É só um cara legal, espontâneo, e comedido; mas prenhe de bom senso.
Tinha até um apartamento pra comer gente! E olha que ele não é antropófago!
O importante é que ele é um sujeito de família; mas tão de família, que conseguiu eleger três filhos, montar uma dinastia mambembe, e todo mundo entendeu a mensagem.
É um predestinado: Deus, pátria, família e um apartamento- alçapão pra debulhar moçoilas não tão incautas assim, né!
E tem mais, o moço tem um exército oficial, que ele chama de ” o meu exército”, mas parece que os “milicares” não são muito afins de servirem de bucha de canhão pra ele dar tiro na sociedade…
O JAIR aprendeu a dançar, a se ajeitar. E, como o seu antípoda também peçonhento, o LUIZ INÁCIO, tudo o que acontece não é culpa dele. Não era o que ele queria. É a elite; o Judiciário; o Congresso; esse malditos jornalistas comunistas e as minorias: estas sim, culpadas pela decadência moral da sociedade.
Este é o JAIR; mais esperto do que parece. E muito mais inadequado para o cargo de Presidente do que todo mundo já sabe…
Deus tá vendo. Não toma providência nenhuma, mas está vendo…
Espero que tenha votos suficientes para ficar em terceiro lugar no primeiro turno da próxima eleição!
Obs: acabou em segundo, e quase empatado com Luiz Inácio. Tempos difíceis permanecem.
O biógrafo e escritor RUY CASTRO é um jornalista cultural conhecedor de artes e cinema. É sabedor e contador de histórias saborosas sobre artistas, diretores, e vasto etc…
RUY CASTRO é, principalmente, amante e colecionador de discos. Há mais de vinte anos, começou um artigo desse jeito: “Quando eu morrer vou assombrar e morar na discoteca do CARLOS CONDE”!
Pois é, CONDE foi grande colecionador de LONG PLAYS desde os anos 1950. Durante muito tempo produziu e apresentou um delicioso programa sobre JAZZ, na rádio Cultura de São Paulo. CARLOS quase sempre colocava a própria discoteca para tocar. Quem gostasse de JAZZ uivava feito coiote pra lua! E éramos, e ainda hoje somos muitos. talvez mais ainda!
Eu conheci o CONDE em uma circunstância curiosa. Nos encontramos em um acanhado SEBO DE DISCOS abarrotado, escondido em porão no centro do bairro da PENHA, em SÃO PAULO. Lugar implausível. Vou dizer o porquê, depois de contar uma história real, objeto de matéria no extinto JORNAL da TARDE, daqui de Sampa. Eu sei um pouquinho mais…
No final dos anos 1990, faleceu um banqueiro da pesada; era da família Simonsen. Ele tinha um hobby sensacional: desde a década de 1940, o cara comprava discos em quantidades industriais! Ele tinha grana, muita grana!
Parou de comprar no início dos anos 1990, já muito velho. O cara gostava de tudo, e acompanhou tempos, estilos e eras. Edições e renovações de tecnologias. Colecionou, guardou, acumulou. Em última análise, PRESERVOU um acervo inacreditável!!!!
Descreveu a reportagem que, na mansão dele, havia um pequeno teatro completamente montado com o fino em equipamentos de som! Coisa para os muito ricos
Pois, bem; o cara morreu e a família começou o inventário e a “prospecção” dos acúmulos e coleções. Encontraram milhares e milhares de discos, e nos lugares mais inusitados. Havia pacotes ainda fechados enviados pela BRENO ROSSI e BRUNO BLOIS, lojas em que a elite comprava música de qualidade, dos anos 1950 ao início dos 1990 – e que os enviava aos montes para o sujeito, e outros clieentes selecionados. Era quase tudo importado, claro.
Bom, o que fazer com aquilo?
Eram tempos de vinil em baixa e sendo sucateado.
Primeiro, procuraram um SHEIK ÁRABE que, dizia-se, era o maior colecionador do mundo, com mais 400 mil itens à época. Mas, ele não se interessou porque possuía a maioria dos discos…
Acabaram se aproximando de uma famosa loja de discos usados, em São Paulo, que existe até hoje Mas, não chegaram a um acordo.
Porém, o filho do dono topou abrir uma loja só para vender o acervo. Houve cisão na família…
Pois bem, com essa “Meca Vinílica” solta por aí, colecionadores babões engalfinharam-se como hienas. E, tempos depois, o que sobrou foi parar no sebo subterrâneo da Penha.
Em uma tarde de sábado, eu fui até lá dar uma olhada. Era o ano 2000. Estava lá CARLOS CONDE ajudando um amigo a comprar alguns “lixos”: ELLA FITZGERALD, MILES DAVIS, SARAH, ELLINGTON e outros “menos votados”… O sujeito estava iniciando no colecionismo. Conversamos e trocamos telefones.
Havia mais gente garimpando JAZZ. Eu comprei alguns discos que estavam sendo vendidos a R$ 4,00 cada um. Não era pouco tão pouco dinheiro, mas valia a pena. Eu peguei um original da BLUE NOTE, do HORACE SILVER, o que está postado aqui; eu o mantenho até hoje. E manterei vida afora… OOOPPPSSS. E, também, o BOX com 10 long plays de KEITH JARRET, a edição japonesa do ‘THE SUN CONCERTS” – estava incompleta, mas e daí!!! Encontrei, também, um original americano da cantora de BLUES inglesa, JO ANNE KELLY. Custam uma baba, hoje!
Anos depois, eu me desfiz de tudo junto com mais uns 500 discos de vinil de MÚSICA CLÁSSICA que ainda tinha, conseguidos como descrevi em outra postagem – que qualquer hora eu acesso…
Troquei a coleção toda por um equipamento de som HIGH END de entrada. Na época, o Up grade valeu a pena para mim…Hoje, eu não teria feito…
Pois, é! Ninguém prevê as voltas e piruetas que a história e a vida fazem…
DE REPENTE, O PAI DAS MOÇAS RESOLVEU FINANCIAR A GRAVAÇÃO DE UM DISCO PARA ELAS.
E POR QUE NÃO?
NO INTERIOR DA AMÉRICA, NEW HAMPSHIRE, LÁ POR 1969, ELE DAVA DE BARATO QUE A TURMA QUE TOCAVA NAS RÁDIOS ERA LIXO FÁCIL DE FAZER. ENTÃO, POR QUE NÃO ELAS?
DIZ O MITO QUE O DISCO ORIGINAL FOI GRAVADO E PRENSADO. MAS, O DONO DA GRAVADORA SUMIU COM O PRODUTO. ERAM 900 CÓPIAS, SOBRARAM 100! E, CLARO, A QUANTIDADE ÍNFIMA GARANTIU A RARIDADE, INDEPENDENTEMENTE DA QUALIDADE…
LÁ NA DÉCADA DE 1980, COMEÇARAM A NOTAR SINGULARIDADES NO DISCO – OS QUE SOBRARAM, CLARO…
FRANK ZAPPA, COM SEU “PECULIAR BOM SENSO”, DISSE QUE AS MOÇAS ERAM MELHORES DO QUE OS BEATLES!!!!
QUEM ESCUTA “PHILOSOFY OF THE WORLD” DO, DIGAMOS TRIO POP “THE SHAGGS”, FICA CHOCADO E CONFUSO FRENTE AO QUE OUVE.
E NÃO PODERIA SER DIFERENTE. O ÁLBUM LANÇADO DE 1969, É UM PRODUTO ESPONTÂNEO DA MAIS ABSOLUTA IGNORÂNCIA MUSICAL. PORÉM, REALIZADO COM PERSISTÊNCIA; E TALVEZ ALGUM MÉTODO IMPOSSÍVEL DE IDENTIFICAR.
AFIRMA O MITO QUE, DURANTE AS GRAVAÇÕES, ELAS PARAVAM PARA DISCUTIR E REPASSAR PONTOS COMBINADOS. EU DUVIDO QUE ELAS SOUBESSEM O QUÊ “ESTAVA COMBINADO”!
EM MINHA OPINIÃO, É PRECISAMENTE ISSO: ELAS DEFINITIVAMENTE NÃO SABEM TOCAR, CANTAR OU ARRANJAR. MAS – E O “MAS” É O CENTRO DA QUESTÃO – SUAS IDÉIAS, MELODIAS, ETC., GRAVADAS NUM ÚNICO “TAKE” QUANDO ESTAVAM “QUENTES” – NAS PALAVRAS DO PAI DELAS – DÃO À OBRA UM CONTEÚDO, UM CLIMA DE ALEATORIEDADE. E, POR INCRÍVEL QUE PAREÇA, DE CONCISÃO. O QUE ESTÁ LÁ É IMPOSSÍVEL DE SER REPRODUZIDO, COPIADO OU RECRIADO. É OBRA DE ARTE LEGÍTIMADA…
AS MÚSICAS QUE AS MENINAS FIZERAM NEM MESMO PODERIAM TER SIDO TOCADAS AO VIVO: PORQUE UMA SEQUÊNCIA DE SHOWS TERIA FEITO AS “SHAGGS”“MELHORAREM”. E, SE ISTO TIVESSE ACONTECIDO, A MÚSICA SE REVELARIA O QUE “ERA” DE VERDADE: ESPONTANEIDADE INFANTIL EXPLÍCITA.
ELAS NÃO TINHAM TALENTO. COM FICOU PROVADO NO PRÓXIMO E FINAL DISCO QUE TENTARAM. E, PARADOXALMENTE, FIZERAM UMA OBRA DE GÊNIO!
EXPLIQUEM!
CADA UMA DAS TRÊS TOCA O QUE DÁ NA TELHA DE MANEIRA ESPONTÂNEA, PRIMÁRIA E CONFUSA. NÃO HÁ, TAMBÉM, SINCRONIA ENTRE LETRA, MÚSICA E CANTO. A GUITARRA É JUDIADA POR UMA INICIANTE COM POUQUÍSSIMOS “QUASE RUDIMENTOS”; A BATERIA É MONOCÓRDICA, FORA DE TEMPO, INDESCRITÍVEL E IMPLACAVELMENTE RUIM.
E O BAIXO? BEM, O BAIXO NÃO DÁ PARA OUVIR, TALVEZ NEM TENHA SIDO MIXADO. SOBRE A PARTE VOCAL… BEM, EM NÍVEL DA XUXA ANTES DE “APRENDER A CANTAR”! A OBRA JÁ FOI DEFINIDA COMO “TRABALHO DE ARTE BRUTA E INTUITIVA”. CONCORDO.
NO DISCO NÃO HÁ INFORMAÇÃO MUSICAL ARTICULADA E MUITO MENOS IMPROVISAÇÃO – A MÚSICA É EXECUTADA, NO SENTIDO DE ASSASSINADA MESMO, DENTRO DE PARTITURA PRÉ-DEFINIDA…
FRANK ZAPPA DISSE QUE, EM ALGUNS MOMENTOS DO TRABALHO DE GUITARRA, PARA CADA SÍLABA ELAS PUNHAM UMA NOTA DIFERENTE”!!!! MAS, TERIA SIDO AQUILO MESMO QUE ELAS QUISERAM REALIZAR?
ACHO QUE NÃO! O QUE CERTAMENTE PRETENDIAM ERA TER GRAVADO UM DISCO POP CONVENCIONAL, PARA ADOLESCENTES, COMO TUDO O QUE OUVIAM NA ÉPOCA.
MAS, PARA SORTE DELAS E DA CULTURA POP EM GERAL, “É” O QUE SABIAM E PODIAM TER FEITO.
PORÉM, COMO BOAS AMERICANAS, CAPRICHARAM NO QUE FIZERAM; OU SEJA, DEDICARAM-SE COM AFINCO E DE MANEIRA ACRÍTICA, A REALIZAR UM OBJETIVO. UMA DAS CARACTERÍSTICAS DOS AMERICANOS É FAZER BESTEIRA, BURRAGENS E PRODUTOS RUINS COM MUITA COMPETÊNCIA E TRABALHO…
MAS, ENTÃO, QUAL É O MISTÉRIO?
POR QUE GENTE COMO O “FRANK ZAPPA”, E A PIANISTA E COMPOSITORA “CARLA BLEY” – MÚSICOS DE ENORME COMPETÊNCIA, TALENTO E ORIGINALIDADE OUVIRAM NO “PHILOSOFY OF THE WORLD”?
EU ACHO QUE ESCUTARAM TUDO O QUÊ UM ARTISTA PODERIA ALMEJAR: INOCÊNCIA, ESPONTANEIDADE E ORIGINALIDADE CULMINADAS NUM EXPERIMENTALISMO JAMAIS CONSEGUIDO EM UM DISCO POP!
TANTO ZAPPA COMO CARLA TRABALHAM COM ASSINCRONIAS DE TEMPOS, RITMOS E ANDAMENTOS. MAS, COMO ARTISTAS “DE VERDADE”, DÃO FORMA À MÚSICA QUE FAZEM.
PORTANTO, PERDEM EM ESPONTANEIDADE; AO CONTRÁRIO DAS SHAGGS, CRIADORAS DO NOVO POR ABSOLUTO ACASO! “KURT COBAIN” – AHHH, VOCÊS SABEM QUEM FOI… – TAMBÉM AS IDOLATRAVA!
EM SÍNTESE, O QUE SÃO AS SHAGGS?
PARA MIM ESTÁ CLARO, SÃO ADOLESCENTES BRINCANDO DE TOCAR, COMPOR E ARRANJAR. EM CERTO SENTIDO É POSSÍVEL LEMBRAR DOS MAMONAS ASSASSINAS: FIZERAM TUDO O QUÊ QUAISQUER JOVENS GOSTARIAM DE FAZER. MAS, SÓ ELES GRAVARAM E LANÇARAM; E COM ENORME SUCESSO
MAS, “TIO SÉRGIO”, AQUILO É MÚSICA, MESMO?
SEM DÚVIDAS! O PRODUTO FINAL É UM DISCO IMPACTANTE E ORIGINAL. E CONCISO TAMBÉM. PORQUE DEPOIS DE COLOCADO EM VINIL, TORNADO PERMANENTE E IMUTÁVEL, REVELA-SE OBRA COMPLETADA ÚNICA E IRREPETÍVEL. UM ESPANTOSO E BEM SUCEDIDO IMPREVISTO!
E SERIA MÚSICA DE QUALIDADE?
ISTO É IRRELEVANTE. O QUE IMPORTA, REALMENTE, É A ESPONTANEIDADE, A ORIGINALIDADE, A GARRA E A IMPOSSIBILIDADE DE ALGO ASSIM SER REPETIDO, EM QUALQUER TEMPO, OU POR QUALQUER OUTRO ARTISTA.
ELAS REALIZARAM UMA OBRA PRIMA POP! E O FIZERAM ANTES QUE ALGUÉM TIVESSE A IDÉIA E A CORAGEM DE PERPETRAR ALGO DO TIPO. ESTÁ PARA AS ICONOCLASTIAS DE “JOHN CAGE”, “EINSTURZEND NEUBAUTEN”, E POUCOS OUTROS…
AHHH, NOSSO AMIGO Ayrton Mugnaini Jr. TEM UMA VERSÃO DE “MY PAL FOOT-FOOT”, ADEQUADAMENTE VERTIDA PARA O PORTUGUÊS COMO “MEU AMIGO TOTÓ”, QUE ESCANCARA NA LATA A MÚSICA DELAS. PROCUREM NA NET!!
“PHILOSOFY OF THE WORLD” É UM DOS DISCOS MAIS IMPORTANTES DA HISTÓRIA DO ROCK.
E, DO PONTO DE VISTA DA “ATITUDE” E DO “LOW-FI”, O MAIS DESTACADO E INCRÍVEL DE TODOS OS TEMPOS! É ARTEFATO INIGUALÁVEL PARA COLECIONAR PELA VIDA TODA.
MAS, “TIO SÉRGIO”, VOCÊ VAI OUVIR DE NOVO? EUUUUU???? NEM PENSAR! POSTAGEM ORIGINAL: 29/03/2020
OS ROLLING STONES SEMPRE FORAM UM COMPÓSITO ORGÂNICO FUNCIONANDO PARA UM DESTAQUE: MICK JAGGER.
ELE É O ASTRO POP SUPREMO. PERFORMER E HOMEM DE PALCO INIGUALÁVEL, LETRISTA PERSPICAZ, MAS CANTOR DE RECURSOS LIMITADOS.
NADA ERRADO QUE A BANDA, FIRME E COESA, ATUASSE DESTA FORMA E COM SUCESSO INDISCUTÍVEL.
MAS, EXPLICA PORQUÊ “RON WOOD” ENTROU COM PESO E ENTROSAMENTO ÚNICOS GARANTINDO, ATÉ AGORA, UM GRUPO EFICAZ E COMPACTO.
OS STONES NÃO SÃO BANDA PARA SOLISTAS. POR ISSO, “MICK TAYLOR” NÃO DEU CERTO. E OS SUBSTITUTOS COGITADOS À EPOCA, “JEFF BECK” E “RORY GALLAGHER”, SE AJUSTARIAM MENOS AINDA: AMBOS TENDIAM A SE DESTACAREM ACIMA DOS RESTANTES NO GRUPO.
A EFICÁCIA ESTÁ NO TODO; E NOS RIFFS, SEMPRE CORTANTES E MATADORES. CADA MACACO COM SUAS BANANAS E TERRITÓRIO.
“GOAT’S HEAD SOUP” É DISCO MEDÍOCRE. MENOS POR SEU REPERTÓRIO INSOSSO; MAS, DESCONFIO E DISCUTO, POR UM ERRO ESTRATÉGICO E BÁSICO: FOI GRAVADO NO “BYRON LEE’S DYNAMIC STUDIOS”, EM KINGSTON, JAMAICA. O LOCAL É AUDIVELMENTE ABAIXO DO PADRÃO INTERNACIONAL PARA UMA BANDA DE TAL PORTE E PRESTÍGIO.
A CAPTAÇÃO SONORA E A QUALIDADE GERAL DA GRAVAÇÃO RESULTARAM PÉSSIMAS.
A REMIXAGEM ATUAL FEITA POR GILES MARTIN, FILHO DE GEORGE MARTIN, O LENDÁRIO PRODUTOR DOS BEATLES, MELHOROU MUITO A QUALIDADE GERAL DO ÁLBUM.
GILES É UM DOS CRAQUES DO ESTÚDIO NA ATUALIDADE. E POSSIBILITOU “RECORTE” AOS INSTRUMENTOS; QUE MELHOROU O SOM DAS GUITARRAS EMBOLADAS, E DOS METAIS ALGO SURDOS, QUE ATRAPALHAVAM O PESO R&B SEMPRE ESPERADO NOS DISCOS DOS ROLLING STONES.
MARTIN CONSEGUIU – COM MUITO CUSTO – PRESERVAR CORRETAMENTE O TRABALHO DE BAIXO FEITO POR BILL WYMAN. TALVEZ O ÚNICO DESTAQUE EFETIVO NA MASSAROCA SONORA ORIGINAL, HOMOGÊNEA E INDISTINGUÍVEL DOS TECLADOS, GUITARRAS E TUDO MAIS…
EM ALGUMAS FAIXAS AJUSTOU BEM MICK JAGGER. “ANGIE”, A ÚNICA REALMENTE DE SUCESSO, E PARTE DO REPERTÓRIO BASE DA BANDA, AGORA FICOU MELHOR E MAIS CONVINCENTE.
POSTO AQUI AS DUAS EDIÇÕES QUE TENHO:
A ANTERIOR É AMERICANA, LIMITADA, E FOI LANÇADA NA DÉCADA DE 1990; É, TAMBÉM, BASTANTE RUIM!
É MELHOR FICAR COM A RECENTE, AO MENOS FIZERAM O MÁXIMO COM AS GRAVAÇÕES ORIGINAIS DISPONÍVEIS. E HÁ FAIXAS BONUS: “SCARLET”, POR EXEMPLO, TRAZ JIMMY PAGE NA GUITARRA. NADA DEMAIS, PORÉM, É SEMPRE UM ATRATIVO.
NO GERAL, É DISCO PARA COLECIONADORES OU COMPLETISTAS. E O STONES TÊM COISAS MUITO MELHORES PARA A GENTE CORRER ATRÁS.
OUÇA ANTES DE COMPRAR. POSTAGEM ORIGINAL: 27/03/2021
ANITTA É ESPECIALISTA NO ASSUNTO. SEU LOOK LATINO EXUBERANTE, E SUAS PERFORMANCES “SALEROSAS”, TROUXERAM À TONA SEGREDO QUE JAMAIS EXISTIU: A TURMA É UNIVERSALMENTE CHEGADA A ESSA “PROTUBERÂNCIA ANTERIOR”.
MENINOS E MENINAS, EM QUANTIDADE CRESCENTE, ALMEJAM O “TIZIU” COMO PRÊMIO A SER DISPUTADO. É BATALHA ENVOLVENDO EXÉRCITOS E EXÉRCITOS DE CONQUISTADORES…
E ANITTA, ENTRE AS MUITAS E MUITOS ARTISTAS, INCLUSIVE MILEY, É HOJE A MAIOR DIVULGADORA DESSE ORNAMENTO ESTÉTICO TÃO APRECIADO.
MAS, PARA ANITTA CHEGAR EM POUCO TEMPO A MAIS DE 60 MILHÕES DE VISUALIZAÇÕES NOS STREAMINGS DA VIDA, EXIGE MAIS DO QUE ESSA DIVULGAÇÃO: TEM DE TER ESTRATÉGIA, ENSAIO, CUIDADOS CORPORAIS E VOCAIS, EMPATIA IMENSA COM SEU PÚBLICO ALVO EM FRANCA EXPANSÃO; E MUITO E MUITO TRABALHO:
ANITTA, MENINA DA ZONA NORTE CARIOCA, ESTÁ FORJANDO SEU LUGAR NO SHOW BUSINESS. E ELA MERECE!
GOSTEI DO SHOW DA MILEY! É “POP ROCK” PESADO, E BEM AMERICANO. É TALENTOSA, POSSUI VOZ DIFERENCIADA, ANDRÓGINA, FORTE. TEM PIQUE, E SUA BANDA É BOA; INCLUSIVE A ESTRATÉGIA DO SHOW É MUITO ADEQUADA, FAZ COVERS – HEART O GLASS, DA “BLONDIE”, FICOU BASTANTE LEGAL.
MILEY ERA MENINA RICA MUITO ANTES DE FAZER SUCESSO. SEU PAI, “BILLY RAY CYRUS”, É UM DOS PRINCIPAIS CANTORES DA COUNTRY MUSIC, DOS ESTADOS UNIDOS. VENDEU MAIS DO QUE ELA…
ANITTA, QUANDO ENTROU, ESTAVA ELEGANTEMENTE VESTIDA. FOI RECEBIDA COM ANIMAÇÃO – E AUTORIDADE. MILEY NÃO DEU TEMPO PARA A NOSSA MENINA EXPOR SEUS TRUNFOS: DEU-LHE UNS TAPAS NA BUNDA, CANTARAM JUNTAS, DERAM UNS CATOS, ROÇARAM SUAS COMPATIBILIDADES, E SAIU DO PALCO.
AFINAL DE CONTAS, O SHOW ERA DE MILEY, QUE DEIXOU ISSO MUITO CLARO…
ASSISTI-LAS FOI ANTROPOLOGICAMENTE INTERESSANTE… Postagem original: 27/03/2022
Em 1968, escutei no rádio e pela primeira vez “I GOT A LINE ON YOU”, sucesso e um clássico do SUNSHINE POP.
No ano seguinte, conheci “1984”, um ROCK PSICODÉLICO de primeiríssima linha, faixa de um disco clássico do “SPIRIT: 12 DREAMS OF DR. SARDONICUS”. Foi na RÁDIO ELDORADO, a primeira emissora de SAMPA a programar música de qualidade, principalmente JAZZ, MPB, INSTRUMENTAIS e CLÁSSICOS.
Mas, havia um programa às sextas feiras e sábados, em torno das 11 horas da noite, chamado “DANCE COM A ELDORADO” – se a memória de crateras lunares não falhou. Lá desfilava seletivamente o “HIT PARADE” americano, independentemente de ser dançavel ou não.
Eu não perdia… Até começar a sair pra bailes, e o vasto é delicioso etc…
O primeiro álbum do SPIRIT que comprei foi uma coletânea. Logo depois descolei, também, o disco de carreira “12 DREAMS OF DR. SARDONICUS”, que vi em belíssima reedição atual em VINIL BRANCO – até considerei comprar. É um clássico do ROCK, na transição da PSICODELIA para o PROGRESSIVO.
A história é a seguinte: RANDY CALIFORNIA, o guitarrista, procurou NEIL YOUNG para saber o que achava de DAVID BRIGGS, que trabalhava com ele, para produzir “12 DREAMS…”
NEIL avalizou entusiasticamente.
Há, penso eu, aquele retrogosto de solidão “YOUNGIANA” perpassando o disco, que foi lançado, em 1971, depois da formação original do SPIRIT já desfeita.
Os 4 PRIMEIROS LONG PLAYS do SPIRIT, o primeiro deles de 1967, são todos igualmente ótimos. Estão mais na linha do JEFFERSON AIRPLANE e do LOVE; orbitam à distância, mas escapando feito cometa, o GRATEFUL DEAD. Tipicamente californianos, o grupo era de LOS ANGELES.
A banda faz um compósito de ROCK PESADO, algum FOLK e bastante BLUES. E tingidos por guitarras distorcidas, linhas de baixo quase discretas quanto espetaculares, teclados cósmicos e pesados circundados pela percussão “JAZZY” .
O baterista, ED CASSIDY, havia tocado com DEXTER GORDON, RY COODER e TAJ MAHAL; era do ramo. E os discos são “GUMBOS” originais e deliciosos, em “clima sonoro” algo opressivo. “ORWELLIANO”?
E, para isso, concorrem as ORQUESTRAÇÕES que envolvem certas músicas. Pesadas, tensas, claustrofóbicas…
O que leva, também, à minha irresponsável suspeita de que inspiraram de alguma forma ROGÉRIO DUPRAT nos arranjos de “CONSTRUÇÃO” e “DEUS LHE PAGUE”, obras de arte transcendentes de CHICO BUARQUE, gravadas em 1971! Talvez o mais brasileiro entre os modernos compositores pátrios! É curioso e instigante!
Não esqueçam, DUPRAT é o maestro chave da TROPICÁLIA, a PSICODELIA traduzida para a MPB. Escutem atentamente essas músicas. São PURA VANGUARDA. Em minha leitura, M.P.B.PSICODELICO-PROGRESSIVA: influencia do ROCK PROGRESSIVO e adjacências em expansão?
É A SIMBIOSE PERFEITA ENTRE OS “ROCK PSICODÉLICO, PROGRESSIVO E O JAZZ FUSION”. TRÊS TENDÊNCIAS MAIS EXPRESSIVAS DO FINAL DA DÉCADA DE 1960, FLUINDO PELOS 1970, E DAÍ EM DIANTE…INCLUSIVE NOS TEMPOS ATUAIS.
O CARAVAN SINTETIZOU A VANGUARDA INGLESA ENTRE 1968 E 1975. E PERMANECE CULT E RELEVANTE ATÉ HOJE. PORTANTO, QUAISQUER DESSES ÁLBUNS MERECEM AUDIÇÕES DETALHADAS; ALÉM DISSO, SE ENCAIXAM EM DISCOTECAS E COLEÇÕES DE BOM GOSTO.
TIO SÉRGIO É SUSPEITO, PORQUE VELHO; E ACOMPANHA OS CARAS DESDE O “LONGUÍSSIMO SEMPRE”. MAS, OUSA INDICAR O CLÁSSICO DA BANDA, E APONTA O DEDO PARA “IN THE LAND OF GREY AND PINK”. É ROCK PROGRESSIVO DE REFERÊNCIA, LANÇADO EM 1971. É MANDATÓRIO.
O ÁLBUM CONSIDERADO CULT É “IF I COULD DO ALL OVER AGAIN…”, QUE SAIU EM 1970, E DESTACA FORTE TRANSIÇÃO PARA O “ROCK PROGRESSIVO”. ELE SEGUIU AO PRIMEIRO DISCO, “CARAVAN”, 1969, MAIS IDENTIFICADO COM O “ROCK PSICODÉLICO”.
O MEU PREDILETO, E UM DOS DISCOS QUE MAIS CURTO E OUÇO, VIDA ADENTRO, É ‘WATERLOO LILY’, LANÇADO 1972. MESCLA MUITO BEM SUCEDIDA ENTRE O “ROCK PROGRESSIVO” E A “FUSION JAZÍSTICA”.
É ÁLBUM DE REFERÊNCIA PARA AUDIÓFILOS. LÁ TEMOS GRAVAÇÕES DE EXCELENTE QUALIDADE TÉCNICA PARA REGULAR, AJUSTAR, PRINCIPALMENTE OS GRAVES DAS CAIXAS ACÚSTICAS. É SENSACIONAL ESCUTÁ-LO POR ISSO, ALÉM DE SUAS QUALIDADES EVIDENTES!
ESSE TALVEZ SEJA A OBRA MAIS PRÓXIMA AO “JAZZ FUSION” QUE FIZERAM.
O DISCO TAMBÉM SAIU POR AQUI, NA ÉPOCA. E “TIO SÉRGIO” SE RECORDA MUITO BEM DA CRÍTICA POSITIVA DO MALUCO EMBLEMÁTICO “EZEQUIEL NEVES”, CRÍTICO MUSICAL MUITO ESTIMADO, NA DÉCADA DE 1970; QUE DEPOIS ESTEVE DIRETAMENTE ENVOLVIDO COM A BANDA “BARÃO VERMELHO”.
A RESENHA DE EZEQUIEL PRATICAMENTE ME OBRIGOU A OUVIR E COMPRAR O ÁLBUM! ENTÃO, FUI À “BRENO ROSSI”; HIPER LOJA SOFISTICADA DE SÃO PAULO, QUE INFELIZMENTE NÃO EXISTE MAIS, ESPECIALIZADA EM JAZZ, CLÁSSICOS E MÚSICA ADULTA DE QUALIDADE. ESTIVE LÁ COM MEU “AMIGOIRMÃO” SILVIO DEAN, E COMPRAMOS NA HORA!!!!!!
AHHHH, VOLTANDO À PARTE SÉRIA DO MEU DISCURSO, A BANDA É ARTÍSTICA E TECNICAMENTE IMPECÁVEL. DEVO COMENTAR QUE O BAIXISTA “DAVID SINCLAIR” É DE PRIMEIRA GRANDEZA!
O CARAVAN GRAVAVA NA “DERAM INGLESA”, A MESMA GRAVADORA DOS “MOODY BLUES”, DA PRIMEIRA FASE DO “TEN YEARS AFTER”, E DO “SAVOY BROWN”.
A BELEZA GRÁFICA DE ALGUMAS CAPAS ESTÁ ENTRE AS MELHORES FEITAS NAS DÉCADAS DE 1960 / 70. ESTÉTICA E CRIATIVIDADE CONDIZENTES COM A QUALIDADE ARTÍSTICA E ARTÍSTICAS DAS BANDAS….
TEMPOS ÁUREOS, SIM!
EU RECOMENDO MESMO! PENSANDO MELHOR: EXIJO QUE VOCÊS CONHEÇAM! INCLUSIVE OS LONG PLAYS RESTANTES, E AQUI POSTADOS. TODOS DIFERENTES ENTRE SI, MAS PRESERVANDO TALENTOS E O QUÊ MOSTRAR.
O “CARAVAN” COM O TEMPO TORNOU-SE BANDA DE REFERÊNCIA PARA UM SÉQUITO ENORME DE OUTRAS BANDAS E ARTISTAS. PRESERVA MUITOS FÃS; ESSA TURMA QUE APRENDEU A OUVI-LOS E LÊ-LOS, COMO O TIO SÉRGIO AQUI!
TENTEM. EU GARANTO QUE NÃO SE ARREPENDERÃO! POSTAGEM: 23/03/2018
Sim, a BANDA POP NACIONAL. Nunca os achei grande coisa e não são. Mas, fui à festa dos formandos da POLI / USP, entre eles meu sobrinho e amigo Fernando Lopes. E fez o show principal o CAPITAL INICIAL.
Assisti parte da performance, e confesso que me surpreendeu. Entre vários músicos agregados, estava o núcleo duro do grupo, DINHO OURO PRETO, vocal; FÊ LEMOS, bateria; FLÁVIO LEMOS, baixo, e YVES PASSARELLI, guitarra. São veteranos, da geração PÓS-PUNK, gente que entrou no ROCK na década de 1980, e persistiu. São profissionais acima de tudo.
A banda é muito bem entrosada e sabe tocar ao vivo. É POP ROCK simples, sem maiores sofisticações. O repertório é o pegajoso de sempre, mas funciona. Um monte de HITS, várias canções POP de repertório, que deram boa sustentação ao SHOW.
DINHO OURO PRETO é um excelente performer: é eficientemente simpático, levanta a plateia, dá dinâmica ao show, aguentou a onda por duas horas sem desafinar, ensinou para a público os futuros HITS. O cara é bom, e muito profissional! Ficou explicado porque estão por aqui há mais de 40 anos!
O palco, no meio do enorme CENTRO DE CONVEÇÃO DE SÃO PAULO, no início da RODOVIA DOS IMIGRANTES, comportou o que supus ser a banda original e alguns agregados. Talvez quase duas bandas simultâneas e integradas, para serem visualizadas pelo maior número de pessoas possível. MARKETING eficiente.
Foi tudo montado de maneira que o vocalista, DINHO OURO PRETO, o foco do CAPITAL INICIAL, circulasse e se apresentasse nos dois lados, para talvez umas 8 mil pessoas!
Acho que levantaram um cachê legal!
Fizeram apresentações, também, uma certa banda do SARGENTO PIMENTA, que justapõe BEATLES com TIMBALADA. Não dá certo. Oscila entre o ridículo e o tremendamente chato…
E mais o BONDE DO TIGRÃO, que graças a Deus não assisti, mesmo ouvindo o mau gosto e horror do repertório chulo, que essa gente supõe divertir os mais jovens, mas ofende profundamente o público em geral. Afinal, estavam lá, pais, mães, parentes, vovós…
Pra terminar uma indefectível banda de – sei lá, SERTANEJO UNIVERSITÁRIO – (eu também esqueci o nome ), mas que levava jeito de que estar subindo… Foram eficientes.
O local é imenso e bem organizado! Mas, os banheiros masculinos montados em contêineres eram de uma sujeira digna da LAVA-JATO! Um horror!
Juntando tudo, foi divertido e valeu a pena. Postagem original 16/03/2016
“ISTO É BOM PRA CELULITE, PRO CORAÇÃO E PRA ENERGIA…”
Alguém que formula frase como esta certamente é candidato a OZZY OSBOURNE, aqui nessa PATÓPOLIS TROPICAL.
Candidato, não. O TIM era o OZZY de nossas bandas. Doido militante, errático, talentoso, non-sense e irresponsável.
TIM MAIA tinha vozeirão peculiar, e era cantor nitidamente brasileiro. Cantava temas universais com o gingado FUNK, SOUL/R&B/BOSSA NOVA, orbitando os PRETOS do Norte e do Sul do planeta.
TIM era um preto brasileiro entrosado com o mundo. Um PRETO FUSION, moderno. Aos que estranham a mistureba – e também podem estar certos, claro! – gosto de argumentar que há uma natural fraternidade que distingue os pretos, enquanto músicos, do que fazem os brancos.
Não é a similitude cultural, o quê seria impossível. Mas um jeito que os justapõem entre si, e, ao mesmo tempo, os distinguem do resto.
A MÚSICA FEITA PELOS PRETOS É IDENTIFICÁVEL, SEMPRE; mesmo sendo tão variada mundo afora. Há elos e, paradoxalmente, “contrastes complementares” que fazem um TIM MAIA, UM MONARCO, um ZECA PAGODINHO; e um WILSON PICKETT, ou B.B.KING, simultaneamente compreensíveis e aproximáveis.
Talvez?
Hoje, eu estava cozinhando e comecei a reouvir o grupo FOLK JAZZ JAZZ/FUSION escocês THE PENTANGLE, para tentar compreender e escrever algo por aqui, quando minha mulher insistiu para eu animar os trabalhos domésticos tocando TIM MAIA AO VIVO.
Fomos à festa.
Claro, conhecia o disco, mesmo não sendo parte de minha coleção particular. E aproveitei para prestar mais atenção.
Gostei? Sim.
TIM MAIA era único em sua intervenção no universo da “MPB-AMPLA”. Sempre brasileiro no jeito de cantar, eventualmente compor, escolher repertório, e comunicar-se com o público; tinha, também, aquele vínculo com os bailes e os bailinhos. Ouvir “PRIMAVERA”, “ME DÊ MOTIVOS” e outras, evoca uma certa cumplicidade entre os hits estrangeiros, anos 1960/1970 e as emulações brasileiras.
As coisas se comunicavam. E TIM era elo hábil entre os dois mundos; o que não é pouca coisa!
O disco em si, parece somatório de vários shows. Há momentos mais técnicos, outros piores em termos de captação do som. Há audível dificuldade em manter um standard de qualidade.
TIM MAIA era doido demais para ser administrável, e mesmo mantido em nível aceitável de performance, a produção tinha de “medicar” o tempo inteiro: juntar shows diversos, equalizar o som para que parecesse uno; e claramente complementar falhas como performances da banda, “estranhas”, digamos, ao momento do show.
Achei pouco natural a junção de “momentos bossa nova” à festa proposta. Não há espontaneidade.
Em compensação, a introdução do show feita pela BANDA VITÓRIA RÉGIA é cativante; emocionante, até. E os momentos mais FUNK sempre dançáveis, alegres, compatíveis com o TIM que todos gostam.
Claro, juntar em performance longa um cara talentoso, carismático, mas anárquico e sem-noção como TIM MAIA, exigiu alguém na produção e supervisão como NELSON MOTTA, para edulcorar para o público mais amplo um artista barra pesada em comportamentos; e mesmo que não em intenções explícitas.
NELSON MOTTA é ótimo nisso. Consegue transmitir o melhor possível do jeito mais simples. Sempre rodeando algo mais sofisticado em um tom adequado e compreensível para mais gente. Ele fez de MARISA MONTE um tantinho menos do que ela potencialmente era. E de TIM MAIA, um pouco além do que ele conseguia.
TIM é artista perfeito em suas limitações e qualidades. É popular, é Brasil e POP, legal de ouvir e dançar!
