VOU COMEÇAR PELO BOX. EM 2001, A “SONY MUSIC” FEZ UMA SÉRIE LIMITADA COLIGINDO AS SESSÕES DE GRAVAÇÃO COMPLETAS DOS VARIADOS E ENORMES DISCOS DE MILES, NO DECORRER DE SUA CARREIRA NA “COLUMBIA RECORDS”.

SÃO DIVERSOS BOXES FANTÁSTICOS. ESTE AQUI TEM ACABAMENTO MUITO BOM, MAS INFERIOR A OUTROS QUE POSSUO E, QUALQUER DIA, POSTO SEM GRANDES COMENTÁRIOS.

AS SESSÕES PARA “IN A SILENT WAYS” INICIARAM EM SETEMBRO DE 1968, E TERMINARAM EM FEVEREIRO DE 1969.

DE LÁ, FORAM RETIRADOS MATERIAIS, EM PARTE OU POR COPLETO, PARA CINCO LONG PLAYS: “FILLES DE KILLIMANJARO”, 1969; “IN A SILENT WAYS” 1969- COMPLETO; “WATER BABIES”, 1976; “CIRCLE IN THE ROUND”, 1979; E “DIRECTIONS, 1981.

A “COLUMBIA RECORDS” FEZ COM “MILES DAVIES” EXATAMENTE O QUE A “ATLANTIC RECORDS” FEZ COM JOHN COLTRANE: DE SESSÕES GRAVADAS EM SEGUIDA, NO INÍCIO DOS 1960, E EM POUCO ESPAÇO DE TEMPO, “EXARARAM” UNS NOVE “LONG PLAYS!!!”

O JAZZ, QUE NUNCA VENDEU MUITO, TORNOU MUITAS GRAVADORAS E ARTISTAS VIÁVEIS E RICOS, TECENDO POLÍTICAS DE REEDIÇÕES, JUNÇÕES E COMPILAÇÕES. SORTE A NOSSA E A DELES MAIS AINDA.

“IN A SILENT WAY” FOI O MEU PRIMEIRO CONTATO COM MILES, LÁ POR 1972/73, ACHO. CONSEGUI ESSE DISCO EM UM SEBO, E, NÃO SEI COMO, O ÁLBUM HAVIA SIDO DA TEATRÓLOGA “LEILAH ASSUMPÇÃO” – QUE CERTAMENTE O RECICLOU.

“MILES IS MILES AND MILES AWAY!” , EXPRESSÃO PERFEITA PARA DEFINIR O HOMEM DA “REVOLUÇÃO PERMANENTE”. IRONIZANDO, MAS PAREANDO COMPARAÇÕES, MILES FOI TEÓRICO E PRÁTICO DE MUTAÇÕES REVOLUCIONÁRIAS. FEZ NO JAZZ O QUE TROTSKY PREGAVA – E NÃO CONSEGUIU – COMO NECESSÁRIO PARA TRANSFORMAR AS SOCIEDADES DO CAPITALISMO AO SOCIALISMO. MAS ISSO É OUTRO PAPO…

ESTE É UM DISCO ATÍPICO NO PORTFÓLIO DE “MILES DAVIS”. HÁ QUEM O CONSIDERE UMA PORTA PARA A FUTURA “NEW AGE”. E É TOTALMENTE INTEGRADO AO MOMENTO EM QUE O “ROCK PROGRESSIVO” ESTAVA PARA SURGIR, E SEU CONTRAPONTO JAZZÍSTICO EXPLODIA, NA ÉPOCA BATIZADO COMO “JAZZ-ROCK”.

“IN SILENT WAY” É UM PRIMOR. SE VIAJARMOS POR ELE, É POSSÍVEL DEPREENDER MEMÓRIAS E FORMAS DE TOCAR DE OUTRAS FASES DE MILES: UM QUÊ NERVOSO DO “KIND OF BLUE”, UMA PITADA FREE DA FASE POSTERIOR, ATÉ ESCORRER PARA O NOVO ABSOLUTO QUE NO HORIZONTE SURGIA: A “FUSÃO JAZZÍSTICA COM O ROCK”.

A BANDA É INDIZÍVEL E CÓSMICA: COMETAS, METEOROS E ASTROS QUE PERMANECEM NA HISTÓRIA E NO PANTEÃO DOS DEUSES: “JOHN McLAUGHLIN”, “HERBIE HANCOCK”, “CHICK COREA”, “WAYNE SHORTER”, “DAVID HOLLAND”, “JOE ZAWINUL” E “TONY WILLIANS”. TODOS COMBINADOS, ORGANIZADOS, E LIDERADOS POR “MILES”.

O SOM É UM PARAÍSO EM LEVITAÇÃO; “ESPACIAL” E REFINADO; PARA DESVIAR ROQUEIROS DO BARULHO E JAZÓFILOS DA TRADIÇÃO. DEU O QUE FALAR, GEROU POLÊMICAS, MAS PERMANECE REFERÊNCIA ATÉ HOJE.

EM MINHA OPINIÃO, É AUDIÇÃO OBRIGATÓRIA PARA PASSAR DE ANO EM “ROCK”, E COMEÇAR A FREQUENTAR AS DELÍCIAS MAIS PERENES DO “JAZZ”.

É UMA DAS INFLUÊNCIAS MARCANTES NO MEU GOSTO MUSICAL.
POSTAGEM ORIGINAL: 07/07/2023

ASSISTI ESSES DIAS NO CANAL “HBO”, DA NET, A LONGO DOCUMENTÁRIO SOBRE “LITTLE STEVEN”. ELE É UM DESSES CARAS QUE A GENTE “CONHECE” DESDE SEMPRE, MAS “NÃO SABE EXATAMENTE” QUEM FOI! ESTOU SURPREENDIDO! ELE É UM SUPERDOTADO MULTI-TALENTOSO!

NA MÚSICA, “VAN ZANDT” FOI CRIADOR E CATALISADOR DO CHAMADO “JERSEY SOUND”: “FUSION”, ENTRE O “ROCK AND ROLL TRADICIONAL”, “RHYTHM´N´BLUES” E “SOUL MUSIC”; COM PITADAS DE “JAZZ”, MUITO BALANÇO, E USO DE METAIS.

CLARO, NÃO É UMA REVOLUÇÃO. MAS A RECUPERAÇÃO DA TRADIÇÃO DO VELHO “RHYTHM´N´BLUES” ANTES DA SUBDIVISÃO EM “GÊNEROS”, CONSUMADA NO INÍCIO DA DÉCADA DE 1960. TUDO CONSIDERADO, “MIAMI STEVEN” TROUXE PARA AQUELE MOMENTO, MEADOS DA DÉCADA DE 1970, A “BLACK MUSIC” REDEFINIDA BASICAMENTE POR BRANCOS QUE REVERECIAM OS GRANDES ARTISTAS PRETOS DA HISTÓRIA DA MÚSICA AMERICANA.

NÃO É POUCA COISA! “LITTLE STEVEN” PRODUZIU DISCOS, E CRIOU ARRANJOS PRINCIPALMENTE PARA OS “METAIS” NAS DUAS BANDAS DE “NOVA JERSEY” EM QUE TOCOU. EM CADA UMA DELAS, ELE CAPTOU A “ESSÊNCIA MANIFESTA”; E FORJOU GRUPOS INTEGRADOS E ORIGINAIS.

“LITTLE STEVEN” TOCOU GUITARRAS COM “BRUCE SPRINGSTEEN & E-STREET BAND” DESDE 1975, E FICOU LÁ ATÉ 1984. PARTICIPOU, E AJUDOU A MOLDAR UM ROCK PESADO DISTINTO. MANTEVE AQUELA SONORIDADE DO ROCK AMERICANO TRADICIONAL, MAS O REPOSICIONOU PARA A “ATUALIDADE” NAS DÉCADAS DE 1970/1980.

DE CERTA MANEIRA, BRUCE É UM “HÍBRIDO BLUESY E EXPLÍCITO”, COM SUA VOZ DE TENOR “ABARITONADA”, TALVEZ SEMELHANTE A “BOB SEGER”; EM QUEM SE INSPIRA – EU ACHO – NO “DRIVE” E NA “FÚRIA” . MAS, SE DISTINGUE POR UM LIRISMO, QUE MUITOS ACHAM PRÓXIMO A UM “BOB DYLAN” MAIS TERRA-A-TERRA E ALGO VISCERAL!

LÁ, PORTANTO, O SAX DE “CLARENCE CLEMONS” SUPRE A RUSTICIDADE TALVEZ HERDEIRA DE “DANIS PAYTON”, DO DAVE CLARK FIVE – CUJOS DISCOS APARECEM NO DOCUMENTÁRIO. É ROCK/R&B CONCATENADO NA DÉCADA DE 1950/60, MAS SOANDO COMO NOS ANOS 1970: INSPIRADO PELO “RHYTHM´N´BLUES”, E PELO “BLUES”.

MUITOS NÃO SABEM, MAS FORAM OS INGLESES “THE HOLLIES” OS PRIMEIROS A GRAVAR MÚSICA DE “BRUCE SPRINGSTEEN”. “SANDY” SAIU EM 1973. E A “MANFRED MANN EARTH BAND” TAMBÉM GRAVOU “SPIRIT IN THE NIGHT” E “BLINDED BY THE LIGHT”, CONTINUANDO A SAGA DE CANÇÕES AMERICANAS COM BOAS LETRAS, COMO FIZERA O “MANFRED MANN” ORIGINAL COM “THE MIGHT QUEEN” E OUTRAS DE BOB DYLAN, NA DÉCADA DE 1960.

“MIAMI STEVEN” ARRANJOU E PRODUZIU PARA “SOUTHSIDE JOHNNY AND ASBURY JUKES”, TALVEZ A BANDA “PROTÓTIPO” DO “JERSEY SOUND”, QUE INTEGROU DESDE 1976, E FORJOU A IDENTIDADE SONORA GRAVANDO INCLUSIVE ALGUMAS MÚSICAS DE “SPRINGSTEEN”. PROCUREM OUVIR “THE FEVER” – R&B IMPERDÍVEL E SENSACIONAL!

ELE ORGANIZOU O NAIPE COMPLETO DE METAIS, COM DOIS TROMPETES, DOIS SAXES E TROMBONE, SUPRINDO VIGOR IRRESISTÍVEL PARA AS DUAS GUITARRAS, TECLADO E BATERIA. E ESTE ENORME ARCABOUÇO SEGURANDO A PERFORMANCE VOCAL “BLUESY, BLACK, ROCKER” DE “SOUTHSIDE JOHNNY” – NAQUELES TEMPOS CANTOR ARREBATADO E DA PESADA. POSTEI TRÊS DISCOS COMPROVANDO.

LÁ POR 1976/1979, HOUVE NO BRASIL FESTIVAIS DE JAZZ E BLUES, ONDE OS “JUKES” TERIAM ARREBENTADO! E, SE “TIM MAIA E A BANDA “VITÓRIA RÉGIA” TIVESSEM FEITO ABERTURA OU SHOW DE FUNDO, GARANTO QUE TERIAM SIDO NOITES HISTÓRICAS E MUITO DIVERTIDAS. “TIM MAIA” E O “JOÃOZINHO ZONA SUL” JOGAM NA MESMA TENDÊNCIA. SÃO “RHITHM´N´BLUES” NA GARAGANTA E NA VEIA.

“BRUCE”, “SOUTHSIDE JOHNNY” E “STEVEN VAN ZANDT” SÃO AMIGOS E PARCEIROS DESDE O INÍCIO. TRÊS BRANCOS “PROFUNDAMENTE INFLUENCIADOS PELA MÚSICA DOS PRETOS, E PELA TRADIÇÃO DO “ROCK AND ROLL”, TANTO NA CONCEPÇÃO COMO NA ORIENTAÇÃO SONORA. “FUSIONS”, DE JEITOS MUITO PARTICULARES…

“STEVEN” CERTAMENTE ENCONTROU INSPIRAÇÕES NOS “FOUR SEASONS”, DE “FRANK VALLI”, TAMBÉM DE NEW JERSEY, E PIONEIROS DO “AMÁLGAMA” QUE GEROU ESTE “CROSSOVER – POP – R&B – DOO-WOP – E ROCK AND ROLL”, E COM ENORME SUCESSO NA DÉCADA DE 1960/70/80 E ATÉ ALÉM…

ELE TEVE CARREIRA SOLO, TAMBÉM: “LITTLE STEVEN VAN ZANDT AND DISCIPLES OF SOUL”, GRAVOU CINCO LPS. ELE TOCAVA, ARRANJAVA E CANTAVA, COMO FIZERA EM SEU PASSADO COM OS DOIS CARAS DE QUEM JAMAIS SE DESLIGOU…. DIZEM QUE DEIXOU “THE BEST FOR LAST”, OU SEJA, PARA ELE MESMO. SERIA?

“LITTLE STEVEN” COMO TODOS POR LÁ, ERA FÃ DOS “RASCALS”, NOVAIORQUINOS, E RECONHECIDOS COMO A PRIMEIRA BANDA DO CHAMADO “BLUE EYED SOUL” – OUTRO “AMÁLGAMA” – QUE FEZ ENORME SUCESSO NA DÉCADA DE 1960. A PROXIMIDADE GEOGRÁFICA E CONCEITUAL TAMBÉM OS INCLUI NA CARACTERIZAÇÃO DE TUDO AQUILO.

É CURIOSO, “HOBOKEN”A CIDADE ONDE NASCEU “FRANK SINATRA”, O ÍCONE SUPREMO DO CANTO POPULAR NORTE AMERICANO, FICA EM “NOVA JERSEY”, NA “ESQUINA FLUVIAL” COM “MANHATTAN”, SEPARADAS PELO RIO HUDSON.

ELE CERTAMENTE TERIA A VER COM OS DOIS AMBIENTES MUSICAIS. ESTÃO TODOS POR PERTO. E SINATRA É DE VERSATILIDADE IMENSA, E INFLUENCIOU O UNIVERSO SÓCIO-MUSICAL DOS BRANCOS E DOS NEGROS. ENTÃO…EU SEI LÁ!

O”JERSEY SOUND” É UMA VERTENTE AMPLA QUE TANGENCIA O “BON JOVI” E SUA ATUALIZAÇÃO DO “POP-ROCK”. HÁ MÚSICOS QUE TOCARAM TANTO NOS “JUKES” – “BOB BANDIERA”, POR EXEMPLO -; COMO NA “E-STREET BAND”, DE SPRINGSTEEN. E TODOS SE CONHECEM. JON BON JOVI ESTÁ NO DISCO “BETTER DAYS”, 1991.

ALÉM DE MÚSICO, “STEVEN VAN ZANDT” TORNOU-SE ATOR. ELE POSSUI O TIPO FÍSICO E UM JEITO QUASE CARICATURAL DE ANDAR E SE PORTAR. SEU SOBRENOME VERDADEIRO É “LENTO”, O QUE DENUNCIA A ORIGEM:

ELE É UM “ITALIANINHO AMERICANO”; PORTANTO, TORNAR-SE PERSONAGEM NA SÉRIE “OS SOPRANOS” INTERPRETANDO UM MAFIOSO LHE CAIU “NATURALMENTE”. STEVEN FOI MUITO BEM, APESAR DE”CANASTRÃO”- QUE NÃO SIGNIFICA SER “MAU ATOR”; MAS AQUELE TIPO DE ATOR QUE SEMPRE “INTERPRETA A SÍ MESMO”, E QUE NOS FAZ RECORDA-LO ENQUANTO PESSOA, MAS NÃO OS PERSONAGENS…

OUTRA FACETA CURIOSA E QUE DEFINE SUA PERSONALIADE REALIZADORA E CORAJOSA, É TER-SE TORNADO MEIO POR ACASO UM AGITADOR POLÍTICO-CULTURAL RELEVANTE. ELE FOI UM DOS RESPONSÁVEIS PELA DERRUBADA DO APARTHEID, NA ÁFRICA DO SUL.

NÃO É EXAGERO!

EM VIAGEM PARA A LÁ, STEPHEN DEU DE CARA COM O “APARTHEID”, E SIMPLESMENTE SE METEU NO ASSUNTO, POR PURO HUMANISMO, SENSO DE JUSTIÇA, E GRATIDÃO PELA MÚSICA QUE AMAVA E FEZ. QUASE ACABOU PRESO! ELE FOI UM “CASE” DIPLOMÁTICO.

EM 1985, CHAMOU OS AMIGOS: PAUL McCARTNEY, RINGO STARR, HERBIE HANCOCK, BONO, GEORGE CLINTON, RONNIE WOOD, MILES DAVIS, BRUCE SPRINGSTEEN, DYLAN… E VÁRIOS OUTROS; E JUNTOS GRAVARAM O PROJETO “SUN CITY”, QUE DEU ORIGEM AO PRIMEIRO GRANDE CONCERTO CONTRA O RACISMO E O APARTHEID. STEPHEN É UM CARA DE MUITA CORAGEM MORAL E FÍSICA!

ELE DE FATO AJUDOU A DESMONTAR O SISTEMA… E ANTES DO “U.S.A. FOR AFRICA”, POR EXEMPLO.

DEPOIS, TORNOU-SE D.J. DE SUCESSO. O QUE ELE SABE DE DISCOS, MÚSICA POP E ADJACÊNCIAS, É INVEJÁVEL!

MAS,

MAS, TIO SÉRGIO, O QUE FAZ POR AQUI O “GRAHAN PARKER & THE RUMOUR”, QUE SÃO INGLESES E A CAMINHO DO “PÓS-PUNK”?

EU EXPLICO: LÁ POR 1976/1977, PARKER E BANDA AGREGARAM NAIPE DE METAIS NOS DISCOS E NOS SHOWS. SEMPRE ESTIVERAM MAIS PARA O “PUB ROCK”, AQUELE REVIVAL BRITÂNICO DO ROCK CLÁSSICO; E UMA DAS RESPOSTAS AO “ROCK PROGRESSIVO” E OUTRAS… DIGAMOS… FRESCURAS SONORAS SEM VIGOR E PUNCH”…

E MUITOS COMEÇARAM A COMPARAR “PARKER” A “SPRINGSTEEN”, DOIS BONS LETRISTAS E CANTORES DE ROCK ROCK VIGOROSOS.

E, OBSERVEM O “RUMOUR” E OS “JUKES”, DE “SOUTHSIDE JOHNNY”… NA ÉPOCA, HAVIA PROXIMIDADES CLARAS. OUÇAM, POR EXEMPLO, O ÁLBUM “HEAT TREATMENT”, DE “GRAHAN PARKER”, E COMPAREM COM OS DISCOS NA FOTO DO “JOÃOZINHO ZONA SUL”. ESTAVAM MAIS OU MENOS NA MESMA LINHA. OS DOIS GRUPOS INCLUSIVE EXCURSIONARAM JUNTOS.

NA DÉCADA DE 1980, PARKER MUDOU MUITO, TORNOU-SE MAIS AUTORAL, “SINGER/SONGWRITER”, E FICOU MAIS CHATO. E JOHNNY AOS POUCOS CAIU NO OSTRACISMO…

ADEMAIS, TIO SÉRGIO É UM INVETERADO VETERANO VETOR DE ABOBRINHAS E HIPÓTESES DISCUTÍVEIS…
POSTAGEM ORIGINAL 06/07/2024

CAPA EXTRAORDINÁRIA, INOCENTEMENTE TRANSGRESSORA, E IMPOSSÍVEL DE NÃO SER NOTADA!

EU JÁ “PINKFLOYDEAVA”, EM 1970. TINHA ACESSO DIRETO AO COMPACTO NACIONAL “SEE EMILY PLAY” , QUE MEU AMIGO SILVIO DEAN COMPRARA, EM 1967.

O PINK FLOYD ERA E CONTINUA MITO POP-UNDERGROUND ATÉ HOJE, MURMURADO AOS QUATRO CANTOS ENTRE O PESSOAL DO ROCK.

CERTO DIA, BABANDO NO “MUSEU DO DISCO” , LOJA ÍCONE DA ÉPOCA, DEI DE CARA COM A “MIMOSA BOVINA”, E COMPREI O LP IMPORTADO.

MEUS AMIGOS QUISERAM ME EXPULSAR DA TURMA, E PASSAR NA MAQUINA DE FAZER SALSICHAS! MAS EU RESISTI, E TOQUEI O DISCO SOB PROTESTO GERAL!

É UM ETERNO PREDILETO, AO QUAL RETORNO E RETORNO…

CURIOSAMENTE, A PAZ E A “SABEDORIA” QUE “EMANA” DA “MANA DE LEITE” DE ALGUMA FORMA REFLETE A MÚSICA.

MAS, CALMA: O ANJO ESTÁ NOS DETALHES. PINK FLOYD, À SEMELHANÇA DE MILES DAVIS, TRANSMITE INTRANQUILIDADE CONTROLADA. NÃO É LOUNGE OU NEW AGE. É PEÇA DE VANGUARDA INCONTESTÁVEL! FOI A PRIMEIRA ICONOCLASTIA DE LONGA DURAÇÃO QUE TOCOU INTEIRA EM RÁDIO, NA INGLATERRA, NO INESQUECÍVEL ANO DE 1970, E PARA ESPANTO GENERALIZADO!

DE CERTA FORMA, O DISCO REFLETE COM PRECISÃO O VERDADEIRO SOM DA BANDA: EXPERIMENTAL E MELÓDICO AO MESMO TEMPO. PERFEITO DO PRIMEIRO AO ÚLTIMO ACORDE.

É ATREVIDO COM ELEGÂNCIA. NA PARTE FINAL DA SUÍTE SINFÔNICA, A FAIXA TÍTULO “ATOM HEART MOTHER”, HÁ UMA TRANSA SEXUAL COMPLETA FEITA COM TECLADOS, QUE VAI DAS PRELIMINARES AO ORGASMO; AVEC ELEGANCE!

O DISCO INICIA EM SINFONIA E TERMINA EM CATARSE PSICODÉLICA.

E O LADO B DO ÁLBUM É AULA DE ESTILO E SOMATÓRIA DAS SONORIDADES QUE RONDAVAM O ROCK, NAQUELES TEMPOS: DO FOLK AO PROGRESSIVO, PASSANDO POR EXPERIMENTAÇÕES DIVERSAS. E ATÉ A MÚSICA INTRODUTÓRIA PARA PROPAGANDA VEICULADA NO “JORNAL NACIONAL” DA GLOBO: A ESPETACULAR “SUMMER 68” EXPÔS ESSE MITO GRAVADO AO PÚBLICO BRASILEIRO!

GOSTO E CIRCUNSTÂNCIAS GERACIONAIS ENGENDRAM PREFERÊNCIAS. COMO NO “SOFT MACHINE 4”, EU SINTO O CLIMA DA ÉPOCA EM QUE ELE FOI COMPRADO A TODA A VEZ QUE OUÇO. E O MESMO ACONTECE OUVINDO “DEEP PURPLE” IN ROCK”, E OS “MOODY BLUES” IN SEARCH OF THE LOST CHORDS”.

ESTE É O MEU “PINK FLOYD” PREDILETO. FAZ PARTE DOS DISCOS DE MINHA FORMAÇÃO. E MERECIDAMENTE SOBE DE PRESTÍGIO ENTRE PÚBLICO E CRÍTICA CADA VEZ MAIS!

NÃO É PRECISO RECOMENDAR. MAS, É IMPRESCINDÍVEL TER.

PUBLICAÇAO: 03/07/2018

INTERESSADO EM ROCK PROGRESSIVO ACABEI CAINDO NO JAZZ. FOI POR ACASO,

E POR CAMINHOS DIFÍCEIS JÁ QUE, NO BRASIL, O ACESSO À MÚSICA DE QUALIDADE SEMPRE FOI RESTRITO.

DEPOIS DE OUVIR “PROCOL HARUM”, “MOODY BLUES”, “KING CRIMSON” E “PINK FLOYD”, FUI ATRÁS DE ALTERNATIVAS.

O CONTATO IMEDIATO DE TERCEIRO GRAU FOI EM 1972.

EU OUVIRA FALAR DO “SOFT MACHINE”, MAS NUNCA ESCUTADO.

UM DIA, NO MUSEU DO DISCO, LOJA FAMOSA EM SÃO PAULO NOS ANOS 1960 E 1970, DEI DE CARA COM ESTE ÁLBUM NÃO MUITO BEM DEFINIDO MUSICALMENTE, COM 4 SUJEITOS DE APARÊNCIA INTELECTUALIZADA NA CAPA SOFISTICADA EM PAPELÃO TEXTURIZADO. O DESIGN É SENSACIONAL!

COMPREI; ESCUTEI A PRIMEIRA VEZ E NÃO ENTENDI; ESCUTEI UMA SEGUNDA, TERCEIRA, QUARTA… E FASCINADO NÃO CONCLUÍ SE GOSTAVA OU NÃO! MEUS AMIGOS SAÍRAM FORA, ERA DEMAIS PARA QUEM CURTIA “DEEP PURPLE”, “HUMBLE PIE”…

EM UM ALMOÇO DE FAMÍLIA, TOQUEI O DISCO PARA DOIS TIOS MÚSICOS DA ORQUESTRA SINFÔNICA ESTADUAL: JULIANO E ABRAMO GARINI.

JULIANO NÃO GOSTOU, ACHOU A HARMONIA E O ANDAMENTO MONÓTONOS; E COMENTOU QUE OS METAIS ERAM AGRESSIVOS DEMAIS, E COM SOM DE “TAQUARA RACHADA”… ABRAMO, BEM MAIS ABERTO, ADOROU! MESMO RESSALVANDO QUE NÃO ERA DA PRAIA DELE.

O TEMPO CORREU E FUI ENTENDENDO QUE ESTAVA ESCUTANDO ALGO REALMENTE DIFERENTE: UM HÍBRIDO DE “FREE-JAZZ” E “FUSION”. FOI A MINHA INTRODUÇÃO EM UM NOVO MUNDO DO QUAL NÃO SAÍ MAIS.

EU CURTO ESSE DISCO FREQUENTEMENTE. E ATÉ HOJE FICO FASCINADO E TRANSPORTADO PARA O QUE PROMETE A CAPA E O SEU TEMPO.

EU SIMPLESMENTE ADORO!

RECOMENDO À TURMA PRÓXIMA ÀS VANGUARDAS OUVIR ESTE ÁLBUM. POUCOS DEIXARÃO DE CORRER ATRÁS PARA OBTÊ-LO!

POSTAGEM ORIGINAL: 27/07/2018

LEOPOLD STOKOWSKI foi um maestro rebelde e genial, workholic absoluto, mulherengo e chegado à grana e ao glamour como poucos.

Foi definido por um especialista como “na encruzilhada entre um gênio titânico e um homem de negócios no ramo da música”… Seus cachês e salários eram altíssimos!

Ele viveu 95 anos, nasceu em 1882, na Inglaterra, viveu a maior parte da vida nos Estados Unidos, e morreu em 1977.

Foi profissional por 70 anos e gravou extensiva e com imensa variedade por mais de 60 e, a tal ponto, que não consegui contar ou saber precisamente quantos discos deixou. Olhando a lista por mais de meia hora, concluí que foram em torno de 300 discos!!!!. Talvez mais!

STOKOWSKI deu mais de 7.000 concertos!!!! Aos 27 anos, já era o regente da SINFÔNICA de CINCINATTI, e é tido pela crítica especializada como o mais conhecido maestro de todos os tempos…

“A partitura é um pedaço de papel, cheio de marcas e apontamentos, ao qual devemos infundir vida”, escreveu. Era um construtor e modificador de orquestras, talvez um conspurcador de obras lendo e entendendo as composições do seu jeito, inovando nas transcrições e na instrumentação.

Era a antítese de TOSCANINI, outro maestro supremo no início dos século XX, notável por ser fiel às partituras e à ideia original do compositor. Parodiando o nosso absurdo país, no Supremo Tribunal Federal STOKOWSKI seria o MARCO AURÉLIO MELLO e TOSCANINI o CELSO de MELO…

STOKOWSKI fazia o diabo para arrancar ou produzir o som que imaginava ou desejava.

Disseram dele que conhecia e estudava todos os instrumentos de uma orquestra, e sabia ao menos manejá-los. Entendia como poderiam inserir-se diferentemente nos contextos que inventava.

Era, também, entusiasta da tecnologia e conseguiu experimentar os efeitos e a técnica estereofônica em suas orquestras, bem antes de serem lançadas comercialmente. Usava e inovava no uso e distribuição de microfones, e na amplificação dos sons dos diferentes setores de suas orquestras.

Resumindo impossivelmente, era um gênio inquieto, iconoclasta e produtivo.

Seu período áureo foi entre 1915 e 1945. Gravou tudo e todos, de SINFONIAS a ÓPERAS, dos CLÁSSICOS CONSAGRADOS aos MODERNOS.

Introduziu na América várias obras de STRAVINSKY, ALBAN BERG, SCHOEMBERG… E regeu pela primeira vez CHARLES YVES, marco contemporâneo, e é dele o arranjo e a regência da grande obra de WALT DISNEY, “FANTASIA”. Ciscou por HOLLYWOOD, também…

O maestro gostava de jovens, os prestigiava e incentivava, INTEGRAVA NEGROS E BRANCOS EM CORAIS e na ORQUESTRA, em tempos onde isso foi impensado. Era um PROFESSOR e, no final de carreira, suas ORQUESTRAS mudavam o tempo todo os membros para abrir espaços aos que chegavam.

CHARLES LOEFFLER foi um compositor e intelectual americano, deixou várias OBRAS ESCRITAS, PARTITURAS, ÓPERAS, e algum etc.

A edição que está aqui é a segunda vez que compro.. Eu tive o vinil americano. Não ligo muito para CARMINA BURANA. Mas, o POEMA PAGÃO é gravação belíssima; obra sensível, e talvez na linha de BELA BARTÓK. O compositor é um moderno de linhagem mais conservadora – ma non troppo!

Ouçam STOKOWSKI. É um marco cultural inexpugnável. E vou cunhar frase pernóstica para falar dos workholics: “TRABALHA FEITO STOKOWSKI”! Um grande elogio, acreditem…

POSTAGEM ORIGINAL: 29/06/2022