DIVERTINDO A TURMA E TESTANDO UM CABO NOVO, PUS O COMPUTADOR PRA TRABALHAR.
PEDIRAM, E O TIO SÉRGIO TOPOU. BOTEI O BABBA ( OOOOPPPPSSS… O ABBA, CLARO ) PARA TOCAR.
TODO O MUNDO GOSTA, UNIVERSO AFORA! CANÇÕES GRUDENTAS FEITO CHICLETE MASCADO. QUEM NÃO OUVIU “DANCING QUEEN”, “MAMA MIA”, E UM MONTE DE OUTRAS, NÃO VIVE NESTE PLANETA DE LÁGRIMAS…
POIS, É; COM O TEMPO, O QUARTETO VIROU CULT! MATÉRIAS NA “RECORD COLLECTOR”, ETC…, A CRÍTICA ACHANDO QUE É MELHOR DO QUE PARECE, ETC… DEIXEI ROLAR!
MAS, O TIO SÉRGIO É, DIGAMOS, ALGO CHATO. ESCUTOU, E ATÉ GOSTOU. MAS ENCAFIFOU…RECORRI AOS MEUS ALFARRÁBIOS, QUE CHAMO DE BIBLIOTECA. NO PRINCIPAL DELES, EDITADO EM 1976, NEM SINAL DOS SUECOS…
CLARO, ERAM POP. ENTÃO, DEIXEI PRA LÁ E CONTINUEI ESCUTANDO…
BOM, AS MENINA SÃO TERRÍVEIS: CANTAM EM UNÍSSONO O TEMPO TODO. TIMBRES SEMELHANTES, CANTADOS LÁ “EM CIMA”!!! ATÉ ACHEI QUE TOMARAM COMO BASE O VOCAL DE MAMA CASS E MICHELLE PHILLIPS, DOS MAMAS & THE PAPAS, CÉLEBRES NA DÉCADA DE 1960…
MAS, AS SUECAS NÃO DÃO TRÉGUA! AS DUAS CANTANDO É TAMANCO SEM COURO; PAU PURO NO OUVIDO!
OS DOIS CARAS MAL APARECEM, MAS SÃO OS COMPOSITORES DA BABOLÂNDIA, OS FABRICANTES DA GOMA DE MASCAR SONORA. E A BANDA É SEMPRE ÓBVIA.
UMA DAS MOÇAS, “AGNETTA FALTZKOGH” ( É ASSIM QUE SE ESCREVE? ) TEM UM LP COLECIONÁVEL QUE NUNCA ESCUTEI.
DE BAIXO PARA CIMA, “CRACKED ACTOR”, É CONCERTO DE 1974, NO AUGE DA FASE GLITTER.
COMO SEMPRE, É BOWIE BUSCANDO A PERFEIÇÃO POSSÍVEL. O JEITO DE CANTAR DENUNCIA A ÉPOCA E SUA ESTÉTICA. UM POP DE ARENA A CAMINHO DO ROCK. GOSTAR É DETERMINANTE. EU GOSTO, MAS NÃO PREFIRO.
JÁ “STAGE” NÃO É SOMENTE UM DOS MELHORES DISCOS DELE, MAS UM DOS GRANDES SHOWS AO VIVO DA HISTÓRIA DO ROCK!
HÁ MUITO A SER DITO. PORQUE MUDANÇA RADICAL DE CONCEITO, CAMINHANDO NA DIREÇÃO DE OUTRA TENDÊNCIA MAGNIFICA: O KRAUT ROCK, A VERSÃO ALEMÃ DO ROCK PROGRESSIVO. O DISCO, GRAVADO EM 1977, “FECHARIA” A FASE BERLIN, EM QUE BOWIE E BRIAN ENO CONCEBERAM ÁLBUNS IMPERDÍVEIS.
OS DOIS TAMBÉM SÃO, CURIOSAMENTE, ARTÍFICES DO GLAM-ROCK, E DECOLAM PARA EXPERIMENTAÇÕES ALÉM DO PROGRESSIVO TÍPICO. É AUTÊNTICA EVOLUÇÃO ARTICULANDO ELEMENTOS DE VÁRIAS TRADIÇÕES DO POP E DO ROCK.
UMA DA CARACTERÍSTICAS MARCANTES DE DAVID BOWIE ERA REINTERPRETAR CADA ÉPOCA OU FASE, E REALIZAR O QUE ROLAVA DE JEITO PESSOAL E MAIS SOFISTICADO DO QUE SEUS CONTEMPORÂNEOS.
“STAGE”, ORIGINALMENTE UM ÁLBUM DUPLO, TROUXE NO PRIMEIRO DISCO O REPERTÓRIO DE HITS, EM ARRANJOS ATUALIZADOS. E DEIXOU O SEGUNDO PARA A “FASE BERLIN”, O LADO “KRAUTROCK”.
A BANDA “VOA”, LITERALMENTE. A PERFORMANCE DE TODOS É INTEGRADA NO LIMITE DA PERFEIÇÃO. É UMA AULA SOBRE O USO DOS SINTETIZADORES EM FAVOR DA MÚSICA: DIALOGAM, SE EXPRESSAM, E RESSALTAM AS GUITARRAS, BAIXO, E O VIOLINO PRECISO.
NÃO É ONANISMO DE GÊNIO; É ROCK FEITO POR MÚSICOS EXIGENTES E TALENTOSOS.
VOCÊ NÃO OUVIRÁ “HEROES” EM VERSÃO MAIS ESPETACULAR DO QUE ESTA. E “SPEED OF LIFE” DÁ RAIVA DE TÃO EXPRESSIVA QUE SE TORNOU!!!!!
AH, JÁ TEMOS AQUI O BOWIE “NÃO GALINÁCEO”, JÁ SEM AQUELA VOZ DE FRANGO SENDO DEGOLADO. ELE CONSEGUIU MAIS UMA DE SUAS METAMORFOSES, EMULANDO SCOTT WALKER E A CAMINHO DO CANTOR MADURO QUE SE TORNOU.
“STAGE” É DISCO IRRECORRÍVEL E IMPRESCIDÍVEL. É MANDATÓRIO PARA QUALQUER DISCOTECA E COLEÇÃO DE ROCK!
TIÊ faz o tipo jovial descomprometido, como PAULA TOLLER. E com melodias mais típicas do POP INTERNACIONAL, talvez um retrogosto da RITA LEE.
A banda é boa, alegre, agitada com algo dos paulistas e a nossa risonha e confortável contenção de comportamentos. Os temas e perspectivas dela são os de sua geração; amores andando, cuidar do próprio cotidiano, e o vasto etc.. fora, claro, de minha atual vivência.
Eu gosto desse disco e toco vez por outra!
CÉU é mais elaborada, EXPERIMENTAL e UNDERGROUND. Acho que vê o mundo com mais desconforto e ousadia. E fez um disco variado e surpreendente. É mais brasileira na proposta sonora e rítmica. É moderna, sim!
Assisti a Céu no programa do JOOLS HOLLAND, na BBC. Foi recebida como estrela e apresentou-se “passando roupa”, literalmente.
Encantou pela estranheza e competência. Muito legal!
Acho dois discos excelentes e recomendo aos heterodoxos.
O DESIGN DA CAIXA DIZ TUDO! IMITA AS FITAS CARTUCHO PARA REPRODUTORES EM AUTOMÓVEIS. ERAM COMUNS NOS ANOS 1970/80 NÃO ME RECORDO SE CONCORRIAM COM AS FITAS K7.
UM LUXO SÓ!
TENHO HÁ MUITO TEMPO. E O ZE’ CARLOS, DONA DA FALECIDA E EXCELENTE LOJA “NUVEM NOVE”, NO ITAIM, EM SAMPA, ONDE COMPREI O BOX, DISSE QUE EU HAVIA DEIXADO O “NANDO REIS” FRUSTRADO.
ELE NAMOROU ESSE ARTEFATO, MAS NÃO FECHOU NEGÓCIO…EU CHEGUEI PRIMEIRO.
A COISA É RARA E PRECIOSA! TEM R&B, FUNK, SOUL, DISCO E FUSÕES COM JAZZ, BLUES, E ETC…
MAS, “TIO SÉRGIO”, O QUE TEM DENTRO?
ORA, SOBRINHOS!!! 136 FAIXAS! O FINO DA BLACK MUSIC AMERICANA DOS 1970! TUDO O QUE VOCÊ OUVIU E AINDA OUVE NAS RÁDIOS E MAIS, MUITO MAIS!!!!
ACOMPANHA LIVRETO COM ENSAIO LONGO E MUITO BEM ESCRITO. E VERBETES COM A DESCRIÇÃO TÉCNICA PORMENORIZADA DE CADA UMA DAS 136 FAIXAS.
INICIA COM “GRAZING IN THE GRASS”, MEGA SUCESSO COM FRIENDS OF DISTINCTION, EM 1969. E TERMINA COM ROSE ROYCE EM “GOLDEN TOUCH”, DE 1981.
NO MEIO, WILSON PICKETT, “DONT KNOCK MY LOVE”, 1971, POR EXEMPLO. E TANTAS E DIVERSAS OUTRAS FAIXAS COM AL GREEN, BROOK BENTON, SLY & THE FAMILY STONE, DELPHONICS, THREE DEGREES. 100 PROOF AGED IN SOUL, HONEY CONE, CHI-LITES, ISAAC HAYES, STYLISTCS, SPINNERS, TOWER OF POWER, BILLY PAUL, WAR, KOOL AND THE GANG, JAMES BROWN, LaBELLE ,LOU RAWLS, EARTH WIND AND FIRE… E ASSIM CONTINUA CHEIO DE BALANÇO E FESTA.
É LEGAL E PERTINITENTE DA PRIMEIRA À ÚLTIMA FAIXA!
É MUITO DIFÍCIL DE ENCONTRAR, PORQUE ITEM DE COLEÇÃO MESMO.
TIVE SORTE, E SE APARECER REBOLANDO NA TUA FRENTE … EU RECOMENDO!
SOU DEVOTO DOS FEITOS QUE ELA PODE REALIZAR. E NO DIA 22 DE CADA MÊS FAÇO MINHA OFERENDA COMPULSÓRIA.
BASTA DEIXAR DISPONÍVEL NO BANCO, E ELA VAI LÁ E PEGA.
NÃO DÁ TRABALHO…
E ELA ME AGRACIOU COM ALGUNS DISQUINHOS:
1) “BLOWING THE FUSE, 1958” . JÁ COMENTEI A COLEÇÃO QUE VENHO FAZENDO.
O PRIMEIRO VOLUME TRAZ O FUNDAMENTAL EM RHYTHM’N’ BLUES LANÇADO EM 1945.
A COLEÇÃO TERMINA EM 1960. É O FINO DO R&B ORIGINAL EM PRODUÇÃO ESMERADA FEITA PELA BEAR FAMILY, GRAVADORA ALEMÃ DE ULTRA QUALIDADE. CLASSICOS E “STANDARDS” EM PROFUSÃO, EM CDS ESPECIALÍSSIMOS E COLECIONÁVEIS ATÉ O INFINITO.
2) JAN GARBAREK, SAXOFONISTA DINAMARQUÊS CULT E ORIGINAL, EM PRODUÇÃO DA GRAVADORA E.C.M. DE QUALIDADE TÉCNICA E ARTÍSTICA INDISCUTÍVEL.
TRÊS DISCOS DOS ANOS SETENTA, COM BANDA MEMORÁVEL. O FINO DO JAZZ NÓRDICO, EVOLUINDO À PARTIR DO EXPERIMENTAL PARA A SONORIDADE QUE O CONSAGROU.
IMPERDÍVEL!
3) TYRANNOSAURUS REX, O ANTECESSOR DO “T.REX”, AQUELE CHATO SUCESSO MONSTRO DOS ANOS 1970.
NESTE BOX, OS QUATRO PRIMEIROS CDS SÃO FOLK PSICODÉLICO.
O QUINTO DISCO, “ELECTRIC WORRIOR” , ESTOUROU E TORNOU “MARC BOLAN” UM ÍCONE POP. VALE PARA COLECIONAR.
A MINHA FIDELIDADE À FADINHA TEM SUAS VANTAGENS. O RESTO É COM A RECEITA FEDERAL…
Pois, é. Vez por outra, eu compro ou troco, ou recebo alguma coisa.Vamos lá, então:1) DOORS : o primeiro, reedição recente, edição especial, remasterizado, etc. e tal;2) HOLLIES: TRÊS VINIS, reeditados uns 20 anos atrás. São reedições americanas, da IMPERIAL RECORDS, diferentes das inglesas. Vinis sofisticadíssimos, lacrados, etc… Eu tenho os CDS e edições inglesas, capas originais;3) HOLLIES, box com DEZ singles SUECOS RAROS, que rolaram uns quinze anos atrás, por aí;3 VAN DER GRAAF GENERATOR: DO NOT DISTURB, VINIL, EDIÇÃO ESPECIAL. EU GANHEI DA REVISTA RECORD COLLECTOR;4) JEFF BECK – ROUGH AND READY, edição para DJ. original, 1971;5) WISHBONE ASH – PILGRIMAGE, edição original inglesa. Pintou barato e eu comprei;6) THELONIOUS MONK – IN EUROPE, raro e precioso;7) ZOMBIES – ODISSEY AND ORACLE – REEDIÇÃO DE LUXO; SUN RA ARKESTRA – VINIL duplo, edição especial com CD bônus;9) MILES DAVIES – KIND OF BLUE – REEDIÇÃO DUPLA. MONO E STEREO;10) HORACE SILVER QUINTET – FINGER BOPPIN, Edição original da BLUE NOTE – raro e precioso. achei pelaí;11) MOODY BLUES – DAYS OF FUTURE PASSED, Edição original americana, 196712) ROBERT JOHNSON – COMPLETE COLLECTION, REEDIÇÃO DUPLA DE LUXO;13) CONFESSIN THE BLUES – EDIÇÃO LIMITADA , COM 3 LPS DE BLUES CLÁSSICO, REPEERTÓRIO SELECIONADO PELOS ROLLING STONES. E CAPA DE RON WOOD!Tenho mais, e qualquer hora posto.São aperitivos para aguçar o apetite dos amigos.
MAIS GEORGE HARRISON & PHILIP GLASS DOIS SEGUIDORES E PARCEIROS
Uma tarde, na década de 1990, ANOUSHKA SHANKAR, filha e a aluna de RAVI, chegou em casa com vários discos de ROCK. E o abraçou por trás carinhosamente, bem ao estilo ocidental.
Foi repreendida.
Menos talvez pelo afeto, mas porque não deveria esquecer suas origens e as tradições indianas, se envolvendo demais na cultura do ocidente.
Hoje, ANOUSHKA SHANKAR é sitarista e concertista de nível internacional. E continua gostando de ROCK. Há um vídeo de 2007 com ela e o JETHRO TULL, em MUMBAI. É bem legal!
RAVI SHANKAR além de ser o grande nome do SITAR, e pioneiro da WORLD MUSIC, foi um professor comprometido, maestro, e pasmem… era cantor afinado!
Ele sempre recordava a seus alunos sobre o propósito da música, um meio de aproximar-se do divino. Para o hindu, ela não existe sem a integração com o espiritual. Não é apenas “destreza técnica”, mas disciplina mental.
O RAGA, a moldura dentro da qual a música é desenvolvida, não existe sem o RASA, a inspiração que orienta a composição e sua execução, que geralmente é improvisada.
Porém, o RAGA segue regras tradicionais e, ao mesmo tempo curiosamente dá liberdade ao artista para fazê-la a seu modo. Não há um RAGA igual a outro.
RAVI foi um PANDIT; um mestre integral dedicado à música clássica indiana.
No final dos anos 1950, RAVI SHANKAR era um astro de seu instrumento, e já havia gravado nos EUA a música tradicional da Índia.
Em 1962, ele gravou com o flautista de JAZZ, BUD SHANK, uma das primeiras tentativas de integração, ou ao menos justaposição, entre as culturas musicais ocidente-oriente.
Porém, virou mundialmente famoso em 1966, quando GEORGE HARRISON tornou-se discípulo seu, e fez imersão de seis semanas com RAVI, para aprender os rudimentos e tocar o SITAR.
HARRISON compôs “WONDERWALL MUSIC”, em 1968, totalmente baseada e executada em temas indianos, para a trilha sonora do filme de mesmo nome. É uma obra psicodélica interessante. Quanto ao filme…
Na segunda metade dos “sixties”, além dos BEATLES, os KINKS, os BYRDS, os YARDBIRDS o TRAFFIC… incluíram o Sitar em alguns ROCKS.
E não vamos esquecer dos mais ligados ao JAZZ, como JOHN McLAUGHLIN e o SHAKTY, na década de 1980 entrando de cabeça na fusão JAZZ-FOLK-CLÁSSICO hindu!
O SITAR é um instrumento curioso e sofisticado, cuja característica principal é executar MELODIAS. Não serve para construção de HARMONIAS, ou fazer acordes – que aliás não existem na música tradicional da Índia.
PHILLIP GLASS foi atraído para orquestrar RAVI SHANKAR, porque a COMPOSIÇÃO MINIMALISTA não se baseia na harmonia. É uma criação musical fundada em melodias e ritmos. Um RAGA requer geralmente o SITAR para melodias, e as TABLAS – espécie de pequenos tambores – pontuando o ritmo; e sempre respeitando regras tradicionais determinadas para o RAGA e o RASA.
O CD PASSAGENS, de 1990, é composto por RAGAS MINIMALISTAS ORQUESTRADOS. Um encontro de “reciprocidades entre culturas”, eu diria. Muito bonito!
A propósito, quem promoveu o encontro entre os dois magos, por sugestão do dono da gravadora, foi PETER BAUMANN, do TANGERINE DREAM – uma banda de “ROCK MINIMALISTA”…
O BOX “IN CELEBRATION” , aqui postado, foi compilado e produzido por GEORGE HARRISON, e lançado em 1995 pela ANGEL RECORDS.
São 4 CDS: o primeiro, de MÚSICA CLÁSSICA INDIANA; outro com trabalhos orquestrados ou para pequenos combos. Um terceiro de crossovers culturais entre ORIENTE E OCIDENTE; e o quarto com música vocal e experimentos diversos. É altamente PROGRESSIVO e instigante, por este ponto de vista.
É curioso observar a muito bem feita integração realizada pelo maestro ANDRÉ PREVIN, em movimentos do SITAR CONCERTO No. 1. A música é organizada de modo “ocidental”, mas o SITAR de RAVI retém a estranheza da música hindu. Belíssimo!
É imperdível, também, o duo entre SHANKAR e o violinista YEHUDI MENUHIN, talvez a integração mais perfeita que escutei! Foi gravado em 1967. E há o flautista JEAN PIERRE RAMPAL interpretando outro RAGA de maneira totalmente ocidentalizada e realizando justaposição de conceitos. Um desvio bem-vindo?
Há outras maluquices mais ali dentro.
RAVI participou do festival de MONTEREY, em 1967. Assistiu e gostou de JANIS JOPLIN e OTIS REDDING.
Assistiu a HENDRIX, de quem admirava a técnica. Mas ficou profundamente incomodado quando ele colocou fogo na guitarra. Reprovou, também, THE WHO e a destruição que fizeram dos instrumentos. Porque ofensivo para visão de harmonia que a música representava para RAVI.
Revendo as cenas, passei a concordar integralmente com ele: poluição e desperdício; protesto de perdulários irresponsáveis, acho hoje.
SHANKAR foi um cidadão do mundo, viveu na Europa e nos EUA – onde deu aulas na Universidade de Los Angeles e Nova York. E, como é culturalmente tradicional, orientou os próprios filhos na carreira dentro da música hindu.
RAVI é pai da cantora NORAH JONES – meia irmã de ANOUSHKA SHANKAR – que estudou piano e virou artista conhecida no JAZZ, e quase totalmente integrada ao ocidente. Tem, mesmo assim, música gravada pelas duas em conjunto. Muiti legal!
Quando GEORGE HARRISON, seu grande amigo, estava nos últimos momentos de vida por causa do câncer que o matou, RAVI ficou na cabeceira de seu leito tocando RAGAS adequados em seu SITAR celestial.
Além de um gênio diferenciado da música, SHANKAR era, também, um excelente sujeito e muito bom caráter.
Espero que RAVI e GEORGE não tenham reencarnado. Este mundo definitivamente não os merecem!
A MOTOWN foi criada em Primeiro de janeiro de 1959, pelo compositor e produtor BARRY GORDY Jr, que a dirigiu e fez crescer.
GORDY, foi empresário de tino e percepção de oportunidades como poucos!
Soube contratar artistas, convencê-los, explorar suas potencialidades, e fazer acontecer um tipo de RHYTHM´N’ BLUES peculiar, dançável, e de alto astral, ligado ao público jovem, seus interesses, paixões e dilemas.
BARRY GORDY acompanhou cada passo da BLACK MUSIC dos últimos 60 anos.
Descobriu tendências, e as adaptou ao estilo da gravadora. Fez modificações, e aceitou e aproveitou as modas que apareceram ao longo do tempo.
Foi do R&B à SOUL MUSIC; incentivou o surgimento do PSYCHEDELIC SOUL, impulsionou carreiras fantásticas e vitoriosas.
Depois, acompanhou a era DISCO, suas discotecagens, o uso dos “STANDARD PLAYS”, os discos de vinil com poucas músicas e formato de LP padrão. Até hoje, nas meses de som e pick ups dos D.Js…
O ponto alto artístico, e até existencial da gravadora, foi o lançamento, em 1971, de “WHAT´S GOING ON”, de MARVIN GAYE, um de seus mais reluzentes contratados.
O disco é um dos clássicos supremos da música popular. Uma sofisticada FUSION de R&B, JAZZ, BLUES, e algum etc… temperada por arranjos envolventes.
É, também, um marco da consciência negra e sua visão política, e um dos primeiros a considerar o papel da ecologia e suas consequências para o mundo.
A obra cresceu e vem aumentando seu prestígio seguidamente ao longo das décadas.
Muitos o consideram superior existencial e esteticamente ao SGT. PEPPERS, dos BEATLES. E o disco mais importante de todos os tempos.
Eu não concordo. E por motivos que não cabem aqui.
Este primeiro BOX colige 104 SINGLES clássicos, lançados pela MOTOWN entre 1959 e 1971, em doze anos de atividade!!! A metade são razoavelmente conhecidos. Foram gravados na sede original, em DETROIT.
A influência dos artistas da gravadora sobre o ROCK BEAT, os 1960 em diante, e não só ingleses, é enorme.
Então, vamos lá, contar um pouco sobre esta fase:
Os BEATLES de cara fizeram versão do primeiro sucesso da gravadora, “MONEY”, composto e gravado por BARRET STRONG, em 1959. Gravaram, também, “YOU´VE REALLY GOT HOLD ON ME”, sucesso com SMOKEY ROBINSON, em 1962; e lançaram versão de “PLEASE, MR.POSTMAN”, original gravado pelas MARVELETTES, em 1961.
DAVE CLARK FIVE teve sucesso mundial com “DO YOU LOVE ME”, original dos CONTOURS, em 1962; SPENCER DAVIS GROUP, com STEVIE WINWOOD, fez versão de “EVERY LITTLE BIT HURTS”, sucesso de BRENDA HOLLOWAY, em1964.
E houve o americano JOHNNY RIVERS com “BABY I NEED YOUR LOVING”, HIT dos FOUR TOPS, em 1964; e “THE TRACKS OF MY TEARS”, gravada por SMOKEY ROBINSON & MIRACLES, em 1965.
E ambas inesquecíveis também aqui, no BRASIL, nos bailinhos da minha geração.
Os mais novos devem lembrar da versão sensacional de “DANCING IN THE STREET”, gravada em dupla por MICK JAGGER e DAVID BOWIE, e lançado em STANDARD PLAY colecionável.
Pois, é; o original é de 1964, com MARTHA AND THE VANDELLAS, craques da MOTOWN!
Dá pra congestionar o FACEBOOK, somente citando versões. Fizeram o sucesso de muitos, e grana para alguns…
Então, vou citar parte do CAST da MOTOWN, na década de 1960: estão neste primeiro BOX, “HITSVILLE USA” volume 1, os sucessos em versão original de STEVIE WONDER, JACKSON FIVE, MICHAEL JACKSON, DIANA ROSS & THE SUPREMES, MARVIN GAYE, TEMPTATIONS, THE MIRACLES, ISLEY BROTHERS, GLADYS KNIGHT, THE FOUR TOPS, entre vários outros. Canções que tocam mundo afora ainda hoje…
Os músicos de estúdio da casa sempre estiveram entre os melhores da América. Nem vou citá-los, mas procurem saber.
Ouvir as orquestrações, os metais, e as espetaculares linhas de baixo e bateria na maioria das músicas, é de fazer levantar e voltar a faixa no LP ou no CD!
Há curiosidades sobre a gravadora. O último sucesso neste box é ” I JUST WANT TO CELEBRATE”, com RARE EARTH, em 1971. Espetacular e eclético grupo de R&B-SOUL-PSICODELIA, e o que mais se puder lembrar. Foi a primeira banda de brancos contratada pela gravadora.
Está aqui, também CHRIS CLARK, com “LOVE´S GONE BAD”, gravada em 1966. A moça namorava BERRY GORDY, na época.
O detalhe é que era uma LOIRAÇA PLATINADA, com voz de negra, e deixou a plateia de queixo caído, quando apareceu na televisão!
Há umsegundo BOX, com o mesmo nome, e a produção feita na nova sede, em LOS ANGELES, entre 1972 e 1992, que pega a era DISCO e outras variações das músicas dançáveis, dos CLUBES, etc… Será assunto de postagem futura.
PS: O compacto no meio do POST, é o resultado de um mês lavando louças para a minha mãe, em 1966. É dos poucos que ainda mantenho em minha coleção.
TUDO BEM. A JAGUATIRICA VAMP DA FOTO CHAMOU A ATENÇÃO DE MUITA GENTE. LOUISE PATRICIA NÃO É MUITO NOVA NO PEDAÇO – SE VOCÊ OLHAR BEM…
MAS, ELA TEM ALGUNS DIFERENCIAIS: SUA BANDA PREDILETA É O “KING CRIMSON”; A SEGUNDA É O “JETHRO TULL”. E, PARA NÃO DEIXAR DÚVIDAS, TEM APEGO EMOCIONAL E ARTÍSTICO A KATE BUSH!
BINGO!
ENTÃO, COMO “ARTICULAR” TAIS CONTEÚDOS, PAIXÕES E INFLUÊNCIAS?
NADA FÁCIL; E TAMBÉM NÃO DEU TÃO CERTO ASSIM. SEU GRUPO ANTERIOR , “HOUSE OF EDEN”, FEZ ALGUNS DISCOS ENTRE O “GUITAR ALTERNATIVO E O DREAM POP”; E NÃO ROLOU.
LOUISE FORTIFICOU-SE DE OUTRA FORMA, PORÉM, QUANDO SEU PRODUTOR, “STEPHEN CAREY”, SACOU VEREDA TRANSFORMADORA:
A MOÇA DEVERIA SEGUIR OS ENSINAMENTOS E TALENTOS DE KATE BUSH – MA NON TROPO…
AS VOZES DE AMBAS TÊM ALGUMA SEMELHANÇA.
JAKKO JAKSYK, DO “KING CRIMSON”, OUVIU A DEMO, E OFERECEU-SE PARA AJUDAR. TOCOU EM 6 FAIXAS DE “DEEP BLUE”, O CD ATUAL DA FELINA.
DEPOIS, NAS TRÊS NOITES DO KING CRIMSON, NO “ROYAL ALBERT HALL, LONDRES, EM 2019 , COLOCOU A MOÇA EM LUGAR DE HONRA; NA PLATEIA RESERVADA.
E, BINGO! OUTRA VEZ!!!
ELA ACABOU DIVIDINDO PAPO E VINHO COM IAN ANDERSON, QUE TOCOU FLAUTA EM DUAS FAIXAS DO DISCO.
E VEIO, TAMBÉM, DANNY THOMPSON, O CULT E HISTÓRICO BAIXISTA DO “PENTANGLE”, ENTRE TANTOS VÁRIOS OUTROS ARTISTAS. E A TRÍADE PERFEITA DO FOLK PROGRESSIVO CONSUMOU-SE.
A JAGUATIRICA É BOA CANTORA E PESSOA FIRME E ASSERTIVA. A CONJUNÇÃO ASTRAL – DE GRANDES ASTROS DO ROCK, POR SUPUESTO! – E MAIS AS IDEIAS BEM DESENVOLVIDAS, A COLOCARAM NA CURVA TAMBURELLO ENTRE “O ROCK ALTERNATIVO” E O “FOLK PROGRESSIVO”: LOUISIE PATRICIA TROUXE O “DREAM POP” AO UNIVERSO DE “KATE BUSH”. NADA MAL!
TIO SÉRGIO OUVIU E GOSTOU. BASTANTE! E A “RECORD COLLECTOR”, TAMBÉM.
OS COMPORTAMENTOS, E A TRILHA SONORA ARREBATADORARevi recentemente “OS SONHADORES”, 2005, grande filme de BERNARDO BERTOLUCCI sobre a instabilidade política, e o “ESTADO de ESPÍRITO” das sociedades ocidentais, em 1968. Eu interpreto assim e com alguma pretensão, porque a amplitude daqueles eventos misturando mudanças nos comportamentos, na política, e nas artes; culminaram na definitiva inserção dos jovens na vida pública de cada sociedade democrática.Houve revoltas profundas e violentas mundo afora. Em países como a FRANÇA e a ALEMANHA, quase inviabilizaram a estrutura de poder instituída. Não viraram revoluções, por muito pouco…As revoltas estenderam-se pelas duas Europas da época da GUERRA FRIA. Lembram-se da PRIMAVERA de PRAGA? A instabilidade levou a União Soviética a reprimir violentamente a então TCHECOSLOVAQUIA, a sociedade comunista mais liberal da EUROPA ORIENTAL. Um corte revelador no discurso quase liberal, na ideologia comunista.As revoltas populares também atingiram profundamente os ESTADOS UNIDOS, reforçando a CONTRACULTURA política e o libertarismo caótico dos movimentos HIPPIES. Houve reflexos até no JAPÃO.E chegou ao BRASIL, onde a expressão política foi o ATO INSTITUCIONAL no.5, perpetrado pela ditadura militar. E a mudança radical nas artes cênicas; e mais visível na música, que até hoje retêm ecos daqueles momentos! Vide CAETANO VELOSO, GILBERTO GIL, CHICO BUARQUE, SÉRGIO RICARDO, OS MUTANTES, e vá enumerando diversos, dos quais continuamos falando…O filme de BERTOLUCCI pretende mostrar um somatório; uma síntese da bifurcação entre a CONTRACULTURA NORTEAMERICANA e a quebra dos paradigmas de PODER POLÍTICO acontecidos principalmente na FRANÇA – onde a invocação confusa de um COMUNISMO MAOISTA, radical e repressor, se imbricava a um PÓS-EXISTENCIALISMO ultra libertário. Nítida contradição.Tudo considerado: a proposta dos revoltosos mais estridentes era um híbrido insolente e utópico. A imposição radical de mudança a uma sociedade já madura, livre, mas insuficientemente democrática. E cantando como hino para o “ritual político “um roquinho de uma nota só”: o LIVRO VERMELHO do mano MAO!Não rolou, claro. No auge da bagunça, o PARTIDO COMUNISTA FRANCÊS se compôs com o governo DE GAULE, e ambos restauraram a ordem.E, depois, garantiram expansão das liberdades públicas, como a reforma no ensino Superior FRANCÊS, antes quase petrificado frente os tempos novos. Eu poucas palavras, os franceses não precisaram de um golpe de Estado para voltar à normalidade. Resolveram no papo, nas disputas intelectuais entre RAYMOND ARON e SARTRE. O que muito bem poderia ter sido feito, no Brasil, entre ROBERTO CAMPOS e CELSO FURTADO, por exemplo. O que teria desanuviado o climão político pesado… E, pensando melhor, já em 1964, antes do golpe…O filme de BERTOLLUCI acontece neste momento.As revoltas – por pouco, uma revolução de verdade, em MAIO DE 1968 – funcionam como subtema, exposto magistralmente no final do filme.Mas, enquanto isso, rola a vida em sociedade. As insuficiências, pretensões, grandezas e absurdos. E, principalmente, os personagens e seus delírios. Um contraponto gritante frente aos limites, mesmo que estendidos ao máximo, como que à procura de uma síntese nova. É mais ou menos assim: MATTHEW, o personagem de MICHAELL PITT, americano, vai estudar em PARIS. Lá, conhece ISABELLE, personagem da sensualíssima EVA GREEN, e seu irmão THEO, interpretado por LOUIS GARREL. Os irmãos convidam MATTHEW para morar com eles, no apartamento enorme, mal cuidado e velho.O imóvel é dos pais dos gêmeos, dois intelectuais totalmente “libertários”, que vivem viajando a trabalho. Quer dizer, retornando à época, pais egoístas, egocêntricos e inconsequentes. Eles mantêm os filhos com grana, nenhuma restrição, obrigação, ou traços de moral. Não cuidam das “crianças”.Os meninos se viram bem na ausência de regras. O lugar é um tumulto, com bebidas, drogas, comida estragada espalhada; eles têm relação incestuosa, e fazem o que bem entendem em meio à sujeira, desordem, falta de tudo… A canção THE END, na trilha, e clássico absoluto dos DOORS, pode ser entendida como espelho sonoro da cena.E quando chega MATTHEW, ele e ISABELLE se envolvem. Mas, toleram a um quase “trio”…Os três adoram cinema. Assistem e vivem os personagens. No apartamento, o quarto de ISABELLE é arrumado, limpo, e bem decorado. Um contraste absoluto com a desordem ao redor. Ela não permite que ninguém vá lá… Parece que a metáfora pretendida seria a total anomia daqueles tempos. PARIS saqueada, lotada por lixo não recolhido, em impasse político terminal, influenciando diretamente nas pessoas, em total movimento sem destino claro…O final, de fato, ainda é o meio…A trilha sonora é muito interessante. Vai de clássicos franceses, como CHARLES TRENET, esbarra no pianista MARTIAL SOLAL, traz MICHEL POLNAREFF – “LA PUPPET QUI FAÎT NON” ( no caso, LA PUPPET FAÎT OUI, o tempo inteiro… ).Deriva para a turma aqui postada, e não necessariamente para esses discos. Tem de tudo: de ROCK PSICODÉLICO ao SUNSHINE POP. Mas, ouvi ecos do PINK FLOYD. E mesmo que não sejam… E o final é com a mais adequada entre as francesas, quando se pensa em relatar a “francesidade”: EDITH PIAF. “NON, JE NE REGRETTE RIEN” é a cara da FRANÇA….
