIROS CAPRICHOSOS E À BEIRA DA PERFEIÇÃO. APENAS CONFIRMANDO, GRAVAVAM PARA O COLUMBIA RECORDS, O QUE DISPENSA EXPLICAÇÕES.
O LP ORIGINAL, E PORTANTO O CD, MESCLAM CANÇÕES DE AMOR, E MÚSICAS DE PROTESTO OU LIBERTÁRIAS, OSCILANDO ENTRE A PERSPECTIVA EXISTENCIAL CINQUENTISTA DOS BEATNICK; E A FALTA DE MÉTODO E A RENÚCIA MATERIAL DOS HIPPIES.
É UM DISCO DE VANGUARDA AMERICANO; INCLUINDO O REFINAMENTO ARTÍSTICO DOS ANOS 1960. HÁ MUITA EXPERIMENTAÇÃO, ARRANJOS BEM CONSTRUÍDOS; INTEGRAÇÃO ENTRE AS FAIXAS; E A ESPETACULAR HARMONIA VOCAL DA BANDA, INSPIRADA EM CONTEMPORÂNEOS COMO OS BEACH BOYS; E CULMINANDO, ANOS DEPOIS, NO “CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG”. FINO PRATO E TRATO, PORTANTO!
TALVEZ SEJA O ÁPICE ARTÍSTICO ENTRE OS PICOS ELEVADOS QUE AS BANDAS DE FOLK PSICODÉLICO CONSEGUIRAM. A QUALIDADE DO SOM GRAVADO ESTÁ ENTRE AS MELHORES QUE JÁ ESCUTEI NA VIDA! OBRA EMOCIONANTE! INDISPENSÁVEL!
E TEMOS O “RIDE”, EM “CARNIVAL OF LIGHTS”, SAÍDO EM 1994. É OUVIR E CONCLUIR: O DISCO INTEIRO EMULA O CLIMA DO “NOTORIOUS BYRD BROTHERS”. É O SOM DA “CALIFÓRNIA” ENTRE 1966 E 1969. MESMO O “RIDE” SENDO BANDA INGLESA DE “BRITPOP”. É ROCK ALTERNATIVO COM RETROGOSTO CONSOLIDADO… HUMMMM… NO PASSADO HERÓICO…
É CLARO, COM DIFERENIAIS IMPORTANTES NOS ARRANJOS, O QUE OS ATUALIZOU PARA A “NEO-PSICODELIA”, EM VOGA NOS ANOS 1990. REFORMAR É IMPRESCINDÍVEL – E A TURMA JÁ SABE DESDE OS PRIMÓRDIOS DO “ROCK AND ROLL”; E, DEPOIS, QUANDO METAMORFOSEOU-SE DE “BEAT”, NO INÍCIO DOS 1960; E SEGUIU AMPLIADA, DÉCADAS AFORA, E AINDA SEM FINAL OBSERVÁVEL…
O DISCO É UM EXEMPLO DO CHAMADO “SHOEGAZE”; É LINDO; E IMPRESCINDÍVEL PARA QUEM CURTE “BRITPOP”. E, PARA MIM, FOI O AUGE DA CARREIRA DESSES INGLESES CRIATIVOS.
NA MESMA LINHA, VEIO O AMERICANO “BECK”, E SUA ATUALIZAÇÃO EM SAMPLERS, E OUTRAS TÉCNICAS, DE VÁRIAS PERSPECTIVAS DA HISTÓRIA DO POP/ROCK.
“BECK” É UM CRAQUE. RECRIOU, CRIA E RECRIA SONORIDADES QUE SEMPRE RECONHECEMOS; E SABEMOS QUE FOI ELE QUEM REFEZ… É ARTISTA MUITO ORIGINAL; TEM ASSINATURA.
EM “MUTATIONS”,1998, O ALVO FOI O ROCK PSICODÉLICO AMERICANO”, ONDE OS “BYRDS”, O “JEFFERSON AIRPLANE”, O “GRATEFUL DEAD” E DIVERSOS, TÊM LUGAR DE HONRA E MÉRITO.
É INTERESSANTE, ESCUTAR SEU OUTRO DISCO NESSA VERTENTE: EM “SEA CHANGE”, 2002, BECK, EXÍMIO, FAZ O MESMO COM A “TRADIÇÃO PSICODÉLICA DOS INGLESES”; E INCORPORA PRINCIPALMENTE O ESPÍRITO DE “SYD BARRETT”, NO PINK FLOYD”. AQUI, ESTÃO CITADOS QUATRO DISCOS IMPRESCINDÍVEIS, VISÕES AMPLAS DO MELHOR QUE O ROCK PSICODÉLICO, QUASE PROGRESSIVO, NOS LEGOU.
TENTE!
POSTAGEM ORIGINAL: 08/09/2018
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THE ANIMALS – DISCOS ORIGINAIS – 1963/1966

Eles, o MANFRED MANN original, ZOMBIES, os ARTWOODS entre outros, discrepavam um pouco da concorrência: usavam ÓRGÃO COMO DIFERENCIAL, instrumento que os BEATS mais próximos ao R&B gostavam muito.
Os ANIMALS além do órgão pilotado por ALAN PRICE, tinham um dos mais espetaculares cantores do Rock: ERIC BURDON. Voz fortíssima, rústica e totalmente bluesy; eu o assisti ao vivo e em forma na década de 1990, em São Paulo, acompanhado pelo grandíssimo e histórico tecladista BRIAN AUGER.
Nem vou falar de alguns dos hits dos ANIMALS, principalmente a óbvia e indefectível HOUSE OF THE RISING SUN, hit supremo, e inclusive imenso também aqui no Brasil, na primeira metade dos anos 1960!
É sempre interessante lembrar que CHAS CHANDLER, o baixista da banda, foi quem descobriu JIMI HENDRIX tocando no CAFE WHA, em NOVA YORK ( TIO SÉRGIO, já esteve lá!!!! ), o levou para a Inglaterra e o colocou no proscênio!
Os ANIMALS foram tão sensacionais quanto os ROLLING STONES. E TIO SÉRGIO recomenda imersão total nesta fase da banda!
Tente!
POSTAGEM ORIGINAL: 04/09/2019
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K. D. LANG – HYMNS OF THE 49TH PARALEL – BELÍSSIMO!

O paralelo 49, no título, divide quase a totalidade da fronteira entre os Estados Unidos e o Canadá. E foi um jeito poético encontrado para nomear um disco de compositores canadenses, interpretados pela excelente K.D LANG, também nascida no Canadá.
O disco é simplesmente sensacional!
Há composições de astros como LEONARD COHEN, JONI MITCHELL, NEIL YOUNG e outros, interpretados com alma, técnica e um “calor de espírito” tipicamente canadense. Certa simbiose entre o intimista e o simplesmente desolador: metáfora possível seria as florestas nevadas, imensas, e os corações quentes e solitários.
K.D. LANG arrasa na compreensão das músicas e no jeito de transmiti-las, passando para o ouvinte as peculiaridades marcantes desses artistas, e dela mesma.
A belíssima e delicada voz contrasta com o peso de alma e do corpo que ela carrega: leve e triste; e atarracada, profunda e contida.
KATE não é piegas, e muito menos brega. Leiam na foto o repertório escolhido.
E procurem escutar nesse disco HALLELLUJAH, de LEONARD COHEN, versão gravada em estúdio, que eu, você e vários ouvimos em casamentos; inconsequentemente escolhida por incontáveis casais, neste Brasil….
Depois, procurem a histórica, e emocionalmente demolidora gravação de KATE cantando ao vivo!
Ambas são magníficas!
Música é coisa séria para os canadenses, governo incluído, que a protegem.
Eles rivalizam com os americanos no mercado imenso em que coabitam e competem. Há contenciosos abertos e outros velados.
Mas, são dois povos mais integrados do que se imagina. Mesmo ligados politicamente à Inglaterra, os canadenses são, do ponto de vista musical, muito mais próximos aos Estados Unidos.
Porém, com os vizinhos não se confundem estética e artisticamente. Quem os escuta sabe que não são americanos e muito menos ingleses. Têm personalidade única e identificável. E isto sem mencionar o óbvio: a imensa e inescapável influência linguística e cultural da França.
O CD acima é excelente prova do que afirmo.
Recomendo entusiasticamente!
POSTAGEM ORIGINAL: 04/09/2018
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