E a querida RITA LEE entrou na postagem não à revelia do próprio gosto e vício! Ela também era gamada (nossa, TIO SÉRGIO, essa é do seu tempo! ) por discos, etc…, eternos objetos do desejo.

Acabei de receber do correio mais outra “intimação” para o pagamento das taxas e impostos sobre a compra de umas “rodelas prateadas” que busquei nas “estranjas”.

Aviso de curra: R$ 137,00! Eu já esperava. Ficaram retidas por quase trinta dias pela Receita Federal. São dois CDs japoneses: Um do “JEFF BECK”; e o “RARE EARTH” que me faltava: “MA”. São edições caras, especiais!

O detalhe é que o “RARE EARTH” EU COMPREI EM DUPLICATA!!!

Errei! Coisa rara de acontecer. Chegou dias atrás… Agora, virá outro… Meu SANTO COLOMBINO!

Brasileiros adoram impostos escorchantes. Contanto que aplicados sobre os outros. E não faltam argumentos: é o social que requer; a péssima distribuição da renda exige; há mil desculpas e motivos.

Mas controlar o Estado e seus gastos mal realizados? ahhh… aí caímos em ideologias e seus interesses, explicações, justificativas. Azar dos que pagam, porque fiscalizados à lupa!

Estou postando discos de RHYTHM ‘N’ BLUES. Sim! Prefiro o nome genérico em vez de reter-me a filigranas discutíveis. Discos antigos e recentes. Porque são bálsamos para dias turbulentos. Geralmente melodiosos, músicas belas e “atemporais”, agradam a muito mais gente.

1) Dois são de “JOSS STONE”: INTRODUCING, 2007; e COLOUR ME FREE, 2009. Tenho alguns outros. É boa cantora da geração surgida em meados da primeira década de 2000. Ela faz o R&B moderno, às vezes com algum RAP e cheio de referências históricas. Dá pra “dissecar” ARETHA FRANKLIN, DINAH WASHINGTON , um quê de GLADYS KNIGHT, e tantas e nada tontas.

São dois CDS muito bons; cheios de ritmo, batida e bateria que se pretendem diferenciadas. “JOSS” é boa de palco; faz grandes shows e instalou-se pelo mundo. Busca alternativas, mas assumiu o R&B. Segue intensa e continua linda! Seus discos são joviais e dançantes.

2) “MICK HUCKNALL” já é veterano e ainda a cara “SIMPLY RED”. Tocou a carreira bombardeando tendências várias, graças à sua voz versátil e capacidade para oscilar do R&B ao ROCK. E até navegar pela música latina, como visto em DVD de sucesso gravado em Cuba. O ruivinho segue. E a mim agrada. Então, duas opções na foto.

3) “SEAL”. Acho que é o grande nome do POP/R&B/ NEO SOUL. E talvez o melhor dos últimos 35 anos. Seus dois primeiros e sensacionais álbuns foram brindados com oceano de craques participando; gente em nível de JEFF BECK, por exemplo.

Aqui estão três discos relativamente recentes: SEAL, 7; STANDARDS; e SOUL 2. Seguramente bons. Acredite. O cara continua ativo “pelaí” cantando, fazendo e agradando.

Agora, alguns clássicos da “BLACK MUSIC”:

4) “MARVIN GAYE”. COLETÂNEA TRIPLA com 50 músicas. O essencial de um cantor imenso. Não tem erro! Gosto demais desse pretão cheio de problemas emocionais e tangenciando a psicopatia.

5) “ISAAC HAYES”, THE POLYDOR YEARS. Coletânea muito diferente da fase STAX. Aqui também o SOUL e R&B muito identificáveis e a classe de sempre. Tente – se for barato.

6) “DR JOHN”, THE VERY BEST. Coleção de clássicos de outro diferenciado que jamais decepciona: BLUES, R&B, COUNTRY, e tudo junto e misturado por um artista único e obrigatório.

7) Encerro com um CLÁSSICO MODERNO, artistas CULTS do R&B. E desconfio, só o TIO SÉRGIO aqui ousaria indicar. É BOM PRA LHALHALO!

A conjunção astral entre dois grandes e históricos: STEVE CROPPER, mestre da guitarra e reverenciado músico do arco R&B, ROCK, COUNTRY, SOUL, e o que vier. Ele vem com FELIX CAVALIERI, tecladista e a voz dos RASCALS – o bem sucedido e famoso grupo americano da década de 1960.

FELIX, era o principal cantor da banda e fez OTIS REDDING invadir o estúdio da ATLANTIC RECORDS, em 1968, onde os RASCALS gravavam porque duvidou quando lhe disseram que era um BRANCÃO “italiano/americano” cantando; e não um NEGÃO!

E não era mesmo! FELIX foi um dos inventores do BLUE EYED SOUL!

Eles gravaram dois álbuns sensacionais; soltos, bem captados e produzidos; cantados com charme e arranjados em alto estilo. Na postagem, o álbum lançado em 2008. Anima quaisquer festas e reuniões.

Procure por essa turma no Youtube, e confira.
POSTAGEM ORIGINAL: 29\07\2023

VIAGEM AO SUB REINO DOS DISCORDANTES, A TERCEIRA MARGEM DO RIO:

Insone como sempre, noite qualquer assisti ao vídeo dessa conjunção extraordinária entre ZÉ RAMALHO e ROBERTINHO DO RECIFE.

Ambos são casos à parte na cultura nacional: profundamente brasileiros, porém ligados, e quase soldados de muitas formas ao ROCK INTERNACIONAL.

Talvez seja o que os torne distintos, por exemplo, de “OS NOVOS BAIANOS”. Há clara percepção que BABY, MORAES, GALVÃO, PEPEU e turma eram, antes de tudo, “ligados basicamente” à MPB. O lado ROCK dos NOVOS BAIANOS é incidental. Não bastam guitarras e a eletrificação dos instrumentos para ser ROCK.

E ROCK é ROCK e ponto! ZÉ RAMALHO e ROBERTINHO sabem perfeitamente os pontos de integração e da completa distinção. Criaram no último trabalho, que ainda não encontrei em CD, outra intersecção possível.

ZÉ RAMALHO e LULA CÔRTES, para os que sabem dos escaninhos do POP BRASILEIRO, são os autores de PAEBIRÚ, o fantástico álbum duplo de FOLK-PSICODÉLICO com vestimenta nordestina, lançado em 1974. É talvez, o disco mais raro e colecionável do Brasil, decorrência da história trágica que o tornou internacionalmente CULT.

Vou contar: a gravadora ROZEMBLIT, do RECIFE, estocava a produção inteira do PAEBIRU, álbum gravado pela SOLAR, o selo de música experimental e alternativa que fundara. Foi quando houve a inundação que destruiu 700 das 1.000,00 cópias estocadas. A tragédia levou o disco original a tornar-se raro, precioso e, portanto caro. E no meio foram os MASTERES ORIGINAIS, e os discos de outros contratados, que também são comentados nesse texto.

É bom explicar que o disco não basta ser raro; tem de ser bom, também. ROBERTO CARLOS e o LOUCO POR VOCÊ é, também, raríssimo – mas ruim….

Na filmagem das gravações desse novo disco vemos um ZÉ RAMALHO que é ouro puro e duro. Metal bruto.

Durável?

Está cantando bem, com vozeirão entre o barítono e o baixo, extensão, intensidade e pique, contrastando com a sua frágil atual aparência – consequência de uma vida derretida em… viver!

A voz de DYLAN envelheceu sem gás; WILLIE NELSON retumbou pra baixo; e BRUCE SPRINGSTEEN em maturidade sorumbática e baixo-astral, nos lega lega decepção.

ZÉ RAMALHO, ao contrário , impõe a voz e assume o ROCK com a naturalidade do veterano. E se mescla à sonoridade criada pela banda METALMANIA: 3 jovens + ROBERTINHO DO RECIFE – guitarrista de talento imenso e comprovado!

Senhoras, senhores e adjacências: o som resultante é o “PORTAL DAS ENTIDADES”, que saiu em 2019: ZÉ RAMALHO + HEAVY METAL+GÓTICO+FOLK DE MATIZES DIVERSOS.

Há versões do MOTORHEAD e de OZZY com a qualidade lírica de ZÉ RAMALHO! É barulhinho bom, concordaria MARISA MONTE!

Acho que haverá repercussão do trabalho. Por via das certezas, postei abaixo. E o restante que ouvi é, também, da melhor qualidade. Procure o vídeo no YOUTUBE.

Eu vou comprar esse disco!

Aproveitando o ZÉ e o ROBERTINHO, junto à saga outros retumbantes mal conhecidos.

MARCONI NOTARO é um médico sanitarista criador de híbrido curioso entre o SAMBA e o RAUL SEIXAS.

NO SUB-REINO DOS METAZOÁRIOS é diferente de tudo o que conheço! O VINIL original também é raro e precioso. Há, porém, reedição em VINIL e CD lançados pela gravadora SHADDOCK, especializada em raridades brasileiras colecionáveis.

Postei, também, outra raridade CULT, mas… sei lá… FLAVIOLA é FOLK PSICODÉLICO com jeito de JETHRO TULL, mas devidamente

curtido em baião mais comportado.

SATWA, de LULA CÔRTES e LAILSON, 1973, é mais ou menos na linha do PAEBIRU, mas feito um ano antes. E HUGO FILHO, com PARAIBÔ, 1978, faz psicodelia menos escancarada, mas nítida.

Há o próprio ZÉ RAMALHO, em seu álbum de estreia em 1978, onde está o clássico AVOHAI!

E, talvez o melhor de todos, porque mais distante do ROCK: o álbum ELOMAR, EM CONCERTO, lançado pela QUARUP, em 1990. É um espetáculo à parte! Conjunto de Câmara com motivos de música do sertão, acompanhando este ultra original artista brasileiro. Eu ouso dizer que é o “JETHRO TULL” do sertão. Um FOLK PROGRESSIVO à brasileira de beleza e criatividade surpreendentes…

Eu defendo que o discos

nas fotos são a essência da PSICODELIA NORDESTINA.

“Por assim dizer”, já que somam além dos rótulos; e são mais originais e importantes do que muitos imaginam!

TIO SÉRGIO recomenda: conheçam, desfrutem e colecionem!
POSTAGEM  ORIGINAL: 27\07\2023

Eu conheci o M.M&W quando era apenas o trio, sem o JOHN SCOFIELD. Foi em dia incerto, talvez 25 anos atrás. Um amigo jornalista havia recebido da gravadora e iria fazer uma RESENHA para o ESTADÃO, se bem recordo. Naqueles tempos, quem trabalhava na imprensa especializada tinha essas regalias: recebia um monte de CDS, a maioria tralha, ouvia e repassava para as lojas em troca de coisa melhor…

Ouvimos juntos. Eu achei tipo assim…. Ritmo quebrado, andamento interrompido, como estava na onda no final do século passado e início deste. Aliás, todo mundo, inclusive a turma do R&B entrou nessa parada. Baixou a bola, partiu para o coito interrompido, e a vida seguiu. É meio chato.

TIO SÉRGIO, você gostou do que ouviu hoje?

Hummmmm, sei lá entende! Agrega JAZZ, há um teclado pesado, e os caras tocam bem a ponto que persistirem e continuarem por aí desenvolvendo o estilo. É diferente, sem dúvida. Tem certo charme recôndito demais para o meu “paladar” ….

Enquanto rolava o disco ao vivo que o quarteto pariu, eu fui cozinhar; fazer outras coisas. É CD duplo, uns 80 minutos cada um. É tremendamente longo e sem clímax  – interminável! Cozinhei, lavei a louça, limpei a cozinha – e o disco não acabava!!!!

Talvez algo semelhante ao que dizem do SEXO TÂNTRICO: muito toque delicado, muita filosofia, muita procura sutil, muita extensão de afetos – diálogos entre instrumentos – mas cadê o “Gran Finale”?!?!

Mas diz aí, tio, que tal?

Hummm! é tipo assim: sei lá, entende?

Escute quando perder o sono.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\07\2025

Falar bem do CHET é fácil: modelo para gênios como CAETANO VELOSO e JOÃO GILBERTO, e incentivo para qualquer pessoa com voz de pequena extensão cantar.

CHET BAKER liberou, existencial e conceitualmente, para que surgissem astros da grandeza de NARA LEÃO, ERIC CLAPTON e uma cordilheira de outros talentosos, que certamnte seriam colocados de lado por terem vozes limitadas .

BAKER foi um cara bonito. Mas o consumo de drogas injetáveis destruiu e tornou seu rosto mais vincado do que o de KEITH RICHARDS! Certo dia, despencou da janela de um hotel, e “realizou” a própria morte que há muito vinha ocorrendo…

Pobre e sensível CHARLES BAKER!

Críticas sobravam: autodestrutivo, errático, e o monte de adjetivos e maledicências que se queira lembrar, ou lhe imputar.

Portanto, ser justo com o CHET transcende a decência e a necessária empatia e compaixão:

Ele era muito além do talentoso. Foi trompetista classe mundial, tocava o fino e com estilo; além de um comprovado paradigma da modernidade no cantar.

CHET BAKER era muito produtivo, apesar de seus graves e notórios problemas. Gravou bastante; legou belezas indiscutíveis!

Na foto, estão parte dos discos que tenho em minha discoteca. Ele vai sobreviver a todos nós, porque escutá-lo é contatar o divino! É distinguir a existência de um gênio na tormenta de sua viagem interminável ao sofrimento. É, também, parte da contínua redenção que outras gerações certamente reconhecerão e vão desfrutar.

CHET BAKER É IMPRESCINDÍVEL!
POSTAGEM ORIGINAL: 20\07\2017

Um grande amigo também colecionador de discos, no início dos 1970 pendurava na parede da sala um poster antigo dos YARDBIRDS, com o JIMMY PAGE na guitarra.

A imagem era, digamos… um tanto fora do comum para uma banda já de HARD ROCK. Os quatro caras posaram envolvidos em peles, um tanto “AQUALIRADOS”, como diria o escritor JOSÉ SARNEY – hummm! Cenário mais adequado aos PET SHOP BOYS, A-HA, DEPECHE MODE, ou PABLO VITTAR – só para usar exemplos notórios…

E, entra na sala uma tia velha e pergunta:

– Silvinho, quem são esses cabeludos aí na parede?

– São os YARDBIRDS, tia…

– QUEM?!?!?!?!, os VEADOS VERDES?!?!?!

Não eram…

Comecei por piadinha datada e infame; mas o diálogo aconteceu de verdade. E aproveito para juntar o CD, edição argentina e provavelmente pirata, de um LONG PLAY lançado pela EPIC RECORDS, em 1971, mas só na América.

É ao vivo, gravado em NOVA YORK, no dia 30 de março de 1968, quando os YARDBIRDS já estavam na gargalhada final. PAGE na guitarra, claro; o vocalista KEITH RELF; na bateria JIM McCARTHY e o baixista CHRIS DREJAS tocavam juntos pelas últimas vezes. Foi a excursão final, que terminou semanas depois.

O destino e sequência é fato histórico sabido: sobraram apenas JIMMY PAGE e CHRIS DREJAS, que contrataram ROBERT PLANT e JOHN BONHAN para cumprir compromissos restantes dos YARDBIRDS pela Europa, e finito.

Com a entrada de JOHN PAUL JONES no lugar de CHRIS DREJAS, o LED ZEPPELIN aconteceu.

Este álbum é oportunismo puro e nítido. O grupo quando ouviu o resultado da gravação recusou-se a lançar o disco. É técnica e artisticamente um fracasso. RELF canta nada e PAGE parece exausto. E mesmo tentando reproduzir os HITS mais clássicos da fase com JEFF BECK, a coisa não rolou. A gravação é tão ruim que a gente não sabe se o público está “apulpando”, ou gostando…

Mas com o sucesso do LED ZEPPELIN, a EPIC forçou a barra e lançou o disco. Eu me lembro quando comprei, na época meus amigos adoraram! É um disco barulhento, garageiro e mal feito. E, admito agora, é um bom motivo para tê-lo!

Hoje, é bastante raro. E não lembro de tê-lo visto em CDS oficiais por aí. Enfim, vale por documentar o velório de uma banda seminal.
POSTAGEM ORIGINAL: 27\07\2024

Tempo atrás recebi outro CD do grupo OREGON, um blend bendito entre a FUSION e a “VANGUARDA JAZZY – WORLD MUSIC”.

Lendo alguma coisa a mais sobre eles descobri que quase todos haviam tocado com PAUL WINTER; um sax soprano que circundou e gravou muita coisa de BOSSA NOVA e MPB; e circulou WORLD MUSIC afora.

Dei de cara com esse disco na estante e nem me recordava se havia escutado! Peguei, abri e bingo! (pode ser eureka, também).

Estavam lá PAUL McCANDLESS, sopros; COLIN WALCOTT, percussão; e o guitarrista RALPH TOWNER: o núcleo do OREGON. E juntos com o baterista BARRY ALTSCHULL, o percussionista e baterista MILT HOLLAND; e DAVID DARLING, violoncelista sutil e melodioso. Todos no futuro cast da gravadora ECM.

Ahhh, BILLY COBHAN ( não vou dizer o que ele toca… ) também participa.

E quem produziu a obra? GEORGE MARTIN! Sim, ele mesmo! Fez um disco delicioso. Mas não sei ao certo onde começa o JAZZ FUSION leve, europeu, da linha ECM; ou, os flertes com o ROCK PROGRESSIVO meio SOFT MACHINE 3, ou do 5 em diante. Tudo vem mesclado em incursões ao WORLD JAZZ AFRO.

Talvez o termo NEW AGE seja em parte cabível. Indeed! É muito bonito e melodioso. Fiquei alegre e surpreso. Resumindo, é muito criativo e antecipatório de novas tendências. O disco é de 1972

Para completar talvez seja o CD com a edição mais antiga em minha coleção. Parece que prensado em 1984, pela subsidiária da CBS chamada LIVING MUSIC, o que explica a qualidade hoje precária do áudio.

Ouçam. É colecionável, algo raro e certamente precioso.

Especulem.

POSTAGEM ORIGINAL: 26\07\2020

Que delícia, orgulho e vitória pessoal deve ser ligar para os amigos ou parceiros profissionais, artistas em nível de JAN GARBAREK, CHICK COREA, JOHN McLAUGHLIN e JACK DEJOHNETTE e convidá-los para gravar um disco!

Tá certo, MIROSLAV VITOUS toca contrabaixo. É um dos grandes do instrumento, e demonstra nos álbuns aqui postados.

Reunir um time em que todos estavam no auge criativo e técnico; gravar com a solidez e segurança da produção de MANFRED EICHER, um diferenciado que deixa espaços para que cada músico demonstrar o porquê de estar no disco; é proeza reverenciada por quem ama o melhor JAZZ!

UNIVERSAL SYNCOPATIONS, lançado em 2003, é perfeito indicativo de maturidade e conteúdo artístico. Cada músico intervém a seu tempo com liberdade, estilo, e capacidade técnica para transmitir a mensagem e arte pretendidas.

É música de Vanguarda. Exala harmonia e andamentos bem concatenados e melodias encantadoras. As performances individuais estão sempre ajustada perfeitamente ao “timing” coletivo. É álbum de unicidade explícita. Não há onanismo instrumental solitário e narcisista.

Então, TIO SÉRGIO trouxe de carona outros MIROSLAV VITOUS & GROUP, 1981; e E JOURNEY´S END, 1983. Ele é um artista extraordinário e sempre acompanhado por time de alto luxo e pertinência: JOHN SURMAN, soprano; JOHN TAYLOR e KENNY KIRKLAND, piano; e JON CHRISTENSEN, bateria. É interação de amor completa e completada traduzida em música.

Cumpram a sina e ouçam os discos – e, se possível, comprem os três. É impossível se arrepender!
POSTAGEM ORIGINAL: 23\07\2023

PETER GABRIEL,TONY BANKS, MICHAEL RUTHERFORD E ANTHONY PHILLIPS estudaram no final dos anos 1960, na “Chaterhouse Public School”, escola inglesa de alto nível, onde os alunos eram tidos como algo esnobes e diferenciados.

Ao contrário da imensa maioria da turma do ROCK, eles não vieram da classe trabalhadora. Os quatro fundaram o GENESIS com a intenção de compor canções e não apenas tocar ou mostrar destreza nos instrumentos. O foco era quase literário.

O primeiro álbum, “FROM GENESIS TO REVELATION”, lançado em 1969, lembra muito o “ODISSEY & ORACLE”, dos ZOMBIES, clássico de 1968; e as gravações dos MOODY BLUES na fase próxima a “DAYS of FUTURE PASSED”, 1967/1968.

São melodias muito bonitas mas não definíveis a qual estilo pertenceriam. É álbum carente de produção elaborada; mas apontando direções nítidas. Os fãs e os próprios integrantes do GENESIS simplesmente abominam o disco!

TIO SÉRGIO gosta!

A banda Fechou com a CHARISMA RECORD e nesta fase mantiveram linha sonora não muito diferente de um disco para outro. As letras geralmente são longas e cheias de “sub-histórias”. Imagino que impusessem aos produtores o que desejavam fazer. Sabiam o que pretendiam…

É claro, se o som não fosse interessante e contemporâneo ao de sua geração e concorrentes, eles certamente não teriam conseguido o sucesso que obtiveram.

Se observarmos o cenário, eles estão mais próximos dos MOODY BLUES que do YES – a referência usual para compara-los. Menos magia e pirotecnia instrumental, e mais integração entre os componentes e a estrutura do grupo.

Os centros de atenção da banda, na fase PROGRESSIVA, sempre foram os teclados exatos de TONY BANKS, e o vocal e figura cênica espetaculares de PETER GABRIEL.

Os músicos restantes, adequados e competentes, compunham grupo sólido e coeso que deu sustentação a um projeto bastante bem formulado.

Para testar a hipótese ouçam GENESIS LIVE, de 1973. É o disco que fecha o ciclo dos claramente progressivos. Eles fizeram ao vivo com arranjos quase copiados das gravações de estúdio.

“TREPASS”, lançado em1970, é o meu Genesis predileto e o último com o guitarrista ANTHONY PHILLIPS. Depois, com STEVE HACKETT na guitarra e PHIL COLLINS na bateria, fizeram “NURSERY CRIME”, 1971 e “FOX TROT”, em 1972. O disco seguinte, “SELLING ENGLAND BY THE POUND” lançado em 1973, confirmou o GENESIS estrela em ascensão. Para muitos, é o melhor álbum que fizeram. E consolidou a transição para um grande sucesso de público.

Observem o ano de 1973, um marco na história do ROCK, com três e tendências disputando a atenção do público:

O PINK FLOYD lançou “DARK SIDE OF THE MOON”. Em tempos em que o HARD ROCK sofisticado do DEEP PURPLE e do LED ZEPPELIN; e o HEAVY METAL do BLACK SABBATH estavam no auge.

Emergiu, também, o GLITTER ROCK destacando o sucesso POP de DAVID BOWIE, MARK BOLAN e o T.REX, do “evolucionário” e criativo ROXY MUSIC, e outros muitos.

E houve tantas intercorrências, consequências e opções a ponto de qualquer artista que lançasse discos, daí para frente, ter de compreender o novo e rico cenário.

Se o PINK FLOYD bombava renovando o PROGRESSIVO, o que fez o GENESIS, em 1974?

O sétimo disco da carreira:

” THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY “, álbum duplo obscuramente conceitual. A maioria das músicas são mais curtas, e as letras mais longas; resultando em inequívoco ROCK PROGRESSIVO – no entanto, mais contido… É álbum bem produzido, enxuto e organizado. Foi o derradeiro com PETER GABRIEL no vocal. E TONY BANKS está menos dominante e mais integrado, ainda, à banda.

Há um elemento fundamental e desconcertante: BRIAN ENO com seu aparato AVANT-GARDE e a influência recebida estudando compositores como TERRY RILLEY e PHILLIP GLASS – gente ultra CONTEMPORÂNEA e artíficies da música do futuro.

BRIAN criou efeitos precisos em algumas faixas esparsas, que diferenciaram o álbum do que o YES, MOODY BLUES, PINK FLOYD e outros vinham fazendo. Ele ter participado com o GENESIS firmou o diferencial.

ENO havia brigado com BRIAN FERRY e deixado o ROXY MUSIC anos antes. Vinha de carreira solo; e também feito parcerias e gravado com ROBERT FRIPP, JOHN CALE, e alternativos PROG daqueles momentos… Por esta vereda, BRIAN ENO forjou a ponte entre o GLAM ROCK e o ART ROCK – opção certeira e historicamente importante!

Em seguida, ENO envolveu-se com o KRAUT ROCK, ajudou a criar a famosa TRILOGIA BERLIM com DAVID BOWIE; e tornou-se capítulo importante da música de vanguarda.

O GENESIS migrou, paulatinamente, para um híbrido POP diferenciado que pode ser considerado ART ROCK. E que se tornou o período de maior sucesso comercial da banda – e da projeção esfuziante da carreira de PHIL COLLINS.

Resumindo o imperfeito: viver e navegar não são precisos! Mas curtir o GENESIS e os artistas aqui citados é necessário, agradável, e muito estimulante!
POSTAGEM ORIGINAL: 23\07\2020

TIO SÉRGIO não é crítico ou resenhista de artistas ou discos mortos. Não faço necropsias. Não sou “legista cultural”.

Entendo a música e artes em geral como objetos de pensamento em dinâmica perpétua. Procuro sensibilidades relevantes. E, no máximo, ressuscito hipotéticos mortos e trago até a UTI do tempo presente. Procuro conseguir que tenham “alta” e voltem para as ruas da memória cultural para embates e debates.

ENYA PATRICIA é personagem e artista relevante. É a segunda maior vendedora de discos em todos os tempos, entre os artistas irlandeses. Mais de 80 milhões! As vendas de VAN MORRISON, THIN LIZZY e RORY GALLAGHER juntos, não chegam perto dela! ENYA só perde para o U2!

A moça tem fortuna estimada em $140 milhões de dólares e mora na IRLANDA isolada em um castelo. Fez apenas 9 discos solo, três coletâneas, e vários singles e remixes, em mais de 35 anos de carreira. É onipresente na WEB, com as músicas STREAMING. Há várias mixagens e outras combinações que a deixam em perene evidência.

Ela ganhou, também, vários GRAMMYS como cantora NEW AGE, estilo facilmente constatável escutando sua produção. E Isso tudo sem “jamais” ter feito uma turnê. e se apresentou ao vivo em raras e honrosas exceções:

Cantou única música em concerto de Natal, no Vaticano, em 1995. ENYA é católica; e foi convidada pelo papa JOÃO PAULO II. “Cantou” , também, uma ou duas com playback em cerimônia do Oscar, em 2002. E deu sua graça no aniversário do rei da Suécia – um “enyófilo” vigoroso!

Em 1996, os japoneses ofereceram 500 mil libras por um concerto!!!! Só um! Ela recusou. Dizem que já planejaram mega apresentação, com orquestra e banda, que seria transmitida ao vivo mundialmente! Mas não rolou!

Talvez ela seja tímida, ou sem o desembaraço para enfrentar palcos. O mais provável, é ter concluído que sua música é artefato de estúdio – o que lhe garante distância física do público e qualidade técnica para manter o mito criado em torno de si.

ENYA conseguiu o mais difícil: libertar-se da sacrificante vida nas turnês, e viver do que faz em estúdios – desejo de muita, mas muita gente mesmo! Ela trabalha e produz barato: canta todas as vozes e toca os instrumentos, com exceção de percussão e sopro. Com NICK RYAN, seu produtor e arranjador; e ROMA RYAN, sua parceira e letrista dão conta de tudo. Estão juntos desde o primeiro disco, lançado em1987. Bastam-se lucrativamente.

ENYA é mais impressiva do que bela; tem o jeito de quem saiu do filme “O SENHOR DOS ANÉIS” para refugiar-se em campos e castelos recônditos na Grã Bretanha e vizinhanças. É criatura contidamente SOLAR, dentro do limite que se pode ser luminoso naquelas paragens frias, chuvosas – ensimesmadas.

Para entender parte do mito que a cerca, é preciso considerar que silêncio e mistério são apetrechos de marketing eficazes. Pensem em MARISA MONTE.

E vejam KATE BUSH, silenciosa, insondável e reclusa; e também operando nos limites do FOLK com o ROCK PROGRESSIVO e a MÚSICA EXPERIMENTAL. O anúncio de quaisquer discos de ENYA torna-se evento memorável. Vendem na hora.

Mas por favor, não confundam as duas: KATE BUSH é um gênio musical complexo. Vocal intenso e lindíssimo; é “soprano lírica” de timbre que pode variar do agudo ao grave. Suas composições têm arranjos instrumentais de primeira linha; e letras elaboradas em alto nível. KATE é estrela distinta em espaço único, há décadas!

ENYA é mezzo – soprano, tem voz agradável, melíflua mas previsível. Encontrou mercado enorme em plateia ávida pelo esotérico, o misticismo e os mistérios e religiosidades múltiplas e indefinidas, típicas da modernidade.

ENYA está em cada esquina do mundo onde haja classe média: nos pequenos templos, nas lojas de incenso e velas, nas leituras de tarô, na imensa literatura da “gurulândia”; ofertas de autoajuda e conforto espiritual requisitados por esses tempos confusos. É a trilha sonora dos etéreos existenciais.

Seus arranjos instrumentais são mais simples. Simplistas, na maioria das vezes. ENYA é tecladista óbvia; e compositora talentosa de música e instrumentação “climática e viajante”, que emoldura o “multivocal” – este sim tecnicamente refinado, bem produzido e arranjado por NICK RYAN.

As músicas compostas por ela são realçadas por letras feitas por ROMA RYAN, poetisa e sua parceira, que escreve bem, diga-se. São baseadas no folclore ou mitologias e, claro, compõe sobre temas existenciais como solidão, viagem, perdas pessoais, amor e sensibilidades variadas.

O resultado é poética acessível, “feminina” e eficaz. Há um certo sentimentalismo melancólico, que permeia todos os discos, e finca profundamente a impressão de que certas canções são quase orações, ou rituais religiosos. É o nítido o lado NEW AGE, que o trio assume sem pudor. E sabe como fazer.

Fiz maratona ouvindo ENYA PATRÍCIA para mais bem ressuscitá-la em mim, entendê-la “hoje”. Escuta-la é bastante agradável. Mas deve-se dar desconto ao excesso de açúcar, talvez mortal para “diabéticos musicais”, como eu – e certamente muitos por aqui…

A primeira vez que a escutei foi em 1988/89 no Long Play WATERMARK, que mantenho na discoteca. É o mais bem trabalhado, sofisticado e criativo feito por ENYA e parceiros. É dinâmico, variado, POP PROGRESSIVO misturando elementos do WORLD MUSIC. É música eletrônica com sintetizadores e toda a parafernália que passou a viger – hummm!!! – a partir dos anos 1980.

A instrumentação é climática e expressionista. É muito bem cantado em gaélico, inglês e latim, e com dois hits arrasadores dançáveis e viajantes: ORINOCO FLOW e STORM IN AFRICA.

Há também a triste, “gregoriana” e exuberante “CURSUM PERFICIO” (traduzindo: Minha jornada termina aqui ), cantada em latim. A letra estava impressa sobre um ladrilho da última casa em que MARYLIN MONROE morou. Augúrio de morte; finitude.

A inspiração de ENYA vem do FOLK irlandês, celta, inglês, escocês. É mundo imenso de músicas, músicos, estilos e regionalismos, abarcando as ilhas britânicas e se espalhando até os Estados Unidos e os imigrantes que, para lá, foram. Movimenta grana imensa na indústria discográfica e cultural!

Há quantidade imensurável de artistas e discos produzidos; incontáveis fusões e imbricações, que vão da tradição ao FOLK- BLUES, ao FOLK – JAZZ, ao FOLK – PSICODÉLICO, abrindo para o ROCK PROGRESSIVO e o pós PUNK. É ambiente cultural riquíssimo.

Postei, também, a coletânea do CLANNAD, a “banda” da família”, por onde ENYA passou por uns tempos, no início dos anos 1980. Eles fazem um FOLK – POP comercial e bem feito. Está no disco música famosa, “IN A LIFETIME”, sucesso em 1986, que o grupo gravou junto com BONO do U2,

Ouvi todos os discos por ENYA gravados, inclusive via SPOTFY. Ela os lança com distância média de 7 anos entre um e outro. São o que se esperaria de ENYA: bem desenhados, profissionais, bem produzidos, musicalmente simplificados, bem cantados e… açucarados. Ahhh! eu acho conceitualmente repetitivos. Como sempre, faixas com ela ao piano – uma instrumentista pouco inspirada. Mas é NEW AGE na veia, e sem escalas.

A discografia de ENYA não é a minha praia. Mesmo assim, deixo ressuscitado o WATERMARK. Acreditem: vale a pena; é um grande disco!
POSTAGEM ORIGINAL: 23\07\2021

No início dos 1990, o POP se renovava. Uma erupção ruidosa efervescia em direções diversas e para gostos variados. Abrangia da NEW AGE à WORLD MUSIC em “CROSSOVERS” antes impensáveis entre as variadas e ricas possibilidades da MÚSICA ELETRÔNICA.

Aqui está o lado mais leve do DARK ROCK, dos GÓTICOS inclusive, e também conhecido por ETHEREAL MUSIC.

É música de base ELETRÔNICA feita por duplas e grupos com vocais femininos, sonoridades sensíveis e algo estranhas. Mas se perderam na cachoeira do tempo do ROCK…

Hoje, a tendência é conhecida por “DREAM POP”. O TIO SÉRGIO e o Gerson Périco gostam muito! E vários de vocês gostarão, também.

Então, posto coletâneas exemplares abduzidas e guardadas no belíssimo BOX ao lado batizado por nome reluzente: “HEAVENLY VOICES”. É um artefato lançado pela ROUGH TRADE, em 1993. E originalmente concebido apenas para duas delas. E lá estão ilustres “não conhecidos” como “Love is Colder than Death”, In the Nursery”, “Black Tape for a Blue Girl”, Kirllian Camera”, Chandeen, Stoa, e diversos da mesma estirpe.

Na gênese, o projeto “HEAVENLY VOICES” é coisa de alemão. “Luxo espartano mas reluzente”, graficamente bem feito, gravações corretas e expressivas coligidas entre pérolas de gravadoras especialíssimas como a PROJEKT e a HYPERIUM.

Para o caldo entornar de vez juntei, na caixa, outras miscelâneas como BENEATH ICY FLOE, centrada na PROJEKT RECORDS, e lançada em dois volumes. E THE HYPERIUM COMPILATION, também com dois CDS;

Há mais duas coletâneas nacionais condensando repertório e artistas já mencionados, e outros semelhantes: “MUSICA CELESTIA SAMPLER”, VOL 1 e 2, lançadas pela GRAVADORA ELDORADO, e organizadas por ALEXANDRE TWIN e ENEAS NETO, da “CRI DU CHAT DISQUES. Os dois são pioneiros na cena de MÚSICA ELETRÔNICA de São Paulo, e profundos conhecedores da tendência.

É música e sonoridade para quem curte “BRIAN ENO”, “COCTEAU TWINS” e gosta de “ENYA” e “LOREENA McKENNIT”. Claro, e da “KATE BUSH”, também! E quando se viaja em direção ao passado, vislumbra – se o RENAISSANCE e ANNIE HASLAN; e o CURVED AIR – o reino da “darkérrima” SONJA CHRISTINA LINWOOD! Já nas fronteiras do “KRAUTROCK”, emergem vizinhanças e adjacências imprescindíveis.

No entanto, houve guerra UNDERGROUND em disputa por territórios. E muitos foram anexados pela DANCE MUSIC ELETRÔNICA, D.J.s e RAVES de todo tipo. A vitória do TECHNO et CATERVA… é notória. São os Inspiradores da MÚSICA ELETRÔNICA de hoje.

“Os VENCIDOS”, todavia, fincaram bases de seus guerreiros nas fronteiras. E uma espécie de ARMISTÍCIO já dura mais de trinta anos… E até um dia, até talvez; e até quem sabe.

Procure conhecer. É música bonita, diferente, agradável e colecionável.
POSTAGEM ORIGINAL: 23\07\2019