Lá por 1964, este “anzol” que o BILL HALEY fazia no cabelo chamava “Pega Moça”. E, se fosse exposto por meninas, o nome virava “Pega Rapaz”… muito lógico, claro! Tempos ainda românticos, onde os códigos de comportamentos, mesmo explícitos, eram discretos; significando quase nada mais que possível sinal para um contato e talvez paquera.

Mas TIO SERGIO, você é “oriundo” da cultura desses tempos do ROCK & ROLL CLÁSSICO?

Não, exatamente. Nasci em 1952; fui adolescente com os BEATLES et caterva. E BILL HALEY, e até ELVIS PRESLEY, eram personagens da geração anterior; portanto, comungamos alguns credos, gostos, e muitas discrepâncias.

A pureza de gostos, na minha juventude, foi exigência para distinguir o tido como velho do suposto novo. Um radicalismo inconsistente; já que os meus ídolos eram fãs dos mestres que os antecederam: BILL, ELVIS, CHUCK BERRY, e por aí aquém e além…

Então, dia incerto, lá por 1963, cumprindo visita que fazíamos em finais de ano para a Tia Cezarina, irmã da mãe de FERNANDO, meu pai, encontrei o primo PAULO MOUSSALLI. Ele era tido como solteirão inveterado e cobiçado pela mulherada.

Por motivo que não recordo, vi por lá este LP. original do BILL HALEY. Aliás, também com dez polegadas e 8 músicas; edição nacional e com o mesmo selo DECCA. Sempre gostei de discos. E fiquei olhando, apalpando… O PAULO já havia me presenteado com dois 78 RPMs do CHUBBY CHECKER, o rei do TWIST; e o meu primeiro ídolo musical! Resumindo, saí de lá com este BILL HALEY, Fernanda Torres .

Vou contar a saga do “espécime” em minhas mãos: eu não tinha “pick-up”. E, vez por outra, eu ouvia discos na vitrola da Tia DIVA: uma câmara de tortura para os vinis, que invariavelmente voltavam estuprados para casa, tal o peso do braço, e a qualidade da agulha…

De tanto tortura-lo, tornou-

se imprestável. E o que fez o macabro jovem TIO SÉRGIO? Lavou

o supliciado com bombril e sapólio Radium! Isso mesmo!

Recentemente, descobri que a veneranda BEAR FAMILY RECORDS fez duas tiragens limitadas, cada uma com mil discos dessa preciosidade brasileira! Aliás, também relançaram mais outro Dez Polegadas de BILL HALEY, na DECCA brasileira. Raridades cobiçadas, não deram pro cheiro! Esgotaram no ato! Eu consegui esta cópia, graças ‘a FADINHA MASTERCARD. Chegou em minha porta… O preço original de $ 22,00, aportou reajustado para $ 58,00!!! Em “DÓLAR CURRA”, a moeda oficial espoliativa para quem ousa importar uma bobagem qualquer, uns R$ 335,00!!!

Foi a vingança pelos maltratos que impingi no pobre e raro vinil original.

Na foto também edição excelente, em CD, da série ROCKS!, lançada e mantida pela veneranda BEAR FAMILY RECORDS. Estão nele tudo o que interessa do BILL HALEY para qualquer interessado na HISTÓRIA do ROCK AND ROLL: “ROCK AROUND THE CLOCK”, “SHAKE, RATTLE AND ROLL”, “SEE YOU LATER, ALLIGATOR, RIT IT UP”, e mais 27 faixas… É o que houve de melhor na produção do cara.

Pense nisso.
POSTAGEM ORIGINAL:28/08/2024

Tio Sérgio foi surpreendido e ficou exultante! E para a maioria dos amigos, deixo a eterna questão da novidade – seja ela moderna ou não: “What porra it’s this”?

Pois, então! É KRAUTROCK, ou ROCK PROGRESSIVO alemão. “Ma non tropo”…

Esta edição é uma coletânea de SINGLES feitos dos anos 1970 em diante, por uma banda ícone, porém mal compreendida, e nem sempre bem amada – porém seminal!

Tenho outras coisas gravadas por eles; e confesso: não é em toda ocasião que eu os aguento. Obra difícil, de se gostar. A banda tem um japonês no vocal DAMO SUZUKI – pasmem!

D.J.s e a turma que sampleia músicas os têm em alta conta.

A modernidade os restaurou, e mesmo que a maioria das faixas aqui tenham sido recuperadas de arquivos “assassinados” por gravadoras irresponsáveis e gente inepta; os caras construíram este CD. Raro e talvez precioso; Coisa que só alemães e japoneses são capazes…

Exultei quando peguei na portaria do prédio, porque nesse meio tempo entrou o BRASIL e suas deficiências!

É cristalino! foi postado na Inglaterra em 13 de outubro de 2017. Chegou em abril de 2018!!! Vai ver o pacotinho fez viagem de navio pelo mundo inteiro; desembarcou no Brasil e resolveu hibernar na Receita Federal por uns seis meses…

No geral, foi o tempo de uma quase gravidez e um parto! Felizmente, o nenê é saudável . Os correios da União Soviética e da Albânia comunista certamente eram mais ágeis.

Tente ouvi-los, é instrutivo. Se você tiver coragem!!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 28/08/2018

É JAZZ; mas seguindo nova tendência FUSION com o POP e algo de ROCK – se é que posso introduzir assim. Todo o arranjo é quase-jazístico, mas tem uma guitarra distorcida fazendo a voz iconoclasta necessária. Ficou bonito. E foi desse jeito que percebi.

Os que já ouviram o JAZZ da cantora e pianista “PATRÍCIA BARBER”, muito boa por sinal, vão entender a proposta de “CASSANDRA”. Começa pelo uso da guitarra, que perdeu a vergonha de se expor de jeito algo cru e distorcido. Esqueçam um pouco “WES MONTGOMERY” ou mesmo “JIM HALL” e liberem o lado humm… “JEFF BECK”. A guitarra não é o centro do disco, mas está lá e nítida. Não é o primeiro que ouço com esta pegada.

“CASSANDRA” canta o repertório de “BILLIE HOLIDAY”. A seu estilo, que emula “NINA SIMONE” com algum desleixo proposital. Ficou rústico, mas envolvente e desafiador. Acho que não é para todo gosto. Está BLUESY-BANDIDO-TRISTE – “strange fruit”, digamos!

Acho que a turma já deve encontrar o cd por aí. Foi lançado a preço quase -popular, uns R$ 20,00, é recente. E tecnicamente bem feito – e da hora.

Percam tempo com esse disco. E comentem o que ouviram.
POSTAGEM ORIGINAL: 27/08/2018

Eu recordo entrevista de EGBERTO GISMONTI, onde ele comentou a versão que o maestro POP francês, PAUL MAURIAT, fizera de “O SONHO”, composição algo famosa por participar de um Festival da Canção:

“Eu reclamei de ele ter retirado uma nota importante do arranjo original. MAURIAT disse que era crucial para que a música ficasse “plana, fluísse”…

Deve ter sido, mesmo…

EGBERTO GISMONTI estudou com NADIA BOULANGER – grande professora, compositora e maestrina contemporânea francesa.

MADAME BOULANGER foi aluna de EDGARD FAURÉ, e amiga próxima de STRAVINSKY!!! – e se tornou professora da nata dos compositores contemporâneos desse planeta, e talvez de outros…

Para ficar em alguns, foram orientados por ela o maestro DANIEL BAREMBOIM, os compositores PHILLIP GLASS, AARON COPLAND e DARIOUS MILHAUD. E, também, QUINCY JONES, PIAZZOLLA e GISMONTI. Se quiserem saber mais, pesquisem; existem outros…

EGBERTO GISMONTI é um superdotado desviante do “MAINSTREAM” da música brasileira. O primeiro álbum dele foi realizado na CULT gravadora ELENCO, em 1969. Eu afirmo que é “JAZZ – BRASIL ABRANGENTE”. Está lá, por exemplo, “composição – tributo” ao guitarrista WES MONTGOMERY…

O disco foi cantado por um iniciante algo tímido, oscilando entre JOÃO GILBERTO e CHICO BUARQUE – de quem ele provavelmente inspirou-se para um certo clima “paroquial” – típico do CHICO anos 1960. ( ouçam a LÍRICA DA MULHER AMADA ).

GISMONTI é de e mora em CARMO, no INTERIOR do RIO de JANEIRO. Talvez o charme algo ingênuo de parte desse disco provenha de lá…

Porém, o lado instrumental já previa o POP URBANO PÓS-BOSSA NOVA.

Os sons MPB que GISMONTI desenvolveu “não derivam de sambas explícitos” . Estão mais próximos, por exemplo, de MARCOS VALLE – outro superdotado que “bate fora do bumbo” da costumeira, esperada, sonoridade da MPB.

EGBERTO compõe arranjos orquestrais sofisticados, como faziam os maestros tropicalistas ROGÉRIO DUPRAT e ARTHUR VEROCAI. Sempre foi um vanguardistas em nossa cultura. Ele é brasileiro, sim! Mas siderando e perscrutando universos musicais variados…

Os arranjos que GISMONTI compôs são eivados por MÚSICA EUROPEIA, algum ROCK, e JAZZ de VANGUARDA. São muito bons e interessantes. Mas, não imediatamente identificáveis como brasileiros.

EGBERTO GISMONTI sempre anteviu um BRASIL além da pauta tradicional. E seu trabalho foi explicitar e parir esta música diferente. Ele é parte da cultura POP proposta por CAETANO, GIL, MILTON e VALLE. É músico brasileiro completo, atípico e inigualável; ajudou a inserir a moderna MPB na música mundial.

Sua linguagem, instrumentação e estética não foi rendição ao feito lá fora; mas conquista e ampliação para o que é feito aqui dentro. Mesmo porque, os meio e sonoridades que adotou foram assumidos como instrumentos para a expressão do que somos. Ele sempre foi e será BRASIL.

O segundo disco de GISMONTI, SONHO 70, é mais bem elaborado. Quem produziu foi ROBERTO MENESCAL, com arranjos e regência de GISMONTI.

É mais JAZZY, com algo dos “SWINGLE SINGERS” nos vocais em que participa DULCE NUNES!!! Algumas faixas trazem moderna linha de baixo, o que as ligam talvez à BOSSA NOVA , mas em “conluio” aos sonhos PROGRESSIVO/FUSION que ele viria fazer. É, talvez, disco precursor de suas reorientações “europeias”. Fica mais perceptível a interação POPULAR/ERUDITO, também bastante nítida em voos futuros de GISMONTI.

Entre 1971 e 1972, EGBERTO gravou três discos dificílimos de encontrar: “ORPHEU NOVO” é outro deles, e faltou aqui. Ele fez TRILHAS SONORAS, e refinou-se paulatina e continuamente. Expôs-se.

Em 1973, o EGBERTO mais ELETRÔNICO, PROGRESIVO E FUSION, decolou rumo a… tudo o que se tornou! ( Pô, TIO SERGIO! Enrole menos…) Foi contratado pela gravadora EMI. E fez, durante muito tempo, dobradinha com a ECM alemã. A música dele tem o clima e o espírito da CULT e sofisticada ECM.

Nesse período, iniciou-se a longa parceria com o poeta, letrista, hoje membro da ACADEMIA BRASILEIRA DE LETRAS, GERALDO CARNEIRO – talvez a versão brasileira dos compositores PETE SINFIELD (KING CRIMSON ), ou KEITH REID ( PROCOL HARUM ). E GERALDINHO o completou esplendidamente!

EU assisti a show de JOHN McLAUGHLIN e banda, no Ginásio da “semimorta” PORTUGUESA DE DESPORTOS, em SAMPA, no início da década de 1980. A “LUSA” é o time do coração do maestro e pianista JOÃO CARLOS MARTINS. E meio que segundo ou terceiro time de estimação dos paulistanos. ( Tá bom, tá bom: a gente gosta do JUVENTUS da MOOCA, também…)

O ginásio estava lotado. E o som era de péssima qualidade. Como, aliás, em quaisquer shows ao vivo da época!

Abertura?

Claro, do EGBERTO GISMONTI; que foi ao microfone e disse claro: “OBRIGADO POR TEREM VINDO; VOCÊS NÃO VÃO SE ARREPENDER!!!” …

Sentou-se ao piano e arrebentou…

Noite inigualável!!!! eu já era fã, e assumi de vez e para sempre!

Procure ouvir. EGBERTO é inigualável e imprescindível.
POSTAGEM ORIGINAL:22/08/2020

AINDA IMENSOS NO IMAGINÁRIO DO ROCK, FORJARAM “BLEND” ÚNICO DE HARMONIAS E TRADIÇÃO POP, CULMINANDO EM SUPERGRUPO TRINACIONAL.

AOS QUE NÃO SABEM, “GRAHAN NASH” É INGLÊS, RESPONSÁVEL PELA HARMONIA VOCAL BELÍSSIMA, E VÁRIOS SUCESSOS DOS “HOLLIES””, NA DÉCADA DE 1960.

“NEIL YOUNG” É CANADENSE E DISPENSA COMENTÁRIOS.

“STEPHEN STILLS”, AMERICANO, É GUITARRISTA EXCEPCIONAL; TEM VOZ DE TIMBRE DIFERENCIADO; ESTEVE COM NEIL NO “BUFFALO SPRINGFIELD”, BANDA EXCELENTE DOS ANOS 1960.

E, TAMBÉM, “DAVID CROSBY”, OUTRO AMERICANO, QUE FOI INTEGRANTE DOS “BYRDS”, NOS TRÊS PRIMEIROS ÁLBUNS.

TODOS SÃO MÚSICOS TALENTOSOS POR CONTA PRÓPRIA, E O GRUPO QUE MONTARAM, À PARTIR DE 1969, AINDA É REFERÊNCIA INSUPERADA NO MUNDO POP.

MAS A VIDA CONSPIRA CONTRA A PERFEIÇÃO. EM OUTUBRO DE 1969, NO DIA EM QUE O PRIMEIRO ÁLBUM DO “C.S.N”. CHEGOU AO TOPO DA PARADA AMERICANA, A ESPOSA DE CROSBY FOI LEVAR OS GATOS AO VETERINÁRIO E MORREU EM UMA COLISÃO FRONTAL COM OUTRO VEÍCULO!

“AQUELES A QUEM OS DEUSES QUEREM DESTRUIR PRIMEIRO ENLOUQUECEM”, ESCREVEU SHEAKSPEARE. E DAVID CROSBY NUNCA MAIS FOI O MESMO…

MESMO ASSIM, ENTRE TAPAS E BEIJOS, E DISPUTAS INTERNAS, OS QUATRO GRAVARAM MAIS DOIS ALBUNS SEMINAIS: O ESPETACULAR E DELICADO “DEJAVU”, EM 1970, CUJA CAPA ORIGINAL ESTÁ ENTRE AS MAIS BELAS E CHIQUES DA HISTÓRIA DO ROCK! EM 2021, FOI RELANÇADO EM BOX COM DESIGN INSPIRADO; EM 5 CDS; 1 LP, LIVRETO, ETC. É MUITO CARO E TALVEZ PRESCINDÍVEL.

EM 1972, LANÇARAM O ICÔNICO ÁLBUM DUPLO AO VIVO, “FOUR WAY STREET”. DEPOIS, CONTINUARAM COMO “CROSBY, STILLS & NASH”; E SE REUNINDO, AGORA ESPARSAMENTE. VEZ POR OUTRA, GRAVAM EM COMBINAÇÕES VARIADAS ENTRE SI. HÁ VÁRIOS CDS E DVDS DISPONÍVEIS. PROCUREM CONHECER.

CADA UM DELES MANTÉM, DESDE SEMPRE, CARREIRA SOLO PRESTIGIADA E PRODUTIVA. “GRAHAN NASH” É COMPOSITOR PROCURADO POR VÁRIOS CANTORES; “BARBARA STREISAND” ENTRE ELES. AS OBRAS DE CADA UM DOS QUATRO É COLECIONÁVEL E MUITO CRIATIVA.

O BOX AQUI POSTADO, COM 4 CDS E EXCELENTE LIVRETO TARAZENDO FOTOS E TEXTO, FOI PRODUZIDO PELA “RHYNO RECORDS”, NOS ANOS 1990. E DÁ BOA CONTA DO RECADO; COLIGE FAIXAS DO GRUPO E OUTRAS SOLO, OU EM DUPLA DE CADA INTEGRANTE; PRINCIPALMENTE “CROSBY E NASH”, QUE GRAVARAM COISAS LINDÍSSIMAS.

PARA RESUMIR E AMPLIANDO, DIGAMOS, QUEM EVITAR OS RAPAZES NÃO SABE O QUE ESTÁ PERDENDO. E MERECE CURTIR A BANDA CALYPSO PELO RESTO DA VIDA.

TENTEM; VALE A PENA DE MONTÃO!!!
POSTAGEM ORIGINAL:18/08/2019

Em volta de nós sempre habita o sofrimento, nosso vizinho perene, insistente. Infalível! Nisso a vida é democrática; pois sobra para todos: ricos, pobres, negros, brancos, e o quê mais houver. Basta estar vivo para perceber…

A ninguém é permitido existir sem compaixão, porque o sofrer nos iguala. E compreender o próximo como roto de alma talvez seja a conclusão sobre a vida que mais nos aproxime e revele. Humanos.

Começo desta forma, porque termino falando de FLORBELA – o filme.

Sobrevivi este sábado meio cansado; porque insone militante vi passar no cinema doido dentro da minha cabeça, a sucessão de flagelos que compõem meus pesadelos e medos recorrentes.

A madrugada é uma pantera fria e traiçoeira espreitando.

Tudo bem; nada que um café na padaria não ajudasse a recuperar a parte de mim ainda retida sob o “desanoitecer” rumo ao dia. Mas, fiquei em casa.

Aquela manhã não começou mal. Fui dar uma olhada em meus discos, companheiros eternos que mais bem explicam quem sou, e me resgatam dos escombros cotidianos.

Comecei com álbum raro de JIMMY WITHERSPOON, chamado ROOTS, 1962. Um cantor em estado da arte; gravação magnífica da ATLANTIC RECORDS, e que só os japoneses sabem recuperar. Ouçam; é BLUES essencial; recupera defunto e comove quem ouve – e também ajuda consertar o que houve – seja lá o quê…

É o tipo de obra que faz você compreender porque gente como ERIC CLAPTON, os STONES, e nossos ídolos em geral, gostavam tanto de BLUES.

Fui em frente, e escutei de MOSE ALLISON até a brasileira “CULT” ELIETE NEGREIROS; passei por SUN RA e os FOUR SEASONS; até ser emocionalmente defenestrado pela BANDA BANDALHA seminal dos 1960: THE SEEDS! – pra mim, estão entre o GARAGEM ROCK e o PUNK, e tanto faz a ordem! ROCK ALTERNATIVO é isto aqui!

Esbarrei, também, em dupla americana, chamada NEW WAVE, 1966; mescla inusitado conúbio entre o violão do LUIZ BONFÁ e SIMON & GARFUNKEL. E são acompanhados por craques tipo RON CARTER, CAROL KEYE, e MIKE POST, na guitarra – É! o famoso compositor de trilhas sonoras mesmo…

TIO SÉRGIO, como a banda do Zé Pretinho do JORGE BENJOR, mistura bumbo e violino feito um sarapatel sonoro meio indigesto – mesmo que estimulante. Aprendi a ser exigente com o máximo ecletismo e abertura possível.

Talvez?

Fiz tudo isso e ainda consegui ler a parte política dos jornais sem rir ou vomitar.

E liguei a televisão para assistir algum jogo de futebol, quando encalhei no TELECINE CULT, da NET. Passava filme chamado FLORBELA, dirigido por cineasta que eu não conhecia, VICENTE ALVES do Ó.

Ambientado em Portugal e interpretado por artistas portugueses, conta um momento de crise pessoal e criativa da POETISA FLORBELA ESPANCA, no final dos anos 1920.

É Magnífico!

O filme é um desfile de sutilezas emocionais, e resvala em questões como possível desejo incestuoso, e um quê recôndito de homossexualidade.

Tudo é tratado com elegância e refinamento num país que, ainda na década de 1970, era muito distante da Europa…

Nos é mostrado o PORTUGAL entre 1929/30, sob a ditadura quase medieval de Salazar. Um lugar reacionário, claustrofóbico, e tradicionalista em sua pior concepção…

Os atores estão nunca menos do que excelentes; e DALILA CARMO, que interpreta FLORBELA ESPANCA é perfeita. Transborda emoção, passa sentimentos e contradições nos dando ideia do que deve ser uma pessoa sensível e sofisticada, restringida por uma sociedade nostálgica, inculta, pequena, coalhada de preconceitos, e limitadora de talentos e comportamentos.

Ser mulher em Portugal, naqueles tempos, era barra pesadíssima. FLORBELA morreu em 1930, aos 36 anos, de tristeza e depressão.

E, finalmente, a língua e a linguagem.

Eu gosto demais! Acho precisa e bem resolvida, passando muito longe – por causa da época, inclusive – dessa sistemática destruição ( talvez criativa? ) do português que se fala, hoje, no Brasil.

É filme pra lá de recomendável. Com subsídios para discussões mil sobre todos nós que herdamos língua e jeitos dos portugueses.

E ainda bem que, hoje, PORTUGAL já faça parte da EUROPA!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/07/2022

Em tudo o que se faz é aconselhável acrescentar empenho e prazer; impor certa volúpia controlada para que dê mais certo e valha a pena realizar.

Claro, eu não falo com sádicos, torturadores, assassinos, e “que tais”. Então, porções de prazer são sempre bem-vindas. Na apreciação de artes, principalmente!

Escrevendo, ouvindo, lendo e conversando criei frase que sempre cito: “GOSTO, MAS NÃO PREFIRO”. Foi mais ou menos a minha relação com ARETHA LOUISE FRANKLIN, e as cantoras de R&B, POP, SOUL e BLUES mais extrovertidas.

Eu não gostava dos excessos minuciosamente perpetrados por ARETHA, para evidenciar a potência e alcance de sua extensa, bela, educada, cristalina e nítida voz.

Pensando e ouvindo melhor, ARETHA cantava, e sempre cantou bem. Aliás divinamente bem, e de maneira perfeita, quaisquer estilos a que se dedicou. Ela singrou por vários. E  arrasava tecnicamente: sua voz alcançava do agudo extremo ao grave; tinha ritmo e timing precisos; e muito senso melódico.

Um resumo adequado para o currículo dessa verdadeira DIVA, que morreu aos 76 anos, é afirmar que foi legítima sucessora, e está no mesmo time que ELLA FITZGERALD, SARAH VAUGHN, BILLIE HOLIDAY  e DINAH WASHINGTON. Tá; TIO SÉRGIO admite: elogio pouco é bobagem….

ARETHA gravou 11 LONG PLAYS, à partir de 1961, para a COLUMBIA RECORDS. Discos vigorosos de RHYTHM”N”BLUES, com a verve jazzística da transição entre a década de 1950 para a de 1960. Seu “THE ELECTRIFYING”, de 1962, é ótimo. Mas, “UNFORGETABLE, A TRIBUTE TO DINAH WASHINGTON”, 1964, é essencial!!!!

A voz espetacular de ARETHA FRANKLIN foi devidamente “amoldada” para manter as características essenciais do canto GOSPEL. Partiu do RHYTHM´N´BLUES clássico, eivando paulatinamente de sensualidade discreta a música negra americana, e transitando para a SOUL MUSIC.

SOUL tornou-se a denominação pela qual parte do R&B foi batizado lá por 1960, e dali em diante. E ARETHA tornou-se a grande voz feminina do novo “subgênero”.

Porém, ninguém troca de gravadora para repetir-se. E a mudança de ares foi essencial para reposicionar seu talento único.

ATLANTIC RECORDS foi criação de dois turcos, os irmãos AHMED e NESUHI ERTGUM, que tinham uma coleção com mais de 15 mil discos de 78RPMs!!!!. Juntos com o “judeu”, HERBIE ABRAHANSON, em 1947 fundaram uma das gravadoras mais importantes da história. Os três eram amantes de JAZZ e R&B!

Quando ingressou na ATLANTIC, em 1967, ARETHA FRANKLIN era mulher e artista madura. E, por lá gravou 24 LPS, até 1979. Foi a sua fase de maior sucesso, em aproximação sucessiva com a POP MUSIC daqueles tempos.

A extroversão vocal também era característica da época. Lembram-se de JANIS JOPLIN? Ela e ARETHA brilharam em paralelo. JANIS de certa forma preencheu o espaço deixado por ARETHA na COLUMBIA RECORDS. E as duas se modernizaram simultaneamente, satisfazendo o gosto do público jovem também chegado ao ROCK.

O repertório, na ATLANTIC, é coalhado por HITS, como “THINK”, “RESPECT”, “DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN”, “SPIRIT IN THE DARK” e, também, uma série de clássicos e standards da BLACK MUSIC.

No BOX ORIGINAL ALBUM há os 5 principais discos para a ATLANTIC. Estão aqui postados; inclusive, ARETHA LIVE AT FILLMORE WEST, onde mostra toda garra e energia que liberava gravando ao vivo. Inclusive “vertendo” para “SOUL” músicas como “BRIDGE OVER TROUBLED WATERS”, sucesso marcante da época com SIMON & GAARFUNKEL. E “MAKE IT WITH YOU”, baba POP do pegajoso e competente grupo BREAD. Para variar, o ritmo e principalmente o andamento são esfuziantes!

A gente também percebe nos discos de ARETHA o que rolava por aqueles tempos. Ela gravou compositores da estatura de BURT BACHARACH, de quem fez versão para “I SAY A LITTLE PRAYER”. E outros HITS atemporais, como “GROOVIN”, grande sucesso dos RASCALS, também contemporâneos e colegas na ATLANTIC RECORDS.

ARETHA era boa pianista e tocou em diversas gravações. Sempre foi acompanhada por time invejável de craques. Músicos como o baterista ROGER HAWKINS; o baixista JERRY JERMMOTT; o saxofonista KING CURTIS; e até o guitarrista DUANE ALMANN estiveram presentes.

A produção esmerada de JERRY WEXLER, e a qualidade técnica das gravações dirigidas pelo engenheiro TOM DOWD, tornou o elenco e discos da ATLANTIC sucesso artístico e comercial.

ARETHA FRANKLIN reinou por lá até assinar com a ARISTA RECORDS, em 1980. O disco JUMP TO IT, 1982, é uma atualização do R&B com pitadas de FUNK, e alguma FUSION jazzística na instrumentação.

Para variar … , traz muito balanço; e produção primorosa, desta vez de LUTHER VANDROSS, outro que espocou na década de 1980, e conseguiu manter-se.

Li, por aí, que ARETHA intimidava ERIC CLAPTON, que a reverenciava a ponto de quase travar quando perto dela!!!!

Ao mesmo tempo, ARETHA foi ícone e artista imensa e cidadã exemplar –  muito presente e ativa em movimentos para os direitos civis, nos EUA. Claro, isto potencializou sua fama e importância além música.

ARETHA FRANKLIN recebeu 18 GRAMMYS!!!! Isso mesmo! E vendeu 75 milhões de discos. Eu espero que esteja arrasando no céu com outros “anteriormente convidados”.

HOJE, EU “GOSTO E PREFIRO” ARETHA, A INSUBSTITUÍVEL!
POSTAGEM ORIGINAL:: 24/08/2022

Escrevendo, ouvindo, lendo e conversando criei uma frase que sempre cito: “gosto, mas não prefiro”.

É mais ou menos a minha relação com ARETHA FRANKLIN e as cantoras mais extrovertidas de R&B, POP, SOUL e BLUES. E este box, em edição popular, é muito bem gravado e masterizado, mas sem maiores informações, traz os cinco primeiros álbuns de ARETHA para a ATLANTIC RECORDS.

Dizer de ARETHA que não cantava bem, ou não tinha SOUL, é puro absurdo! Seu carisma e interpretação foram milimetricamente preparados para evidenciar a potência e alcance de sua voz! Ela é dona de um estilo; fez história e tem marca registrada.

Apreciar, ou não, é questão de gosto. ARETHA FRANKLIN antes de ícone e artista imensa foi uma grande mulher e cidadã. O que expôs a sua relevância.

ARETHA já fazia sucesso na COLUMBIA RECORDS, onde esteve desde 1961. Cantava R&B tingido por GOSPEL; fazia música negra mais tradicional.

Explodiu ao ser contratada e modernizada pela ATLANTIC RECORDS, em 1967. E, quem sabe, o planejado tenha sido lançá-la no vácuo de JANIS JOPLIN – desde 1966 a nova estrela da COLUMBIA, onde fundiu o BLUES ao ROCK PSICODÉLICO, acompanhada pelos “Rockers” do BIG BROTHER & HOLDING COMPANY.

Na ATLANTIC, ARETHA FRANKLIN arrebentou conjugando a interface da BLACK MUSIC com o POP. A produção esmerada, e a banda espetacular da casa, tornaram ARETHA ícone da SOUL MUSIC. Ela foi ( é!! ) muito mais cantora, e transitou além, muito além, de JANIS JOPLIN.

Vale reparar em duas característica dissociadas. Mas, Históricas, quem sabe…

1) A gravadora ATLANTIC foi criação de um turco e de um judeu: AHMET ERTGUN e HERB ABRAMSON, e desenvolveu estilo próprio de fazer R&B e a SOUL MUSIC.

Os músicos que tocavam lá, na maioria brancos do sul dos Estados Unidos, utilizavam o estúdio MUSCLE SCHOALS – que virou FAME tempos depois. Foi no sul onde gravou o “Cast ” NEGRO da ATLANTIC, com excepcionais resultados artísticos reconhecidos até hoje!

DUANE ALMANN, guitarrista, tocou em discos de ARETHA. E há outros, vários outros: o baixista JERRY JEMMOTT; BILLY PRESTON, no órgão; BERNARD “PRETTY ” PURDIE, baterista supremo; o guitarrista CORNELL DUPRÉ ; e KING CURTIS, no sax. Todos parte da grande máquina de fazer HITS que foi a gravadora.

2) O FOLK ROCK PSICODÉLICO foi criado em meados da década de 1960, por um PRETÃO de NOVA YORK chamado TOM WILSON. Ele desenvolveu o conceito, juntando guitarras e instrumentos elétricos aos arranjos acústicos da FOLK MUSIC.

Observem “LIKE A ROLLING STONE”, de BOB DYLAN; e também “SOUNDS OF SILENCE”, de SIMON & GARFUNKEL; ou MR. TAMBOURINE MAN, e outras gravações dos BYRDS. Clássicos não superados.

Uma aparente inversão de expectativas? Seria?

Não! Houve, sim, uma grande vitória da arte sobre o racismo. Simplesmente. Não importa se feito por pretos coisas que se considerava de brancos. Ou se a música dos negros foi arranjada e muito bem expressa por brancos e outros…

Lições da arte, e da vida!

ARETHA FRANKLIN morreu anos atrás, em 16 de agosto de 2018. E certamente arrasa no céu com outros “anteriormente convidados”.

TIO SÉRGIO é um chato. E ARETHA FRANKLIN, não!!!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/08/2023

A primeira vez que ouvi “HAPPENINGS TEN YEARS TIME AGO” foi em 1968. É faixa da primeira coletânea americana da banda, “THE YARDBIRDS GREATEST HITS”. Eu a comprei em loja de discos no Centro de SAMPA, totalmente fora do “circuito oficial do plausível”.

A capa do LP original aparentemente é meio fora de propósito. Aparece gente dançando. Mas, observando mais de perto, fazia todo sentido. A foto era um tanto desfocada, de certa maneira “denunciando” drogas, portanto a PSICODELIA. E, claro, dançar é atividade lúdica “permanente”!

As faixas deste SINGLE são as duas únicas onde JEFF BECK e JIMMY PAGE tocaram guitarra juntos. Quem assistiu ao filme BLOW UP verá os dois em performance que emula THE WHO, a banda cogitada para dar um ar mais SWINGING LONDON à cena.

Mas sobrou para os YARDBIRDS, que imprimiram veracidade total. Nada mais expressivo daquele momento, do que uma banda que juntasse R&B, BLUES e PSICODELIA.

Este SINGLE tem outra curiosidade. É baseada na edição alemã, com fotos na capa e tudo. Coisa rara e, se fosse original da época, também preciosa.

Mais ou menos naqueles dias, eu e meu amigo SILVIO DEAN fomos à HI-FI”, loja de discos referência, que havia inaugurado filial no hoje famoso SHOPPING IGUATEMI. Sempre, talvez, o mais chique e caro de SÃO PAULO. Era moderna, grande, e lá você podia escutar alguns discos.

Curiosamente, havia outro SINGLE dos YARDBIRDS, o icônico “OVER, UNDER, SIDEWAYS, DOWN”, com JEFF´S BOOGIE no lado B. Não estava à venda. Compramos um COMPACTO DUPLO, do “DEL SHANNON”, “remake” de RUNAWAY, em 1967. E outro do “STATUS QUO”, na época banda muito diferente do que se tornou, e que fazia sucesso mundo afora com “PICTURES OF MATCHSTICK MAN”. É ROCK totalmente psicodélico, cheia de câmaras de eco, delays, e outras inovações que deixavam o pessoal maluco! Nós dois, inclusve. Os LPS eram e sempre foram caros demais aqui em PATÓPOLIS!

Comprei este SINGLE dos YARDBIRDS por mero saudosismo e curiosidade. Está escrito que foi remasterizado, blá,blá,blá!!!, e etc… Paguei o preço “curra” de $23,00 BIDENS – sei lá, uns R$ 130,00 MANDACARUS. Recorri à FADINHA MASTERCARD, companheira de aventuras deliciosas e insalubres como esta.

Não vou escutar; não tenho toca-discos… por enquanto.
POSTAGEM ORIGINAL:21/08/2023

O Segundo DVD, LIVE WITH THE DANISH CONCERT ORCHESTRA, foi gravado em 2006, nos JARDINS de um CASTELO na DINAMARCA – claro! – e com basicamente a mesma banda ( menos Fisher ).

O PROCOL HARUM foi acompanhado por ORQUESTRA e CORO, em PERFORMANCE e REPERTÓRIO MARAVILHOSOS. Provando, mais uma vez, que entre os grupos que integraram BANDA de ROCK e ORQUESTRA, o projeto mais bem sucedido sempre foi o deles.

O DVD é imperdível pelo ambiente e todo o aconchego que nos passa. Local BELÍSSIMO, com serviço de BAR e MESAS EXTERNAS, inclusive. Não percam este show !

Por isso tudo e muito mais, GARY BROOKER é UM DOS MAIORES VOCALISTAS da HISTÓRIA do ROCK. Sua voz versátil e BLUESY cai muito bem com o PROGRESSIVO e o POP.

A clássica indefectível “A WHITHER SHADE OF PALE”, vendeu mais de DEZ MILHÕES de SINGLES, teve mais de “1000 REGRAVAÇÕES” por artistas diferentes e, juntamente com “BOHEMIAN RHAPSODY”, do QUEEN, foi eleita a música do século na Inglaterra. Até hoje é fascinante e moderna!

E um toque humano: ERIC CLAPTON e GARY BROOKER foram amigos íntimos desde sempre, gravaram juntos, e costumavam pescar juntos. Foi GARY quem o salvou nos períodos mais tenebrosos do vício em cocaína e heroína.

Eu havia prometido: se um dia o PROCOL HARUM tocasse por aqui, eu levantaria o glúteo da cadeira e não perderia o show.

Infelizmente, não rolou.

Quem não gosta do PROCOL HARUM, incluídos GARY, MATHEW e também o histórico estilista da guitarra, ROBIN TROWER, vai ter dificuldades em ultrapassar o purgatório

e entrar no céu!
POSTAGEM ORIGINAL: 18/08/2018