O Tio Sérgio aqui foi ótimo office boy.

E desde os 14 anos desenvolvi senso de direção, adquirido por resolvida intuição, e que me levava e trazia dos confins da cidade, de e até onde horizontes fossem vistos, buscando coisas, pacotes, processos, e o escambau determinado pelas secretárias da diretoria.

A remuneração, em um grande banco da época, o NOVO MUNDO, era um atentado aos direitos humanos. Eu ganhava, em 1967, o chamado “Salário Mínimo do Menor”. Metade do mínimo de um adulto, para trabalhar o dia inteiro, de segunda a sexta feira!!!!

Se hoje vivemos tempos de abusos, há 54 anos era “proto-escravidão” impingida.

Valeu a pena por um aspecto: eu girava São Paulo, vez por outra parava em lojas de discos, minha eterna paixão!

Mas, também fui péssimo jogador de futebol. Não tinha orientação espacial para jogar em espaços curtos, e muito menos habilidade motora para dribles, marcação, essas coisas que definem um garoto até, digamos, uns 16 anos.

Perdi um ano no antigo ginásio tentando aprender a jogar bola. Aprendi? Claro que não.

Então, fui mesmo em direção aos discos, e depois aos livros.

Acho que foi por isso tio Sérgio enxergou fácil BJORK, mas deixou de lado BRUCE SPRINGSTEEN – mais afeito à vida de garoto pobre em metrópole incipiente do terceiro mundo. Eu deveria ter estado mais para “BORN TO RUN”, do que para “HEART FULL OF SOUL”, dos YARDBIRDS. Mas, não foi.

BJORK, eu descobri no final dos anos 1980, com os SUGARCUBES, que pouco me diziam.

Mas, ela saiu do gelo para o mundo; olhar de laser, talvez lince, enxergou seu diferencial até agora não transposto: um cantar único auxiliado por um timbre soprano raro, mesclado com a estranheza do sotaque “islandês”, imposto como regra e não exceção. Entrou no mundo pop, submeteu-o, colocou-se.

Tio Sérgio, apesar da idade, tem o estranho orgulho de conhecer mais HITS da nórdica excêntrica do que do BRUCE SPRINGSTEEN.

E por que seria? Fácil. O americano é óbvio, mesmo que talentoso. Então, tio Sérgio atentou-se mais para ela.

A moça islandesa autotransplantada para o REINO UNIDO espanta! Como alguém vinda do gelo interessou-se por gente tão tropical como MILTON NASCIMENTO e ELIS REGINA, e convocou EUMIR DEODATO para produzi-la? E, talvez mais de seu tempo, incorporou e digeriu DJs do mundo inteiro para amplia-la? Pois, é!

E, pasme, como não se desfigurou sob influências tão exóticas? Eu não sei. Só sei que de alguma forma assimilou, foi em frente.

Você sabia que BJORK coleciona discos de ELIS REGINA? E que ISOBEL foi composta em homenagem a ela? Não notou? Não tem importância; mas, certamente, tem substância…

Ela é moderníssima, multiartista e multimídia. Quando assisti a “DANCING IN THE DARK”, filme do…ahnn psicopata LARS VON TRIERS, grande cineasta do mal – desculpem se não concordam -, fiquei mais fascinado ainda por ela. E principalmente pela crueldade do epílogo, em que acaba sendo executada injustamente por enforcamento. Está no filme CATHERINE DENEUVE – musa recorrente de minha adolescência anarcointelectualizada.

A reação que tive em seguida ao filme foi desfazer-me da trilha sonora, tal a repulsa por aquilo tudo! Não consegui escutar mais, ou sequer manter na coleção! Faltará sempre.

Conclusão lateral inescapável: BJORK é, além de grande, criativa, e sempre mutante compositora e arranjadora, uma ótima atriz! Conclusão lateral número dois: sou fascinado por VON TRIER, assisti e assisto a todos os filmes que ele faz; mas o quero preso em algum hospício. Ele não é humano.

Porém, BJORK é diferenciada. Não repete coisas; compõe melodias, todas dark, tristes, com síncope de filme de terror, e arranjos de mistério de filmes “noir”. Tudo o que faz é relevante e de qualidade artística indiscutível.

A voz de BJORK determina o andamento de suas músicas, é simbiótica às suas criações, composições, sei lá o quê! O senso melódico da moça é meticulosamente ajustado à sua voz e ideias. É única!

É minha opinião que DAVID SYLVIAN, BJORK e o RADIOHEAD são os mais importantes artistas de relevância da MÚSICA DE VANGUARDA, surgidos nos últimos 40 anos. Seriam?

Fui atrás do que pensam sobre a música dela. A quantidade de fusões que são nela identificadas é imensa, talvez a maior que vi por aí. Cito poucas: MÚSICA CONCEITUAL, TRIP-HOP, ETHEREAL, DREAM POP, e tantas mais e tão bonitas que tanto faz…

Nem vou concentrar-me em seus CONCERTOS! Diferentes, com banda organizando outras sonoridades; visualmente intrigante. Matador! É onde mais bem exerce o lado teatral, de atuação.

Como sempre, escrevo sobre impressões pessoais. São nove discos de estúdio, várias coletâneas. Muita gente estranha e nem tanto dela gosta.

BJORK é um pequeno gênio nórdico? Superdotada? Seguramente. Ah, sim! A hoje madura senhora é um sucesso também de público. Também por isso pouco tempo atrás, colocou à venda um apto, em Nova York, por $ 4,2 milhões dólares.

Saiu na RECORD COLLECTOR, que também baba-ovo por ela, como o tio Sérgio aqui.

Já deve ter sido vendido….

POSTAGEM ORIGINAL: 18/12/2020

CAPA EXTRAORDINÁRIA, INOCENTEMENTE TRANSGRESSORA, E IMPOSSÍVEL DE NÃO SER NOTADA!

EU JÁ “PINKFLOYDEAVA”, EM 1970. TINHA ACESSO DIRETO AO COMPACTO NACIONAL “SEE EMILY PLAY” , QUE MEU AMIGO SILVIO DEAN COMPRARA, EM 1967.

O PINK FLOYD ERA E CONTINUA MITO POP-UNDERGROUND ATÉ HOJE, MURMURADO AOS QUATRO CANTOS ENTRE O PESSOAL DO ROCK.

CERTO DIA, BABANDO NO “MUSEU DO DISCO” , LOJA ÍCONE DA ÉPOCA, DEI DE CARA COM A “MIMOSA BOVINA”, E COMPREI O LP IMPORTADO.

MEUS AMIGOS QUISERAM ME EXPULSAR DA TURMA, E PASSAR NA MAQUINA DE FAZER SALSICHAS! MAS EU RESISTI, E TOQUEI O DISCO SOB PROTESTO GERAL!

É UM ETERNO PREDILETO, AO QUAL RETORNO E RETORNO…

CURIOSAMENTE, A PAZ E A “SABEDORIA” QUE “EMANA” DA “MANA DE LEITE” DE ALGUMA FORMA REFLETE A MÚSICA.

MAS, CALMA: O ANJO ESTÁ NOS DETALHES. PINK FLOYD, À SEMELHANÇA DE MILES DAVIS, TRANSMITE INTRANQUILIDADE CONTROLADA. NÃO É LOUNGE OU NEW AGE. É PEÇA DE VANGUARDA INCONTESTÁVEL! FOI A PRIMEIRA ICONOCLASTIA DE LONGA DURAÇÃO QUE TOCOU INTEIRA EM RÁDIO, NA INGLATERRA, NO INESQUECÍVEL ANO DE 1970, E PARA ESPANTO GENERALIZADO!

DE CERTA FORMA, O DISCO REFLETE COM PRECISÃO O VERDADEIRO SOM DA BANDA: EXPERIMENTAL E MELÓDICO AO MESMO TEMPO. PERFEITO DO PRIMEIRO AO ÚLTIMO ACORDE.

É ATREVIDO COM ELEGÂNCIA. NA PARTE FINAL DA SUÍTE SINFÔNICA, A FAIXA TÍTULO “ATOM HEART MOTHER”, HÁ UMA TRANSA SEXUAL COMPLETA FEITA COM TECLADOS, QUE VAI DAS PRELIMINARES AO ORGASMO; AVEC ELEGANCE!

O DISCO INICIA EM SINFONIA E TERMINA EM CATARSE PSICODÉLICA.

E O LADO B DO ÁLBUM É AULA DE ESTILO E SOMATÓRIA DAS SONORIDADES QUE RONDAVAM O ROCK, NAQUELES TEMPOS: DO FOLK AO PROGRESSIVO, PASSANDO POR EXPERIMENTAÇÕES DIVERSAS. E ATÉ A MÚSICA INTRODUTÓRIA PARA PROPAGANDA VEICULADA NO “JORNAL NACIONAL” DA GLOBO: A ESPETACULAR “SUMMER 68” EXPÔS ESSE MITO GRAVADO AO PÚBLICO BRASILEIRO!

GOSTO E CIRCUNSTÂNCIAS GERACIONAIS ENGENDRAM PREFERÊNCIAS. COMO NO “SOFT MACHINE 4”, EU SINTO O CLIMA DA ÉPOCA EM QUE ELE FOI COMPRADO A TODA A VEZ QUE OUÇO. E O MESMO ACONTECE OUVINDO “DEEP PURPLE” IN ROCK”, E OS “MOODY BLUES” IN SEARCH OF THE LOST CHORDS”.

ESTE É O MEU “PINK FLOYD” PREDILETO. FAZ PARTE DOS DISCOS DE MINHA FORMAÇÃO. E MERECIDAMENTE SOBE DE PRESTÍGIO ENTRE PÚBLICO E CRÍTICA CADA VEZ MAIS!

NÃO É PRECISO RECOMENDAR. MAS, É IMPRESCINDÍVEL TER.

PUBLICAÇAO: 03/07/2018

INTERESSADO EM ROCK PROGRESSIVO ACABEI CAINDO NO JAZZ. FOI POR ACASO,

E POR CAMINHOS DIFÍCEIS JÁ QUE, NO BRASIL, O ACESSO À MÚSICA DE QUALIDADE SEMPRE FOI RESTRITO.

DEPOIS DE OUVIR “PROCOL HARUM”, “MOODY BLUES”, “KING CRIMSON” E “PINK FLOYD”, FUI ATRÁS DE ALTERNATIVAS.

O CONTATO IMEDIATO DE TERCEIRO GRAU FOI EM 1972.

EU OUVIRA FALAR DO “SOFT MACHINE”, MAS NUNCA ESCUTADO.

UM DIA, NO MUSEU DO DISCO, LOJA FAMOSA EM SÃO PAULO NOS ANOS 1960 E 1970, DEI DE CARA COM ESTE ÁLBUM NÃO MUITO BEM DEFINIDO MUSICALMENTE, COM 4 SUJEITOS DE APARÊNCIA INTELECTUALIZADA NA CAPA SOFISTICADA EM PAPELÃO TEXTURIZADO. O DESIGN É SENSACIONAL!

COMPREI; ESCUTEI A PRIMEIRA VEZ E NÃO ENTENDI; ESCUTEI UMA SEGUNDA, TERCEIRA, QUARTA… E FASCINADO NÃO CONCLUÍ SE GOSTAVA OU NÃO! MEUS AMIGOS SAÍRAM FORA, ERA DEMAIS PARA QUEM CURTIA “DEEP PURPLE”, “HUMBLE PIE”…

EM UM ALMOÇO DE FAMÍLIA, TOQUEI O DISCO PARA DOIS TIOS MÚSICOS DA ORQUESTRA SINFÔNICA ESTADUAL: JULIANO E ABRAMO GARINI.

JULIANO NÃO GOSTOU, ACHOU A HARMONIA E O ANDAMENTO MONÓTONOS; E COMENTOU QUE OS METAIS ERAM AGRESSIVOS DEMAIS, E COM SOM DE “TAQUARA RACHADA”… ABRAMO, BEM MAIS ABERTO, ADOROU! MESMO RESSALVANDO QUE NÃO ERA DA PRAIA DELE.

O TEMPO CORREU E FUI ENTENDENDO QUE ESTAVA ESCUTANDO ALGO REALMENTE DIFERENTE: UM HÍBRIDO DE “FREE-JAZZ” E “FUSION”. FOI A MINHA INTRODUÇÃO EM UM NOVO MUNDO DO QUAL NÃO SAÍ MAIS.

EU CURTO ESSE DISCO FREQUENTEMENTE. E ATÉ HOJE FICO FASCINADO E TRANSPORTADO PARA O QUE PROMETE A CAPA E O SEU TEMPO.

EU SIMPLESMENTE ADORO!

RECOMENDO À TURMA PRÓXIMA ÀS VANGUARDAS OUVIR ESTE ÁLBUM. POUCOS DEIXARÃO DE CORRER ATRÁS PARA OBTÊ-LO!

POSTAGEM ORIGINAL: 27/07/2018

Para mim, entre os melhores discos gravados por eles. E um dos primeiros a falar abertamente sobre ecologia. O primeiro, que eu lembre, é “VILLAGE GREEN & THE PRESERVATION SOCIETY”, dos “KINKS”, em 1967. Depois e quase simultaneamente os “MOODY BLUES”, e “MARVIN GAYE”, com “WHATS GOING ON”. O tema é pulsante ao longo de 52 anos. Hoje, mais ainda.

“A QUESTION OF BALANCE” é um álbum magnífico; fala sobre temas universais do humanismo não ideológico, amor, direitos humanos, oposição à guerra, pacifismo… Agenda de pessoas civilizadas.

Os “MOODY BLUES” eram um prodígio para fazer letras. Iam do sublime – “NIGHTS IN THE WHITE SATIN” e “TUESDAY AFTERNOON”, por exemplo – ao piegas açucarado de fazer inveja a “JOHN LENNON” e “MILTON NASCIMENTO”.

E essa é uma das razões pelas quais foram não grandes, mas enormes na AMÉRICA! Em qualquer situação, formam na estirpe que tinha pudores e não se misturaria a essa “COPROFILIA PANDÊMICA”, que virou a grande parte das letras e músicas do POP atual.

Nesse disco, um destaque para o sublime é a música e letra de “QUESTION”, o amor colocado em um contexto mais amplo, transcendendo o pessoal, e letra construída mixando as preocupações humanistas da banda. A integração entre o MELOTRON e a guitarra acústica violenta e memorável, certamente inspiradora da versão do U2, para “EVERLASTING LOVE”, cria ROCK que se pode classificar de “PROG”: conceito de agora para colocar enorme gama de artistas sob uma classificação ampla e aceitável. A variação de andamentos na música, e a melodia elaborada são notáveis!

A faixa boboca, eu acho, é “THE MINSTREL´S SONG” – de matar diabéticos incautos!

Ao contrário dos discos anteriores, desde “DAYS OF FUTURE PASSED” e do posterior a esse, “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”, são nitidamente ROCKS PROGRESSIVOS .

“QUESTION OF BALANCE” é mais semelhante a SEVENTH SOUJORN, de 1972, o preferido entre os brasileiros. E não são exatamente “PROGRESSIVE ROCK”, como interpretamos normalmente, mas “PROG”…

Durante a década de 1970, a turma de vanguarda renegou os “MOODY BLUES” ao segundo time. Hoje, recuperaram o prestígio. Merecidamente.

Com exceção do “PINK FLOYD”, os “MOODIES” certamente foram a banda de maior sucesso nos ESTADOS UNIDOS e JAPÃO, entre os PROGRESSIVOS.

As gravações de todos os discos que realizaram são tecnicamente invejáveis! Alto nível de criação artística e inventividade no estúdio. E como tinham vozes bonitas e cantavam bem, esses caras!

A produção gráfica e o DESIGN das capas está entre as melhores da época!

OS shows da banda lotavam e lotam até hoje, sempre que voltam à cena – apesar de, ao vivo, na minha opinião, eles não serem tão marcantes

Conheçam os “MOODY BLUES”. Fazem parte do primeiro time do “ROCK” em todos os tempos.

POSTAGEM ORIGINAL: 01/07/2020

LEOPOLD STOKOWSKI foi um maestro rebelde e genial, workholic absoluto, mulherengo e chegado à grana e ao glamour como poucos.

Foi definido por um especialista como “na encruzilhada entre um gênio titânico e um homem de negócios no ramo da música”… Seus cachês e salários eram altíssimos!

Ele viveu 95 anos, nasceu em 1882, na Inglaterra, viveu a maior parte da vida nos Estados Unidos, e morreu em 1977.

Foi profissional por 70 anos e gravou extensiva e com imensa variedade por mais de 60 e, a tal ponto, que não consegui contar ou saber precisamente quantos discos deixou. Olhando a lista por mais de meia hora, concluí que foram em torno de 300 discos!!!!. Talvez mais!

STOKOWSKI deu mais de 7.000 concertos!!!! Aos 27 anos, já era o regente da SINFÔNICA de CINCINATTI, e é tido pela crítica especializada como o mais conhecido maestro de todos os tempos…

“A partitura é um pedaço de papel, cheio de marcas e apontamentos, ao qual devemos infundir vida”, escreveu. Era um construtor e modificador de orquestras, talvez um conspurcador de obras lendo e entendendo as composições do seu jeito, inovando nas transcrições e na instrumentação.

Era a antítese de TOSCANINI, outro maestro supremo no início dos século XX, notável por ser fiel às partituras e à ideia original do compositor. Parodiando o nosso absurdo país, no Supremo Tribunal Federal STOKOWSKI seria o MARCO AURÉLIO MELLO e TOSCANINI o CELSO de MELO…

STOKOWSKI fazia o diabo para arrancar ou produzir o som que imaginava ou desejava.

Disseram dele que conhecia e estudava todos os instrumentos de uma orquestra, e sabia ao menos manejá-los. Entendia como poderiam inserir-se diferentemente nos contextos que inventava.

Era, também, entusiasta da tecnologia e conseguiu experimentar os efeitos e a técnica estereofônica em suas orquestras, bem antes de serem lançadas comercialmente. Usava e inovava no uso e distribuição de microfones, e na amplificação dos sons dos diferentes setores de suas orquestras.

Resumindo impossivelmente, era um gênio inquieto, iconoclasta e produtivo.

Seu período áureo foi entre 1915 e 1945. Gravou tudo e todos, de SINFONIAS a ÓPERAS, dos CLÁSSICOS CONSAGRADOS aos MODERNOS.

Introduziu na América várias obras de STRAVINSKY, ALBAN BERG, SCHOEMBERG… E regeu pela primeira vez CHARLES YVES, marco contemporâneo, e é dele o arranjo e a regência da grande obra de WALT DISNEY, “FANTASIA”. Ciscou por HOLLYWOOD, também…

O maestro gostava de jovens, os prestigiava e incentivava, INTEGRAVA NEGROS E BRANCOS EM CORAIS e na ORQUESTRA, em tempos onde isso foi impensado. Era um PROFESSOR e, no final de carreira, suas ORQUESTRAS mudavam o tempo todo os membros para abrir espaços aos que chegavam.

CHARLES LOEFFLER foi um compositor e intelectual americano, deixou várias OBRAS ESCRITAS, PARTITURAS, ÓPERAS, e algum etc.

A edição que está aqui é a segunda vez que compro.. Eu tive o vinil americano. Não ligo muito para CARMINA BURANA. Mas, o POEMA PAGÃO é gravação belíssima; obra sensível, e talvez na linha de BELA BARTÓK. O compositor é um moderno de linhagem mais conservadora – ma non troppo!

Ouçam STOKOWSKI. É um marco cultural inexpugnável. E vou cunhar frase pernóstica para falar dos workholics: “TRABALHA FEITO STOKOWSKI”! Um grande elogio, acreditem…

POSTAGEM ORIGINAL: 29/06/2022

O DISCO QUE BAGUNÇOU MEUS CINCO NEURÔNIOS ( GENTE QUE ME CONHECE DIZ QUE EXAGEREI: SÃO DOIS OU TRÊS NO MÁXIMO…).

EU NUNCA OUVIRA ALGO TÃO VANGUADA! “SEE EMILY PLAY, DO PINK FLOYD” SAIU UM POUCO DEPOIS.

A RIGOR, THE ELECTRIC PRUNES” ERA UM GRUPO DE GARAGEM “FAKE”, PORQUE MONTADO PELO ENGENHEIRO DE SOM E PRODUTOR “DAVID HASSINGER”, QUE HAVIA TRABALHADO COM DEUS E O MUNDO NO POP, DOS “ROLLING STONES” A “FRANK SINATRA””. ELE MONTOU A BANDA PARA O EMPRESÁRIO “LENNY PONCHER”, QUE DETINHA OS DIREITOS DO NOME.

HASSINGER” USOU, NESSE DISCO, TÉCNICAS DE ESTÚDIO E TECNOLOGIAS INOVADORAS: “DELAYS”, “CÂMARA DE ECO”, “POSICIONAMENTO DE MICROFONES”, E VASTO ETC, CRIANDO UM ARTEFATO SEMINAL E INFLUENTE ATÉ OS DIAS DE HOJE.

EU ACHO QUE OS GRUPOS DE “GOTHIC ROCK” SE INSPIRARAM – E MUITO! – NOS “ELECTRIC PRUNES” DESSE ÁLBUM. OUÇO RESQUÍCIOS EM “THE CURE”, POR EXEMPLO. “LUVIN” PODERIA TER SIDO GRAVADA POR “ROBERT SMITH” E SUA INFLUENTE BANDA…

HASSINGER FEZ, TAMBÉM, MAIS DOIS DISCO REVOLUCIONÁRIOS, COM IDEIAS DE “DAVID PONCHER”, E A PRODUÇÃO E COMPOSIÇÕES DE “DAVID AXELROD. TROCARAM A BANDA INTEIRA PARA EXECUTAR PRIMEIRO: “MASS IN F”, MISSA TRADICIONAL, CANTADA EM LATIM, MAS ACOMPANHADA POR UM GRUPO AO ESTILO “BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY”, QUE ACOMPANHAVA “JANIS JOPLIN”… DEPOIS, GRAVARAM UM CERIMONIAL RELIGIOSO JUDAICO, “RELEASE OF AN OATH”, 1968, NESTA MESMA PROPOSTA.

SÃO DOIS ÁLBUNS FANTÁSTICOS, FEITOS POR BANDA MONTADA NO CANADÁ, E ACRESCIDA POR ALGUNS AMERICANOS. NO ÚLTIMO, HÁ PERFORMANCE MEMORÁVEL DA MAIOR BAIXISTA DA HISTÓRIA DA MÚSICA POP, “CAROL KAYE!!!” SÃO DUAS OBRAS DE ASSOMBRO ICONOCLASTA E VANGUARDISTA!

“I HAD TOO MUCH TO DREAM LAST NIGHT” É DISCO DE ECLETISMO ABSOLUTO. ABRANGE DE “MÚSICA RUSSA” RETRABALHADA EM “ROCK”; PASSA POR ALGO DE “JAZZ”; E TUDO EIVADO POR PSICODELIA DO COMEÇO AO FIM, INCLUSIVE EM BALADINHA POP PARA BAILINHOS ADOLESCENTES.

É BOM FALAR DE MÍSSEIS DESTRUIDORES E INESQUECÍVEIS, COMO A FAIXA TÍTULO; E ARREBENTA NA “PUNKISH” “GET ME TO THE WORLD ON TIME”, ENTRE VÁRIOS.

O TIVE O “COMPACTO SIMPLES” “I HAD TOO MUCH TO DREAM LAST NIGHT”, QUE SAIU POR AQUI, EM 1967. E CONSEGUI A EDIÇÃO ORIGINAL DO LONG PLAY, EM MONO, ACHO QUE EM 1968. COMPREI DO FILHO DE UM PILOTO DA FALIDA VARIG, SEI LÁ COMO CONHECI O CARA… O ÁLBUM ESTEVE COMIGO ATÉ UNS TRINTA E CINCO ANOS ATRÁS…

E ESTÁ ENTRE OS DISCOS QUE MAIS OUVI EM MINHA VIDA INTEIRA – E AINDA OUÇO!

LAMBUZEM-SE!
POSTAGEM ORIGINAL: 29/06/2018

Entre os discos que mais escutei na vida e de vez em quando ponho pra rodar.

É a minha banda predileta entre os “BEATS” ingleses . Para mim, superiores aos Beatles entre 1962 e 1964. Mas, não conseguiram evoluir para o estágio seguinte, a PSICODELIA, mesmo tendo feito alguns SINGLES de alto nível dentro do estilo.

Esse é um disco de transição, com algum FOLK e música de protesto na linha P.F. SLOAN e DYLAN. O SOM de suas guitarras inspiraram os BYRDS e toda a geração seguinte.

A qualidade da gravação e a performance da banda são matadores para tempos, estudios e equipamentos ainda não tão desenvolvidos

Os SEARCHERS venderam mais de 40 MILHÕES DE DISCOS, nos diversos formatos. E continuavam por aí, até recentemente, em shows de “Revival” e etc.

Os que sobraram aposentaram-se por tempo de serviço e velhice. Gente na faixa dos 80 anos. Mas dizem que topam umas canjinhas se aparecerem.

Procurem ouvi-lo, principalmente os SINGLES. Sem contraindicações. Ao contrário!

POSTAGEM ORIGINAL: 26/06/2018

A mais óbvia delas “GET YOURSELF A COLLEGE GIRL” comédia adolescente com sucessos POP da época, principalmente DAVE CLARK FIVE bombando geral na América, entre 1963 e 1966, rivalizando direto com os BEATLES.

Há outros grandes como ANIMALS, STAN GETZ & ASTRUD GILBERTO com Garota de Ipanema, e JIMMY SMITH TRIO.

O Interesse maior enquanto TRILHA SONORA, talvez seja trazer JAZZ, BOSSA NOVA e BEAT, todos contemporâneos, para festas e a música em geral.

As outras todas são mais bem elaboradas, criadas para filmes cults por motivos diversos. E tendo como elementos de ligação a transição da PSICODELIA para o ROCK PROGRESSIVO. Cada uma vale a pena em si mesma.

CANDY, por exemplo, teve elenco estelar. Gente como RINGO STARR, MARLON BRANDO, RICHARD BURTON e a estreante e sexy EWA AULIN.

De quebra, ANNITA PALEMBERG namorada de KEITH RICHARDS e tão drogada quanto ele. A brasileira FLORINDA BOLKAN está, também, por lá.

Enredo? menina e suas “desventuras eróticas.”

A TRILHA é do Guitarrista DAVID GRUSIN, que explora a PSICODELIA com tons JAZZY, , com SITAR, e MÚSICA ELETRÔNICA. Muito curiosa e adequada. Tem BYRDS e STEPPENWOLF para alegrar a festa. É legal de se ter!

A grande crítica de cinema americana, PAULINE KAEL, achou o filme bagunça incompreensível.

“HERE WE GO ROUND THE MULBERRY BUSH”, é

bobagem juvenil: rapaz babaca querendo perder a virgindade. Roteiro de HUNTER DAVIS, biógrafo oficial dos BEATLES.

A TRILHA é boa. SPENCER DAVIS GROUP, sem STEVIE WINWOOD, mas transitando entre o BEAT, o R&B e o ROCK PSICODÉLICO. Está por lá o TRAFFIC na fase PSICODÉLICA. Colecionável!

PSYCH-OUT, 1968, é a estreia de JACK NICHOLSON, que depois atuou em filmes CULTS, como “SEM DESTINO” e “FIVE EASY PIECES”, sempre como anti-herói deslocado existencialmente. É Uma viagem ao Underground de São Francisco.

E a trilha sonora é excelente, transitando entre o GARAGE ROCK dos SEEDS e outros. Destaque para uma das mais belas e sofisticadas canções do SUNSHINE POP: ” THE PRETTY SONG FROM PSYCH-OUT”, com “THE STRAWBERRY ALARM CLOCK” .

UP THE JUNCTION, 1968 , fala sobre as relações pessoais e amorosas entre duas pessoas de classes sociais diferentes.

A trilha sonora e AULA DE ROCK é de MANFRED MANN.

A faixa título em várias versões, do BEAT/R&B ao ROCK PSICODÉLICO ao ROCK PROGRESSIVO.

Temos MANFRED MANN, enquanto músico e grupo, transitando com a mestria que o consagrou no ROCK. Ele está entre os poucos que saíram – se muito bem nas três vertentes.

BLOW-UP 1966 e ZABRIESKY POINT 1970

Visões do grande cineasta MICHELANGELO ANTONIONI, sobre as mudanças geracionais e a entropia das sociedades inglesa e da norte americana, respectivamente.

ZABRISKIE foi um monumental fracasso financeiro. Custou, na época, 20 milhões de dólares e faturou menos de 900 mil dólares!

Hoje, é visto como profético e obra de arte.

TRILHA SONORA ESTUPENDA. O ROCK LISÉRGICO visto em duas vertentes:

PINK FLOYD, na viagem exterior, espacial. E JERRY GARCIA, em périplo interior, mais pessoal.

Você raramente ouvirá um BLUES como LOVE SCENE VERSION 6, out-take do PINK FLOYD. Temos RICK WRIGHT mostrando seu domínio da “intenção” do JAZZ, e o porquê sem o piano e órgão dele a banda não teria decolado.

ANTONIONI, que curtia JAZZ, gostava do GRATEFUL DEAD .

JERRY GARCIA fez a sua parte sozinho, em um enorme teatro vazio, tocando guitarra e criando enquanto assistia às cenas que musicou. O resultado foi tido como coisa de gênio!

Pois bem, GARCIA trabalhou um dia e foi regiamente remunerado. O suficiente para pagar todas as dívidas do GRATEFUL DEAD com a WARNER.

Com o restante do cachê, ele comprou uma casa para morar.

Maluco também habita.
POSTAGEM ORIGINAL: 28/06/2020

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