Os que não conhecem o japonês saberão o quê perdiam quando o conhecerem.

É um virtuose do piano, teclados e da produção. E, mais que isso: é um arrojado intérprete e compositor.

Vai da música POP à VANGUARDA ELETRÔNICA. Fez TRILHAS SONORAS, também; e gravou e tocou TOM JOBIM com mestria e originalidade irrepreensíveis!

RYUICHI SAKAMOTO, que faleceu em 2023, era um dos maiores pianistas de sua geração.

De formação acadêmica impecável; e alma com estadia em botequins, conjunção astral de imensos predicados para um artista dedicado à música popular. Tudo o que legou é de refinamento ímpar!

Na década de 1960, dizia-se pejorativamente que “havia japonês no samba”, quando alguma percussão, arranjo ou execução não rolavam. Isto parou.

E deixou de ser verdade porque os japoneses são, hoje, os maiores recuperadores, preservadores e colecionadores da música brasileira neste planeta, e em sua órbita!

Eles tratam com afeto e devoção do SAMBA DE MORRO, à BOSSA NOVA; de CARTOLA a PAULINHO DA VIOLA; e passando por TOM JOBIM, IVAN LINS, MILTON NASCIMENTO, EGBERTO GISMONTI, GIL, CAETANO…e centenas de perdidos que só por lá você encontra os discos, se quiser escutar ou adquirir…

OS JAPONESES SÃO OS CURADORES DO MUSEU VIVO DA RIQUEZA MUSICAL DE MUITOS POVOS!

Eu sou catador de coisas nas lojas virtuais do Japão. Eles são espetaculares em quase tudo. Fazem o mesmo com o ROCK, o POP, o BLUES, o COUNTRY, sabe-se lá mais de onde, ou o quê?

Sempre dedicados e com a disciplina e o “minimalismo perfeccionista” que nós, brasileiros, ironizamos mas admiramos porque bonito, eficiente e eficaz.

Eles são os historiadores da cultura popular que a imensa maioria dos países não tem a capacidade, ou determinação para fazer ou proteger.

BRASIL, incluído.

SAKAMOTO fez a trilha para o filme FURYO, EM NOME DA HONRA, em que DAVID BOWIE também atua com brilho!

RYUICHI tem discos intrigantes e experimentais, como este DISCORD, 1998; um ELETRÔNICO DE VANGUARDA mesclado à MÚSICA DE CÂMARA CONTEMPORÂNEA. E é “NOISE”…, sim! Vale a pena “instilar” gotas dele na alma…

Gravou, também, com o inglês DAVID SYLVIAN, que era do JAPAN, talvez menos acaso do que se suporia…

Procurem saber sobre esse artista, também. Um dos mais criativos dos últimos 35 anos, juntamente com a islandesa BJORK – ambos sobreviventes e transcendentes do ROCK dos 1980.

O Japa era antenado. Atuava em vários estilos, e com gente tão diferente; experiências que o tornaram um eclético seletivo imprescindível para quem se interessa e gosta de música diferenciada.

E ele nos prospectou muito de perto. Observem os dois CDs do trio MORELENBAUM2/ SAKAMOTO: CASA e A DAY IN NEW YORK, lançados em 2000 e em 2002. São fáceis de achar na Internet; e talvez ainda seja possível adquirir a cópia nacional.

São discos que trazem basicamente composições de TOM JOBIM. “CASA” foi gravado no estúdio na residência do próprio TOM, no Rio de Janeiro, e RIYUCHI toca no piano do maestro. É lindo, brasileiro, e sem deixar de ser universal.

É a nossa alma estudada por três músicos excelentes e dedicados, que acrescentam nuances aos clássicos e standards que o mundo inteiro já conhece.

E “DAY” ( IN NEW YORK ) é igualmente refinado e gostoso, e vai na mesma linha romântico-contida, por assim dizer. Foi gravado em NOVA YORK, no dia seguinte ao final da turnê que fizeram usando o repertório que desenvolveram na estrada.

JACQUES MORELEMBAUM é violoncelista em nível internacional, e PAULA, a mulher dele, é boa cantora, adequada para a nova MPB e, principalmente, para recordar a BOSSA NOVA. São dois CDs legais de ouvir e ter.

Cada um pode ter o SAKAMOTO que preferir. Eu aposto nesses aqui aqui. Por enquanto. O tempo trará outros.

O DISCO É UMA AVENTURA ANTROPOLÓGICA. E FOI GRAVADO EM IGREJINHA DE QUASE DEZ SÉCULOS (!!!), NO INTERIOR DA INGLATERRA, EM 2016.

A CAPTAÇÃO TEM ACÚSTICA PERFEITA E NOS DEIXA A SENSAÇÃO DOS TEMPOS E VIDAS QUE HABITARAM O LOCAL. O CLIMA É DE “ACONCHEGO ANCESTRAL”, POR ASSIM DIZER…

O REPERTÓRIO É CULT E INUSITADO. ALGO BLUESY RESVALANDO PARA O FOLK E UM VERNIZ JAZÍSTICO, PASSA POR TOM WAITS E WILLIE DIXON, EM MEIO A OUTROS ACHADOS.

A PARTE INSTRUMENTAL É PRIMOROSA, MESMO COM CERTAS LIMITAÇÕES VOCAIS INCOMUNS EM MADELEINE. QUE SEMPRE É INTERESSANTE E BOA CANTORA.

TUDO EMBALADO EM CHARME COMPLEMENTAR: FOI LANÇADO PELA IMPULSE RECORDS!

VALE A TENTATIVA. NÃO PERCAM!

CURTIS MAYFIELD COMBINAVA MILITÂNCIA SOCIAL E POLÍTICA PELOS DIREITOS CIVIS E, PRINCIPALMENTE, A CONSCIÊNCIA NEGRA. E FAZENDO ARTE DE QUALIDADE.

ENTRE 1961 E 1996, CONSTRUIU CARREIRA PROLÍFICA. PRIMEIRO, COM O GRUPO SOUL “THE IMPRESSIONS”, DE BASTANTE SUCESSO ATÉ 1970. E, DAÍ PARA FRENTE, COMO ARTISTA SOLO, PRODUTOR MUSICAL E EMPREENDEDOR.

“SUPERFLY”, CONSAGRADA TRILHA SONORA DE 1972, COMPOSTA POR MAYFIELD; “WHAT´S GOING ON”, DE MARVIN GAYE, EM 1970; E “INNERVISION”, DE STEVIE WONDER, SÃO TIDOS COMO GRANDES PILARES DA MODERNA BLACK MUSIC ENGAJADA E CONSCIENTE. CURTIS ERA CONSIDERADO ESTILISTA NA GUITARRA, E RECEBEU EM VIDA A CONSAGRAÇÃO QUE MERECIA.

AQUI ESTÃO 4 DISCOS BEM REPRESENTATIVOS DA CRIATIVIDADE DE MAYFIELD:

O BOX LUXUOSO EDITADO PELA GRAVADORA RHINO, EM 1996, FAZ ÓTIMO APANHADO GERAL DA CARREIRA. E, TAMBÉM, “SUPERFLY”, EDIÇÃO DUPLA E TAMBÉM GRAFICAMENTE BELÍSSIMA DA MESMA RHINO.

E, PARA CELEBRAR A OBRA DE CURTIS MAYFIELD, UM TRIBUTO FEITO POR VÁRIOS ARTISTAS, EM 1993.

ESTA LÁ FAIXA DE JERRY BUTTLER, PARCEIRO NOS “IMPRESSIONS” E GRANDE CANTOR NEGRO, FAZENDO “CHOICE OF COLOUR”, HIT EMBLEMÁTICO DE CURTIS MAYFIELD. E NESTA GRAVAÇÃO A SIMBIOSE PERFEITA ENTRE O “R&B: E A :SOUL MUSIC”, ARREMATADO POR UM “RAP” TOTALMENTE INTEGRADO AO CONTEXTO DA MÚSICA. IMPERDÍVEL!

UM ACIDENTE INUSITADO E HORROROSO DEIXOU CURTIS TETRAPLÉGICO, EM 1996. UM CANHÃO DE LUZ, O TAL “SUPERTRUPPER”, DESABOU SOBRE ELE DURANTE UM SHOW! NINGUÉM MERECE! ELE MENOS AINDA…

FAÇO, AQUI, O MEU TRIBUTO E CONSIDERAÇÃO À GRANDEZA PRODUTIVA E HUMANA DE CURTIS MAYFIELD.

ESCUTEM.

Foi inevitável. E chegou a hora quando me rendi ao mito!

Não, queridos, não estou falando do BOLSONARO, mas da ANITTA.

No final de 2018 assisti a seu “concerto” na televisão!

O que achei?

Bom, ela é pequenininha, bonitinha e não tem ideia do que é cantar. E as letras que balbucia são incompreensíveis para os não iniciados.

Entendi nada e menos ainda do novo hit da menina: chato, monorrítmico, arrastado, usando uma orquestra de comunidade para nada. Palavras seguidas por palavras e fazendo sentido nenhum. Som e quase fúria ( uterina ?) “meaning nothing”.

O show foi mitológico! Em um dos sentidos possíveis da palavra mito: algo que sempre existiu, mas não aconteceu. E foi perfeito; PLAY BACK TOTAL!

E sei lá o que o povo achou dele. A Globo não mostrou uma única vez a plateia. Por que será, heim!

Meu falecido tio, NENÊ GARINI, garantia existir um parafusão no umbigo que servia para segurar a bunda evitando que ela caísse. E achava um perigo rebolar demais, porque afrouxava o parafuso e desmontava a estrutura nadegal…

Assistindo a garotada rebolando os glúteos, nessa espécie de “DANÇA DO QUEBRA-BUNDAS”, eu lembrei do velho NENÊ GARINI. E fiquei esperando por bundas várias dispersas pelo palco, em confusão total; e cada um procurando a sua sem encontrar.

Mas, como cantou RITA LEE, “Tá na moda”.

Eu sou velho tolerante, de uma geração que viu de tudo e sabe que o sexo não foi inventado nos anos 1980…

Sei, também, que não é verdade quando se diz que a música de ontem era melhor do que a de hoje. Sempre existiu o ruim, o medíocre, e o popularesco sentimentaloide travestido de emoções não filtradas pelo intelecto.

Os nossos grandes artistas continuam. E os pequenos aparecem, acontecem e vão embora. O negócio é deixar a turma se divertir. Agora, levá-los a sério? Aí não dá, né!

Feliz 2022, ANITTA; que o tempo demonstrou ser mais esperta e reziliente do que parecia. E muito melhor do que a concorrência, vide LUDIMILLA. A menina, hoje, faz parte do “board” de um banco digital. E foi indicada para um Grammy, uau!

Não é pouca coisa!

A RIGOR, COLTRANE GRAVOU COMO LÍDER PARA A BLUE NOTE SOMENTE “BLUE TRAIN”.

MAS, PARTICIPOU DE VÁRIOS: “COLTRANE TIME” , POR EXEMPLO. QUE, NA VERDADE, É UM DISCO DE CECYL TAYLOR, PIANISTA DE VANGUARDA.

CLARO, O DISCO FOI RELANÇADO, OPORTUNÍSTICA E MALANDRAMENTE, EM NOME “JOHN COLTRANE”, APÓS A MORTE DELE.

SIGO LAMBUZANDO OS BEIÇOS A CADA VEZ QUE OUÇO!

É ALTAMENTE RECOMENDÁVEL!!!!

FASE BASTANTE ECLÉTICA . TEM BELEZAS CONVENCIONAIS, FEITO O DISCO IRRESISTÍVEL COM “JOHNNY HARTMAN”, CANTOR E VOZ COMO RARAMENTE APARECEM; E DISCO COMO “BALLADS”.

E HÁ “WORLDJAZZ”, EXPERIMENTAÇÕES, ESPIRITUALIDADE HETERODOXA E O QUE MAIS SE PENSAR EM TERMOS DE PROCURA ESTÉTICA, E DESENVOLVIMENTO DE IDEIAS E TÉCNICAS.

NÃO SEI EXATAMENTE QUANTOS, ENTRE OS 31 DISCOS QUE ACHEI, OU TENHO DESTA FASE, SÃO ORIGINAIS. E QUANTOS SÃO MONTAGENS PÓSTUMAS APROVEITANDO O QUE JÁ HAVIA EM ESTÚDIO E AO VIVO.

NÃO IMPORTA. SÃO, TAMBÉM, CRIAÇÕES DE VULTO! O HOMEM SUPORTANDO O ARTISTA TRABALHOU INSANA, DESTRUIDORA E PRIDUTIVAMENTE POR TRINTA UM ANOS. UM LEGADO EM MÚSICA E ALMA.

COLTRANE MERECE BIOGRAFIA CRÍTICA E COMPREENSIVA SOBRE O HOMEM E A EXTENSA E INTENSAMENTE VIVIDA OBRA.

JOHN COLTRANE É UM GÊNIO AINDA EM ASCENSÃO. NÃO PREVEJO O SEU LIMITE.