Aqui, um dos tesouros da coroa do TIO SÉRGIO!

Os SINGLES de artistas britânicos que fizeram sucesso na América, entre 1963 e 1969! Quase todos estão aqui, menos os três notórios muquiranas que mais bem administravam os próprios acervos: BEATLES, ROLLING STONES E DAVE CLARK FIVE.

Cada faixa é uma história. Pensou nos HOLLIES, ou PROCOL HARUM? Ahhh, mudou para o DONOVAN, PETER & GORDON, ou SMALL FACES? Todos entraram! E mais um monte de montão!!!!

São 180 gravações originais com a qualidade técnica da RHYNO RECORDS, em um BOX matador! A produção gráfica é de alto nível; inclui um livro de verdade com fotos e texto! É artefato raro e precioso, e faz colecionador uivar pra lua!

Penso que o revival para muitos desses artistas iniciou-se por aqui. Portanto, está claro porque jamais foi reeditado: o preço dos royalties seria proibitivo!

Então, quem tem, tem; os que não conseguiram tomam cerveja, ou pagam preço que é um estupro em dólares no e-BAY – se conseguirem encontrar.

Houve alguns discos deste BOX lançados individualmente. Mas, sumiram. Despencaram na cachoeira dos tempos, para discotecas mundo afora….

Ah, enquanto escrevia esta resenha eu escutava “HURDY GURDY MAN”, com DONOVAN – dizem que há outra versão com JEFF BECK na guitarra, mas jamais comprovaram. Pus pra tocar “ITCHICOO PARK”, com SMALL FACES; “PICTURES OF MATCHSTICK MAN, do STATUS QUO, todos clássicos da psicodelia inglesa.

Agora, vou escutar DUSTY SPRINGFIELD, THEM, MANFRED MANN e TREMELOUS; depois, LULU, CILA BLACK, WALKER BROTHERS, WAYNE FONTANA…

É um mundo VINTAGE que se recusa a ter fim.

Vou tomar algumas beers por vocês!
POSTAGEM ORIGINAL:10/11/2019

Em um dos meus “alfarrábios, ” NEW MUSIC EXPRESS ENCYCLOPEDIA OF ROCK” , edição de 1976 – muito mais de 40 anos atrás ! -, o FLEETWOOD MAC já tinha verbete bastante longo refletindo a importância deles na época.

Formado em 1967, e até 1975, antes de explodirem na América com o álbum “FLEETWOOD MAC”, 1976; havia gravado 13 álbuns originais! Bela performance para 8 anos de vida errática, tumultuada, complexa, complicada e, ao mesmo tempo, excelente do ponto de vista musical e criativo.

O “epicentro” da banda se formou quando MICK FLEETWOOD, baterista; o baixista JOHN MAC VIE, e PETER GREEN, guitarra, deixaram o JOHN MAYALL’S BLUESBREAKERS, em 1967. Esta fase, na gravadora BLUE HORIZON, de MIKE VERNON, está no box à esquerda, item de coleção, e tipicamente BRITISH BLUES.

A outra peça indispensável, a tecladista CHRISTINE PERFECT, eleita nada menos que a melhor cantora de BLUES da Inglaterra, entre 1967 e 1968, no auge do BRITISH BLUES, fazia parte do CHICKEN SHACK, outra Blues Band concorrente e ativa no período.

CHRISTINE teve um HIT, a versão excelente de I’D RATHER GO BLIND, conhecido BLUES. Era casada com JOHN MAC VIE e já estava em carreira solo, mas participando anonimamente de gravações do FLEETWOOD MAC.

Com a saída de PETER GREEN, e a partir do LP KILN HOUSE, 1970, os três formaram um centro coeso e sinérgico, em torno do qual houve diversos bons guitarristas, como BOB WELCH, DANNY KIRWAN E JEREMY SPENCER.

Sempre com retro-gosto forte de BLUES, experiências com ROCK PSICODÉLICO, alguns ensaios “para-progressivos”, e o que mais viesse… chutavam para todos os lados criativamente, e desenvolveram um fundo POP característico.

Entre 1970 e 1975, foram de vez para os ESTADOS UNIDOS e gravaram sete Long Plays, todos saborosos e com o “jeito” daqueles tempos. BARE TREES, foi lançado por aqui, em 1972.

Sem muito sucesso mas estabelecidos, em 1976 o acaso deu as caras e tudo mudou: MICK FLEETWOOD foi checar um estúdio em Los Angeles, e tocou uns demos feitos por uma dupla desconhecida, BUCKINGHAM – @NICKS, e resolveu convidar o guitarrista LINDSEY BUCKINGHAM para integrar a banda. Ele respondeu que só aceitaria, se STEVIE NICKS também entrasse. E FLEETWOOD bancou a parada. Houve discussões com os “MACs”, mas toparam.

Assim, um dos grandes sucessos de todos os tempos, a integração entre os 3 veteranos ingleses e os dois jovens americanos, se revelou. A linda voz ultra pop, sensual, americaníssima de STEVIE NICKS, e a elegância bluesy peculiar no cantar de CHRISTINE MC VIE casaram-se perfeitamente.

LINDSEY BUCKINGHAM, muito bom guitarrista, versátil e pop-rocker, casou bem com a sólida cozinha de MICK FLEETWOOD e JOHN MCVIE – já treinada nas curvas que a música deles havia dado.

Tudo junto e ao mesmo tempo, desaguaram uma das mais bem sucedidas bandas do pop rock de qualquer época!

O sucesso foi imediato, o primeiro álbum desta fase, FLEETWOOD MAC, 1976, foi disco de platina e vendeu adoidado mundo afora. O segundo, o histórico RUMORS de 1977, FICOU “APENAS” 31 SEMANAS EM PRIMEIRO LUGAR!!!!!!!!!!, na América; e vendeu 17 MILHÕES DE CÓPIAS. Não vou repetir e nem desenhar…

AHHH, e sem falar dos singles “Go your own way”, “Don´t Stop” e “DREAMS”, que venderam como chicletes…

Não sei dizer quantos discos foram vendidos até hoje, desse álbum. Em 2002 ultrapassavam 30 milhões de cópias! Talvez não tão curiosamente, quando RUMORS saiu as relações entre eles todos já estavam dilaceradas: JOHN e CHRISTINE; LINDSEY e STEVIE não estavam mais casados. O pau cantava seguidamente. Mesmo assim, os discos posteriores, TUSK, THE DANCE, MIRAGE, e TANGO IN THE NIGHT todos foram sucesso.

Se juntarmos o histórico de idas e vindas de membros na banda, com a catarse pós sucesso internacional, dá pra desconfiar que ali estava gente muito difícil de lidar…

Permanentes ímãs de crises, CHRISTINE MAC VIE aposentou-se; STEVIE NICKS virou cult, e os restantes estão por aí – se algum já não morreu – acho que não…

Larguei a lenha neles! Como bom roqueiro da periferia do mundo capitalista, chamei-os de traidores do blues e outros acintes etílico – juvenis!

Ainda bem que nem sei onde foi parar aquela revista. Eu havia entendido nada sobre o disco magnífico, e a enorme influência que o pop refinado, dançável e delicioso que gravaram tinha, e ainda tem, sobre a música e artistas até hoje !

Então, para de ser arrogante, TIO Sérgio! E põe um ponto final nesta resenha também.
POSTAGEM ORIGINAL:06/11/2020

É comum eu escrever sobre certos músicos, músicas ou discos sobre os quais tenho a impressão de tocar a epiderme do acontecimento musical. E, por isso, de estar apenas no começo para compreender a profundidade da obra composta, ou executada à minha frente.

Tento acondicionar um presente para eu mesmo, e para o leitor. Procuro descrever percepções que não penetram na carne técnica de obras, cujas belezas muitas vezes recônditas, e outras explícitas, vêm com tal carga de sofisticação que exigiria, talvez, exegese para a qual não estou habilitado.

TIO SÉRGIO acha, no entanto, que o belo tem mais a ver com a melodia, sempre a cara do amor à primeira vista!

Claro, música é compósito de vários elementos: harmonia, ritmo, tempo, arranjos e vasto etc… Eu tento fugir do simplismo, mesmo alcançando pouco além do primeiro subsolo do encantamento.

TERJE RYPDAL quando criança estudou piano e instrumentos de sopro. Com o tempo, passou a tocar guitarra inspirado em HANK MARVIN, guitarrista dos SHADOWS.

RYPDAL passou há muito dos 70 anos de idade; portanto, é da mesma geração de CLAPTON, BECK, PAGE, HENDRIX, GILMOUR e ZAPPA. Ele é norueguês. Estudou musicologia e composição na UNIVERSIDADE DE OSLO. E dedicou-se, paulatinamente, à música de vanguarda em diversas vertentes.

O repertório estilístico de RYPDAL conjuga elementos do ROCK PROGRESSIVO, do FUSION JAZZ/ROCK, e principalmente, da MÚSICA CLÁSSICA e do JAZZ CONTEMPORÂNEO.

A geração de jazzistas e músicos clássicos de vanguarda, descendentes da música mais livre do final da década de 1950 em diante, foi se desenvolvendo no sentido da pesquisa de timbres, harmonias e ritmos elaborados.

É comum a proeza técnica sustentando um fascínio pelo “não melódico”, trazer resultados muitas vezes desagradáveis ( para o meu gosto, claro!!!). BRANFORD MARSALIS tem muito disso.

Eu percebo na música de TERJE RYPDAL uma inflexão nítida em direção à beleza melódica. Não é o belo convencional, e traz elementos da tradição. E tudo o que ele faz aponta para o agradável, o viajante, para um som bem cuidado e elegante – por assim dizer.

Seu trajeto artístico passou pelos grupos de GEORGE RUSSELL – pianista, compositor e professor americano, autor do primeiro MÉTODO DE HARMONIA BASEADO EM JAZZ, e não na MÚSICA EUROPEIA.

Estão postados aqui 4 CDS dos conjuntos de RUSSELL, gravados entre 1983 e 1985, onde TERJE e o saxofonista JAN GARBAREK tocaram com outros músicos da gravadora ECM.

Pesquisando pelaí, encontrei 47 discos de RYPDAL – ou com a sua participação. O primeiro deles para a POLYDOR, em 1968. Sua técnica e criatividade foi desenvolvida na gravadora alemã E.C.M, sob a direção do mago MANFRED EICHER. Aliás, o ambiente ideal a música sofisticada, viajante e não restrita a rótulos facilmente definíveis.

Por lá, TERJE participou em discos de GARBAREK, KETIL BYORNSTAD e JOHN SURMAN, pra ficar em poucos. E foi acompanhado por músicos em nível de MIROSLAV VITOUS, JACK DeJOHNETTE, JON CHRISTENSEN e ARILD ANDERSEN,! É a tal constatação imprecisa: “dize-me com quem andas, e eu te direi… Etc… e tal”!

Ao longo dos tempos, TERJE desenvolveu técnica para tocar longas notas delicadamente sustentadas; “sem ataque”. Se houver alguma comparação estilística e musical possível, TERJE RYPDAL “lembraria” DAVID GILMOUR, do PINK FLOYD. E, algumas vezes, JEFF BECK na fase BLOW BY BLOW.

Sua guitarra soa climática, melancólica, cerebral, nórdica e fria; sempre plena de estilo e imaginação. E está inserida no que se poderia chamar ‘EXPERIMENTAL MELÓDICO”…

TERJE cria uma FUSION DE VANGUARDA; ou como li, a “DISSOLUÇÃO DAS FRONTEIRAS ENTRE GÊNEROS MUSICAIS”, que aplica, também, em suas incursões na música clássica contemporânea:

“UNFINISHED HIGH BALLS”, composição dele, foi gravada ao VIVO , em 1976, com a SWEDISH RADIO JAZZ GROUP; e a sua ampla sessão de metais, abarca vários timbres e registros, além de melotron, celesta e percussão. É uma beleza, acredite.

TERJE RYPDAL compôs, inclusive, cinco sinfonias. Entre elas, MELODIC WARRIOR, gravada com o sensacional coro HILLIARD ENSEMBLE, e a BRUCKNER ORCHESTER LINZ, dirigidos por DENNIS RUSSELL. É o melhor disco que escutei em 2022!

Vou tentar descrever um pouco esta obra de arte. Eu adoraria “ver” como a partitura foi escrita; sua disposição interna, já que não sei ler música. É por causa da sonoridade complexa.

Gostaria de saber como se expõe, por escrito, uma “treta” daquelas! É um vasto BLEND que incorpora das “intenções” do ROCK PROGRESSIVO até as composições CLÁSSICAS ( ou ERUDITAS) de VANGUARDA!

A guitarra de TERJE RYPDAL se integra à escrita para CORAL e à ORQUESTRA, onde ficam evidentes a capacidade das vozes expressarem-se circundadas por esses dois meios (coral e orquestra).

Não é um DUELO, mas uma ARQUITETURA onde várias vozes simultâneas, e polifonicamente arranjadas, parecem afirmarem-se acima de qualquer possível criação instrumental.

O resultado é mágico!!! Extremamente belo!!!! Se é que bem compreendi; ou pude expressar através de palavras.

TERJE RYPDAL é um INTEGRADOR DE ESTILOS, um “DISSOLVEDOR DE FRONTEIRAS. Um grande artista suficientemente prolífico e instigante para deixar de ser notado.

Tentem! Já!
POSTAGEM ORIGINAL: 06/11/2022

JACK É UM DOS MAIORES BAIXISTAS DE SUA GERAÇÃO E, TAMBÉM, CANTOR SEMPRE RECONHECÍVEL E MUITO ADMIRADO.

JACK É UM SUPERDOTADO CAPAZ DE TRANSITAR COM PROFICIÊNCIA PELO BLUES; EM DIVERSAS TENDÊNCIAS DO ROCK; NA MÚSICA EXPERIMENTAL; E EM VÁRIAS FORMAS DE JAZZ – DO MODERNO À FUSION.

UM CRÍTICO ESCREVEU QUE JACK FUNDIU “BACH” COM “CHUCK BERRY”. “JACK BRUCE” É UM GÊNIO!

BRUCE esteve com todos que lhe interessaram em sua época.

Acho impossível conseguir todos os discos em que participou ou foi autor. E descrevê-lo, disco a disco, tomaria tempo quase biográfico. Currículo enorme! Encantamento e competência espalhados por décadas!

Com GRAHAN BOND, 1964, na primeira experiência profissional que participou, esteve em banda simplesmente ao lado de GINGER BAKER e JOHN MCLAUGHLIN. Só.

Tocou em discos de MICK TAYLOR, JOHN MAYALL, LESLIE WEST, GARY MOORE, MANFRED MANN… e foi além, muito além….

Participou do espetacular clássico da vanguarda jazzística inglesa, lançado em 1991, ESCALATOR OVER THE HILL, da pianista e maestrina de vanguarda, CARLA BLAY, onde cantou com… pasmem!!! LINDA RONSTAND, em banda e projeto seminal espetacular

Não vou comentar o CREAM, com CLAPTON E BAKER, entre dezenas de reuniões e apresentações. E a fulgurante carreira solo do FUSION JAZZ à VANGUARDA EXPERIMENTAL em dezenas de discos. JACK não negava fogo….

Há entre os discos aqui, um raro e precioso do percussionista KIP HANRAHAN, lançado em 1991, com a participação do pianista de vanguarda DON PULLEN! É doideira brava! Acredite.

Para visualizar, é o terceiro disco da terceira fila ao lado do BOX do CREAM.

Nos DVDs, estão presentes BILLY COBHAN. CLEM CLEMPSON, DAVID SANCIOUS, em show na Alemanha, em 1980. Em outro, tocam CARLA BLEY e MICK TAYLOR, apresentação ao vivo em 1975. Excelentes, diga-se! Isso tudo é parte do que JACK BRUCE fez, gravou e felizmente nos legou!

Enquanto eu viver, vou tentar encontrar o que for possível JAACK BRUCE. Eu o assisti, em SÃO PAULO, já doente. E, mesmo assim, mandando ver em seu espetacular e peculiar estilo de cantar e tocar baixo!

JACK é um dos cinco melhores e mais criativos baixistas da História. Não está em primeiro lugar porque, em minha opinião, a honraria pertence à norte-americana CAROL KAYE, craque emérita dos estúdios; lendária e com mais de dez mil sessões de gravação acompanhando de SINATRA aos BEACH BOYS, e até ensinando o pessoal do KISS como fazer as coisas.

Ouçam e cultuem JACK BRUCE. E não esqueçam de CAROL KEYA.

JACK é imprescindível; musicalmente elegante e incomparável!
POSTAGEM ORIGINAL:31/10/2020

RITA LEE há décadas deixou de ser a única “mais perfeita tradução de São Paulo”, como a descreveu CAETANO VELOSO, em SAMPA. E faz todo sentido. Os tempos mudaram, como sempre mudam.

A rebeldia POP de RITA deixou, aos poucos, de chamar a atenção de outras futuras cantoras ícones. E o POP-ROCK foi se tornando um estilo dentro da música brasileira. É parte assumida pela M.P.B.

VANIA BASTOS e NÁ OZZETTI, por exemplo, vieram de um background diferente, a esquerda universitária engajadas e militante. No princípio da carreira de ambas, início dos 1980, fazia sentido uma brasilidade chegada à vanguarda, mas não fundada nas tradições da MPB. Eram desafios ousados. Seguiam mais o WALTER FRANCO de CABEÇA, ou o CAETANO VELOSO em TRANSA.

Com o tempo, principalmente VANIA BASTOS foi assumindo a MPB moderna, mas de moldes mais tradicionais, e tornou-se uma das melhores cantoras do Brasil. A maneira de falar, sentir, compor, cantar e viver das meninas paulistas, tornara-se outra, na década de 1980.

A paulistana Céu é da geração que despontou neste século XXI; e é bem diferente da geração anterior. Seu primeiro disco, lançado em 2005, foi sucesso internacional. Vendeu muito bem nos Estados Unidos e Europa.

Eu assisti pela TV apresentação dela no programa do JOOLS HOLLAND, na BBC de Londres, anos atrás. CÉU foi anunciada como a “INCREDIBLE CÉU”. Ela e a banda excelente deram show!

CÉU faz POP em FUSÃO com a MÚSICA ELETRÔNICA. Tudo muito bem dosado e atual. Assimila tradições e ritmos da música brasileira, e gera um híbrido ousado, dançável, de irreverência calculada, que interage continuamente com a brasilidade e o mundo. CÉU é moderníssima e contemporânea.

Há um estilo de MÚSICA POP BRASILEIRA rolando. Talvez desde BEBEL GILBERTO, que podemos batizar por “Nova Música Universal Brasileira”, da qual Céu talvez seja, no momento, a representante mais talentosa e expressiva.

Ela vem desenvolvendo jeito próprio; é boa compositora, e faz discos interessantes e muito bem produzidos, arranjados e gravados.

Sua voz é delicada, diferente e diferenciada; e CÉU canta deliciosamente, com sensualidade não escancarada, mas evidente.

Aqui, os três discos que tenho da moça: “VAGAROSA”, de 2009; “CARAVANA SEREIA BLOON”, de 2011; e “TROPIX” de 2016. Todos bem diferentes entre si, mas nitidamente evoluindo de um para o outro.

Aos poucos, ela deixa de ser menina paulistana de classe média, e vai se tornando cantora madura, mas sem perder o frescor e a jovialidade…

Eu gosto e recomendo. CÉU é muito legal para ouvir e curtir.
POSTAGEM ORIGINAL: 31/10/2020

Talvez JERRY LEE LEWIS não tenha se apercebido da existência do KING CRIMSON, e menos ainda de seu letrista, PETE SINFIELD. Pensando melhor, quem sabe, sim. Porque na geração de ROCKERS que o sucederam, literalmente todos são seus fãs…

Agora, a capacidade que JERRY LEE demonstrou a vida inteira para criar confusões, não pode ser subestimada.

Sempre esteve onde a onda quebra. Às vezes, surfou; geralmente se afogou; foi socorrido; foi estigmatizado; mas voltou.

Bebeu muito; rezou mais ainda; quase foi em cana por causa de Impostos não pagos, fugindo da AMÉRICA por 4 anos, até conseguir resolver seus rolos.

Ele gostava de armas, e deu uns tiros pelaí; chegou a ameaçar ELVIS PRESLEY de morte! E foi preso em frente à GRACELAND, em 1976. Eles eram amigos!!!

E acabou falindo, mesmo sobrevivendo…

Enfim, a vida de JERRY LEE LEWIS foi um compêndio de insensatez mesclada com certa genialidade artística, e talentos explícitos. Era quase um autodidata no piano – que tocava com estilo e proficiência!

Se você recordar de ELTON JOHN, no início de carreira, verá alguém tentando barbarizar no piano, fazer malabarismos cênicos…

KEITH EMERSON, ELTON, e até LITTLE RICHARDS!, eram meninos comportados perto de JERRY LEE LEWIS – que tocava com os pés, as mãos, o ombro, pulso e qualquer parte do corpo disponível. Subia no instrumento, espancava o teclado, chegando próximo do que fazia na guitarra PETE TOWNSHEND. E tudo isso sem perder o senso musical…Era um showman fantástico!

JERRY LEE LEWIS conseguiu a proeza de mesclar o R&B dos negros, através de sua esfuziante mão esquerda, a responsável pelo BOOGIE dançante que imprimia ao piano. A mão direita o integrava ao COUNTRY e o HILLBILLY dos brancos, criando híbrido que é a quintessência do ROCK AND ROLL clássico; sua mão direita era ROCK puro! Ele tinha uma apurado senso melódico.

JERRY LEE sempre foi cantor excelente, de voz belíssima e clara; potente, afinadíssima e versátil, que se adaptava com perfeição ao ROCK, ao GOSPEL, ao BLUES; e, obviamente à COUNTRY MUSIC !

Em resumo bastante defensável, JERRY LEE LEWIS e CHUCK BERRY juntos já seriam suficientes para definir tudo o que é o ROCK AND ROLL

Chamar o nosso “preclaro’ e amado de contraditório, complexo, ou quaisquer definições que pudessem trazer alguma coerência para defini-lo em poucas palavras, é uma impossibilidade aguda.

Eu vou tentar aproximação cautelosa.

JERRY LEE LEWIS era cristão. Conhecia a Bíblia, e a lia reverencialmente. Ele e ELVIS PRESLEY eram da ASSEMBLEIA DE DEUS. Sabiam cantar as músicas gospel. Já ROY ORBISON E CARL PERKINS e JOHNNY CASH eram BATISTAS…

JERRY LEE era primo de JIMMY SWAGGART, um dos primeiros “Malafaias”…ooopps, “tele-evangelistas” … nas TVS americanas.

Era profundamente religioso e temente a Deus! Um americano branco, bastante ignorante, que certamente hoje votaria em DONALD TRUMP.

Porém, JERRY L. LEWIS vivia em crise existencial. Dizia ter criado, e fazia um tipo de música furiosa que, achava ele, iria carregá-lo para o inferno! Compensou gravando muita música GOSPEL.

Faz sentido? “DEFINITIVAMENTE TALVEZ”, responderiam os irmãos LIAN e NOEL GALLAGHER, que não transmitiam qualquer paz de espírito, mesmo tendo montado uma banda turbulenta chamada contraditoriamente…OASIS…

JERRY LEE LEWIS gravou a primeira vez, em 1952. Tinha 16 anos! Explodiu na cena POP entre 1956 e 1958, com alguns dos 30 TOP TEN HITS, que teve durante a carreira: CRAZY ARMS, WHOLE LOTTA SHAKIN´GOING ON, GREAT BALLS OF FIRE…

JERRY meteu-se em confusões insólitas com mulheres. A saga começou muito cedo. Ele teve sete esposas, algumas “simultaneamente”; e casos e causos vida adentro…

Casou-se aos 16 anos, em 1952, com a filha de um pastor. E largou a mulher por causa de música e farras. Foi para o altar novamente meses depois “encorajado” pelos irmãos da “outra” noiva, JANE MITCHUM, que o escoltaram até a Igreja com uma SHOTGUN, aquela espingarda de dois canos e bem… vocês imaginam…

Ainda não divorciado, lá por 1957 casou-se secretamente com a prima-irmã de 13 anos, que ele dizia ter quinze. Mas, jornalistas ingleses descobriram durante turnê, em 1958, que ela tinha 13 anos mesmo! Espoleta o nosso JERRYNHO, heimmm ?!?!?!

E deu em confusão: ela com quinze anos poderia ter casado, se ele estivesse “desimpedido”… Ele estava com 22! E assim, JERRY LEE foi o primeiro artista “cancelado” da música moderna. Uns doze anos antes do SIMONAL; e uns trinta antes do LOBÃO – que também, amalgamou-se à prima menor de idade; mas dançou por causa de política, e porque é boquirroto …

Ahhh, MAYRA GAILE BROWN, a priminha, era filha do baixista da banda! E, anos depois, teve seu livro sobre a relação dos dois filmado: THE GREAT BALLS OF FIRE, com DENNYS QUAID e WYNONA RYDER – adivinhe no papel de quem?

Passou mundo afora, em 1989, foi um grande sucesso, e alavancou mais uma vez a carreira de JERRY LEE. A trilha é algo insossa. E o repertório em boa parte foi regravado.

Tudo considerado, “Bacobufos” iam e vinham, mas ele recuperou-se entre 1960 e 1970. E reinventou-se.

Em 1964, gravou em HAMBURGO, na Alemanha, onde os BEATLES e várias bandas inglesas tocaram antes da fama, um disco reverenciado como entre os melhores shows ao vivo da História da música POP/ROCK, e etc…!

JERRY LEE LEWIS LIVE AT HAMBURG STAR CLUB é fogo, suor e ROCK AND ROLL. Em plena forma, JERRY LEE e os ingleses NASHVILLE TEENS incendeiam a plateia em performance avassaladora!!!!

Alguém escreveu que “não era um disco ao vivo”. “Mas, a cena de um crime!” Um massacre; uma convulsão contínua!!!!

Lá por 1968, LEE LEWIS entrou de cabeça na COUNTRY MUSIC, e teve, no decorrer da carreira, nada menos do que 17!!! TOP TEN na parada da revista BILBOARD!

Críticos disseram que JERRY é o criador do “HARD COUNTRY”, que tem nada a ver com pauleira. É música “não-neandernthalesca”; letras, canções e produção de melhor qualidade, comparativamente ao ramerrão simplório que infesta a música COUNTRY americana, e sua irmã postiça, e nosso “encosto pátrio”, a “SERTANEJA-FAKE”…

( Cala a boca, tio SÉRGIO, e vai atazanar os “bolsonarentos” e “PeTizes”. Porque de música você entende nada…)

Mas, em 1973 ele foi a LONDRES consagrado e gravou um dos melhores “Discos-Tributos” já feitos: JERRY LEE LEWIS – THE LONDON SESSION, originalmente um vinil duplo, que também saiu no Brasil. É um verdadeiro conclave da nata do ROCK INGLÊS!

Os que participaram estavam no auge, ou chegando a ele. PETER FRAMPTON, RORY GALLAGHER, MATHEW FISHER, KENNY JONES, ALVIN LEE, GARY WRIGHT e ALBERT LEE, para citar alguns. E, claro, o próprio KILLER, também em boa forma.

Talvez o último momento memorável da longuíssima carreira de JERRY LEE tenha sido em “THE CLASS OF ´55”, que reuniu os quatro grandes sobreviventes do ROCK AND ROLL CLÁSSICO: JERRY LEE LEWIS, CARL PERKINS, ROY ORBISON E JOHNNY CASH.

Foi gravado em 1986, e com a participação de JOHN FOGERTY, DAVE EDMUNDS, JUNE CASH CARTER, RICK NELSON e músicos de primeira linha do COUNTRY. É muito agradável, bem produzido e gravado no estúdio da SUN RECORDING. Põe CULT e EMBLEMÁTICO nisso!

Em algum momento da década de 1990, eu o assisti no antigo PALACE, casa de shows em São Paulo. Foi bagunça memorável! Teve gente subindo e sendo expulsa do palco, enquanto a banda enganava esperando JERRY, que deu um show curto e mediano. O KILLER estava completamente alcoolizado!

Houve confusão na plateia.

Na minha frente, uma garota subiu no ombro do namorado.

E um moço, com certeza sobrinho de “ÁTILA, O HUNO”, deu ultimatum pra folgada.

O namorado não gostou, e respondeu torto.

O emissário do “MONGOL” não teve dúvidas: dedo indicador em riste, mirou no… no… no… “Marquês do Rabicó” da malcriada e deu-lhe “dedada” exemplar!

Um berro! moça colocada no chão! e começou briga quase generalizada. Os seguranças “ajudaram” o filhote de Átila e o namorado indignado a pensar um pouco melhor na próxima vez!!! (se houve…)

Vejam só: comecei com PETE SINFIELD e terminei quase no pátio da penitenciária!!!

Realmente, “CONFUSION WAS HIS EPITAPH”.

É estonteante trilhar ou tentar buscar tudo o que JERRY LEE LEWIS gravou ou fez. Foram 121 ÁLBUNS ORIGINAIS; 290 EPS e SINGLES; 660 COLETÂNEAS e 22 VÍDEOS! Que tal?

A veneranda e espetacular gravadora BEAR FAMILY tem os seguintes BOXES do KILLER: SUN RECORDS, com 18 CDS e 623 FAIXAS; SMASH RECORDS: 166 FAIXAS concentradas em 8 CDS. E MERCURY RECORDS, 10 CDS e 226 TRACKS!!!! São 1015 MÚSICAS compiladas!!!!

É overdose até para fanático! Porque coligem “apenas” mais ou menos as fases áureas…Mas, com a morte de JERRY, certamente haverá material para trazer à luz nos tempos vindouros.

Para mim, bastam os discos que postei, e destaco o da primeira foto em cima, lançado pela BEAR FAMILY, na coleção ROCKS, com as 33 faixas essenciais!!!

É coletânea espetacular, e abrange todas as fases, gravações ao vivo e etc…

Para o céu JERRY LEE LEWIS certamente irá. Não sem antes

circundar o purgatório, fazer um bate-e-volta, só para pegar impulso e ascender ao PARAISO.

Que ele finalmente sossegue, e tenha paz. Ele é inesquecível!!!!

Amém!
POSTAGEM ORIGINAL: 04/11/2023

ROGER McGUINN deu entrevista onde esclarece fatos, conta casos e comenta sobre seus discos e dos lendários BYRDS, a banda que fundou, em 1964, e levou até o final, em 1972.

A curiosidade suprema é que DAVID CROSBY, CHRIS HILLMAN e ROGER McGUINN foram recomendados à COLUMBIA RECORDS por ninguém menos do que MILES DAVIS!!!!

ROGER conta que na gravação do primeiro álbum, “Mr. TAMBOURINE MAN”, lançado em 1964, só ele participou, junto com músicos de estúdio.

Aliás, profissionais que formavam o lendário WRECKING CREW. A elite que deu base e consistência ao POP/ROCK americano, durante os anos 1960. Portanto, McGUINN fez o álbum com gente do calibre de LARRY KNECHTEL, pianista; o baterista HALL BLAINE; e a baixista CAROL KAYE, e vários da mesma “laia”!!!

Na entrevista ele ressalta que a influência dos BEATLES e de BOB DYLAN era total. E, nos demais discos, foi a banda mesmo que tocou: o baterista MIKE CLARKE; o baixista CHRIS HILLMAN – e o lendário e CULT vocalista GENE CLARK, em algumas faixas.

McGUINN comenta que no seminal álbum “5th DIMENSION”, de 1966, os BYRDS juntaram o BEAT FOLK que desenvolveram com as influências de RAVI SHANKAR e JOHN COLTRANE – músicos que adoravam e escutavam sem parar! E deu no “RAGA-ROCK”: “música oriental” entremeada por ROCK PSICODÉLICO. A espetacular “Eight Miles High” foi muito inspirada por esses dois gênios!

A primeira guinada ao COUNTRY foi concebida quando escutaram RINGO STAR cantando “Act Naturally”, de BUCK OWENS, gravada pelos BEATLES, em 1965, no álbum “HELP”.. Mas foi a saída de DAVID CROSBY e a entrada de GRAM PARSONS que orientou de vez a banda em direção ao COUNTRY ROCK.

O polêmico, CULT e clássico incontestável Long Play “SWEETHEART OF THE RODEO”, de 1968, decepcionou os fãs habituais E, também, foi barrado pelo pessoal do COUNTRY TRADICIONAL. Porque não era uma coisa nem outra, mas a FUSÃO dos dois gêneros!

Hoje, é considerado marco do moderno COUNTRY ROCK e orientação principal dos EAGLES, TOM PETTY, e passando por muitíssimos diversos vários por gerações…

McGUINN também admite que os BYRDS eram ótimos em estúdios, onde teciam ideias, e havia tempo para executá-las. No entanto, eram ruins de palco – faziam concertos decepcionantes.

Melhoraram assustadoramente com a entrada de CLARENCE WHITE, na guitarra. ROGER considera que, ao VIVO, bastavam 4 músicas e o público já estava conquistado! A banda ressuscitou.

WHITE morreu atropelado por um caminhoneiro bêbado! Mas gravou e legou cinco 5 álbuns com os BYRDS.

Em carreira solo, ROGER McGUINN trabalhou várias vezes com BOB DYLAN; e conta que as turnês eram divertidíssimas. Foi, inclusive, parceiro de TOM PETTY.

No ano 2000, Chegou a excursionar em uma banda e levantar recursos para “CARIDADE LITERÁRIA” – sei lá o que isto quer dizer!!! – com o escritor de suspenses e terror, STEPHEN KING!!!

Em 2018, ROGER McGUINN fez turnê comemorativa para os 50 anos de “SWEETHEART OF THE RODEO”. E, aos 79 anos, lançou disco onde regravou alguns tops dos BYRDS e outras coisas mais.

TIO SÉRGIO acha que entre os seus discos prediletos gravados pelos BYRDS, está “YOUNGER THAN YESTERDAY”, lançado em 1967. É álbum magnífico e cheio de experimentações; e traz a participação fantástica de HUGH MAZEKELA, na época marido da cantora MIRIAN MAKEBA. Ele faz um solo espetacular de sax soprano, na primeira faixa, “SO YOU WANT TO BE A ROCK´N´ROLL STAR”, em contraponto com a guitarra de ROGER!

Ouçam! Os dois tocam em tal sintonia, que fiquei uns 40 anos para descobrir “que não era outra guitarra”!!!!!

Álbum também inesquecível é ´”THE NOTORIOUS BYRD BROTHERS”, 1968, gravado no limite da perfeição técnica, e com sonoridade igualada por poucos artistas de sua geração!

McGUINN conta, rindo, que a sua primeira composição foi gravada pelo ELVIS PRESLEY australiano, JIMMY HANNAN, no início da década de 1960. E ainda lhe rende SEIS DÓLARES por ano! De GRÃO EM GRÃO…

No mais, vai muito bem, obrigado! É casado com a mesma mulher, Camilla, há mais de quatro décadas. Está orgulhoso e satisfeito por pertencer ao “ROCK AND ROLL HALL OF FAME”. Ele é uma glória algo discreta na música popular contemporânea. E os BYRDS estão entre as melhores bandas americanas de todos os tempos!

TIO SÉRGIO, um eterno fã, sente-se algo chateado por nunca ter estado na presença dele! E muito honrado por vê-lo ativo, firme, forte. ROGER sempre fez o que achou melhor: é um cara livre e independente.

Não percam.
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2018

Sempre digo que os nossos irmãozinhos de olhinhos puxados têm racionalidade própria, e seguem lógica estrita e cortante.

É o seguinte: se é para fazer direito, reproduzem o original no estado da arte. E original quando se fala de SINGLES da década de 1960 é fazê-los em MONOAURAL. E ponto.

Mas, TIO SÉRGIO, porque não editar em STEREO se já havia tal possibilidade?

Porque os “MASTERS ORIGINAIS” foram gravados em MONO. E o resto são mágicas de estúdio.

Em compensação, a captação original é da COLUMBIA RECORDS, garantia de qualidade a toda prova. Portanto, o impacto sonoro é impressionante.

Está tudo lá no lugar certo. Os instrumentos com recortes nítidos, em que você percebe todas as nuances, a intencionalidade dos artistas é decifrável a cada faixa, e inteireza de cada música se expõe.

TIO SÉRGIO é velho. E nessas coisas concorda com certo conservadorismo. Para tirar dúvidas, procurem a gravação do SINGLE original “I CAN SEE FOR MILES”, por THE WHO, 1968. Comparem as versões em MONO e STEREO.

Em MONO há um soco direto na boca do estômago!

Aqui, é mais ou menos a mesma coisa. O impacto de ouvir grandes clássicos, como MR. TAMBOURINE MAN e TURN, TURN, TURN é grandioso.

Deixando esse papo de lado, aqui está o repertório para quem pretende ser apresentado aos BYRDS. Todos os 26 SINGLES e respectivos lados B. São 52 músicas que abrangem quase 8 anos de trajetos e trajetórias. Apenas duas são em STEREO…

Vão do BEAT ao FOLK ROCK, passam pela PSICODELIA, em arranjos e inovações tecnológicas, e outras coisas aprendidas no JAZZ e na MÚSICA ORIENTAL. E desaguam no COUNTRY ROCK, que eles criaram, diferenciando do que era feito no COUNTRY, tradicional ou modernizado.

Está tudo aqui! Nove canções de BOB DYLAN, parceiro dileto; uma série de clássicos compostos por ROGER McGUINN, GENE CLARK, CHRIS HILLMAN. Há coisas de CAROLE KING, KIM FOWLEY e CLARENCE WHITE.

E, também, músicas tradicionais rearranjadas com mestria por ROGER McGUINN – que vai “além tudo” com sua mágica guitarra RICKENBACKER – que foi introduzida no ROCK pelos ingleses THE SEARCHERS, em 1962, e adotada pelos BYRDS como uma das marcas históricas da banda.

Os irmãozinhos de olhinhos puxados mais uma vez produziram artefato popular, e muito bem feito. A começar pelo estojo plástico de alta resistência e beleza, e a própria qualidade dos CDS em si. E trazem, também, livreto com as letras das músicas em inglês e japonês, datas, e etc…

Mas o texto é em japonês. Língua que o TIO SÉRGIO falava, lia e escrevia corretamente. Até que, 71 anos atrás, esqueceu por completo e nunca mais atinou…

A versão dos “brotherzinhos” japônicos é muito boa. Mas, qualquer outra que contenha este repertório atenderá ao gosto da maioria.

Procurem escutar e saber…

BYRDS é indispensável.
POSTAGEM ORIGINAL:02/11/2023

É o famoso, impressionante e CULT álbum, do ponto de vista do design e das fotos; e, principalmente, por causa da espetacular ATOM HEART MOTHER, que ocupa o lado A inteiro do Long Play original.

Eu e milhares, quem sabe milhões, adoramos esse disco! Para outros, é o “infame” ” DISCO DAS VACAS “… Os membros do PINK FLOYD, e muita gente mais, odeiam o disco!

Não é a primeira vez que o TIO SÉRGIO se debruça em torno desse enigma.

Mas por que não gostam?

No decorrer dos tempos, eu tive e ainda mantenho várias edições: Long Play, e alguns CDs.

A produção e a captação originais são boas. Inclusive mantendo o clima lúgubre, “enfumarado” – digamos – entranhado nos discos criados pelo PINK FLOYD.

As edições subsequentes à original foram mais ou menos semelhantes. As últimas atualizações vieram em 2016 e 2021. E, francamente, não trouxeram nada de novo, ou entusiasmante. Inclusive a que vou comentar.

Talvez falte certa mudança de perspectiva na percepção da obra, que já ultrapassou meio século. É possível que necessite da imersão total de alguém de fora e mais jovem. Um produtor craque próximo do ROCK PROGRESSIVO, e de preferência cria do “ocidente”- ambiente cultural onde o álbum foi gestado.

Tá bom. tá bom! Meu candidato para rever e atualizar o trabalho é o STEVEN WILSON…

ATOM HEART MOTHER é obra sofisticada, composta e orquestrada pelo maestro RON GEESIN, também coprodutor, e pessoa muito próxima a ROGER WATERS. São várias partes distintas, porém integradas ao todo da peça.

A presença da orquestra é ultra necessária ao conceito deste álbum. E, claro, há um coro espetacular, imprescindível para realizar os vocais sem letra definida. Resumindo, é ROCK PROGRESSIVO SINFÔNICO, que abarca outras distinções de vanguarda, como elementos inspirados na MÚSICA ELETROACÚSTICA.

Mas TIO SÉRGIO, com tudo isso incorporado onde estaria o problema?

Há certo consenso de que o resultado de verter, ou reproduzir a suíte “A.H.M” em concertos ao vivo, foi insatisfatório. Durante as turnês, as orquestras contratadas não puderam ser mantidas, e mudavam constantemente, rompendo a unidade necessária entre orquestra, banda, e etc… Portanto, não conseguiram fazer shows em nível adequado.

Eu suponho que esses problemas devem ter aumentando em DAVID GILMORE, ROGER WATERS, RICK WRIGHT e NICK MASON a aversão pelo álbum, reforçando a ideia de um fracasso artístico.

Para o LONG PLAY seguinte, MEDDLE, lançado em 1971, foi mais bem desenvolvida uma peça original que tomasse um lado inteiro do álbum: ECHOES. A orquestra foi eliminada ; e, na obra inteira mantiveram a concepção de ROCK PROGRESSIVO e outras experimentações. E não esqueceram elementos do FOLK em algumas faixas.

Ou seja, confirmaram a transição após a fase psicodélica com SYD BARRETT, focando na vanguarda do ROCK daqueles dias. À partir dali, deram pra lá de certo, artística e comercialmente!

PINK FLOYD, NO JAPÃO – HAKONE APHRODITE FESTIVAL, 1971

O BOX JAPONÊS desta postagem contém a versão integral de estúdio de ATOM HEART MOTHER, atualizada em 2021. É igual às disponíveis no momento.

Mas o que motiva os colecionadores é o segundo disco, um BLURAY DISC onde estão os concertos do PINK FLOYD no festival; um documentário com FOOTAGE desde o Aeroporto, cheio de fãs, o translado em carro até o HOTEL, E etc. O filme original é de época, e o mais bem recomposto possível. É documento histórico para banda.

O BOX é bonito, atraente, bem concebido e com material impresso de boa qualidade. Custou o equivalente a $60 TRUMPS – dólares, é claro! Estão aqui livretinho com as várias fotos das VAQUINHAS da capa, junto com as letras em inglês, e algumas informações técnicas.

Há também, reprodução de POSTERS; outro livreto com texto em japonês sobre o evento ( acho que é isso… ), onde estão diversas fotos da banda, em várias situações.

Compõe o BOX mais um livreto com fotos de outros artistas que participaram do HAKONE APHRODITE FESTIVAL, a maioria japoneses – e o mais conhecido é o saxofonista SADAO WATANABE – também ligado à música brasileira.

Além do PINK FLOYD, atração principal, estiveram por lá a cantora FOLK americana “BUFFY SAINTE – MARIE”, e o grupo “bubblegum” “1910 FRUITGUM CO.” Pelas fotos, havia atrações para todos os gostos.

No entanto, o CONCERTO DO PINK FLOYD foi muito mal gravado e filmado. Coisa de amador.

ATOM HEART MOTHER , por exemplo, é uma verdadeira ruína estética. Dá pena ver GILMORE e WATERS cantando!!! Cansados e sem voz, balbuciando, já que não há letra guia na canção inteira. A performance da banda reflete a ausência de aparato técnico – artístico necessário para obra de tal porte.

É a prova de que não pode ser executada apenas por um quarteto. As outras faixas músicas que tocaram, inclusive ECHOES, saíram um pouco melhor, porque mais adequadas a um concerto ao ar livre. Porém, a qualidade do som é abaixo da crítica.

Tudo considerado, apesar de adorar o ATOM HEART MOTHER, confesso que não estou satisfeito com as edições disponíveis. Vou esperar que o STEVEN WILSON, ou algum amiguinho de olhinhos puxados, ou talvez um alemão recheado por chopps e “steinhaeger”, entre em algum estúdio, e recrie a edição adequada.
POSTAGEM ORIGINAL: 02/11/2025